MOSTRA DEI DIPINTI DI JOSIP FALICA NELLA GALLERIA MONTENEGRINA





Domenica 06 dicembre 2015.



In collaborazione con la filiale di Matica Hrvatska a Jastrebarski e organizzata dalla Società dei montenegrini e degli amici del Montenegro "Montenegro" Zagabria, il 2 dicembre 2015 nella galleria "Montenegrina" è stata inaugurata la mostra dei dipinti di Josip Falica.



Organizzata dalla Società dei montenegrini e degli amici del Montenegro "Montenegro" Zagabria e in collaborazione con la filiale di Matica Hrvatska di Jastrebarski, il 2 dicembre 2015 è stata inaugurata la mostra dei dipinti di Josip Falica nella galleria "Montenegrina" Crnogorski dom,  alla presenza di numerosi ospiti e invitati.

A nome della ospitante, all'inizio della mostra ha salutato i visitatori la segretaria della Società, Milanka Bulatović, che ha aperto la mostra.

Il signor Nino Škrab ha parlato con entusiasmo dell'autore della mostra, ma anche del legame tra Montenegro e Croazia .

L'inaugurazione della mostra è stata arricchita dalle sue poesie di Marina Bastašić, proff.ssa Lingua croata.

 

È interessante notare che la signora Bastašić ha trascorso quattro anni a Cattaro come insegnante di lingua croata presso una scuola complementare per i membri della minoranza nazionale croata in Montenegro. "Quei quattro anni rimangono nella migliore memoria e il mio arrivo oggi alla Casa Montenegrina ne è un piacevole ricordo" - sono state le parole della signora Bastašić.

Al termine, l'autore della mostra, Sig. Josip Falica ringrazia la Società e i soci per la riuscita organizzazione.


LE PAROLE DEL SIGNOR ŠKRABEA all'inaugurazione della mostra:

I montenegrini hanno lasciato un segno profondo in Croazia e Jastrebarsko

"Puoi scoprire tutto sull'opera pittorica di Josip Falica, sulla sua vita e sul suo percorso artistico, nonché sulla nostra collaborazione, coronata dalle illustrazioni del mio libro "La seconda stella da destra", se leggi il testo nel catalogo di questa mostra. Josip mi ha chiesto di cogliere l'occasione per dire qualcosa in più sui montenegrini che hanno lasciato il segno nella cultura e nella scienza croata, e soprattutto sui montenegrini nella storia della cultura e dello sport della città di Jastrebar e della regione di Jaska.


Di questi argomenti si potrebbe parlare davvero a lungo, quindi in questa occasione mi limiterò a fare riferimento solo ad alcuni eventi e momenti a mio avviso significativi. Viene subito in mente l'opera capitale di Ivan Mažuranić, la sua canzone "La morte di Smail-age Čengić", che parla proprio dei montenegrini, del loro eroismo e della loro "spiritualità". Non dobbiamo dimenticare che Ivan Mažuranić era un rappresentante della nostra regione nel Parlamento croato, che suo figlio Vladimir è stato sottoprefetto a Jastrebarski e che la figlia di Vladimir, la più grande scrittrice croata Ivana Brlić-Mažuranić, ha trascorso parte della sua infanzia a Jaska.


Se penso alle belle arti mi viene in mente il grande pittore Dimitrije Popović. L'unico vincitore croato dell'Oscar è il montenegrino Dušan Vukotić, e l'enorme e importante lavoro dell'orgoglioso montenegrino Veljko Bulajić è una parte importante e indispensabile della cinematografia croata. Se concentro il pensiero sulla scienza compaiono i nomi importanti del costruttore Veselin Simović e del politologo Dragutin Lalović, e quando cito il cognome Lalović penso subito al grande traduttore Damjan Lalović.


Le Bocche di Cattaro sono da tempo chiamate la "Baia dei Santi". E infatti quella magica regione ha donato alla Chiesa cattolica san Leopoldo Bogdan Mandić, il beato Ozana di Cattaro, la beata Gracija di Mulo e il beato Marin di Cattaro. Tutti amavano i loro Boka, i loro croati e i loro cattolici, ma non meno i loro montenegrini e i loro ortodossi.

Il mio caro amico, il famoso calciatore e allenatore Zlatko "Cico" Kranjčar, sul quale ho anche scritto un libro, parla sempre con gioia dei suoi giorni di selezione in Montenegro, e menziona il montenegrino Čeda Jovičević come uno dei suoi compagni di squadra preferiti in " Dinamo".


La mia città natale, Jastrebarsko, affettuosamente conosciuta come Jaska, non è grande, ma i montenegrini vi hanno lasciato il segno, soprattutto sul campo sportivo. A Jaska per molti anni c'è stata una guarnigione della JNA, di cui molti montenegrini erano gli anziani. Alcuni di loro hanno giocato con successo per le società sportive Jaska. Ricordo in particolare il genero di Jaska, Stevan Čanović, che ha difeso con successo i colori del "Jaska" sia nel calcio che nella pallamano. Con me è venuto a lezione il grande calciatore Miodrag Peković, che già all'età di 14 anni giocava per la squadra senior del "Jaska". Era un ragazzo simpatico e gentile che ha lasciato il nostro paese dopo le scuole elementari (suo padre probabilmente si è trasferito), quindi mi farebbe piacere se qualcuno che lo conosce potesse salutarlo e dirgli di contattarmi.


Per i giocatori di calcio "Jaska" hanno giocato con successo anche i fratelli Milan e Slavko Stanišić, per i giocatori di pallamano "Jaska" Nataša Gagović. I montenegrini più popolari di Jaska sono i fratelli Vučurović, Ljubomir e Dragan. Il maggiore, il defunto Ljubo, era un illustre poeta e pittore, mentre il minore, Dragan, è il leggendario portiere del "Jaska" e un meritorio volontario nella Guerra Patriottica.

La giovane poetessa di Jaska Marina Bastašić ha lavorato per diversi anni come insegnante tra i croati di Bokelje e ricorda quei giorni con gioia.


Negli anni Novanta, prima dell’indipendenza del Montenegro, sul secolare rapporto di buon vicinato tra croati e montenegrini gravava un’ombra oscura a causa dell’aggressione della Grande Serbia contro la Croazia. Oggi, grazie a Dio, i nostri due paesi stanno stabilendo e sviluppando una cooperazione di successo in tutti i settori.


I croati delle Bocche di Cattaro, che oggi godono di tutti i diritti democratici, così come i montenegrini che vivono e lavorano in Croazia e a Zagabria, sono una grande garanzia dell’amicizia croato-montenegrina e di un futuro luminoso condiviso.

Credo che anche questa mostra del nostro concittadino Josip Falica contribuirà allo sviluppo dell'amicizia e della cooperazione. In questo senso, a nome della filiale di Matica Hrvatska a Jastrebarski, invito i membri e i leader della Società dei Montenegrini e degli Amici del Montenegro a visitare la nostra città e spero nelle nostre azioni congiunte e nella cooperazione a tutto tondo."

Note sull'autore:

nato a S. Jani
ha iniziato a esporre nel 1950 e nel 1974.
ha partecipato a un centinaio di mostre collettive in Croazia e all'estero,
vincitore di numerosi premi, medaglie, targhe e diplomi
ha partecipato a diverse decine di colonie d'arte (Karlovac,
Trebnje, Zlatar, ecc.)
ha partecipato all'arredamento artistico di diverse riviste e libri ,
è membro della Società croata degli artisti naif



CATALOGO DELLA MOSTRA


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info



Tratto da







Nadica Belec



L'artista Nadica Belec è nata nel 1973 a Koprivnički Bregi. È casalinga e madre di quattro figli, che ha indirizzato la sua inclinazione verso il bello verso la pittura. Il suo amore per i colori e i pennelli risale alla prima infanzia e, sposandosi e trasferendosi nella culla dell'arte naif, ha avuto modo di conoscere più da vicino questa espressione artistica.



Dal 2009 è impegnata più intensamente nel suo lavoro artistico, ma a differenza dei primi tempi, quando dipingeva solo occasionalmente, per hobby, ora si dedica alla pittura in modo molto più serio e maturo, con una visione e un'idea chiare. Ciò è stato riconosciuto dai membri dell’Associazione dei pittori e scultori naif di Hlebine, che l’hanno accettata come membro dell’Associazione nel 2013. Vive e crea a Hlebine.


 


Nadica Belec

Ljudevita Gaja 52

48 323 Hlebine

Cellulare: 098/978-3607









Croce di Vukovar

Autore: Emanuel Jurica Beroš

Il Papa ha donato la Croce al Monastero Domenicano di Dubrovnik



 La Grande Croce Vukovar (dal nome delle sofferenze della città nella Guerra Patria), dono destinato al Santo Padre durante la sua seconda visita nella Repubblica di Croazia, è stata donata alla città di Dubrovnik, in particolare al monastero di San Domenico a Dubrovnik , mercoledì 28 febbraio 2001.

Questa Croce è un dono del Centro Mondiale del Miracolo dell'Arte Naive Croata di Zagabria, ed è stata commissionata dal Comitato statale e ecclesiastico per l'accoglienza di Papa Giovanni Paolo II. È stato concepito come un dono del popolo croato a Sv. Padre in segno di gratitudine. Tuttavia, il Papa decise di donare la Croce alla città di Dubrovnik.

Questa croce, che è stata realizzata su iniziativa di Zvonko Sigetić, è stata realizzata da quindici pittori naif. Ciascuno dei pittori fece una stazione della Via Crucis, e ad essi fu aggiunta la quindicesima stazione, che segna la Resurrezione. I dipinti misurano 25x25 cm e sono collegati tra i bracci di una croce alta tre metri. Al centro della Croce stessa c'è un'immagine che rappresenta la Resurrezione.

Il Santo Padre ha proposto di collocare la Croce in una chiesa parrocchiale romana, dopo essere stata esposta in diverse città italiane. Ma gli stessi autori di questo lavoro (Vlado Makar, Martin Kopričanec, Stjepan Ivanec, Martin Mehkek, Zvonko Sigetić, Ivan Lacković Croata, Biserka Zlatar, Mato Toth, Ivan Večenaj Tišlarov, Miroslav Pintar, Ivan Andrašić, Dragica Lončarić, Nikola Večenaj Leporti Nada Švegović -Budaj e Ivica Fišter) suggerirono che la Croce fosse mostrata in diversi luoghi della Croazia. Tuttavia, il Papa ha voluto che la Croce fosse collocata in una chiesa, come segno della riunione dell'arte e della Chiesa. La città di Dubrovnik è stata scelta per collegare Vukovar, una città sul Danubio, e Dubrovnik, una città sull'Adriatico, come simboli della sofferenza del popolo croato nella guerra interna.

Il convento domenicano non fu scelto a caso, poiché è noto che il convento possiede un ricco tesoro di arte sacra. Nel 1988 questa Croce fu donata al Santo Padre ed è molto probabile che il Santo Padre in quell'anno scrisse una lunga lettera agli artisti, avvertendo del successo del rapporto tra l'artista e la Chiesa, legami che non sono stati spezzati in questi 2000 anni di storia della Chiesa. Il Papa ha invitato tutti gli artisti a scoprire la dimensione profonda, spirituale e religiosa che ha sempre contraddistinto l'arte nelle sue forme espressive più sublimi. Questo dono è stato fatto dal Santo Padre e questo atto di doppia donazione è stato spiegato dal Nunzio Apostolico mons. Giulio Einaudi, consegnando al Mercoledì delle Ceneri la Croce di Vukovar al Provinciale della Provincia Domenicana Croata, O. Frana Prceli, che nel suo ringraziamento ha anche ricordato le parole di Joseph Beuys, il quale ha detto che l'uomo, compreso l'artista, deve subire il processo di inchiodarsi alla croce, e che dovrebbe essere lasciato da Dio e da Cristo, per raggiungere la meta – il suo lavoro.

