Pubblicato sulla Gazzetta Nazionale n. 1072, 10 novembre 2018.
Lo storico dell'arte Vladimir Crnković si è occupato di arte naïf in Croazia per tutta la vita. L'idea del suo nuovo libro 'La mia gente', a cui lavorò per più di due decenni, era quella di preservare dall'oblio alcuni dei più importanti protagonisti dell'arte naif, che lui stesso conobbe.
Parlare della Croazia è argomentare con l'arte naif, una branca dell'arte moderna caratterizzata dal fatto che i pittori autodidatti affrontano temi della loro terra natale, della vita del villaggio, della vita sociale e del lavoro, da un punto di vista infantile, " naif" immediatezza, poi è Vladimir Crnković. Nasce a Zagabria nel 1942, dove si laurea in storia dell'arte. Si dedica alla direzione che, quando si tratta di pittura croata, ha avuto il maggior successo all'estero, a cui ha contribuito prima come curatore, e poi come direttore del Museo croato di arte naïve - ed è il primo museo del genere nel mondo - dal 1998 al 2014. Fiore all'occhiello del suo lavoro è il libro appena pubblicato "La mia gente", a cui ha lavorato per più di due decenni, e l'idea era quella di preservare dall'oblio alcuni dei più importanti protagonisti della arte naif, che lui stesso conosceva. Con questo, ha interpretato contemporaneamente persone importanti e ha fornito uno spaccato della sua intimità e del suo lavoro, di cui ha parlato in un'intervista con Nacional.
NACIONAL: Hai trascorso la tua infanzia e giovinezza nell'edificio in cui visse per diversi anni la scultrice e pittrice Vanja Radauš, artista di cui sei ancora oggi affascinato. Riesci a ricordare tutto questo?
Sono nato nel 1942 e Radauš si è trasferito in quell'edificio nel 1945, dopo la fine della seconda guerra mondiale. Certo, lo ricordo a malapena di quel periodo perché ero un bambino, ma il suo soggiorno in quell'edificio in quel momento è descritto nel libro di Josip Horvat "Sopravvivere a Zagabria / Diario 1943 - 1945". Più tardi l'ho conosciuto quando è venuto a trovare alcuni membri di quella casa, in particolare Ivo Hergešić, con il quale ha continuato a socializzare ed essere amico. Il testo di Hergešić "Lettera a un vecchio amico", prefazione a una delle raccolte di poesie di Radauš, è personalmente uno dei testi più belli e profondi su questo artista poliedrico, che, significativamente, si riferisce quasi interamente al lato artistico del maestro. Una serie di suoi disegni e due sculture erano in diverse famiglie di quell'edificio, così come nella casa dei miei genitori. Certo, mi sono reso conto solo in seguito, quando ho iniziato a crescere, che era un artista eccezionale. "Dopo la morte di Radauš, sono stato nominato, con i miei colleghi Matko Peić e Josip Depolo, esperto del tribunale; ci fu affidato il compito di dividere il suo ingente patrimonio di disegni, di circa 12.500 opere, tra quattro eredi. Tuttavia, non lo abbiamo diviso in quattro parti, ma in cinque, con la quinta rimasta in possesso di tutti gli eredi, ma abbiamo chiesto che fosse separato e donato allo Stato come seme per la fondazione dell'artista o collezione commemorativa. Oggi, metà di queste opere del quinto gruppo sono di proprietà dell'HAZU Graphics Cabinet.
NACIONAL: Ci sono opere naïve rilevanti che non sono nel Museo croato di arte naïf e per le quali sai dove si trovano e con chi?
Ci sono un certo numero di mostre eccellenti, anche le più importanti di naïf croati che non si trovano nel Museo di naïf di Zagabria o in qualsiasi altra collezione nel nostro paese. Se sfogli questo libro in modo più dettagliato, vedrai che quasi 20 opere riprodotte si trovano nel Museo di Charlotte Zander, in Germania, tra cui molti dipinti chiave di Matija Skurjeni. A parte due o tre dipinti, quasi nessuna delle migliori opere di Skurjeni si trova in Croazia, ma nel suddetto museo tedesco. Lo stesso vale per il dipinto di Ivan Generalić, che lei ha scelto per l'ambientazione di questo testo, "Đelekovečka buna" del 1936, nello stesso museo; è probabilmente il dipinto migliore e più caratteristico dell'artista della fase terrestre e post-terrestre.
