'È IMPORTANTE CHIAMARSI IVAN' - Giovedì l'inaugurazione di una nuova mostra alla Galleria di Koprivnica
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| Fonte: Museo della città di Koprivnica |
Giovedì 7 settembre, a partire dalle ore 19, nella Galleria di Koprivnica verrà inaugurata la nuova mostra "È importante chiamarsi IVAN: Generalić / Večenaj / Rabuzin / Lacković" dalla collezione di Vladimir Malogorski.
Il termine collezionista indica persone che raccolgono con passione oggetti secondo una chiave o un interesse comune, il più delle volte secondo un autore, uno stile o un interesse personale preferito. Formare una collezione è un compito impegnativo che richiede impegno serio e riflessione da parte del proprietario, ricerca costante, connessione, networking, disponibilità alla flessibilità, apprendimento e risposta tempestiva. La creazione e l'integrazione della collezione dipende da diversi fattori e dipende dalla rapidità dei collezionisti, dall'offerta del mercato, dalle possibilità finanziarie e infine dagli stessi autori. Ecco perché creare una collezione coerente e di qualità è un compito impegnativo, ma anche molto stimolante, creativo ed entusiasmante.
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| Ivan Večenaj, Pescatore, 1986, olio su tela, 470×390 mm (Foto: Ivan Brkić) / Fonte: Museo cittadino di Koprivnica |
Grazie al suo "buon occhio", ai legami sociali e alle aspirazioni personali, Vladimir Malogorski ha incontrato personalmente molti degli autori rappresentati nella collezione, instaurando un rapporto intimo e amichevole. Da sei decenni il noto imprenditore di Varaždin colleziona con dedizione una variegata collezione di arte moderna e naif, che oggi conta più di 1.500 opere d'arte. Questa volta Malogorski torna a Koprivnica con una mostra collettiva dei grandi dell'arte naif: Generalić, Večenaj, Rabuzin e Lacković. Quattro grandi artisti, simili nello stile, ma diversi nell'approccio e nei temi, e anche nelle tecniche, hanno bisogno di essere uniti da un denominatore comune già al primo contatto con il pubblico - attraverso una sorprendente identità visiva. In questo caso, il design concettuale delle immagini è firmato dalla curatrice di Koprivnica, Draženka Jalšić-Ernečić.
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| Ivan Generalić, Pesce gatto, 1987, olio su tela, 300×410 mm (Foto: Ivan Brkić) / Fonte: Museo civico di Koprivnica |
I grandi nomi del naif croato sono guidati da IVAN Generalić, il fondatore del naif croato e della scuola di Hlebine, che influenzò le generazioni successive di autori. Raffigurando il familiare e il quotidiano, Ivan Generalić ritrae persone reali, trasferendo le loro esperienze e i loro personaggi in artefatti permanenti intrecciati nello sviluppo di uno stile specifico di arte naif. IVAN Večenaj, grazie alla sua fantasia espressa, trasforma scene ordinarie in scene fiabesche dal colorismo violento riconoscibile e dalle atmosfere mistiche. L’elevazione dei valori locali al significato universale è una delle premesse principali che critici e intenditori d’arte associano all’opera di Ivan Večenaj.
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| Ivan Rabuzin, Il sole tra i fiori / Sole, 2000, olio su tela, 510×610 mm (Foto: Andrej Švoger, Museo civico di Varaždin) / Fonte: Museo civico di Koprivnica |
Lo stesso si può applicare a IVAN Rabuzin, che astrae l'ingenuità immediata e primordiale in forme riconoscibili e ripetitive (circolari) di significato universale, giocosità, la semplicità e le composizioni apparentemente semplici nascondono una ricchezza di spirito e profonde riflessioni sul mondo, sulla vita, su se stessi e sul senso (dell'esistenza). Le circostanze della vita gli hanno permesso di allontanarsi dalla sua terra natale e di acquisire una vasta gamma di conoscenze, che ha continuamente integrato con la sua volontà.