Il Vescovo di Dubrovnik, mons. Želimir Puljić, ha tenuto una conferenza sul tema - Lettera del Santo Padre agli artisti -. Parlando di questa Croce, ha detto che ci unisce al Santo Padre, che donandoci la croce, mostra il suo amore, e noi possiamo ricambiare il Santo Padre con affetto, amore e devozione filiale.

L'artista Ratko Vince e lo storico dell'arte Tonko Karaman hanno parlato dell'origine della Croce.

Oltre ai dignitari della chiesa, all'accademia cerimoniale di consegna della Croce al monastero domenicano di Dubrovnik erano presenti il ​​sindaco di Dubrovnik Vido Bogdanović, il vicesindaco Pero Cvjetović, il vice primo ministro e presidente della Commissione per le relazioni con le comunità religiose Goran Granić.

Veritas, 14 dicembre 2010

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da


L'ARTE NAIF

 


Titolo: L'Arte Naif

Autore: Natalia Brodskaia

Editore:Parkstone

Anno: 2000

Pagine: 192

Foto a colori


Prefazione 

Quando l'Arte Naif è nata? 

Esistono due modi di identificare la nascita dell'Arte Naif. Come corrente artistica vede la luce solo all'inizio del XX secolo, ma appare evidente che già esisteva da qualche decina di secoli con le pitture rupestri e le prime sculttire animaliste. Chi fu il primo artista naif sicuramente un cacciatore del neolitico, che incise su una pietra piatta i contorni della sua preda in fuga, utilizzando solo una linea fine per evidenziare il profilo elegante dell'animale In movimento.

Totalmente privo d'esperienza artistica, sfruttò il suo occhio da cacciatore. Per tutta la vita aveva osservato il suo "modello". E' comunque difficile capire ciò che lo spinse a realizzare questo disegno. Tentava di trasmettere un messaggio alla sua tribù? O era una preghiera rivolta ad un dio affinché la caccia fosse buona? Secondo gli storici dell'Arte, questo primo tentativo, indipendentemente dal suo scopo, testimonia uno slancio vitale, un bisogno di esprimersi nato dal contatto con la natura. Questo cacciatore, che si deve assolutamente considerare come il primo "artista nair, fu senza dubbio il più originale, perché allora non esisteva ancora alcun sistema di rappresentazione pittorica. Poco a poco nacque una tecnica e si perfezionò. Le pitture delle grotte di Lascaux o d'Altamira, senza dubbio non furono realizzate dalle mani di un cacciatore. La rappresentazione precisa e dettagliata dei bisonti, la loro scultura, l'utilizzo di chiaroscuri e per finire la bellezza del disegno, rivelano un'incontestabile maestria. Ma visto che viveva nell'anonimato e che i suoi contemporanei indubbiamente non avevano un interesse come quello che mostriamo noi oggigiorno a ciò che dipingeva, questo naif, cacciatore o artista principiante, continuò le sue prove......... 




Ivan Rabuzin - Mostra retrospettiva


Catalogo della mostra retrospettiva
presso
la Galleria d'arte di Varazdin
dal 14 settembre al 6 ottobre 1985

Titolo: Ivan Rabuzin - Mostra retrospettiva
Autori: Puttar, Radoslav Sačić, Darko (predgovori) Tomičić, Jasna
Editore: Museo della città di Varaždin - Gallerie della città di Zagabria
Luogo di pubblicazione: Varaždin
Anno di pubblicazione: 1985
Formato: 22×32
Testo in: inglese, croato, tedesco


Ventotto anni interi ci separano dal nostro primo incontro con la pittura di Ivan Rabuzin. È interessante notare che a quel tempo Antun Golob ha individuato Ivan Rabuzin dal numero di pittori dilettanti rappresentati all'Esposizione dei pittori dilettanti di Hrvatski Zagorje e Medimurje. Nella sua recensione della mostra per Vatroslav Bogdanovič e Ivan Rabuzin, ha detto: "gli autori hanno un senso per la bellezza artistica e condizioni sufficienti per fare rapidi progressi se continuano il loro lavoro seriamente." alla mostra amatoriale federale tenutasi a Zagabria per il dipinto "Cantieri di campagna". Come uno dei fondatori dell'Associazione degli amatori di belle arti della Croazia settentrionale, Rabuzin ha partecipato spesso alle loro mostre collettive e alle mostre di pittori e scultori di Hrvatski Zagorje e Medimurje. Solo gli obblighi legati all'organizzazione di grandi mostre indipendenti gli impedirebbero di farlo. Avendo davanti a noi oggi una vasta opera del pittore, è difficile tornare a quel periodo iniziale. La presentazione dei primi lavori, che ha subito suscitato interesse, ha fatto seguito al paziente lavoro già iniziato nelle aule scolastiche. Suo fratello notò la propensione di Rabuzin per il disegno, così lo portò in giro per le famose gallerie di Zagabria. Tuttavia, il suo lavoro e gli impegni familiari gli lasciavano poco tempo per dipingere. Solo i primi successi lo spingono a lavorare di più, così come alla decisione di lasciare il lavoro in un'organizzazione sindacale e dedicarsi interamente alla pittura. Seguendo gli scritti del Varaždin Vijqsti, si può imbattersi nella critica negativa di Armin Rijavac, che dopo la mostra del 1958 scrisse: "Ivan Rabuzin di Novi Marof assume lo stile espressivo di un naif, che si riflette negativamente nel suo lavoro e sviluppo". Tuttavia, dieci anni dopo lo stesso critico dovette ammettere: "...che l'opera e il nome di Ivan Rabuzin hanno diffuso la fama dell'attività artistica amatoriale in tutto il mondo". Con velocità vertiginosa, il nome del pittore dilettante di Novi Marof divenne noto in tutto il mondo. Seguono innumerevoli mostre nel paese e all'estero. Le più grandi penne della critica d'arte gli dedicano sempre più rubriche su giornali e riviste professionali, e su di lui vengono stampate monografie. E la pittura di Rabuzin, perché i suoi motivi sono inesauribili ed ecco perché "...perché l'unico e più caro motivo sono le scene del suo villaggio, i paesaggi di questa parte di Zagorje, le persone e tutto ciò che lo circonda...". L'entusiasta A. Jakovsky lo definisce un "celeste naif", perché i suoi cieli azzurri e rosa rappresentano la nascita di una nuova visione del mondo. È difficile dire qualcosa di nuovo sul lavoro di Ivan Rabuzin, di cui i più grandi hanno già parlato. La sua pittura è accolta e amata nella sua interezza oppure non è accolta. Non so se si può chiamare pittura naif fino alla fine, perché è unica di RABUZIN, è "..il mondo come vuole, non come lo vede". Perché lo stesso Rabuzin crede che il mondo visibile abbia bisogno di essere cambiato, sistemato e trapiantato, affinché diventi un giardino pieno di luce, colori e sole”. Nella sua ricca vita di pittore, si cimentò in molte tecniche pittoriche e recentemente le sue creazioni adornano molti oggetti utili. Citiamo anche il tentativo in collaborazione con l'industria della seta di Varaždin. Siamo particolarmente lieti che nell'anno in cui si celebra il 60° anniversario del Museo della città di Varaždin e in occasione della 15a Serata barocca di Varaždin, possiamo presentare alla nostra città una grande mostra retrospettiva di Ivan Rabuzin - per presentare una selezione dell'opera di un pittore strettamente legato a questo nostro territorio, e soprattutto Varaždin, da dove è partito con la sua prima mostra, conquistando l'intero mondo dell'arte.

JASNA TOMIČIĆ 



HRSTO HEGEDUŠIĆ

 



 

Catalogo della mostra antologica su HRSTO HEGEDUŠIĆ al Museo Civico di Bologna

dal 10 febbraio all' 11 marzo 1973



Introduzione:


Krsto Hegedušić è pittore di larga notorietà internazionale, certamente fra i più rappresentativi dell'arte jugoslava di questo secolo e maestro, in senso proprio, di almeno due generazioni di artisti del suo paese. Segretario e promotore del gruppo 'La Terra', nella vita del contadino oppresso cercò le forme prime della sua ispirazione e i motivi per recuperare all'arte contenuti rivoluzionari propri della tradizione di lotta della campagna croata. Si sa come questo gruppo, sciolto con provvedimento di polizia nel 1935, abbia saputo dare basi estetiche ed ideologiche alle tensioni sociali a cui l'arte jugoslava non è mai stata indifferente. Scrittore finissimo e teorico impegnato, Hegedušić pagò di persona attraverso persecuzioni ed arresti la scelta rivoluzionaria che si traduceva non soltanto nei modi dell'engagement artistico ma anche, e specialmente, in un fitto lavoro di promozione e di organizzazione della cultura a tutti i livelli. 


 

Basterà ricordare che fu, nel 1930, il fondatore di quella 'Scuola di Hlebine' attorno a cui fiorì la 'pittura contadina' che costituisce ancora oggi uno dei fenomeni di rilievo — anche se spesso non esente da fraintendimenti — del panorama artistico jugoslavo. La sua vasta cultura, maturata durante soggiorni e viaggi in Francia (a Parigi fu fra il 1926 e il 1928 con una borsa di studio del governo francese), Austria, Cecoslovacchia, Italia e Brasile, gli consentì di innestare sulla radice contadina delle sue origini i modi sottili e perfino sofisticati dell'avanguardia europea, dando ad essi singolare concretezza. Avviene così che nella sua pittura si fondono in rari equilibri le due anime della cultura jugoslava: quella contadina, appunto, con quel tanto di resistenza di tradizioni e di immediatezza che la contraddistingue, e quella mitteleuropea, complessa e oscuramente inquieta, tesa agli scompensi e alle suggestioni della realtà urbana: colta, in Hegedušić, nei suoi momenti di maggior contraddizione. 


