Articolo di Tomislav Matijasic del 06.09.2025
Con la loro esperienza dal vivo, i dipinti su vetro offrono una dimensione che nel mondo digitale è (persa).Lo ha detto Helena Kušenić , curatrice senior e storica dell'arte presso il Museo civico di Koprivnica, aggiungendo che è importante e necessario presentare opere d'arte originali, che si tratti di dipinti su vetro, disegni, grafica o sculture. L'originale ha sempre un valore e un significato speciali, ha sottolineato Kušenić, che si evidenziano in modo particolare nella presentazione e nell'esposizione di opere d'arte naif.
– Tuttavia, questo non significa che non dovremmo aprire opportunità per diverse modalità di presentazione o reinterpretazione, come quella che presto ci accompagnerà attraverso la première a Koprivnica del cortometraggio d'animazione di Maida Srabović intitolato "Fačuk", ispirato all'atmosfera e alle opere dell'arte naif, in particolare a quelle di Mijo Kovačić. Le reazioni dei visitatori sono positive anche a queste altre forme di presentazione, ma si tratta per lo più di contenuti di accompagnamento o di qualcosa che li motiva ad arrivare all'originale – ritiene.
La pittura su vetro è un bene immateriale protettoCi ha anche ricordato che la pittura su vetro, come tecnica, è un bene immateriale protetto della Repubblica di Croazia, quindi è importante presentarla nella sua cornice originale, ovvero su pareti e cornici. Questo è stato anche il principio guida principale nella creazione della mostra permanente della Galleria Mijo Kovačić di Koprivnica, che presenta le opere del suddetto Mijo Kovačić provenienti da proprietà privata della famiglia, ed è applicabile anche alla Galleria d'arte naif di Hlebine. La galleria di Koprivnica, come quella di Hlebine, è gestita dal Museo civico di Koprivnica.
– La Galleria d'Arte Naïf presenta anche parte del patrimonio di Ivan Generalić in formato digitale, presentando la storia della Scuola di Hlebine e della Galleria d'Arte Naïf attraverso un racconto bilingue e presentando anche piccole animazioni su alcuni dei dipinti di Ivan Generalić esposti. Parte della Collezione d'Arte Naïf del Museo Civico di Koprivnica è presentata sulla piattaforma online Google Arts & Culture da quasi 10 anni , credo che questa sia sicuramente una delle direzioni da seguire – ha osservato Kušenić.
Non aver paura di esplorare.
Tornando al fatto che le fondamenta dell'arte naif derivano dalle fondamenta della pittura classica, che veniva esposta su pareti e in cornici, Kušenić sostiene che questo dovrebbe certamente continuare, ma "non dovremmo aver paura di esplorare e trovare nuovi modi di presentare o collegare", ha ripetuto.
– Abbiamo sperimentato uno di questi metodi attraverso il progetto "Arte nella comunità", realizzato dall'Accademia di Belle Arti e dalla Facoltà di Filosofia dell'Università di Zagabria, che ha messo in contatto giovani studenti dell'Accademia e studenti di etnologia con alcuni autori di arte naif, dando vita a una fusione, ovvero a un lavoro congiunto. Così, in collaborazione con Klara Burić, abbiamo trasformato la pittura naif su vetro di Dražen Tetec in land art e l'abbiamo esposta all'interno della mostra d'arte contemporanea. Penso che tali escursioni non siano essenziali, ma sono certamente benvenute e danno freschezza all'arte naif – ha affermato Kušenić.
Coesistenza, non esclusione
In questo contesto, l'arte naif non dovrebbe superare muri e cornici, perciò Kušenić propende più verso l'espansione e la coesistenza con le nuove tecnologie, piuttosto che verso l'esclusione.
– La pittura naif dovrebbe rimanere pittura, ma può e deve aprirsi a nuove interpretazioni e presentazioni, e forse anche a nuovi temi. Stiamo assistendo a una buona fusione tra naif e animazione, forse questa è una delle direzioni in cui si può proseguire, in cui il naif si avvicinerà a nuovi spettatori che potrebbero non essere inizialmente attratti dalla pittura. Penso certamente che sia necessario stare al passo con i tempi, ma anche saper valorizzare l'importanza dell'espressione fondamentale e della pittura in quanto tale in qualsiasi stile artistico, incluso il naif – ha affermato chiaramente.
I nuovi spettatori, tuttavia, potrebbero essere le generazioni più giovani che si affezionano prima agli schermi e solo in seguito a qualcosa al di fuori di quel mezzo, ha aggiunto.
– Proprio come, ad esempio, il film "Fačuk" ci riporta ai dipinti di Mijo Kovačić, e poi ad altri maestri dell'arte naif, e ci incoraggia a osservare e studiare l'intero fenomeno della Scuola di Hlebine e dell'arte naif in generale. I giovani devono interessarsi a nuovi modi, e uno di questi è sicuramente l'istruzione, ed è per questo che il Museo della città di Koprivnica organizza da diversi anni un campo estivo didattico chiamato "KUL Hlebine", in cui i bambini hanno scoperto la cultura, l'arte (naif) e il campeggio, o meglio, sono tornati alla convivenza con la natura, che è stata cruciale per l'emergere dell'arte naif come stile all'inizio e alla metà del XX secolo. L'istruzione è fondamentale per tutti i gruppi di visitatori e le nuove tecnologie potrebbero forse essere più utili per i gruppi più giovani, principalmente studenti delle scuole superiori o fasce di età più giovani, tra i 20 e i 30 anni – ritiene Kušenić.
L'arte naif è il nostro patrimonio comune e ne siamo tutti responsabili.
In conclusione, Kušenić vede l'arte naif come uno stile completo che non ha bisogno di essere completato da pennello e vetro.