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| Ivan Lacković Croata, Inverno, 1996, olio su tela, 200×500 mm (Foto: Ivan Brkić) / Fonte: Museo civico di Koprivnica |
IVAN Lacković Croata è stato guidato da principi simili, la cui caratteristica riconoscibile della sua creatività è contenuta nel motivo dei paesaggi, con frequente enfasi sulla natura ciclica del flusso del tempo, cioè sul costante (auto) rinnovamento e (auto) mantenimento. A partire dagli anni '70 mette in discussione il lato più oscuro della vita attraverso il disegno o la grafica. IVAN Lacković Croata è stato guidato da principi simili, la cui caratteristica riconoscibile della sua creatività è contenuta nel motivo dei paesaggi, con frequente enfasi sulla natura ciclica del flusso del tempo, cioè sul costante (auto) rinnovamento e (auto) mantenimento. A partire dagli anni '70 mette in discussione il lato più oscuro della vita attraverso il disegno o la grafica. IVAN Lacković Croata è stato guidato da principi simili, la cui caratteristica riconoscibile della sua creatività è contenuta nel motivo dei paesaggi, con frequente enfasi sulla natura ciclica del flusso del tempo, cioè sul costante (auto) rinnovamento e (auto) mantenimento. A partire dagli anni '70 mette in discussione il lato più oscuro della vita attraverso il disegno o la grafica.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info.png)
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È importante chiamarsi Ivan
I grandi nomi del naif croato sono guidati da IVAN Generalić, il fondatore del naif croato e della scuola di Hlebine, che influenzò le generazioni successive di autori. Raffigurando il familiare e il quotidiano, Ivan Generalić ritrae persone reali, trasferendo le loro esperienze e i loro personaggi in artefatti permanenti intrecciati nello sviluppo di uno stile specifico di arte naif. IVAN Večenaj, grazie alla sua fantasia espressa, trasforma scene ordinarie in scene fiabesche dal colorismo violento riconoscibile e dalle atmosfere mistiche. L’elevazione dei valori locali al significato universale è una delle premesse principali che critici e intenditori d’arte associano all’opera di Ivan Večenaj. Lo stesso si può applicare a IVAN Rabuzin, che astrae l'arte naif immediata e primordiale in forme riconoscibili e ripetitive (circolari) di significato universale. giocosità, la semplicità e le composizioni apparentemente semplici nascondono una ricchezza di spirito e profonde riflessioni sul mondo, sulla vita, su se stessi e sul senso (dell'esistenza). Le circostanze della vita gli hanno permesso di allontanarsi dalla sua terra natale e di acquisire una vasta gamma di conoscenze, che ha continuamente integrato con la sua volontà. IVAN Lacković Croata è stato guidato da principi simili, la cui caratteristica riconoscibile della sua creatività è contenuta nel motivo dei paesaggi, con frequente enfasi sulla natura ciclica del flusso del tempo, cioè sul costante (auto) rinnovamento e (auto) mantenimento. A partire dagli anni '70 mette in discussione il lato più oscuro della vita attraverso il disegno o la grafica.
Il progetto è stato realizzato con i fondi del Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia, della Contea di Koprivnica-Križevči e della Città di Koprivnica, e la mostra sarà aperta fino al 22 ottobre 2023.