 

Intendo dire che la sorte dell'individuo e della comunità resta sempre, nei suoi dipinti, come sospesa fra i poli dialettici di un dramma della partecipazione e di un presentimento d'assenza metafisica. La modernità di Hegedušić, e la fortuna critica che accompagna la sua opera non solo in Europa, deriva da questa straordinaria capacità di vivere le contraddizioni dell'uomo di oggi, da un lato profondamente sensibile al richiamo delle proprie tradizioni e all'ambiente, culturale e geografico, in cui si affonda la sua origine e, dall'altro, immerso nel vortice di un processo di livellamento e di massificazione che questa origine tende a negare. Tutto ciò è stato sottolineato dalla critica internazionale che di Hegedušić si è occupata, e mi sembra sia anche alla base della lettura non definitoria ma apertamente problematica che dell'opera del maestro fa in questo stesso catalogo Darko Schneider, uno studioso d'arte che partecipa e vive nell'atmosfera straordinaria dell'atelier Hegedušić di Zagabria, luogo ove si raccolgono in comunità di lavoro che non ha molti riscontri in Europa giovani artisti jugoslavi impegnati sui vari piani della ricerca estetica contemporanea e nella sperimentazione, anche la più arrischiata, delle tecniche e dei linguaggi d'avanguardia. Questa rassegna bolognese si propone quindi come uno dei momenti più alti del gemellaggio culturale con la città di Zagabria. In Italia l'opera di Krsto Hegedušić non è mai stata presentata secondo un intento organico, anche se alla critica del nostro paese non sono certo sfuggite le presenze del maestro di Petrinje fra il 1956 e il 1957 alla rassegna d'arte contemporanea allestita a Roma e a Milano e quella alla Biennale di Venezia del 1958. Per quanto riguarda Bologna si ricorderà il selezionatissimo gruppo di opere — fra le quali gli straordinari dipinti L'Ufficio dei morti e lustitia composti fra il 1932 e il 1933, negli anni cioè di maggior splendore del gruppo 'La Terra' e della 'Scuola di Hlebine' — che furono esposte nella sezione jugoslava della rassegna internazionale Arte e Resistenza in Europa allestita in queste stesse sale del Museo civico nel 1965. Ciò significa che la conoscenza dell'opera di Hegedušić si fonda — almeno per il largo pubblico — principalmente sulle composizioni appartenenti al periodo davvero eroico dell'arte di resistenza, mentre assai meno noti sono i dipinti del dopoguerra dove batte la vita della città vista secondo l'ottica quasi estraniante dell'Hegedu§id più 'metafisico' e allucinante. Un folto di veleni cromatici e di segni taglienti intesse l'immagine modernissima di ambienti, situazioni e personaggi di una realtà estraniante, di una umanità dimidiata e spesso 'mostruosa': questo è l'inquietante approdo all'attualità di una pittura che si fa carico dei motivi di una altissima civiltà figurativa, come sempre è avvenuto in Hegedušić. Questa tensione a fondere antico e moderno, a contaminare la realtà della vita con l'irrealtà dell'arte è una costante dell'opera del maestro jugoslavo, una caratteristica che colpisce e sconcerta come già sconcertò, nel lontano 1933, Miroslav Krleza che, in un saggio rimasto fondamentale e ricordato anche nel testo di Schneider, si trovò a verificare la quasi incredibile capacità di Hegedušić di riportare alla dimensione del 'tempo dell'immagine', e quindi all'attualità di poesia, i momenti di una cultura e di una storia in cui si incrociano senza contraddirsi — o con la sola contraddizione insita nel fare arte in un mondo che ne ha decretato la morte da tempo — gli atteggiamenti figurativi dei primitivi italiani e nordici giù giù fino agli assurdi Dada di George Grosz. 


Franco Solmi 






Marijan Špoljar: monografia MIRKO VIRIUS, edita da Podravski zbornik, Koprivnica, 1989 (Recensione editoriale)

 

Data di pubblicazione: 01.03.1990 

GIORNALE DEL MUSEO

GAZZETTA DELLA SOCIETÀ MUSEALE DELLA CROAZIA NORD-OCCIDENTALE

 (Bjelovar, Cakovec, Cazma, Grabrovnica, Kalinovac, Koprivnica, Križevci, Kumrovec. Kutina, Sesvete, Trakoškan, Varazdin, Varaidinske Toplice, Veliki Tabor Virje i Zelina) 


EDITORIALE TECNICO

Collegio Professionale del Museo della Città di Bjelovar

Caporedattore: Goran Jakovljevld

Redattore tecnico: Zeljko Vukčević Redazione: Goran Jakovljević (Bjelovar), Miroslav Klemm (Varaždin), Smiljka Marčec (Cakovec), Rastke Pražić (Kutina) e Antun Stišćak (Koprivnica)

Il notiziario del Museo viene pubblicato una volta all'anno. Non onoriamo né restituiamo manoscritti. Gli autori sono responsabili del contenuto e della correzione di bozze del testo. 

Il notiziario di solidarietà è finanziato dai musei della Croazia nordoccidentale.

Editore: Gradski rnuzej Bjelovar 

Per l'editore: Božidar Gerić 

Stampa: COLORPRINT Bjelovar 

No. 13 - marzo 1990.

God X111. 

Tiratura: 900 pezzi 

Pagina didattica: moneta celtica da Ribnjačka vicino a Bjelovar, I secolo a.C.


Vinski Gasparini, D. Bozic, J. Crnički, M. Guštin, M. Garašanin. P. Kos, M. Medar, J. Sašel e Z. Skoberne-D. Lapajne. M. Simek (11 • 4), Z. Markovic (7 • 5), D. Balen Letunic (3 • 1) sono le opere più rappresentate di SZH. K. Vinski Gasparini (1 • 2) e J. Vidovic (1 • 2).

 E infine, osservazioni sulla nostra Società Museale e le sue pubblicazioni: 

1. Durante 10 anni di pubblicazione, la Museum Gazette è stata pubblicata a Koprivnica, Varaždin e Cakovec, e tra le spiegazioni delle abbreviazioni, Koprivnica è citata esclusivamente come luogo di espressione; 

2. nel libro A.

Skegra è menzionata come il luogo in cui è stato pubblicato il nostro catalogo archeologico del 1986 del 1986, con un solo testo, Zagabria (7B: un caso simile si è verificato nello Starinar di Belgrado n. 3811987, dove il nostro catalogo è elencato come pubblicato a Bjelovar. Il mio collega D Balen Letunič era l'editore, mentre è vero che è stato pubblicato su Koprivnica e che l'editore è l'autore di questo articolo.


Tonko MAROEV1C, Zagabria 

Marijan Špoljar: monografia MIRKO VIRIUS,

 edita da Podravski zbornik, Koprivnica, 1989 

(Recensione editoriale)


Molto è stato scritto sull'interessante ed estremamente varia opera di Mirko Virius, ma in realtà non è mai stata sistematica ed esauriente. Anche una piccola monografia di Dimitrije Bašičević (pubblicata tre decenni fa) è rimasta la risposta ad alcune domande sulla formazione del pittore e sulla sua posizione un po' anomala e da outsider - sia in relazione al gruppo "Zemlja" sia considerando la "scuola di Hlebine" stessa. Vale a dire, Mirko Virius è apparso con diversi anni di "ritardo",  cioè dopo la disintegrazione formale del gruppo artistico nel rifugio che poteva trovare l'eco e la comprensione più appropriate, e ha lavorato fuori Hlebine, vero, nella vicina Đelekovac e in contatto con i protagonisti della prima generazione pittore-contadino di un luogo vicino (Generalić. Mraz). Intraprendendo in questa occasione la presentazione completa dell'opera di Virius, lo storico dell'arte Marijan Špoljar ha logicamente iniziato con il problema dei pittori del contesto sociale e delle circostanze storiche specifiche in un brevissimo periodo della sua attività. Non sorridiamo. vale a dire, dimenticare. che Virius iniziò a dipingere nel 1936, a quarantasette anni, e smise di dipingere già nel 1939, pochi anni prima della sua tragica morte. Così, in meno di quattro anni, fu creato (e solo in parte conservato) tutto ciò che testimonia la sua potenza espressiva difficilmente eguagliabile, e se crediamo alle testimonianze che trasse qualcosa nella prigionia russa (durante la prima guerra mondiale) e quando è tornato alla carta e all'inchiostro nel campo degli Ustascia, avremo solo un prologo simbolico e un epilogo a una biografia creativa insolita. Marljan Spoljar ha brevemente delineato il clima sociale e climatico alla fine degli anni '30 nel nostro paese, con particolare riferimento ai contadini croati nel villaggio della Podravina, vedendo nel caso di Virius la realizzazione di alcune possibilità latenti  (azione di KP e HSS, socializzazione con lo scrittore contadino Miškin e l'influenza di Petar Franjič), e soprattutto rilevando l'impossibilità del pittore di inserirsi nelle tendenze idilliaco-idealistiche di qualche "ordine rurale" autarchico e della vita da olio e grano nell'elemento naturale. Virius è sempre stato dominato dalla necessità di un discorso diretto e duro, basato su una solida comprensione dei fatti e sperimentando le difficoltà della vita. E quando non sono esplicitamente "impegnati", i suoi lavori sono regolari e denunciano la verità della sofferenza e della povertà, esprimono un “sentimento tragico”, sono segno di consapevole solidarietà con gli “umiliati e offesi”. Il testo di Špoljar presta la dovuta attenzione alle caratteristiche morfologiche della pittura di Virius. Segue geneticamente l'arte dal primo principiante, vero dilettante, passa attraverso la matura realizzazione dello stile personale fino ai capolavori definitivi. Allo stesso tempo, presta la dovuta attenzione alle loro proprietà tecniche, e nei disegni, negli acquerelli e nelle tempere su vetro trova un gran numero di influenze esterne, mentre negli oli su tela vedeva la realizzazione più completa della forza del tutto individuale e dell'espressività contenuta. Anche le considerazioni iconografiche sono trascurabili,  a partire dall'atteggiamento di alcuni atei nei confronti dei motivi e delle situazioni dei racconti di Miška fino all'analisi di soluzioni spaziali e caratteriologiche autonome nei dipinti più completi e originali.  L'autore di questo studio non evita le difficoltà di inserimento di Virius nel più ampio fenomeno del'"naif". Secondo il documentario e il realismo, questo silkar va davvero oltre la corrente dominante della trasformazione lirica, ma con il potere dell'osservazione e la determinazione per fissarla, raggiunge comunque la propria personalità e persuasione.


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info


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Željko Korošec: torno, il mio momento deve ancora arrivare




Articolo di Marko Murković  del 19 Ottobre 2015 


Con il successo "Gaće, gaćice" ha conquistato il cuore di molti abitanti della Podravina, e con le sue apparizioni televisive ha fatto ridere molti croati in patria e all'estero. Costruì la sua ricca carriera anche in Germania, dove riuscì persino a dormire con due donne contemporaneamente, a guadagnare qualche voto e a tornare a una vita modesta.


Željko Korošec, un artista versatile di Koprivnica, vive in una modesta casa in Ulica Dubovec a Koprivnica. Si prende cura della sua compagna di vita, che recentemente ha avuto un ictus e ha difficoltà a muoversi. Con tutti gli obblighi che gli sono capitati, è riuscito a trovare il tempo per esercitare la sua voce e si prepara a un grande ritorno sulla scena musicale e culturale pubblica. Inoltre, d'accordo con Marijan Špoljar, direttore del Museo della città di Koprivnica, organizza una mostra dei suoi dipinti nella Galleria di Hlebine.


- Sono stato via per molto tempo. Alcuni potrebbero avermi dimenticato, ma sono qui nell'ombra a esercitare la mia voce. Il mio momento deve ancora arrivare e sono fiducioso che tornerò migliore che mai. Suono anche un po' la chitarra, ma non sono molto bravo, quindi ripongo tutte le mie speranze nelle mie capacità vocali - ci ha detto Korošec.


Ha aggiunto che ci sono molte offerte per varie collaborazioni. Recentemente lo ha contattato un gruppo di musicisti di Zagabria, pronto a mettere in musica le sue due canzoni d'autore, che ha scritto durante i suoi anni di assenza da Koprivnica, così come nella vita pubblica in Croazia.


Il poliedrico artista di Koprivnica ci ha illustrato i suoi piani ambiziosi // Foto: Mario Kos 

Maestro del sesso


Oltre ai suoi indiscutibili talenti artistici, pittorici e musicali, Korošec ha sottolineato che attraverso anni di ricerca ed esperienza è arrivato a molte realizzazioni su come una persona può diventare una persona più felice. Nello stile di vita frenetico di oggi, c'è sempre meno tempo per stare insieme e divertirsi, e lui ha una soluzione a questi problemi. La chiave di tutto, dice, è il sesso.


- Ho studiato il tantra per anni. Innanzitutto perché volevo aiutare gli uomini a godersi la vita il più possibile. Fino ad oggi ho ospitato diverse persone famose di Koprivnica, avvocati, poliziotti e manager. Non voglio parlare pubblicamente dei nomi, ma credetemi, questi sono pesci grossi. La chiave di tutto è la meditazione e la conoscenza di sé stessi attraverso questi esercizi spirituali. Non ho preso una kuna dai miei clienti, non ho dato loro alcuna terapia, ma consigli su come ottenere ciò che io stesso ho ottenuto, ovvero un grande potere sessuale - ha sottolineato.