– Tuttavia, ai fini di una più ampia accoglienza e di un avvicinamento alle nuove generazioni, non è male presentarla in nuove forme che ci conducano alla fonte e ci introducano ai fondamenti e al valore del patrimonio. Credo che l'arte naif possa e debba sopravvivere, e credo che lo farà. L'iniziatore è l'intera comunità e la sinergia di molteplici attori: musei, gallerie, pittori contemporanei, enti turistici, artigianato locale o organizzazioni culturali, scuole, facoltà, asili, designer, animatori, editor, registi e professioni simili. Certo, la professione è qualcuno che può e deve fornire incoraggiamento e linee guida, ma l'arte naif è un patrimonio comune e siamo tutti responsabili di presentarla e trasmetterla come valore alle generazioni future – ha concluso.
Sebbene nuovo, il Museo della Podravina è stato creato per essere esposto su pareti e in cornici.
Hanno optato anche per il metodo tradizionale di esposizione delle opere d'arte a Virje, dove all'inizio del 2025 è stato inaugurato il Museo della Podravina, concentrandosi sulla Galleria Margareta Meissner-Bašić e Luka Bašić, che presenta una collezione di arte naif.
Nikola Cik , storico, direttore ad interim di questo museo e direttore dell'Ente turistico della Podravina centrale, ci ha raccontato che, durante la progettazione e l'inaugurazione della galleria, hanno deciso di adottare questo modo di esporre le opere d'arte, suggerito loro dallo spazio fisico stesso.
– Chiunque visiti gallerie e musei in Croazia e nel resto del mondo ha probabilmente constatato di persona che i metodi tradizionali di presentazione delle opere d'arte, che prevedono l'esposizione di opere originali alle pareti, non invecchiano mai e sembrano non avere alternative. Tutto ciò che facciamo, oltre agli elementi essenziali per ogni mostra o esposizione permanente, come un'illuminazione speciale, poster accattivanti, visite guidate o workshop appositamente progettati per diverse categorie di visitatori, può effettivamente attrarre visitatori aggiuntivi, ma i veri amanti dell'arte visiteranno gallerie e musei indipendentemente da ciò – ritiene Cik.
Accesso alle generazioni più giovaniQuando si tratta di attrarre nuovi visitatori, la cosa più difficile è attrarre e interessare la generazione più giovane di pubblico, quella a cui il personale del Museo della Podravina tiene di più.
– Questo gruppo di visitatori troverebbe le soluzioni digitali più interessanti e le utilizzerebbe maggiormente, e con un curatore esperto potrebbe interessarsi a qualsiasi collezione. Per questo motivo ascoltiamo il pubblico e le sue richieste, che non devono essere espresse direttamente, ma sappiamo bene quali opere attirano la loro attenzione e quali semplicemente ignorano – ha sottolineato.
Oltre a quanto detto sopra, Cik ritiene che l'era moderna porti con sé ulteriori sfide per l'arte naif.
– Stanno arrivando delle generazioni, o meglio un pubblico a cui dovremo rivolgerci in modo innovativo, perché potrebbe non essere chiaro che gli artisti hanno rappresentato il mondo che li circondava così com'era all'epoca. Un cortile di villaggio come quello dipinto da Ivan Generalić esisterà presto solo nei suoi dipinti, e le persone hanno smesso da tempo di arare con aratri trainati da cavalli o mucche, né di lavare i panni nel ruscello. Non ci sono più inverni con neve alta come nei dipinti di Mijo Kovačić, Milan Generalić, Franjo Filipović o Ivan Večenaj. Varie forme di digitalizzazione di opere originali con l'obiettivo di focalizzare l'attenzione su determinati motivi, tecniche o colori rappresentano sicuramente innovazioni senza le quali sarà impensabile interpretare le opere d'arte in futuro. Se queste opere diventeranno forse solo un modello per coloro che proveranno a dipingere con tratti di dita su schermi touch, o se l'intelligenza artificiale sarà in grado di imitare Ivan Rabuzin e Franjo Mraz, lo vedremo presto – ha commentato Cik.
I modi tradizionali di presentare le opere d'arte non diventano obsoleti
Cik ritiene tuttavia che nella professione museale le cose non cambino così rapidamente e che molto dipenda dall'innovazione dei singoli o di piccoli gruppi di appassionati.
– Inoltre, l'esperienza dimostra che i metodi tradizionali di presentazione delle opere d'arte non diventano obsoleti e che le moderne scoperte tecnologiche li completano con successo, ma non li sostituiscono. D'altro canto, assistiamo all'apertura quasi quotidiana di centri di interpretazione e visita in cui la tecnologia moderna gioca un ruolo molto più importante, a volte persino preponderante, rispetto ai musei e alle gallerie tradizionali – ha osservato.
Infine, ha affermato che il Museo della Podravina rimarrà fedele ai metodi tradizionali di presentazione dell'arte naif, grazie alla ricchezza della collezione in suo possesso, e che le istituzioni con meno opere o altre limitazioni probabilmente ricorreranno prima ad alcune forme di trasformazione.
Ciò, tuttavia, non esclude la possibilità di dotare la Galleria Podravine di ulteriori servizi moderni. Cik ha rivelato che uno dei primi passi sarà quello di dotare lo spazio della galleria di codici QR che consentiranno ai visitatori di ottenere informazioni aggiuntive che altrimenti non sarebbe possibile presentare in uno spazio fisico limitato; sono inoltre in corso i progetti per installare uno schermo che mostrerà un video che mostrerà come viene effettivamente creato un dipinto su vetro, o come i pittori che dipingono su vetro lavorano nel loro studio.
L'articolo è stato scritto con il supporto finanziario dell'Agenzia per i media elettronici, nell'ambito del programma volto a promuovere l'eccellenza giornalistica.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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