(21 dicembre 1914, Hlebine – 27 novembre 1992, Koprivnica)
Sebbene le circostanze della sua vita lo costrinsero al lavoro fisico quotidiano nei campi e nella fattoria, e di conseguenza riuscì a ottenere solo una scarsa istruzione elementare, trovò comunque il tempo per il suo hobby preferito: il disegno. Quando aveva 16 anni, Krsto Hegedušić lo scoprì e iniziò ad istruirlo nelle peculiarità tecniche di alcune tecniche artistiche: dal disegno e acquerello all'olio su tela e vetro. Allo stesso tempo, la croce del giovane Ivan incoraggia la cessazione della pittura allora popolare delle immagini dei santi e lo istruisce a trarre ispirazione dall'ambiente quotidiano. Sotto la "guida" di Hegedušić furono create le prime opere piatte dal contenuto semplificato - situazioni di vita che lo circondavano (profezie, mascherate, feste di matrimonio, funerali, affari di villaggio...) - composizioni equilibrate, colori locali. Vengono create immagini che mostrano la vita e la vita rurale senza abbellimenti, l’ambiente evolutivamente arretrato dell’allora villaggio agrario e patriarcale, spesso socialmente carico, sotto l’influenza dell’ideologia contadina. Già alla fine degli anni Trenta Generalić si delineava sempre più come una personalità autonoma, che trovava e liberava la propria poetica ed espressione. Si rivolge sempre più alla pittura di paesaggi, presta attenzione alla pittura tonale e alla voluminosità, e il tutto è accompagnato da un'atmosfera estremamente lirica. All'inizio degli anni Cinquanta predomina la pittura di nature morte con un primo piano enfatizzato, mentre a metà del decennio introduce nelle sue opere la fantasia, il misticismo e il simbolismo - attraverso il critico d'arte e artista Mica Bašičević, che lo guida nel mondo di sogni, fantasia e misticismo. Negli anni successivi, sottolinea nuovamente la narrativa secondo cui negli anni '70 ci sarebbero stati nuovamente cambiamenti significativi, pressati da problemi esistenziali, con riflessioni sul significato della vita, colloca i motivi dell'inizio del suo lavoro in un nuovo contesto, creando opere di composizioni semplici, dimensioni monumentali e colori crudi. In parte stufo della pittura, ma anche pressato da problemi di salute, alla fine del decennio si è trasferito a Sigetec e dal 1977 vive sulla strada Sigetec - Peteranec.
IVAN VEČENAJ
(18 maggio 1920, Gola – 13 febbraio 2013, Koprivnica)
Dopo aver completato quattro classi della scuola elementare, abbandona la scuola e aiuta i suoi genitori a prendersi cura dei suoi fratelli. Nonostante ciò, la lucidità e la diligenza lo accompagneranno per tutta la vita. All'età di 15 anni iniziò a documentare con disegni la propria vita quotidiana, rivelando un interesse per il mondo che lo circondava, per il villaggio e la comunità, che avrebbe poi confermato con i suoi scritti, registrando le leggende, i miti e i discorsi di Gola, e la sua ricca opera poetica. Dagli anni '60 va lentamente formando uno stile individualizzato, basato su un'espressività eccezionale e soluzioni coloristiche specifiche. Diventerà noto soprattutto come pittore di motivi religiosi, che collocherà nel paesaggio della Podravina, “addomesticando” e avvicinando temi universali alla comunità locale. Basa le sue immagini visionarie su racconti popolari che ha assorbito fin dall'infanzia, trasformandoli in età matura in un'espressione artistica originale basata sulla libertà visionaria. Durante la sua vita e postuma partecipò a numerose mostre personali e collettive e scrissero di lui stimati critici e storici dell'arte. È autore di una raccolta di poesie: Il mondo antico canta così ; ciclo di libri sulla storia e le leggende del Prekodravlje: Il segreto del castello di Cenerentola , Il grido della ragazza selvaggia , Velika ftica , La mia patria e proverbi, detti e indovinelli del Prekodravlje . In collaborazione con Mija Lončarić è stato creato il Dizionario di Gola , mentre la vita quotidiana di Gola è documentata attraverso la storia personale nel libro, Sulla vita a Gola duecento anni: il pittore contadino Ivan Večenaj e i suoi antenati.