Se si deve credergli, il record personale di Željko è di tre ore intere di sesso. Ci sarebbe voluto più tempo, dice, ma la sua compagna non ce la faceva, era troppo esausta.


- Abbiamo fatto sesso per tre ore. Tutta l'energia negativa è uscita da noi attraverso il sudore. Avevamo due asciugamani con noi e ci asciugavamo a vicenda la schiena, la fronte, il viso... Mi è piaciuto quell'atto e il fatto che fosse felice. P…. lei era calda ed io sempre più eccitato. Ma io ho resistito più a lungo, lei non poteva - si vantava Korošec.


Con la giusta meditazione e una buona conoscenza del proprio corpo e del proprio spirito, sottolinea, è possibile reggere anche dalle quattro alle cinque ore di sesso. Quando gli è stato chiesto quando ha avuto l'ultimo rapporto sessuale e quanto è durato, Korošec si è fermato, ha riflettuto e ha rivelato:


- Considerando la situazione in cui mi sono trovato con il mia compagna di vita, devo dirti che ho conosciuto ancora di più me stesso attraverso il piacere personale, che a volte è meglio del sesso. Che senso ha fare sesso con qualcuno che non è all'altezza? Questo è monotono e poco interessante. La mano destra a volte può significare più di un partner - è il suo consiglio.


Korošec suona e si esercita ogni giorno con la sua voce // Foto: Mario Kos

Ma Korošec è prima di tutto un artista e dedica gran parte del suo tempo libero alla pittura e alla musica. Sta imparando gli accordi, suonando la chitarra e provando per il suo grande ritorno sulla scena pubblica il prossimo anno.


- Te l'ho detto, il mio momento deve ancora venire. Non sono molti i musicisti, i cantautori che hanno una voce allenata. Nemmeno io ce l'ho, ecco perché ho passato molto, molto tempo ad allenare la mia voce e sono vicino a riuscire a esibirmi con sicurezza in pubblico. Qua e là nei tratti alti la voce può ancora incrinarsi, ma per il mio ritorno tutto sarà pronto - ha detto Korošec.


Nella sua ricca carriera, ha realizzato più di cento composizioni e testi di canzoni. La maggior parte di questi testi parlano della sua autobiografia, dell'amore, del sesso e un po' più di amore.


E infine, il suo messaggio ai nostri lettori e a tutte le persone del globo.


- Non essere schiavo del materiale. Trova più tempo per te stesso, la tua spiritualità, i tuoi amici e il tuo partner. Fate sesso tutti i giorni perché il sesso è metà della salute - ha concluso Korošec a suo modo.


​Tradotto s.e.&o. da Naive Art info


Tratto da





 

Marijan Špoljar: monografia MIRKO VIRIUS, a cura di Podravski zbornik, Koprivnica, 1989. (Recensione dell'editore)

 

Tonko MAROEVIC, Zagabria


Marijan Špoljar: monografia MIRK0 VIRIUS,

a cura di Podravski zbornik, Koprivnica, 1989. 

(Recensione dell'editore)


Data di pubblicazione: 01.03.1990.


Sull'interessante ed estremamente vorticoso lavoro di Mirko Virius si è scritto relativamente molto, ma mai in modo sistematico e completo. Anche la piccola monografia di Dimitrije Bašičević (stampata tre decenni fa) deve ancora rispondere ad alcune domande sulla formazione del pittore e sulla sua posizione un po' anomala, da outsider - sia rispetto al gruppo "Zemlja" sia rispetto alla stessa "scuola di Hlebine". Ovvero, Mirko Virius è comparso con qualche anno di ritardo", cioè dopo la formale disgregazione del gruppo artistico sotto i cui auspici poteva trovare la risonanza e l'intesa più idonee, e ha lavorato fuori Hlebine - appunto, nella vicina Đelekovac e a contatto con i protagonisti della prima generazione di pittori contadini di una città vicina (Generalić, Mraz). Cogliendo l'occasione per presentare una prefazione completa dell'opera di Virius, lo storico dell'arte Marijan Spoljar ha iniziato logicamente con la questione del contesto sociale e della specificità storica del pittore circostanze durante il brevissimo periodo della sua attività, non dimentichiamo che Virius iniziò a dipingere nel 1936, a quarantasette anni, e smise di dipingere nel 1939, pochi anni prima della sua tragica morte. Così, in meno di quattro anni, è stato creato (e conservato solo in parte) tutto ciò che testimonia materialmente la sua impareggiabile forza espressiva, e se crediamo alle testimonianze che abbia disegnato qualcosa mentre era ancora in prigionia russa (durante la Prima Guerra Mondiale) e come è tornato alla carta e ha fatto la doccia nel campo degli ustascia, avremo solo un prologo simbolico e un epilogo di un'insolita biografia creativa. Marijan Spoljar ha spiegato meticolosamente il clima sociale e culturale della fine degli anni '30 nel nostro paese, con particolare attenzione ai contadini croati e alla campagna della Podravina, vedendo nel caso di Virius la realizzazione di alcune possibilità latenti (le azioni del KP e HSS, associazione con il contadino Mishkin e l'influenza di Petr Franjić), e soprattutto rilevando l'incapacità del pittore di adattarsi alle tendenze idilliaco-idealistiche di una sorta di "ordine rurale" autarchico e vita abbellita nell'elemento naturale. Con Virius è sempre prevalsa l'esigenza di un discorso diretto e austero, basato su una solida fattualità e sull'esperienza della difficoltà del vivere. Anche quando non sono esplicitamente "impegnate", le sue opere denunciano regolarmente la realtà della sofferenza e della povertà, esprimono un "sentimento tragico", sono segno di consapevole solidarietà con gli "umiliati e offesi". Il testo di Špoljar presta la dovuta attenzione alle caratteristiche morfologiche della pittura di Virius. Segue geneticamente l'artista dai primi passi da principiante, anzi da dilettante, attraverso la realizzazione matura dello stile personale fino al capolavoro definitivo. Allo stesso tempo, presta la dovuta attenzione alle loro proprietà tecniche, e nei disegni, negli acquerelli e nelle tempere su vetro trova un gran numero di influenze esterne, mentre negli oli su tela vede la realizzazione più completa di una forza completamente individuale e di una sobria espressività. Non sono da trascurare anche le considerazioni iconografiche, a partire dal rapporto di alcuni disegni con i motivi e le situazioni dei primi racconti di Miškina, fino all'analisi di soluzioni spaziali e caratterologiche autonome nelle immagini più complete e originali. L'autore di questo studio non evita le difficoltà dell'inserimento di Virius nel più ampio fenomeno dei "naif". In termini di documentario e realismo, questo pittore va davvero oltre il flusso dominante della trasformazione lirica, ma con il potere dell'osservazione e la determinazione a fissare, raggiunge ancora la propria poesia e convinzione.


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info


Tratto da




IVAN GENERALIC - MONOGRAFIA

 


Titolo: IVAN GENERALIC

Editore: SPEKTAR - ZAGABRIA

Testo in croato, italiano, inglese

Foto in bianco e nero e a colori

Anno di stampa 1984


INTRODUZIONE 


«Dopo aver superato la tendenza dall'ideale verso il reale, e dal reale all'astratto, l'arte oggi si muove dall' astratto al possibile» — sostiene uno dei teoretici dell'arte moderna, che tra l'altro, è lui stesso una stella nell'attuale cielo artistico. È indispensabile citarne anche il nome oltre all'idea, perchè insieme sono ancora maggiormente interessanti. Si tratta dell'oggi, senza dubbio, importante pittore Georges Mathieu. Questo significa che la detta affermazione viene dal cuore dell attualità artistica, cuore più vivo di quanto non lo sembri in un cielo che ci appare più turbato che mai.

 E' perfino inutile rivolgersi a questa turbante superfice dello attuale cielo artistico, talmente essa è ovvia, ci siamo già abituati, coscienti del fatto che la rivoluzione nell'arte continua, persiste nel tempo. Le vittorie, piccole e grandi, si susseguono dinnanzi agli occhi di questo secolo e gli spettatori educati in vari stadi attendono impazienti la vittoria. Attendono la vittoria delle proprie squadre, gli spettatori si estinguono graduatamente, mentre la lotta continua con uguale insistenza, con formazioni sempre diverse, e quello che di essa resta non è Il tempo nè sono le vittorie, bensì — la storia. Visto retrospettivamente, il corso di questa storia, è simile al corso dl un fiume: tutto è chiaro, l'inizio e le sorgenti, gli affluenti e il largo, quieto letto. Ma vivendo in mezzo al vortice del corso stesso, trasportato dal torrente dei fatti accaduti, è impossibile vedere quello che vediamo dalla trospettiva. Perciò anche Mathieu, nonostante sia stato anche lui stesso un torrente, è costretto ad essere indovino. Per essere più verosimile, Mathieu — come Pithia a Delphi — parla del «possibile». Veramente è opportuno ammettere che parlando del «possibile» non ha voluto essere l'erede dell'indovina di Delphi, nella cura nella quale lo è poi risultato. Proprio per questo non è indispensabile accettare le sue affermazioni sia nei dettagli che globalmente, accettano nello stesso tempo una fortunata cornice, che possa riempire il tempo, lo stesso susseguirsi di fatti e vicende in modo perfetto anche se forse inaspettatamente. Il presente del cielo artistico è tanto più interessante poichè nel vero senso della parola racchiude il periodo classico (che mai è stato vivo nel momento in cui diventava tale) della pittura su tavola da una lato e la pittura «inesistente» dall'altro. Tra questi due poli si intensificano i resti dell'astrattismo e l'avanguardia potenziale che gia inizia a negare la pittura stessa incominciando dall «pittura scultorica» e dalla «pittura in movimento» fino agli autori della realtà» artistica transportabile (oggetti di consumo, cioè i loro dettagli, vengono chiamati con altri nomi e così espostti; Marcel Duchamp, Yves Klein). Questo momento nell'attività dell'arte richiama fortemente alla memoria la giungla, cioè non tanto la giungla stessa, quanto quello che questa parola può solitamente significare. Tutta questa vegetazione artistica, in questa foresta apparentemente caotica, è in continuo movimento, ed oltre a ciò tocca continuamente sempre nuove stelle di un cielo parente sempre uguale.


La giungla però non esiste, non c'è alcuna giungla, ad eccezione fatta per quello che solitamente si intende dicendo «giungla», questa giungla non esiste neanche nella giungla vera, perchè anche là è valida la legge della natura come nell'arte, pure in questo momento artistico. Forse questo momento non è affatto come noi lo immaginiamo. Forse sotto le sue manifestazioni visibili e corsi selvaggiamente forti, talmente turbati dalla loro stessa esistenza e da altro, esistono anche manifestazioni e corsi dei quali l'architettura moderna non tiene conto sufficientemente semplicemente perchè non rientrano nella concezione delle sue formule. Parlando della architettura moderna noteremo, anche non volendolo, che è proprio lei il fattore che proietta il cielo dell'attuale momento artistico definendo le dimensioni, il colore e le funzioni delle stelle dipinte. Si, anche le funzioni. Se non è inesatto che il clima dell'integrazione moderna è frutto dell'architettura, se inoltre non è inesatto che tutta la opera pittorica sino ad ora conosciuta avviene in un rapporto senz'altro nouvo vis a vis all'architettura moderna, forse non sarà inesatto cercare questa possibile arte del futuro, oppure già l'altre di oggi, dove si sente la massima resistenza verso la felice idea dell'integrazione, bensì dove questa idea è assolutamente sconosciuta.

