Apre la mostra di Zvonimir Krancelbinder e Mijo Napan alla Galleria d'Arte Naive di Hlebine
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| Zvonimir Krancelbinder, Il diavolo a tre teste, 2003, olio / faesite, 540 x 560 mm, di proprietà del Museo della città di Koprivnica (MGK-HLB-559) // Foto: Museo della città di Koprivnica |
Alla fine del 2013 è stata lanciata una serie di piccole mostre in studio presso la Galleria d'Arte Naive di Hlebine con l'obiettivo di aumentare la diversità dei programmi, la dinamizzazione e il flusso delle mostre, tenendo il passo con il tempo e il modo ormai consolidato di funzionamento nel mondo di alcuni musei e gallerie croati. Nel cosiddetto Lo studio della Galleria presenta autori meno ricercati il cui lavoro è al limite dell'arte naif, al confine con l'arte outsider, l'art brut e fenomeni simili registrati nell'arte contemporanea, che cerca di evidenziare la ricchezza e la diversità dell'arte naif, ma anche la possibilità di nuove prospettive, intuizioni di questo fenomeno da nuove angolazioni. Nell'ambito del ciclo di mostre, finora sono stati presentati Ana Matina e Nikola Kopriva (2013); Josip Horvat Ždalski e Branko Gaži (2014); Drago Jurak (2015); Franjo Talan e Josip Ritoša (2015); Željko Korošec / Josip Briški (2015); Martin Mehkek e Kata Vizvari (2016); Franjo Klopotan (2017).
Oltre all'edizione autunnale di Podravske motivi, sabato (2 ottobre) a partire dalle 19, lo Studio della Galleria d'Arte Naif ospiterà Zvonimir Krancelbinder e Mijo Napan. Helena Kušenić parlerà dei dipinti di Krancelbinder, mentre Marijan Špoljar presenterà la scultura di Napan, il tutto attraverso opere d'arte provenienti dal patrimonio del Museo Koprivnica e da collezioni private. La mostra è stata realizzata con i fondi della contea di Koprivnica-Križevci e rimane aperta fino al 31 ottobre 2021.
Il pungiglione critico è il principale mezzo espressivo di Zvonimir Krancelbinder. I giochi di vita consolidati passano attraverso un chiaro filtro di un instancabile commentatore di eventi sociali, dove il rapporto tra contadini, operai e signori/padroni è una delle preoccupazioni principali. Né il clima sociale generale, i sistemi politici, la situazione sociale, il dogma religioso, né le conquiste della civiltà o del progresso tecnologico sfuggiranno al suo limite. Sebbene nei primi anni '70 abbia seguito il consueto percorso della pittura naif in termini di tecnica e anche di motivi, l'approccio al tema è diverso, più sottile. Nella pittura su vetro, catturerà la delicata trasparenza delle superfici d'acqua attraverso le quali sono dipinti gli elementi delle figure (animalistiche) immerse, che si fonderanno con la trasparenza del materiale dipinto. Nel tempo si rivolgerà alla pittura su tela, faesite, ma anche oggetti utili, pareti e altri elementi architettonici nelle sue vicinanze. La sua espressione si basa sull'espressività distintiva contenuta nei violenti colpi circolari energetici che delineano i vortici di inquietudine (interna).
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Mijo Napan, Pastore con flauto, 1970, legno / intagliato, 760 x 143 x 180 mm, di proprietà del Museo cittadino di Koprivnica (MGK-HLB- 55) // Foto: Museo della città di Koprivnica |
La piccola opera di Mijo Napan, a prima vista, è compatibile con le opere di altri scultori della cerchia di Hlebine (motivi, tecnica, materiale, aneddoto, ecc.), ma vedremo presto le specificità che, in termini qualitativi e fenomenologici, si contraddistinguono dai valori generali del gruppo. Secondo alcune componenti morfologiche, è più vicino all'opera di Branko Gaži (1933-1976), al suo taglio in legno duro e all'espressione del corpo e del viso del protagonista. Ma al centro dell'attenzione di Napan non ci sono solo i soliti volti di villaggio e frammenti di scene di genere, ma anche personaggi che sembrano originati da una sorta di pauperum biblico, diavoli, vagabondi e marginali del villaggio. Il tutto condito da una dose di paradosso forzato, aneddoto e drammaturgia documentata. I contenuti 'ruvidi' di Napan sono paradossalmente ammorbiditi da sottili stilizzazioni e levigature della superficie, ma anche contrastati dall'accentuato realismo dei frammenti.
Biografia
Zvonimir KRANCELBINDER (27 dicembre 1927, Mali Bukovec) ha trascorso la sua infanzia e la scuola elementare a Mali Bukovac. L'autore versatile incanala la sua ispirazione attraverso la pittura, la scultura e la poesia. È impegnato nella pittura della casa, nella pittura di pareti, tela e vetro e oggi vive a Kutnjak. Ogni centimetro dell'economia di Krancelbinder trasuda una mano creativa, dal recinto d'ingresso pieno di rilievi con messaggi politici attuali alle monumentali sculture in gesso nel cortile e iscrizioni-pensiero nell'angolo di ogni stanza - a testimonianza della freschezza dello spirito e dell'energia creativa di questo individuo creativo. È autore della raccolta di poesie Tragom života.
Mijo NAPAN - Miško (16 settembre 1909, 19 dicembre 1989, Novigrad Podravski - Novigrad Podravski) iniziò a modellare il legno intorno al 1968. Ha lavorato principalmente su sculture in legno e rilievi e rilievi in gesso. Per ora sono disponibili circa 10 opere degli anni '70, che sono diligentemente conservate nella collezione di Dragutin Ciglar. Gli esemplari sopravvissuti sono per lo più legati agli affari rurali quotidiani o alle (non) opportunità politiche, come la guerra o le allora festività pubbliche.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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