IVAN RABUZIN
(27 marzo 1921, Ključ presso Novi Marof – 18 dicembre 2008, Varaždin)
Completò la scuola elementare a Remetinac, poi negli anni 1937-1940 imparò il mestiere di falegname a Zagabria e Zemun. Si è diplomato al Dipartimento di Master della Scuola Commerciale di Zagabria nel 1948. In quel periodo frequenta un corso serale di disegno con Kosta Angeli Radovani. Questa educazione, ovviamente, ha costituito la base della sua cultura artistica, ma Rabuzin rimane un artista autodidatta che osserva il mondo senza essere gravato dall'esperienza degli altri. I primi disegni risalgono al 1944, mentre i primi dipinti in stile realista e postimpressionista furono realizzati un anno dopo. Dopo aver terminato la scuola, tornò a Ključ e dal 1950 al 1963 lavorò presso la falegnameria Bor a Novi Marof, ma nel 1956 tenne la sua prima mostra personale alla Galerie Mona Lisa di Parigi, che gli aprì le porte al mondo. Già nel 1959 scopre i motivi dei paesaggi lirici che diventano la base del suo stile e della sua poetica distintiva. Dipingeva prevalentemente con olio su tela, ma gli piacevano anche il disegno e le tecniche grafiche, soprattutto l'acquaforte, e si cimentava anche con l'arazzo. Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive. Era un appassionato collezionista d'arte, collezionava libri rari, vecchie mappe, oggetti etnografici e dal 1976 collabora con lo studio di design della fabbrica tedesca Rosenthal. Secondo i suoi progetti, il sipario è stato realizzato al Teatro Takarazuka di Tokyo. Su di lui sono stati girati diversi documentari, sono stati scritti molti libri e monografie.
(18 maggio 1920, Gola – 13 febbraio 2013, Koprivnica)
Dopo aver completato quattro classi della scuola elementare, abbandona la scuola e aiuta i suoi genitori a prendersi cura dei suoi fratelli. Nonostante ciò, la lucidità e la diligenza lo accompagneranno per tutta la vita. All'età di 15 anni iniziò a documentare con disegni la propria vita quotidiana, rivelando un interesse per il mondo che lo circondava, per il villaggio e la comunità, che avrebbe poi confermato con i suoi scritti, registrando le leggende, i miti e i discorsi di Gola, e la sua ricca opera poetica. Dagli anni '60 va lentamente formando uno stile individualizzato, basato su un'espressività eccezionale e soluzioni coloristiche specifiche. Diventerà noto soprattutto come pittore di motivi religiosi, che collocherà nel paesaggio della Podravina, “addomesticando” e avvicinando temi universali alla comunità locale. Basa le sue immagini visionarie su racconti popolari che ha assorbito fin dall'infanzia, trasformandoli in età matura in un'espressione artistica originale basata sulla libertà visionaria. Durante la sua vita e postuma partecipò a numerose mostre personali e collettive e scrissero di lui stimati critici e storici dell'arte. È autore di una raccolta di poesie: Il mondo antico canta così ; ciclo di libri sulla storia e le leggende del Prekodravlje: Il segreto del castello di Cenerentola , Il grido della ragazza selvaggia , Velika ftica , La mia patria e proverbi, detti e indovinelli del Prekodravlje . In collaborazione con Mija Lončarić è stato creato il Dizionario di Gola , mentre la vita quotidiana di Gola è documentata attraverso la storia personale nel libro, Sulla vita a Gola duecento anni: il pittore contadino Ivan Večenaj e i suoi antenati.