Dove bisogna cercare il «possibile»? — Nella realtà dell'attuale momento artistico, oppure nella resistenza nel suoi confronti quantunque possa sembrare lontano e sconosciuto. L'arte possibile si è sempre, senza eeccezione, trovata esattamente dove era impossibile si trovasse, cioè impossibile secondoi punti di vista di allora, gli unici conosciuti in quell'epoca.



Il primo museo di arte naïf al mondo




Il primo museo di arte naïf

nel mondo

Oltre al trentesimo anniversario di lavoro e

esistenza della Galleria

arti primitive in

Zagabria


Nada Križić


Data di pubblicazione: 09.05.1983.

Galleria d'arte primitiva, Zagabria 


L'arte naif come risultato del bisogno di espressione creativa dell'uomo, indipendentemente dalla sua educazione e origine, se escludiamo i dettami dell'ambiente - l'ordine (sotto quest'ultimo e le sue cornici potremmo collocare una serie di ritrattisti, vedutisti e pittori autodidatti itineranti del 18° e 19° secolo) registra la sua storia nella storia dell'arte europea per meno di cento anni, se prendiamo l'anno 1886 come prima data della sua apparizione e il Salon des Independents in Parigi, dove ha esposto per la prima volta il "padre" della pittura naif europea, Henri Rousseau Le Douanier. Poco meno di un terzo di questa storia, c'è una collezione museale unica a Zagabria, la prima del suo genere stabilita al mondo, Galleria d'arte primitiva, specializzata fin dall'inizio a raccogliere, elaborare ed esporre esclusivamente le opere di naïf creatori, Interessante da mangiare nonostante un'esistenza così lunga, un'attività eccezionale e significativa nel paese e all'estero, questa galleria è ancora spesso dimenticata negli annali di eventi significativi nell'arte naïf e intorno ad esempio, nel 1969, Anatole Jakovsky scrisse per caso : »La creazione di un museo nel 1967 a Laval, nella patria di Rousseau — ed è il primo museo al mondo dedicato esclusivamente ai pittori naif (...)"(1) Come conoscitore di quest'arte, ha anche trascurato il fatto che ben quindici anni prima - nel 1952, fosse stata fondata a Zagabria la Galleria d'Arte Primitiva, che per i primi anni operò sotto il nome di "Galleria d'Arte Contadina", che alla data da lui citata, questa galleria aveva già inviato le opere dei suoi pittori ingenui, ad esempio a III. Biennale di San Paolo nel 1955. (Generalic, Mraz, Virius), nel 1958 a Bruxelles per la mostra "50 anni di arte moderna" (certamente questa volta organizzata dalla Galleria Moderna di JAZU) e lo stesso anno in Belgio, Knokkele Zouta, dove sono state presentate le opere di Ivan Generalić, Eugen Buktenica, Mirko Virius ed Emeric Feješ esposto alla grande mostra internazionale di arte naïf "La peinture naive du Douanier Rousseau a nos jours", per la quale lo stesso Jakovsky scrisse il testo ispirato della prefazione. Nel catalogo delle opere esposte si affermava che gli artisti jugoslavi condividevano la proprietà della Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria (Galerie d'Art Primitif, Zagabria), e di tutte tranne i dipinti di Emerik Feješ.(2) Pertanto, il fatto dell'esistenza di quella galleria era già noto nel mondo dalla metà degli anni 1950. Ma forse sarebbe eccessivo arrabbiarsi per l'oblio degli esperti stranieri, se i nostri stessi mezzi di informazione non dimenticassero talvolta questo fatto. Ad esempio, durante l'inaugurazione del Museo Internazionale di Arte Naïve a Nizza nel 1981, di cui si è parlato alla nostra radio, i giornalisti non hanno ricordato la galleria di Zagabria, per non parlare del suo trentesimo anniversario di lavoro, anche se era un momento in cui avrebbe dovuto essere menzionato nel contesto della reale importanza di questa istituzione anche e su scala mondiale.(3) Ma torniamo alla nostra galleria dai suoi inizi e citiamo le già note tre importanti date legate alla città di Zagabria e la valorizzazione dell'arte naïf, di cui il Dr. Boris Kelemen ha messo in guardia quando ha scritto della Galleria d'Arte Primitiva in occasione del 20° anniversario della sua esistenza:»— 13 settembre 1931 il III. Gli artisti naif Ivan Generalić e Franjo Mraz espongono per la prima volta alla mostra dell'associazione artistica "Zemlja": Ivan Generalić e Franjo Mraz.— Il 18 maggio 1936 fu aperta la "1a mostra dei contadini croati - pittori", che è, per quanto ne sappiamo, la prima mostra di un gruppo di artisti naïf al mondo, che esiste e opera in modo indipendente.— Il 1 novembre 1952 fu aperta la "Mostra Permanente dei Pittori Contadini", che è la prima manifestazione del Museo dell'arte naïf, che porta il nome di "Galleria dell'arte primitiva".(4) Sfogliando i materiali d'archivio relativi alla scomparsa della galleria, si trova un documento sulla fondazione della "Galleria d'arte primitiva" a Zagabria, una decisione del Consiglio di amministrazione di Središnjica Seljačka Sloga, sotto i cui auspici è stata fondata la galleria con l'allora sede di lavoro e di attività in Ulica sozialistički revolucije n. 17(poi via dell'Armata Rossa). Dalla citata decisione basata sulla decisione del Consiglio di Amministrazione della seduta del 7 aprile 1952, si evince chiaramente il profilo di una galleria di tipo museale, perché le è affidato il compito di «raccogliere, studiare, esporre, opere nel campo delle belle arti primitive (...) "Il fatto che l'iniziativa per l'istituzione di questo tipo di istituzione sia venuta in parte da contadini-artisti solitari e da pochi operatori educativi, che hanno notato l'importanza e il valore di questo fenomeno in tempo, e che fu certamente favorita dal clima degli eventi culturali e sociali del dopoguerra, quando educativo e culturale - volle migliorare e diffondere al massimo l'educazione e la cultura nelle campagne attraverso l'attività artistica. In quel periodo, parallelamente alla coltivazione dell'espressione artistica degli artisti contadini, grande attenzione era riservata alle opere letterarie degli scrittori contadini.I primi assistenti nell'opera sono Ivan Generalić, a cui il vicepresidente Franjo Gaži e il segretario Tiho CvrIje si rivolge con una richiesta di presentare le proprie proposte in merito alla prevista prima mostra e ad altre attività, ovvero i contadini-pittori che considererebbero la galleria indirizzata a loro. IvanGeneralić ha risposto immediatamente all'appello e ha aiutato con tutto il cuore e continuamente le attività della galleria. Infine, il 1 novembre 1952 è stata aperta la prima mostra intitolata "Esposizione permanente dei pittori contadini", in onore del 6° Congresso del KPJ con l'aiuto incondizionato di un numero di operatori culturali, in particolare i pittori Eda Kovačević e Kamil Tompa e Ivo Steiner, allora consigliere del Ministero della Cultura. La prima mostra ha riunito 54 opere di 11 espositori, che sono state esposte nei locali adattati della Casa dell'Armonia Contadina.(4) Fin dai primi giorni della sua esistenza, la galleria ha fatto grandi sforzi per acquistare le opere di artisti naif e si è rivolta a competenti istituzioni per chiedere aiuto, chiedere sovvenzioni. In ogni caso, dal momento in cui nel 1954 assunse come libero professionista l'esperto storico dell'arte Dimitrije Bašićević, questa attività si espanse sempre di più e l'attività stessa della galleria fu condotta secondo le regole del lavoro museo-galleria. È interessante notare che durante il trasferimento del fondo della galleria "Seljačke sloge" al 17° libro d'inventario della galleria primitiva d'Arte, 25 dicembre 1959, in quel fondo c'erano già 198 opere d'arte, tra cui tutta una serie dei più importanti nomi dell'arte naïf, come Ivan Generalić, Mirko Virius, Matija Skurjenij, Dragan Gažij, Eugen Buktenica, Slavko Stolnik, Franje Mraz, Ivan Večenaj, Lavoslav Tortija, Mija Kovačić, Franja Filipović, Petr Smajić, Emerik Feješ, che hanno chiaramente parlato degli altissimi criteri di selezione vista la qualità artistica e l'originalità degli autori attraverso gli occhi di un artista contadino" nel 1955, lo stesso anno il prestito dell'opera alla Galleria Moderna di JAZ per la partecipazione al III. biennale di San Paolo (Museo d'Arte Moderna), mostre personali di Petr Smajić ed Emerik Feješ nel 1956. L'aspetto del pittore-operaio Emerik Feješ contribuisce in modo significativo all'adozione finale del nome "Galleria dell'arte primitiva", che amplia la portata degli interessi degli artisti-contadini a tutta una serie di altri profili di autori, pittori e artisti autodidatti scultori, la necessità di conservarla come parte integrante del patrimonio monumentale dei primi collaboratori della galleria* sarà sufficientemente dimostrata dai dati del 1955. Cinque dipinti di Mirko Virius furono inviati anche alla Biennale di San Paolo, e l'Istituto di Conservazione di Zagabria fu immediatamente incaricato di vietare la vendita di questi dipinti all'estero, e fu fatta richiesta che i dipinti dovessero essere restituiti al paese, cosa che fu fatta . I dipinti tornarono a Zagabria nel marzo 1956, integri e in buone condizioni. In lettere del 1956. troviamo la storica dell'arte Mirjana Gvozdanović come curatrice della galleria, che rimase in quel lavoro fino alla primavera del 1958; il segretario continua ad essere Tiho Cvrlje.Nel 1956 la galleria assume definitivamente il nome di »Galleria d'Arte Primitiva« (sotto il quale fu fondata, ma nei primi anni usava il nome di »galleria d'arte contadina«) e sotto il quale opera ancora oggi Anni 1957/58 . organizza una grande mostra Goslav di arte naïf »Naive Artists of Jugoslavia«, che sarà in tournée a Belgrado, Lubiana, Skopje e Zagabria, e partecipa alla già citata grande mostra internazionale a Knokke le Zoute in Belgio. L'arte ingenua della Jugoslavia acquisisce la sua definitiva affermazione e diventa una parte imprescindibile della nostra storia dell'arte in generale.