NACIONAL: Sì, quel dipinto ha immediatamente attirato la mia attenzione, così come Skurjeni, quindi ho scelto qualcosa che non è disponibile in Croazia?
Sì, purtroppo, o per fortuna, è così. Dico fortunatamente, perché fa bene ad ulteriore promozione della nostra arte. Ciò che esiste solo all'interno dei nostri confini nazionali, difficilmente riesce a raggiungere il grande mondo. Dalla fine degli anni Cinquanta, e soprattutto negli anni Sessanta del secolo scorso, alcuni dei migliori dipinti dei nostri più eminenti pittori naif sono finiti in collezioni straniere. Il mercato dell'arte europeo, in primis in Germania e Svizzera, e poi in Italia, ha appena "risucchiato" molte delle nostre opere d'arte. Alcuni importanti galleristi stranieri hanno riconosciuto in principio il valore della nostra arte naif e della sua particolarità e novità, prima ancora del nostro ambiente e della nostra gente. In questo contesto vorrei citare Rudolf Zwirner in Germania, Bruno Bischofberger in Svizzera e Dina Tego, gallerista ed editrice in Italia. E un altro esempio significativo: Oto Bihalji-Merin, autore della prima monografia Generalić del 1960, ha pubblicato il libro in Germania. Siamo stati fortunati, nell'ex stato, che Bihalji-Merin, personalità importante ed eccezionale del mondo della cultura e dell'arte, fosse il caporedattore della rivista Jugoslavia, che ha inviato informazioni e articoli preziosi e rispettabili sulla cultura e arte dal territorio dell'ex stato al mondo intero. È sicuramente il maggior responsabile dell'iniziale enorme promozione dell'arte naif negli anni Cinquanta e Sessanta fuori dai confini della Jugoslavia.
NACIONAL: Ci sono foto importanti di cui non si sa dove e con chi?
Ci sono un certo numero di dipinti, alcune dei quali sono riprodotti in questo libro, la cui ubicazione è sconosciuta. Per alcuni, supponiamo già dove potrebbero essere, in quale collezione, per alcuni abbiamo persino scoperto dove si trovano. Abbiamo scoperto, ad esempio, che "Fuga in Egitto" di Ivan Večenaj, del 1967, è nella collezione Benelli di Firenze. Ma per il dipinto dello stesso artista "Il bene e il male", del 1966, che considero la migliore arte dell'autore in generale, non si sa dove sia. Ci sono documenti scritti che era di proprietà di un certo Samuel Rabin a New York, ma è morto da tempo. O un altro esempio: alla mostra personale che Ivan Generalić tenne nel 1959 a Bruxelles, al Palais des Beaux-Arts, con Krsto Hegedušić, apparve la regina del Belgio che avrebbe comprato uno dei suoi vetri. Abbiamo provato a tracciare anche quel dipinto, ma senza successo.
Cosa abbiamo fatto per lui? Quasi niente. Chi ha fatto una mostra del genere a Parigi come nel '34?'
Il successo del naif è legato a diversi fatti. Si scoprì all'epoca in cui apparve anche l'avanguardia e, cosa più sintomatica, i rappresentanti dell'avanguardia sostennero veramente l'arte naif, non solo in Francia, iniziata con Henri Rousseau alla fine dell'Ottocento e all'inizio del 20° secolo, ma anche in noi. Se non fosse stato per Krsto Hegedušić, non ci sarebbe Ivan Generalić, né la scuola di Hlebine, né naif in Croazia, e probabilmente nemmeno nell'ex Jugoslavia. L'avanguardia era affascinata dal fatto che persone ignoranti, e naif è più o meno la creazione di autodidatti, riescano a raggiungere il livello dell'arte. Sebbene il naif non sia nato come l'opposto dell'astrazione, il suo successo e la sua diffusa accettazione sono in parte legati a questo. Inoltre, nel naif è stata scoperta la "figurazione anti-accademica", che è stata indiscutibilmente un'ulteriore ragione del suo successo. Il naif esprime la gioia di vivere e la vittoria della Speranza, in essa scopriamo "natura dimenticata" e "infanzia passata", storie e sogni, "meraviglia del mondo" dimenticata e gioia per i motivi. Esprime la vittoria dell'emotività sul razionalismo e sulla speculazione intellettuale.