(27 marzo 1921, Ključ presso Novi Marof – 18 dicembre 2008, Varaždin)
Completò la scuola elementare a Remetinac, poi negli anni 1937-1940 imparò il mestiere di falegname a Zagabria e Zemun. Si è diplomato al Dipartimento di Master della Scuola Commerciale di Zagabria nel 1948. In quel periodo frequenta un corso serale di disegno con Kosta Angeli Radovani. Questa educazione, ovviamente, ha costituito la base della sua cultura artistica, ma Rabuzin rimane un artista autodidatta che osserva il mondo senza essere gravato dall'esperienza degli altri. I primi disegni risalgono al 1944, mentre i primi dipinti in stile realista e postimpressionista furono realizzati un anno dopo. Dopo aver terminato la scuola, tornò a Ključ e dal 1950 al 1963 lavorò presso la falegnameria Bor a Novi Marof, ma nel 1956 tenne la sua prima mostra personale alla Galerie Mona Lisa di Parigi, che gli aprì le porte al mondo. Già nel 1959 scopre i motivi dei paesaggi lirici che diventano la base del suo stile e della sua poetica distintiva. Dipingeva prevalentemente con olio su tela, ma gli piacevano anche il disegno e le tecniche grafiche, soprattutto l'acquaforte, e si cimentava anche con l'arazzo. Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive. Era un appassionato collezionista d'arte, collezionava libri rari, vecchie mappe, oggetti etnografici e dal 1976 collabora con lo studio di design della fabbrica tedesca Rosenthal. Secondo i suoi progetti, il sipario è stato realizzato al Teatro Takarazuka di Tokyo. Su di lui sono stati girati diversi documentari, sono stati scritti molti libri e monografie.
IVAN LACKOVIĆ CROATA
(1 gennaio 1932, Batinske – 29 agosto 2004, Zagabria)
Dal 1939 al 1943 frequentò la scuola elementare a Kalinovac e nel 1948, dopo la morte del fratello, trovò lavoro nella fattoria forestale occupandosi di lavori di rimboschimento. Nel 1954 sposò Anna Ferega e si trasferì a Kloštar Podravki (nel 1955 ebbe il figlio Ivan e nel 1963 la figlia Ivana) dove dipinse il portico della macelleria Franja Meler e i muri delle case Bazijančev e Grgčev a Batinska e le mura della sua casa a Kloštr. In quel periodo venne notato dal maestro Dragutin Ančić di Pitomača, che lo incoraggiò a dipingere motivi della vita della Podravina. I primi disegni risalgono al 1952, i dipinti al 1956. Alla fine del 1957 arrivò a Zagabria, dove trovò lavoro come postino e poi, grazie alla fine della scuola serale, divenne impiegato postale. Nel 1962 incontra Krsta Hegedušić, con il quale frequenta occasionalmente il laboratorio del suo maestro di pittura. Nel 1963 nel suo appartamento di Zagabria riunisce artisti naif con i quali costituisce la Società degli artisti naif croati e ne diventa segretario. Dal 1964 assume l'attributo di croato. Nel 1968 smise di lavorare all'ufficio postale e ottenne lo status di artista professionista. Gli inizi del suo lavoro sono caratterizzati da un metodo realistico e descrittivo - la pittura "come visto, secondo natura", ma presto trova una serie di soluzioni prototipiche e si concentra su diversi motivi del tema paesaggistico, che varia nel corso del suo lavoro. Dopo l'incontro con Hegedušić si dedica alla semplificazione e alla sintesi, si libera della narrativa superflua e delle immagini secondo la memoria. Il paesaggio cessa quindi di essere una rappresentazione geograficamente concreta e diventa una registrazione poetica della sua anima con scene desolate e allungate di villaggi allungati. Avverte della bellezza e del significato dell'ordinario, rivela il significato di tutto nei dettagli banali. A partire dagli anni '60, introduce nei motivi una moltitudine di allegorie e simboli, che culmineranno un decennio più tardi e creeranno una parziale ermeticità nell'espressione, che si esprimerà più chiaramente attraverso la ricerca di forme astratte degli anni '80. Negli anni '70 inizia la collaborazione con la Collezione Biškupić, dove realizza alcune importanti edizioni bibliofile e cartelle grafiche, oltre a libri di poesia in collaborazione con numerosi artisti. Crea una serie di unità sistematiche e cicli tematici con i quali supera il quadro del mondo idilliaco e nostalgico dei naif.