Dalla primavera del 1958, Il Dott.Mića Bašićević, che gestirà la galleria fino alla fine del 1964, ha ripreso a lavorare nella galleria come curatore. Da segnalare anche la prima mostra personale di Matija Skurjeni nel 1958 e la mostra di disegni di Ivan Generalić. Tuttavia, come si evince da numerosi documenti d'archivio, le gallerie si trovavano costantemente alle prese con problemi quasi insormontabili di natura materiale, finanziaria, spaziale e personale. »GaPU è sotto il problema di un'ulteriore sopravvivenza«, era scritto in documenti manoscritti alla fine del 1958. Nonostante le difficoltà, nel 1957 e nel 1958, la galleria riuscì ad acquistare diverse opere molto importanti di Mirko Virius, sculture di Petr Smajić, così come le recenti creazioni di Eugen Buktenica, Dragan Gaži, Filipović, Feješa, Mehkeka e altri. Organizza inoltre, in collaborazione con la Commissione per le relazioni culturali con la Cina e l'estero a Belgrado, la già citata grande mostra federale »Naive Artists of Jugoslavia«, che ha visitato quasi tutti i centri repubblicani. Nel gennaio 1959, il Comitato popolare della città di Zagabria rilevò gratuitamente la Galleria d'Arte Primitiva da "Armonia Contadina" e subito dopo la cedette alla Galleria d'Arte Contemporanea. Nello stesso anno, un'interessante e importante mostra Si realizza “Guerra e Pace”, che troviamo registrato sulla stampa: “Già nel titolo stesso della mostra 'Rati mir' è chiaramente esplicitata l'intenzione dell'organizzatore: presentare opere legate alla quotidianità,perché la vita di tutti i giorni è "un grande ispiratore della fantasia di questi contadini e lavoratori, che dedicano le loro vacanze all'arte". Cinque pittori: I. Čaće, I. Generalić, F. Mraz, M. Skurjeni e M. Virius e uno scultore, P. Smajić, hanno parlato di se stessi, del loro Paese, delle ingiustizie, della guerra, delle fiere e del lavoro, in modo diretto e autentico».(5) A Bruxelles, al Palais des BeauxArts, Ivan Generalić espone sulla base dell'accordo sulla cultura cooperazione tra Belgio e Jugoslavia. Il curatore della mostra è Oto Bihalji-Merin, e a questo scopo la Galleria d'Arte Primitiva prende in prestito opere dal suo fondo. Anno dopo anno, le attività espositive della galleria diventano sempre più estese e la collaborazione con numerosi musei e gallerie nel paese e all'estero è sempre più fruttuosa, quindi si può liberamente affermare che il "periodo d'oro" della sua esistenza negli anni '60 e '70, il che non sorprende, perché lo stesso periodo coincide con i maggiori successi della nostra arte naif nel paese e nel mondo. Allo stesso tempo, il dilemma tra arte e non arte si è cristallizzato, così ad esempio già nel 1960. trovato scritto sulla stampa: "I primitivi, o come si dice oggi 'prigionieri dalla mente naif', partecipano alla nostra vita artistica da più di un quarto di secolo. Negli ultimi tempi sono diventati così interessanti, e anche moda artistica, che sono state organizzate numerose mostre nel paese e all'estero, a cui sono state dedicate libri, riviste e pagine di giornali. Tra tutto ciò che sta accadendo a favore e contro l'arte degli artisti naïf, va segnalata e soprattutto evidenziata una mostra, organizzata dall'inizio di luglio alla fine di settembre dalla Galleria d'arte primitiva di Zagabria, ciò che è critica. Ha portato oggettivamente lo stato reale della nostra pittura naif negli ultimi venti o trent'anni. Ha consegnato documenti e rivelato problemi poco discussi nella critica d'arte nel nostro paese. La mostra è composta da due gruppi di dipinti naif: quelli vecchi - realizzati un quarto di secolo fa e quelli nuovi - realizzati un anno fa, due. Questi due gruppi mostrano che non ci sono solo due gruppi di dipinti naïf per quanto riguarda il tempo della loro creazione, ma che ci sono anche due gruppi di pittori naïf: vecchi e nuovi. Guardando alcuni dipinti antichi di Generalić, Virius e Mraz, si ha l'impressione che questi pittori siano prima di tutto pittori, e solo allora pittori naif! Per loro, non è solo arte naif, ma falsità. Per loro, l'arte naif è solo un mezzo. Serve loro per creare un'immagine. La pittura naif di Tanjih non richiede un criterio particolare, per essere vista come un evento speciale, al di fuori del fenomeno generale della pittura, ma per essere vista semplicemente come una pittura, ma al contrario, osservando le pitture naif di Sliken, lo spettatore nota che la maggior parte non sono principalmente pittori, ma che sono prima di tutto naif, e poi pittori comunque o per niente, non sono interessati alla pittura, ma sono consumati dall'arte naif stessa, come un ideale astratto. Per loro l'arte naif non è un mezzo, ma un obiettivo(...)"Era proprio questa dualità nella creatività dell'arte naif che si faceva sempre più marcata, e la Galleria d'Arte Primitiva cercava di evidenziare i valori reali con le sue mostre. Il primo di una serie di numerosi eventi "Naive" ha raccolto alla mostra "Naive 63" le opere degli artisti Ivan Generalić, Ivan Rabuzin, Mijo Kovačić, Ivan Večenaj, Vangel  Naumovski, Franjo Filipović e Ilija Bosilj, e nell'inverno del lo stesso anno si apre una mostra retrospettiva di Mirko Virius, che ha sempre determinato la pittura nel vero senso del termine. Dicembre 1960, il direttore della Galleria d'Arte Primitiva è lo storico dell'arte Božo Bek, che rimane in questa posizione fino al giorno della fondazione della Galleria di Zagabria (14 luglio 1961), quando diventa direttore della Galleria della città di Zagabria e le singole unità di questa istituzione sono guidate da curatori, il che significa che nella Galleria d'arte primitiva continua ad operare Mića Bašićević.

Nel 1961 ricordiamo la partecipazione molto significativa dei nostri artisti naif alla mostra "Das naive Bild derWelt" a Baden-Baden (Brašić, Feješ, Generalić, Skurjeni), e negli anni successivi anche una serie di collaborazioni a mostre internazionali all'estero , che sono elencate nella Cronologia delle attività dei lavori della Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria, allegata a questo testo. Dopo un'altra situazione di crisi alla fine del 1963, quando la galleria ha lottato con il problema dell'ulteriore sopravvivenza, si è trasferita in nuovi locali in via Ćirilometodska 3 nel febbraio 1964. Il periodo dal 1963 al 1965 rappresenta pagine molto dolorose negli annali del lavoro della galleria e probabilmente un esempio unico di un'opera estremamente pericolosa e un attacco sgradito alla Galleria d'arte primitiva, sollevando interrogativi su l'autenticità del dipinto di Ilija Bosilj e la "colpa" degli esperti che lo hanno lanciato, tanto che anche il Consiglio Culturale-Educativo dell'Assemblea cittadina di Zagabria è stato costretto a istituire una commissione separata per esaminare questo caso. Gli esperti che hanno lavorato nella commissione "dissociandosi da questo modo di verificare l'autenticità della paternità nel campo della pittura" hanno stabilito che la paternità dell'opera di Ilija Bosilja era "reale e indiscutibile". Ma tutti questi eventi molto spiacevoli e assurdi, accompagnati da articoli roboanti sulla stampa, hanno portato anche alle dimissioni del suo curatore e manager. Il 1 gennaio 1965 la Galleria d'Arte Primitiva fu rilevata dal Dr. Boris Kelemen in qualità di direttore. La galleria ebbe difficoltà a riprendersi da questo sfortunato evento e la prima significativa mostra "Scultura de i Naives in Jugoslavia" si tenne solo a fine 1966. Nello stesso anno la galleria partecipa alla I Triennale d'Arte Naive (I Trienale Insitneho Umenia) a Bratislava, dove invia opere di Generalić, Gaži, Filipović, Večenaj, Kovačić, Virius Mraz, Buktenica, Feješ, Bosilj, Naumovski, Rabuzin, Smajić, Skurjenij e Živković, confermando così permanentemente l'affermazione dei veri valori dell'arte naif. Grandi eventi come "Naive 70" accompagnati dal simposio "Naive art today in the world" tenutosi a Hlebine dal 19 al 21.VII. 1970, e "Naive 73" e "Naive 77", una serie di mostre indipendenti di autori jugoslavi e stranieri confermano il suo lavoro "sull'affermazione sistematica della nostra arte naif"(6), e ricordiamo che è stata premiata alla 3a triennale di arte naïf a Bratislava nel 1972 uno speciale premio internazionale. Agli inizi del 1974, nella Galleria d'Arte Primitiva, inizia a lavorare come curatore, lo storico dell'arte Tomislav Šola, che rimase in quella posizione fino alla metà del 1981, e nel dicembre 1981. La storica dell'arte Nada Križić è la curatrice. Oggi il patrimonio della galleria comprende 821 oggetti di inventario, un enorme materiale d'archivio documentario, una biblioteca specializzata, una collezione speciale di disegni, una fototeca, una biblioteca dia e un'emeroteca. Gran parte delle opere del patrimonio della galleria sono state donate dagli autori, perché in tutti quegli anni il problema dell'acquisto è stato uno dei problemi più vitali a causa del fondo ancora inefficace e insufficiente per l'acquisto di opere d'arte, con contro cui molte istituzioni museali e gallerie della città di Zagabria lottano. le attività espositive sono stagnanti negli ultimi anni, la nuova azione della mostra di tipo "Naive..." non si è tenuta a causa della disapprovazione delle risorse finanziarie da parte dei forum competenti, della cooperazione con anche l'estero è minimo, quasi inesistente. Se questo è un riflesso della reale stagnazione nell'ambito creativo dell'arte naïf, soprattutto per quanto riguarda la comparsa di nuovi autori, allora tale situazione è un vero riflesso della situazione e del momento in cui la galleria si riorienta al massimo verso il museo attività all'interno del suo fondo, che evidentemente necessita di essere permanentemente integrato, e la cui tendenza si è osservata negli ultimi anni di lavoro, insieme allo sviluppo parallelo dell'attività espositiva così come assume l'odierno museo moderno.


APPUNTI:

1. A. Jakovsky — testo nel catalogo della mostra "From Rousseau to Today — French Naive Art", Gallery of Primitive Art, Zagabria, 1970.

2. »La peinture naive du Douanier Rousseau a nois jours«, Knokke — Le Zoute — Albert Plage, catalogo della mostra, Bruxelles, 1958.

3. T. Šola, Vjesnik, 1982.

4. B. Kelemen, 20 anni della Galleria d'arte primitiva di Zagabria, Notizie dei musei e dei conservatori croati, n. 2, Zagabria, 1973

5. Guerra e pace, J.D. (Josip Depolo), "Vjesnik", 16.IV.1959.

6. Pittori — naif e "naif", Matko Peić, "Telegram", 30.IX.1960.



Cronologia del lavoro

e le attività della Galleria

arti primitive in

Zagabria 1952— 1982.


1952.

  Il 1° ottobre viene inaugurata la MOSTRA PERMANENTE DI PITTORI CONTADINI presso la Casa dell'Armonia Contadina, Zagabria, Ulica sozialistički revolucije 17

1953.

 IVAN GENERALIĆ, mostra personale, Parigi, Galerie Yougoslavie

1954.

 »SALON 54«, Fiume, Galleria di Belle Arti 

1955. 

"VILLAGGIO E CONTADINI NEGLI OCCHI DI UN ARTISTA DEL VILLAGGIO", Domseljačke sloge, Zagabria

III. biennale — San Paolo, Museude Arte Moderna

1956.

 PETAR SMAJIĆ, mostra personale, Dom seljačke sloge, Zagabria, 

EMERIK FEJEŠ, mostra personale, Dom seljačke sloge, Zagabria, 

New fund set, Dom seljačke sloge, Zagabria, 

1957. 

EUGEN BUKTENICA, mostra personale, Galleria d'arte primitiva, Zagabria 

NAIVE ART, Belgrado, Masarykova 4 

YUGOSLAV NAIVE ARTISTS, Ljubljana, Jakopičev paviljon

NAIVE ARTISTS OF THE BEST OF YUGOSLAVIA, Skopje, Art Pavilion 

LA NOSTRA ARTE PRIMITIVA, Zagabria, RAS (Radnik University)

NAIVE ARTISTS DELLA IUGOSLAVIA, Zagabria, Padiglione d'Arte 

1958. 

ARTISTI NAIVE DELLA JUGOSLAVIA, Zagabria, Padiglione d'arte 

ACQUERELLO DEL XX SECOLO DELLA CROAZIA, Zagabria, Kabinetgrafike JAZU

NO POSTAV FUNDUS, Zagabria, Galleria d'Arte Primitiva

 50 ANNI DI ARTE MODERNA, Bruxelles, Palačaumjetnosti (a cura della JAZU Modern Gallery, che espone le opere di Ivan Generalić) 

ARTE E LAVORO, CHARLEROI— a cura di ULUH -a

IVAN GENERALIĆ, mostra di disegno, Zagabria, Galleria d'arte primitiva

 ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE GENERALE, Padiglione nazionale jugoslavo (PETAR SMAJIĆ)

»LA PEINTURE NAIVE DUDOUANIER ROUSSEAU A NOSJOURS«, Knokke, CasinoComunal

1959.