NACIONAL: Credi che nel lungo periodo le persone non abbiano avuto tendenze nichiliste, le stesse che hanno portato Đuro Seder a rinunciare alla sua prima fase pittorica?
Quando una persona vive più a lungo, e io ho già vissuto abbastanza a lungo, può osservare numerosi fenomeni e valutarli e valorizzarli in modi e sotto diversi aspetti. A metà del secolo scorso, almeno per quanto riguardava la Croazia, tutto doveva essere subito astrazione, poi negli anni Sessanta è apparso il nichilismo, per lo più negli autori del gruppo Gorgona, a cui appartiene anche Seder. Sono convinto che il suo ritorno a una certa "riconoscibilità", "figuratività", "pittura pura", potere espressivo e cromatico, proprio come in Vanište, sia conseguenza della consapevolezza che dopo il nichilismo le immagini scompaiono e le due di loro, come veri artisti della pittura, affrontano ciò che non potevano essere d'accordo. E da lì la loro ribellione e cambiamento radicale.
NACIONAL: Hai a che fare con l'arte naif per 50 anni, e circa a metà di quel tempo, un paese è andato in pezzi. Cosa ha significato per il naif questo cambiamento, cioè il fatto che oggi abbiamo un naif croato e non jugoslavo?
Ciò fu certamente in parte controproducente per quell'arte, per il mercato e la sua promozione all'estero, soprattutto se ricordiamo quanto fosse naif l'ex Jugoslavia nel mondo. So per certo che alcuni galleristi stranieri avevano paura di come reagire, per non essere "attirati" in quel conflitto, temevano anche possibili minacce terroristiche. Naturalmente, in quel momento, durante i conflitti di guerra, non si potevano tenere mostre, il che ha avuto un ulteriore impatto negativo su questo fenomeno. Quando invece è stata aperta a Zagabria, in piazza Ban Jelačić, la galleria "Miracolo dell'arte naif croata", c'era tutto tranne l'arte, con rare e onorevoli eccezioni. Ciò ha particolarmente irritato, e giustamente, la critica, che però è stata pacificata dalla politica. E quando è stata pubblicata anche la monografia "Il miracolo dell'arte naif croata" è stato un totale disastro, perché il libro ha visto protagonisti autori di prim'ordine, anche con opere rilevanti, ma anche numerosi dilettanti, artisti autoproclamati, che non avevano con l'arte e il naif alcuna relazione.
NACIONAL: Hai qualche aneddoto interessante relativo all'uscire con pittori che appartenevano al naif?
Ce ne sono sessanta, ovviamente. Ricordo come una volta venni in Podravina, prima venivo sempre a Hlebine, da Ivan Generalić e Dragan Gaži, e poi andavo a Gornja šuma vicino a Kovačić. Poiché non aveva ancora completato il dipinto per la mostra che stavamo preparando, dovetti recarmi di nuovo da lui dopo dieci giorni. Allora non c'era asfalto e da Hlebine a Gornja šuma ho guidato su una scorciatoia, attraverso la foresta, e sono rimasto bloccato nel fango. Sono tornato a piedi a Hlebine, a circa tre chilometri, e poi ho dovuto aspettare fino al mattino dopo che Mato Generalić, il fratello minore di Ivan, scultore, e Gaži attrezzassero e portassero una mucca che poi è riuscita a tirare fuori la mia macchina dal fango. È stata una vera acrobazia. O un altro esempio. Ricordo che ho lasciato l'auto a Hlebine, non so più perché, e sono andato da Kovačić in bicicletta, seguito da Gaži, anche lui in bicicletta. Da Kovačić, tra la fine degli anni Sessanta e l'inizio degli anni Settanta, era consuetudine "battezzare" il dipinto che si prendeva, ed era certamente "battezzato" con del brandy. Non ho bevuto, ma il mio amico Gaži ha bevuto un po' di più. Siamo tornati in bicicletta, su una strada dissestata, e poiché io non ero e non sono abile nell'andare in bicicletta, Gaži ha tenuto, portato e guidato col dipinto. Ad un certo punto l'ho visto cadere dalla bicicletta, con il dipinto in mano, gridando: "Vlado, stai bene, il dipinto é a posto".