(1 gennaio 1932, Batinske – 29 agosto 2004, Zagabria)
Dal 1939 al 1943 frequentò la scuola elementare a Kalinovac e nel 1948, dopo la morte del fratello, trovò lavoro nella fattoria forestale occupandosi di lavori di rimboschimento. Nel 1954 sposò Anna Ferega e si trasferì a Kloštar Podravki (nel 1955 ebbe il figlio Ivan e nel 1963 la figlia Ivana) dove dipinse il portico della macelleria Franja Meler e i muri delle case Bazijančev e Grgčev a Batinska e le mura della sua casa a Kloštr. In quel periodo venne notato dal maestro Dragutin Ančić di Pitomača, che lo incoraggiò a dipingere motivi della vita della Podravina. I primi disegni risalgono al 1952, i dipinti al 1956. Alla fine del 1957 arrivò a Zagabria, dove trovò lavoro come postino e poi, grazie alla fine della scuola serale, divenne impiegato postale. Nel 1962 incontra Krsta Hegedušić, con il quale frequenta occasionalmente il laboratorio del suo maestro di pittura. Nel 1963 nel suo appartamento di Zagabria riunisce artisti naif con i quali costituisce la Società degli artisti naif croati e ne diventa segretario. Dal 1964 assume l'attributo di croato. Nel 1968 smise di lavorare all'ufficio postale e ottenne lo status di artista professionista. Gli inizi del suo lavoro sono caratterizzati da un metodo realistico e descrittivo - la pittura "come visto, secondo natura", ma presto trova una serie di soluzioni prototipiche e si concentra su diversi motivi del tema paesaggistico, che varia nel corso del suo lavoro. Dopo l'incontro con Hegedušić si dedica alla semplificazione e alla sintesi, si libera della narrativa superflua e delle immagini secondo la memoria. Il paesaggio cessa quindi di essere una rappresentazione geograficamente concreta e diventa una registrazione poetica della sua anima con scene desolate e allungate di villaggi allungati. Avverte della bellezza e del significato dell'ordinario, rivela il significato di tutto nei dettagli banali. A partire dagli anni '60, introduce nei motivi una moltitudine di allegorie e simboli, che culmineranno un decennio più tardi e creeranno una parziale ermeticità nell'espressione, che si esprimerà più chiaramente attraverso la ricerca di forme astratte degli anni '80. Negli anni '70 inizia la collaborazione con la Collezione Biškupić, dove realizza alcune importanti edizioni bibliofile e cartelle grafiche, oltre a libri di poesia in collaborazione con numerosi artisti. Crea una serie di unità sistematiche e cicli tematici con i quali supera il quadro del mondo idilliaco e nostalgico dei naif.
VLADIMIR MALOGORSKI
(1939, Varaždin)
Ingegnere civile, importante uomo d'affari e imprenditore privato. Ha iniziato a collezionare dipinti nel 1962, ma il suo amore per l'arte è durato fin dalla sua infanzia, quando ha assistito alla creazione dell'artista di Varaždin, Miljenko Stančić sui bastioni della Città Vecchia. Stančić ha raffigurato la chiesa di S. Florijana a Varaždin, accanto alla quale si trova la casa Malogorski, dove vive ancora oggi il collezionista. Come uomo d'affari di successo, ha cercato rifugio dalle preoccupazioni e dagli oneri quotidiani nell'arte. Nella sua collezione oggi ci sono più di 1500 opere d'arte originali in varie tecniche. Nella collezione sono rappresentati più di 130 autori, tra i quali, oltre a Stančić, ci sono altri notevoli rappresentanti della modernità croata, come Bukovac, Babić, Crnčić, Uzelac, Bečić, Vidović, Prica, Svečnjak, Konjović, Berber, Mušić e gli autori del cosiddetto "circolo di Varaždin". Un posto speciale nella collezione è occupato da un numero impressionante di opere d'arte naif, tra cui quasi cinquecento opere di Ivan Generalić in varie tecniche, un centinaio di opere di Ivan Lacković, circa 70 opere di Slavko Stolnik, circa 40 opere spiccano di Mijo Kovačić e più di 60 opere di Ivan Rabuzin, parte delle quali presentiamo