 MATIJA SKURJENI, mostra personale, Zagabria, GPUNO della città di Zagabria ha ceduto la gestione della GPU alla Galleria d'Arte Contemporanea di Zagabria

 WAR AND MIR, Zagabria, GPU; Belgrado, Casa della Cultura »Zap. Vračar

«WYSTAWA PRYMITYWOHARTYSTĆW JUGOSLAWlANSKICH,Warszawa, Sala »Zahety«Festival Sztuk Plastyczny, Sopot

VYSTAVA LIDOVYCH PRIMITIVUJUGOSLAVIE, Prague, KrižoveChodbestaromestske workers

 IVAN VEČENAJ, solo exhibition, Zagreb, GPU

DESETORICA NAIVNIH, Zagreb, Higher Workers' School

IVAN GENERALIĆ, Brussels,Palais des Beaux Arts

VYSTAVA LIDOVYCH PRIMITIVUJUGOSLAVIE, Brno, museo Umeleskoprohmislov

1960. 

ARTISTI NAIVE DELLA CROAZIA, Zagabria, Collettivi della Scuola Superiore dei Lavoratori e di fabbrica 

ARTE PRIMITIVA CONTEMPORANEA DI JUGOSLAVI, Otrava, Krajskagalerie

IVAN GENERALIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU e Rijeka, Galleria 

ŠKOLA IZ KOVAČICA, Zagabria, GPU  

CONOSCI LA TUA TERRA — PITTORI NAIVE, Samobor , Museo Civico 

IVAN RABUZIN, mostra personale, Zagabria , GPU 

GENERALIC, VIRIUS, SKURJENI, Roma, Galerija La nuova Pesa 

NAIVE ART OF YUGOSLAVIA (mostra didattica) collettive di fabbrica di Spalato e Dalmazia

FUNDUS GPU, Zagabria, GPU

BUKTENICA, FEJEŠ, GENERALIĆ,SKURJENI, SMAJIĆ, VIRIUS , Antibes, Musee Grimaldi

PINTORES POPULARESYUGOSLAVOS, San Paolo, GaleriaSistina

IVAN GENERALIĆ, Zagabria, Centro studentesco 

1961.

 PINTORES POPULARES DAJUGOSLAVIA, Rio de Janiero, Galeria de Arte Barcinski Mostre in gruppi di lavoro, Zagabria, collaborazione con Radnički University

60 ANNI DI PITTURA E SCULTURA IN CROAZIA, Zagabria, Padiglione d'arte

MIJO KOVAČIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU

CONTEMPORARY YUGOSLAVPRIMTIVE PINTERS, Londra, The Arthure Jeffress galleria

1961.

 JUGOSLAWISHE MALER, Ulm, Studio

 PAINTING-SCULPTURE '61, Zagabria, Galleria d'Arte Contemporanea 

IVAN GENERALIĆ, Karlovac, Galleria Città FUNDUS GPU, Zagabria, GPU

1961. 

14 luglio — RO»GALLERIE DELLA CITTÀ DI ZAGREB” è stata fondata nell'ambito della quale la Galleria d'Arte Primitiva (GPU)

DAS NAIVE BILD DER WELT,Baden-Baden, StaatlicheKunsthalle

 MOSTRA DEGLI ARTISTI NAIVE JUGOSLAVENI, Zagabria, GPU

NAIVE JUGOSLAVVISHEMALEREI, Wiesbaden , Museo Stadtisches; Karlsruhe, Badischer Kunstverein;

 DAS NAIVE BILD, Francoforte, Historisches Museum; Hannover, Kunstverein

LAIENMALER, Basilea, Gewerbemuseum

JUGOSLAWISCHE NAIVEMALEREI, Dortmund, Museum amOtswall

MATIJA SKURJENI, Spalato, Galleria degli artisti

1962. 

IVAN GENERALIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU

JUGOSLAVVISCHE NAIVEMALEREI, Stoccarda, Berlino, KasselJANO KNJAZOVIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU

IVAN GENERALIĆ, Sarajevo, Salone delle esposizioni; Belgrado, SalonMG

LJETNA ILOŽBA FUNDUSAGPU, Zagabria, GPU

INTERNATIONAL FESTIVAL 1962, Edimburgo, National Gallery ofScotland

MATIJA SKURJENI, mostra personale, Zagabria, GPU

BOGOSAV ŽIVKOVIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU

1962. 

ARTE NAIVE DELLA JUGOSLAVIA, Zagabria, Radničko svečilšte 

MOSTRA PERMANENTE GPU, Zagabria, GPU

MATIJA SKURJENI, Parigi Galleria »Monna Lisa« 

ARTISTI FOLKLORISTICI E ARTISTI PRIMITIVI DELLA JUGOSLAVIA, Leningrado, Eremo di Stato; Mosca, Museo Statale di Belle Arti di A. S. Pushkin

1963. 

VANGEL NAUMOVSKI, mostra personale, Zagabria, GPU

NAIVNI '63, Zagabria, GPU

IVAN VEČENAJ — MIJOKOVAČIĆ, Spalato, Galerijaumjetnina

HOSOK TERE, Budapest, MucsarnokJugoslawsche Kunst der Naiven, Vienna, Akademie der Kunste

YUGOSLAVENIAN EXHIBITION, Algeria 

MIRKO VIRIUS, mostra personale, Zagabria, GPU

1964. 

Trasferimento della GPU nella sede di Ćirilometodska 3 a Gornjegrad a Zagabria

SONNTAGSMALER AUSJUGOSLAWIEN, Recklinghausen, Stadtische Kunsthalle

IVAN GENERALIĆ, Skopje, Rabotnički dom

NAIVE KUNST (Bali, Jugoslavvien, Ruhrgebiet), Darmstadt, Mathildenhohe

DE LUSTHOF DER NAIVEN, Rotterdam, Museum Boymansvan BeiEN, Rotterdam, Museum Boymansvan Besuningen Amburgo, Kunsthaus

VAN DER STEEN, mostra personale, Zagabria, Galleria d'Arte Contemporanea

1964. 

NEUE MALEREI AUS ACHTEUROPAlSCHEN LANDERN, Linz, Neue Gallerie der Stadt zurWolfgang Gurlitt Museum, Kapfenberg, Kulturamt

1965. 

ACQUISIZIONI 1, Zagabria, GPU

1966. 

FRANJO FILIPOVIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU

NAIVE ART Osijek, Galerija slika

MOSTRA DI OPERE DI ARTISTI NAIF JUGOSLAVI, Zagabria, Centro di formazione dell'azienda 

ACQUISIZIONI »RadeKončar«, Zagabria, GPU

KUNST DER NAITEN INJUGOSLAWIEN, Monaco di Baviera, StadtmuseumI. 

TRIENALE INSITNŠHO UMENIA, Bratislava, Dom Umenia 

SCULTURA DEI NAIVE DI IUGOSLAVIA, Zagabria, GPU

NAIVE ART '66, Dubrovnik, Tra le porte di Ploč

1967.

 IVAN RABUZIN, mostra personale, Zagabria, GPU

PROFILI, Zagabria, GPU

IMAGINARNI MUZEJ, Zagabria, Galleria Centro Studentesco   

ARTE CROATA CONTEMPORANEA, Belgrado, Museo d'Arte Contemporanea; Sarajevo, Padiglione d'Arte; Galleria Moderna di Dubrovnik, Lubiana, Galleria Moderna; Zagabria, Galleria Moderna 

ARTE NAIVE DELLA JUGOSLAVIA, Szeksard 

PER IL PANE E LA LIBERTÀ. Osijek, Galleria d'Arte Naive, Karlovac, Centro Culturale "Zorin dom"

1968. 

NAIVE KUNST UIT JOEGOSLAVIE, Amsterdam, Bols Taverne, Galleria Albert Dorne, Groningen, Museum voor staden landeILIJA, Amsterdam, Bols Taverne

SIMON SCHWARTZENBERG, mostra personale, Zagabria, GPU

MILAN RAŠIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU

ARTE NAIF DE YUGOSLAVIA, Messico, Museo de Arte Moderno, Guanajuoto, Museos de la Universidad; Morelia, Casa

1968. 

de Morelos; Guadalajara, Museo Guadalajara; San Luis Potos, Museo Regionale Potosino, Aguascalientes; Torreon, Monterrey, Nuevo Leon 

PROFILI '68 — GPU, ZAGABRIA, GPU; Dubrovnik, Galleria d'arte 

ZAGABRIA CITTÀ DELLA GIOVENTÙ Vienna, Kunstlerhaus; Brno, Domumeny

55 IMMAGINE DALLA COLLEZIONE DELLA FONDAZIONE ALBERT DORNE, Zagabria, GPU; Škofja Loka, Galleria

ĐORĐE KREĆA, mostra personale, Zagabria, GPU

1969. 

PETAR SMAJIĆ, disegni, Zagabria, GPU

IVAN LACKOVIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU

PAINTER PAPS, mostra personaleZagabria, GPUILIJA (serigrafie), Zagabria, GPU1929-1950 

»SUDRREALISM ISOCIJALNA UMJETNOST«, Belgrado, Galleria d'arte contemporanea (in prestito da GPU) 

HINTERGLASMALEREI DERNAIVEN , Magonza, Museo Gutenberg

PROFILI '69, Zagabria, GPU

YUGOSLAV NAIVE PALNTINGSAND SCULPTURE, Williamsburg, Virginia Abby Aldrich Rockefellerfolk Art Collection; Muskegon; Michigan, Hackley Art Gallery

MIJO KOVAČIČ, mostra personale, Zagabria, GPU

Manfred SOHL, mostra personale, Zagabria, GPUNIKIFOR, mostra personale, Zagabria, GPU

MARTIN HEGEDUŠIČ, mostra personale, Zagabria, GPU

2. TRIENALE D'ARTE INSITO, Bratislava; Praga, Galleria Kramer

 ENGAGED ART, Slovenj Gradec, Galleria d'arte 

LEGNO / FORESTA COME MOTIVO PER LE OPERE DEI NOSTRI ARTISTI, Osijek, Centro di Cultura N. S.»B. Maslarić« 

PITTURA NAIVE, ZagabriaKreditna banka

1970. 

DA ROUSSEAU AD OGGI, Zagabria, GPU; Belgrado; Rijeka; Lubiana

YUGOSLAV NAIVE PAINTINGSAND SCULPTURE, Calgary(Canada), Glenbouw Foundation; Laramie (Wyoming-USA), The University of Wyoming; Uniontown (Pennsylvania-USA), Fayette Bank and Trust Company; Knoxville (Tennessee-USA), TheDublin Gallery of Arte, Chatanooga (Tennessee-USA), Galleria d'arte Georg Thomas Hunter; Colorado Springs (Colorado-USA), Taylor Museum, Midland, (Texas-USA), Museum of the Southwest (1971); Newark (Delaware-USA), Università del DelawareV. 

ZAGREBAČKI SALON, Zagabria, Galleria Moderna (in prestito da GPU) 

VANGEL NAUMOVSKI, mostra personale, Zagabria GPU

EUGEN BUKTENICA, mostra personale, Zagabria, GPU

IVAN RABUZIN, mostra personale, Zagabria, GPU

NAIVNI '70, Zagabria, GPU; Belgrado, Centro Culturale 

ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE NAIVNI'70, Zagabria , Padiglione d'arte 

SALON OBIJENIH, Zagabria, Banca di credito RETROSPECTIVE OF EMERIKAFEJEŠ, Hlebine, Gallery 

RETROSPECTIVE OF MIRKAVIRIUS, Koprivnica, Muzejgrada 

MOSTRA DI ARTISTI NAIVE DELLA CROAZIA, Stričići, Scuola elementare; Banja Luka, Casa della Cultura, 

1971. 

