L'opera d'arte di Drago Jurak è stata creata e cresciuta con un'affascinante ricchezza di immaginazione. Osservata a distanza di tempo dal giorno del completamento dell'opera, si conferma come una delle sequenze più interessanti e per molti versi particolarmente originali dell'arte naif croata. Con la sua visione di un'urbanità guidata dall'immaginazione, Jurak interpreta le sue città e i suoi edifici componendo scene di una nuova realtà, piena al massimo di architetture pittoresche, intessute di disegni minuziosi, linee e profili vanamente disegnati di case e castelli rappresentativi e innumerevoli dettagli, citazioni e facciate. Con il suo approccio di frammenti saturi nella totalità della composizione, rispetta i principi dell'horror vacuia, fino all'ignoto realismo dell'apparenza, volendo che i suoi insediamenti fantasmagorici passino così negli spazi del surreale. Certo, è solo uno degli elementi attraverso i quali la scena acquista una diversa materialità e dove si libera concretamente nei contenuti dalla precisione del tempo e dello spazio.
Diversi altri grandi pennelli, almeno in parte, sono nati su questo sentiero, come Feješ, Rabuzin e soprattutto Matija Skurjeni, che hanno trasformato l'osservato in simbolico, metafisico. Nel desiderio di trovare la bellezza al di sotto e al di sopra del visibile, i maestri dell'arte naif (cito il termine consapevole di tutta la sua goffaggine) sono entrati in un mondo di possibilità inesauribili, scoprendola nella donazione e nel valore della propria stilistica. L'espressione di Jurak è un po' paradossale, di piena copertura creativa, perché da un lato c'è quasi una marea di piccoli frammenti decorativi di architettura, dalle varie sporgenze come torrette, cupole, viole, aperture ornamentali, vera e propria esuberanza barocca, mentre d'altra parte l'equilibrio ritmico dell'insieme è enfatizzato anche nella simmetria dell'arrangiamento.
Nell'ordine della disciplina del disegno, sembra, almeno apparentemente, il lato sinistro dell'immagine potrebbe sovrapporsi a quello destro. Con una tale concezione, vera senza un'identica raffinatezza artistica, Jurak aspira a un mondo ideale di particelle nutrite cresciute in coordinate protette dalle facciate delle città. Monumentalità e fragilità sono equiparate perché sono la massa di torri secolari e la loro trama di pizzo, edifici che parlano di fragilità e forza umana (senza introdurre, se non molto raramente, l'uomo nelle raffigurazioni), senza sfregare con le gamme di umore, quello di connotazione lirica, che almeno tocca dolcemente l'attuale atmosfera di ansia. Nel tessuto delle sue città, la fertilità dello strato, Jurak introduce i suoi canoni di giocosità delle maglie, creando superfici di vitalità architettonica. È emersa una nuova eccitante realtà seducente, intrigante e attraverso variazioni sul tema, con un insieme di ragionamenti vivi con una guida costante ai disegni.
Durante il disegno, Jurak ha conferito le forze della grafia riconoscibile, elevandone il significato, dalla trama fondamentale e necessaria del dipinto. Con un disegno di indiscutibile autenticità, intessuto nell'eloquenza del motivo, Drago Jurak ha visto le bellezze dello stato al di là del peso del sedimento. Ha accettato il dono dell'immaginazione durante la creazione, senza troppe esitazioni.
Stanko Spoljaric
Drago Jurak (Pušća vicino a Zagorske Selo, 17 novembre 1911 - Zagabria, 1 gennaio 1994) ha studiato ciclismo e poi ha lavorato come operaio teatrale e carpentiere al Teatro Nazionale Croato di Zagabria, dal 1938 fino al suo ritiro nel 1971. Dopo aver realizzato, dapprima nel tempo libero, modelli lignei di edifici e rilievi in vari materiali, negli anni Sessanta ha iniziato a disegnare e dipingere, in cui è affiancato da Krsto Hegedušić. Con la sua prima mostra personale Nameless Cities (Zagabria, 1967) si presenta come un artista dallo stile distintivo e diventa presto famoso per le sue raffigurazioni di "fantasmapoli", disegni di edifici architettonici fantastici e immaginari e vedute di città nella tecnica dell'inchiostro o della seta inchiostro. Dai primi anni '70, oltre alle docce, usa sempre più pennarelli colorati, tempere e oli, e varie tecniche combinate. A parte la vista, ha anche lavorato su dipinti in cui le forme si dissolvono quasi nell'astrazione. Tali immagini erano associate dai critici con l'automaticità di registrare il subconscio, l'espressività e le tendenze artritiche, e lo stesso Jurak le chiamava "nascondigli".
Secondo la sua dichiarazione personale, ha trovato ispirazione per i motivi e la stilistica delle sue opere in un sogno, e molti critici hanno notato il sognatore espressivo e il simbolismo dell'inconscio nelle sue opere. Il modo in cui Jurak concepisce lo spazio nei suoi disegni e dipinti mostra l'esperienza di lavorare con la scenografia teatrale: l'architettura è divisa in sezioni viste da diverse radure, non c'è uno spazio unico o una prospettiva unica. Le opere sono caratterizzate da una struttura a maglia pronunciata, sono spesso forme marcatamente simmetriche e chiuse. Spesso combina penetrazioni prospettiche profonde e design piatto della superficie / facciata, creando effetti spaziali così interessanti, a volte disorientanti. Drago Jurak si è distinto come uno dei più importanti artisti dell'arte naif croata.
Mostre personali più importanti:
1967. Galleria Vladimir Nazor, Zagabria
1971. Galleria Dubrava, Zagabria,
1971. Galleria d'arte originale, Zlatar
1973. Roma
1975. Dom boraca, Kumrovec
1979. Galleria d'arte originale, Zlatar
1980. Galleria d'arte primitiva , Zagabria
1981. Galleria M, L'Aia
1983. Charlotte Galerie für naive Kunst, Monaco di Baviera
1984. Centro sociale di RV Fighters and Youth of Zagreb, Zagreb
1989. Gallery of Primitive Art, Zagreb
2009. Gallery Mirko Virius, Zagreb
2010. Gallery of Arte originale, Zlatar
2015. Galleria d'arte naif, Hlebine
2016. Museo croato di arte naif, Zagabria
2017. Galleria Vladimir Filakovac, Zagabria
Tratto da
DRAGO JURAK
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