in questa mostra. Vale sicuramente la pena sottolineare che fanno parte della Collezione Malogorski anche le porcellane della famosa azienda tedesca Rosenthal, dipinte da Ivan Rabuzin, e una parte di questa opera d'arte unica è presentata anche in questa mostra. Per decenni Malogorski ha collezionato diligentemente dipinti attraverso l'amicizia con artisti e le loro famiglie. La collezione possiede anche un ricco archivio e oggetti personali di artisti defunti. In riconoscimento del suo eccezionale contributo alla conservazione del patrimonio culturale e storico, soprattutto le belle arti della città di Varaždin e della Repubblica di Croazia, nonché molti anni di lavoro caritativo, gli è stato conferito il premio alla carriera della città di Varaždin, ed è stato anche insignito dal presidente Stjepan Mesić dell'Ordine dei Croati. Danica con l'immagine di Marko Marulić. Nel 2001 ha donato l'intera collezione alla Città di Varaždin, ma anche dopo diverse proposte dove la collezione potrebbe essere ospitata, non è ancora disponibile al pubblico. Una volta che la collezione sarà completamente aperta al pubblico, il significato di questo tipo di collezionismo raggiungerà il suo apice e riceverà finalmente il meritato riconoscimento.
(1939, Varaždin)
Ingegnere civile, importante uomo d'affari e imprenditore privato. Ha iniziato a collezionare dipinti nel 1962, ma il suo amore per l'arte è durato fin dalla sua infanzia, quando ha assistito alla creazione dell'artista di Varaždin, Miljenko Stančić sui bastioni della Città Vecchia. Stančić ha raffigurato la chiesa di S. Florijana a Varaždin, accanto alla quale si trova la casa Malogorski, dove vive ancora oggi il collezionista. Come uomo d'affari di successo, ha cercato rifugio dalle preoccupazioni e dagli oneri quotidiani nell'arte. Nella sua collezione oggi ci sono più di 1500 opere d'arte originali in varie tecniche. Nella collezione sono rappresentati più di 130 autori, tra i quali, oltre a Stančić, ci sono altri notevoli rappresentanti della modernità croata, come Bukovac, Babić, Crnčić, Uzelac, Bečić, Vidović, Prica, Svečnjak, Konjović, Berber, Mušić e gli autori del cosiddetto "circolo di Varaždin". Un posto speciale nella collezione è occupato da un numero impressionante di opere d'arte naif, tra cui quasi cinquecento opere di Ivan Generalić in varie tecniche, un centinaio di opere di Ivan Lacković, circa 70 opere di Slavko Stolnik, circa 40 opere spiccano di Mijo Kovačić e più di 60 opere di Ivan Rabuzin, parte delle quali presentiamo in questa mostra. Vale sicuramente la pena sottolineare che fanno parte della Collezione Malogorski anche le porcellane della famosa azienda tedesca Rosenthal, dipinte da Ivan Rabuzin, e una parte di questa opera d'arte unica è presentata anche in questa mostra. Per decenni Malogorski ha collezionato diligentemente dipinti attraverso l'amicizia con artisti e le loro famiglie. La collezione possiede anche un ricco archivio e oggetti personali di artisti defunti. In riconoscimento del suo eccezionale contributo alla conservazione del patrimonio culturale e storico, soprattutto le belle arti della città di Varaždin e della Repubblica di Croazia, nonché molti anni di lavoro caritativo, gli è stato conferito il premio alla carriera della città di Varaždin, ed è stato anche insignito dal presidente Stjepan Mesić dell'Ordine dei Croati. Danica con l'immagine di Marko Marulić. Nel 2001 ha donato l'intera collezione alla Città di Varaždin, ma anche dopo diverse proposte dove la collezione potrebbe essere ospitata, non è ancora disponibile al pubblico. Una volta che la collezione sarà completamente aperta al pubblico, il significato di questo tipo di collezionismo raggiungerà il suo apice e riceverà finalmente il meritato riconoscimento.
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