NACIONAL: Ricordi il grande storico dell'arte croata Grgo Gamulin e le sue conferenze che, mentre scrivi, hai molto apprezzato?
Era un uomo di spirito rinascimentale e di vasta conoscenza, che non si occupava solo di pittura, scultura e architettura, ma era anche scrittore e traduttore, aveva un eccezionale senso della poesia e della musica e non era estraneo nemmeno al cinema. Gli sono rimasto vicino fino alla morte, l'ho apprezzato e rispettato immensamente. Fu un grande idealista e un vero umanista. Ho ascoltato molti dei nostri grandi oratori - da Ivo Frangeš e Radovan Ivančević a Vlado Gotovac - ma nessuno di loro ha raggiunto un'espressività così poetica come si sentiva nelle conferenze di Gamulin. Era anche incline alla teatralità, cercava di rendere tutto il più impressionante ed espressivo possibile, che è ciò che ci si aspetta da un docente "razziale". Parlava nella più pura lingua letteraria croata, con grande dizione e melodiosità che spesso suonavano come i migliori testi. In una parola: personalità inimitabile e grande conoscitore d'arte.
Oggi le autorità stanno scomparendo in tutte le istituzioni, la professione non è ascoltata e spesso è divisa. Oggi ci sono persone che sono istruite, ma non sanno molto
NACIONAL: Era il tipo di personalità che riuscirebbe a interessare la maggioranza indifferente all'arte oggi?
È difficile per me rispondere a questa domanda, perché oggi l'arte è interpretata in modo diverso rispetto a quando studiavo. Oggi si presume che l'arte possa essere spiegata scientificamente. Dubito profondamente, tuttavia, che esista una scienza dell'arte. Se fosse una disciplina esatta, si potrebbe facilmente provare che una pittura è perfetta e un'altra non è buona, che una statua è grande e significativa, e l'altra è una creazione senza valore. Ciò non significa, ovviamente, che i metodi scientifici non siano applicati nella teoria e nell'interpretazione dell'arte. Ma tutta la vera arte è un mistero e il mistero non può essere spiegato scientificamente.
NACIONAL: Sarebbe interessante vedere cosa accadrebbe se mostrassi un dipinto a persone diverse, di sensibilità e istruzione diverse, di origini diverse, di parti diverse del mondo, di età e istruzione diverse?
Tre ritratti di Mijo Kovačić, tre disegni eccezionali sono esposti nel retrobottega di HMNU. Per me è del tutto incredibile che una persona con solo quattro classi di una scuola pubblica, che sia nata, vissuta e viva ancora in un villaggio chiamato Gornja šuma, tra il fiume Drava e un'immensa foresta, essenzialmente "alla fine del mondo ", che iniziò allora a dipingere senza elettricità, senza asfalto, poteva e ci riuscì a realizzare quei ritratti di quasi "espressività holbeiniana", estremamente ridotti, senza narrazione, non affascinanti, ma veramente geniali. Come e con cosa spiegare l'apparizione di "espressività Holbein" nel fangoso cortile di campagna della Podravina? Ho sempre concluso le visite guidate al Museo con l'interpretazione di quei disegni, ho sempre raccontato quello che vi dicevo adesso, ma non so quanto tutto ciò abbia raggiunto ascoltatori e visitatori. Le persone ascoltano, approvano, fanno domande, applaudono - ma cosa pensano davvero di tutto questo, non lo sappiamo.
E, infine, un piccante. Quando abbiamo scelto i dipinti per la sua retrospettiva, ho visto circa 250 dipinti su vetro e tela. Mi ha detto di scegliere tutto da solo. Non ha mai commentato nulla, non ha mai detto una parola sulla mia scelta. Poi ho scelto i pastelli, anche lui non voleva partecipare. Poi sono arrivati i disegni. Ce n'erano più di mille. Li ho guardati in diverse occasioni, oltre ai disegni, dopotutto, e lui ha semplicemente guardato tutto, anche senza commenti. Alla fine, ho individuato il dipinto che volevo per me. Gli afferrai la testa e gli dissi: "Beh, sei matto, è brutto!" Ero e sono ancora convinto che fosse uno dei suoi dipinti migliori. Ecco un ultimo esempio di come lavorano un artista, i suoi critici e antologi.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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