L'ART EN YOUGOSLAVIE DE LAPREHISTOIRE A NOS JOURS, Parigi, Grand Palais

ĐORĐE ŠIJAKOVIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU

ERICH BČDEKER, mostra personale, Zagabria, GPU

WERKE V. WERKSTATT NAIVERKUNST, Recklinghausen, Stadtische Kunsthalle

RETROSPETTIVA CRITICA»ZEMLJE«, Zagabria, Padiglione d'arte (prestito da GPU) 

PROFILES, Zagabria, GPUSLAVKO E STJEPAN STOLNIK, Zagabria, GPUIVAN GENERALIĆ, retrospettiva, Hlebine, Galerija 

ARTE DELLA TLUJUGOSLAVIA DALLA PREISTORIA AD OGGI, SARAJEVO, SkenderijaNAIVE ART OF YUGOSLAVIA, Zagabria , Fabbrica »Prvomajska« 

JOSIP GENERALIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU

NIKO PIROMANŠVILI, mostra personale, Zagabria, GPU

JOSIP PINTARIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU, 

ARTE NAIF IN SERBIA, Roma, Palazzo della Esposizione (prestito GPU) 

GRANDI MAESTRI CROATI NAIVE ART, Zagabria, Banca di credito 

EMERIK FEJESI MOSTRA DI SEI NAIVES, Belgrado, Museo di Arte Contemporanea (in prestito da GPU) 

1972. 

SCULPTUREN NAIVERKONSTLER AUS YUGOSLAVVIEN, Stoccarda, Forum fur Kulturaustausch; Recklinghausen, Ruhrfestpielhaus; Manheim, Mannheimer Abendakademie 

GRAFICA E DISEGNI DI ARTISTI INGEGNI DELLA IUGOSLAVIA, Vukovar, Galleria; Osijek, Galleria; Slavonska Požega, Musej

STALNI POSTAV GPU, Zagabria, GPUVIVIAN ELIS, mostra personale, Zagabria, GPU; Šid, llijanum

IVAN GENERALIČ, Šid, llijanumĐORĐE ŠIJAKOVIĆ, Bjelovar, Museo della città ARTE INNATIVA DI ITALIJEDANAS, Zagabria, GPU 

PERMANENT POSTAV GPU, Zagabria, GPU3. TRIENALE D'INIZIATIVA, Bratislava, Domumenia; 1973. Oslo; Heelsinki, Ateneo 

SUPERREALISMO E BELLE ARTI CROATE, Zagabria, Padiglione d'arte (in prestito dalla GPU) 

MOSTRA DEGLI ARTISTI NAIVE, Zagabria, Centro sociale delle donne 

NAIVE ART OF YUGOSLAVIA, Hlebine, Galleria HOMONAI, mostra personale, Zagabria, GPUNAIVE ART OF YUGOSLAVIA, Bucarest , SalaAteneului Roman

20 ANNI DI GALLERIA D'ARTE PRIMITIVA, Zagabria, GPU

1973.

 RABUZIN, GENERALIĆ, NAUMOVSKI, SKURJENI, FEJEŠ, ILIJA, Yerevan (URSS), Casa di 21 maghi in Armenia; Tbilisi (URSS) Pinacoteca di Stato 

CINQUE ARTISTI TUNISIA, Zagabria, Galleria d'arte contemporanea 

MOSTRA PERMANENTE GPU, Zagabria, GPU

MATIJA SKURJENI, Oreficeria, Galleria d'arte originale 

NAIVI 73, Zagabria, GPU; Museo delle Arti e dei Mestieri, Museo Etnografico; Hlebine, Galleria; Koprivnica, »Podravka« 

SITUACIJA 73, Zagabria, Università del lavoro »M.Pijade« 

HLEBINSKA JESEN, Hlebine, Galleria; Lubiana, Gospodarskorazstavišče

1974. 

ALBINA KUDELJNJAK, mostra personale, Zagabria, GPU

MARIJA BRUSIĆ-KOVAČICA, mostra personale, Zagabria, GPU

TOMISLAV PETRANOVIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU

STALNI POSTAV GPU, Zagabria, GPUWAS WAR — WAS IST, Recklinghausen, StadtischeKunsthalleKroatische naive Kunst, Mainz, Rathaus

MATIJA SKURJENI, Zagabria ,Dom 

JNADIE KUNST DER NAIVEN —THEMEN UND BEZIEHUNGEN,Munchen, Haus der Kunst;Kunsthaus; Mainz, Kunstkreis

MINNA ENNULAT, Zagabria, Galleria d'arte contemporanea; Fiume, Moderna galerija, Malisalon 

1975. 

MIJO KOVAČIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU Hlebine, Galerija 

KPD LEPOGLAVA, Zagabria, GPUIVAN VEČENAJ, mostra personale, Zagabria, GPU Spalato, Galerija Meštrović

ASPECTS 7 5 _CONTEMPORARY YUGOSLAVART, Edimburgo, R. DemareoGallery; 1976 — Belfast, The Ulster Museum; Dublino, The CityArt Gallery; Glasgow, The ThirdEye Center

JOŽA GENERALIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU

KREŠIMIR TRUMBETAŠ, mostra personale, Zagabria, GPU

1976.

 PREMIER SALONINTERNATIONAL D'ARTCONTEMPORAIN —YOUGOSLAVIE — PEINTRESET SCULPTEURAES NAIFS, Parigi, Grand Palais 

NIKOLA KOVAČEVIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU

IVAN GENERALIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU; Koln, Jugoslawische Zentrum 

ACQUISIZIONI, Zagabria, GPU

ANTUN BAHUNEK, VaraždinskeToplice, Galleria (in prestito da GPU) 

ACQUISTO D'ARTE, Zagabria, Padiglione d'arte

ARTE NAIVE IN IUGOSLAVIA, Londra, Camden Arts Centre, (USA) Washington, Fondo monetario; Scottsdale, (AZ Scottsdale), Centro per le Arti; Memphis (Tennessee), Brooks Memorial Art Gallery; 1977 — Milwaukee (MY) Milwaukee Art Center; Pittsburgh, Museo d'Arte; Chicago, Chicago PublicLibrary Cultural Center;Baltimora, Towson UniversityArt Gallery; 1978. —Schreeveport, (Louisiana), Meadows Museum; Grenvale, Long Island (NY), The C. W. Post Art Gallery 

SAVA SEKULIĆ, mostra personale, Zagabria, GPU

NAIVE KUNST UITJOEGOSLAVIE 1930-1976, Harlem, Frans Hals Museum

BUKTENICA, Karlovac, Galleria »Vjekoslav Karas«

F. DUGINA, Hlebine, Galerija 

STALNI POSTAV GPU, Zagabria, GPU (naif straniere) 

1977. 

ACQUISTO DI ARTE 1976, Zagabria, Padiglione d'Arte 

MATIJA SKURJENI, Zagabria, 

AUTORITRATTO GPU NELLA NUOVA PITTURA CROATA, Osijek, Galleria di Belle Arti; Zagabria, Galerija»Karas« 

MOSTRA DI SCULTURE DI ARTISTI INGEGNI DELLA JUGOSLAVIA — WINTER MAGIC 77, Belgrado, 

FIERA ATTUALE DELLE BELLE ARTI CROATE, Belgrado, Padiglione d'Arte »CvijetaZuzorić«; Zagabria, Galleria»Karaš«ACQUISIZIONI, Zagabria, GPU

NAIVI 77 — ARTE NAIVE DELLA IUGOSLAVIA, Zagabria, 

MOSTRA INTERNAZIONALE GPU '77, Zagabria, Padiglione d'Arte, Stara gradska većnica 

ARTE NAIVE, Tokyo, Museo Nazionale d'Arte Moderna; Osaka, Musee Municipal

VLADIMIR KRALJ, Krapina, Università Nazionale 

TITO NELLE OPERE DI ARTISTI DELLA IUGOSLAVIA, Tuzla, Galleria di ritratti jugoslavi; Bugojno, Assemblea municipale; Zenica, Casa della Cultura; 1978. — Belgrado, Narodni muzej

GRAD U NAIVA, Zagabria, Galerija Mirko Virius

GRUPPO DI ARTISTI CROATI 1936-1939, Zagabria, Padiglione d'arte (prestito da GPU) 

ACQUISIZIONI — INSTALLAZIONE PERMANENTE, Zagabria, GPU

IVAN LACKOVIĆ, schede grafiche, Zagabria, GPU

1978. 

ACQUISIZIONI 1974-1977. (ĐorđeŠijaković), Zagabria, GPU

 PURCHASE OF ART 1977, ZagrebArt pavilion

FERRUCCIO BOLONESI, Zagabria, GPU

NAIVE ART OF BOSNIA AND HERZEGOVINA, Zagabria, GPU

ACQUISIZIONI 78, Zagabria, GPU

MOSTRA DELLA PITTURA NAIF, Bologna, Comune di Bologna, Museo Civico

IVKA SOBOČAN — KATAVISVARI, Zagabria, Galleria »Mirko Virius« (in prestito da GPU)

 IVAN GENERALIĆ, Lubiana, Moderna galerija

PITTORI STRANIERI DA GPU, ZagabriaSlovenijales

1979. 

MOSTRA PERMANENTE, Zagabria, GPU

ĐORĐE KREĆA, mostra personale, Zagabria, GPU

MARA PUŠKARIĆ-PETRAS, mostra personale, Zagabria, GPU 

CONTADINI E LAVORATORI — PITTORI E SCULTORI TRA DUE GUERRE, Documenti e fenomeni, Zagabria,GPU 

MOSTRA PUSTAL, Zagabria, GPU

1980. SELEZIONE DEL FONDO, Zagabria, GPU

PETAR SMAJIĆ, mostra personale, Zagabria GPU; 1981 — Osijek, Galleria di Belle Arti; Spalato, Galleria d'arte 

MARTIN MEHKEK, Zagabria, Galleria "Mirko Virius" (in prestito dalla GPU) 

1981.

 IVAN RABUZIN, Zagabria, GPU; Museo delle Arti e dell'Artigianato

RICHARD KRIESCHE, BOBADRIAN, PETER HOFFMANN, Zagabria, Studio Gallery of Contemporary Art 

ACQUISIZIONI — POSTAV, Zagabria, GPU

HLEBINSKI KRUG — CINQUANT'ANNI DI PITTURA NAIVE, Zagabria, GPU; Koprivnica, Hlebine, Gallery 

VEDUTISTI CROATI DI ODBUKOVCA FINO AD OGGI, Dubrovnik, Galleria d'arte (prestito della GPU) 

1982. 

INSTALLAZIONE PERMANENTE GPU, Zagabria, GPU

TRAUME VOM FRIEDEN —BURIED HOFFNUNGEN, Recklinghausen, StadtischeKunsthalle 

SCULTURA DEL CIRCOLO DI HLEBINE, Hlebine, Galleria

MIJO KOVAČIĆ, dipinti, disegni, pastelli — mostra indipendente, Zagabria, GPU 

LA CREAZIONE DI IVAN GENERALIĆ IN OCCASIONE DEL 35° ANNIVERSARIO DI »PODRAVKE« Koprivnica, Gallery

30 ANNI DELLA GALLERIA D'ARTE PRIMITIVA — ZAGREB, GPU


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info





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