A proposito del dipinto di Ivan Generalić - Autoritratto con galli
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| Ivan Generalić: Autoritratto con cantanti, 1964, olio su vetro, 690x790 mm (di proprietà del Museo Croato di Arte Naive, Zagabria). |
Data di pubblicazione: 05.11.2016.
Ivan Generalić (1914 - 1992), il primo e fondamentale pittore della scuola di Hlebine e dell'arte naïf croata, è uno dei nostri artisti più famosi del XX secolo, un rispettato rappresentante delle tendenze figurative nell'era delle correnti astratte e un classico dell'arte naïf mondiale. Nato in una povera famiglia di contadini, in Podravina, dopo aver terminato le cinque classi delle elementari, aiuta i suoi genitori nei lavori agricoli quotidiani e nelle faccende domestiche. Disegna e dipinge sistematicamente dal 1930 sotto la guida di Krsto Hegedušić ed espone dal 1931. I suoi primi lavori sono caratterizzati da composizioni rigorose, che sintetizzano l'essenziale, piattezza e stilizzazione enfatizzata; nel colore seguiamo lo sviluppo dal colore locale alla pittura tonale. Raffigura motivi tipici rurali, spesso intrisi di una nota socialmente critica. Ritrae i personaggi tipologicamente, omettendo la caratterizzazione personale; non mostra singoli esseri, ma rappresentanti di un certo livello, cioè classe.
Nella seconda metà degli anni '30 si concentra sui paesaggi, dipingendo sempre più stati d'animo e figure sempre meno umane. L'attenzione si concentra sulle raffigurazioni di foreste, alberi isolati, erba, seminativi, grano, acqua versata e un cielo con le nuvole. Si tratta di scoprire il motivo del paesaggio come fondamentale, e talvolta unico, portatore della tensione dell'opera. Utilizza dettagli realistici, ma il loro trattamento e sistemazione arbitrari sconvolge la struttura realistica: tutto è generalizzato, sovraindividuale, pieno di bucolico e intriso di lirismo. Prevale il concetto romantico di paesaggio rurale. A metà degli anni '50, nelle opere iniziarono ad essere introdotti alcuni elementi simbolici, sfociati in allegorie e finzione: il dipinto non solo vede ciò che vede, ma anche ciò che sa e immagina di ciò che viene mostrato. Sebbene sia ulteriormente ispirato da ciò che si vede, l'immagine concettuale sopprime sempre più il visivo e comincia a prevalere sull'immaginario: vengono create alcune delle più belle fiabe della pittura moderna piene di miracoli. All'inizio degli anni '70 ha apportato nuove modifiche: semplifica notevolmente e riduce tutto al più importante, spegne i colori dei fuochi d'artificio e riduce le immagini a pochi toni di base. Testimonia spesso la solitudine umana e la caducità della vita.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
L'autoritratto con galli, del 1964, è stato realizzato dopo il primo grande successo dell'artista all'estero - la sua famosa performance alla mostra critica e retrospettiva storica 50 Ans d'Art Moderne a Bruxelles, nell'ambito dell'Esposizione Universale, dove è stato nominato uno dei pittori più eminenti della prima metà del secolo. Dal territorio dell'ex Jugoslavia hanno partecipato a questo progetto solo Krsto Hegedušić e Petar Lubarda. Seguì una performance solista - con Krsto Hegedušić - al prestigioso Palais des Beaux-Arts, sempre a Bruxelles, un anno dopo; Seguono le apparizioni alle famose mostre Das naive Bild der Welt, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden nel 1961, lo stesso anno al Laienmaler Festival di Basilea, nel prestigioso Gewerbemusem e alla mostra Jugoslav ModernPrimitives all'Edinburgh Summer Festival di 1962. Questo è l'inizio di una serie di esibizioni frequenti e soprattutto di successo di Generalić in numerose istituzioni museali e gallerie d'Europa. In questo periodo l'artista, dal 1964 in poi, collabora intensamente con l'eminente gallerista svizzero d'avanguardia Bruno Bischofberger, titolare della City-Galerie e della Galerie für naive Kunst di Zurigo, con il quale realizza importanti progetti espositivi. Già alla fine degli anni Quaranta e all'inizio degli anni Cinquanta, Generalić si concentrò su un nuovo motivo: prima una serie di ritratti, seguiti da affascinanti nature morte con elementi grandi, quasi iperrealistici dei primi, primi piani e paesaggi di sfondo panoramici, ampi, profondi e semplificate immagini con galli, che appaiono in un'ampia varietà di contesti.
La sintesi di queste e tali preoccupazioni è ben visibile nel dipinto Autoritratto con galli. È principalmente un autoritratto: il pittore con un enorme galletto colorato siede su una staccionata di legno in un paesaggio invernale luminoso e soleggiato, mentre lo presenta sul cavalletto come un uccello macellato e pulito pronto a diventare un arrosto. Questo non è, ovviamente, solo uno scherzo e una storia spiritosa, con elementi di umorismo spiritoso, ma una superba invenzione pittorica. L'artista ha eliminato tutti i dettagli narrativi non necessari: vediamo solo campi vuoti pieni di neve, colline triangolari innevate e montagne sullo sfondo; nei piani vicini ci sono sette alberi, anch'essi innevati, e due piccole case di campagna all'estremità destra. Sullo sfondo un cielo cristallino giallo-arancio e in primo piano alcuni piccoli ciuffi d'erba. E questo è tutto.
Il più lussuoso e coloristicamente più intenso è il grande gallo, piume rosse e gialle vivide e intense, mentre gli abiti, le scarpe e il cappello del pittore sono di colori tenui. L'immagine nella foto - dove è presentato l'uccello macellato e pulito - è risolta quasi in bianco e nero.
È già chiaro da questa breve descrizione che si tratta di una serie di punti di contatto con alcuni altri famosi dipinti di Generalić del periodo precedente. Citiamo prima Gallo spennato (1954) dalla Galleria moderna di Zagabria, la prima rappresentazione dell'artista di natura morta con un gallo sgozzato su un vassoio, un colore tenue e parte di una soluzione quasi monocromatica. La seconda versione monocromatica del motivo - Gallo sgozzato del 1954 - del Museo d'arte moderna e contemporanea di Rijeka è ancora più enfatizzata: un paesaggio profondo e liricamente intonato. Nell'antologia si trovano la figura di un grande gallo, cariche simboliche a più strati e il corpo di un contadino morto adagiato accanto ad esso, si trovano nell'opera antologica Morte di Virius (1959) dal patrimonio del Museo croato di arte naif. In conclusione, ricordiamo il dipinto Il mio studio (1959), proveniente da una collezione privata in Svizzera, dove Generalić si presentava con un dipinto nella natura, nel cortile di un villaggio, circondato da mucche rosse, galline, anatre e un maialino nero. L'artista utilizza, quindi, tali puntelli in numerose soluzioni, ma la battuta più spiritosa si realizza indiscutibilmente nell'Autoritratto con galli.
Se ricordiamo tre dei suoi emblematici autoritratti: dipinti del 1953, di proprietà del Museo della città di Koprivnica, disegni a matita del 1963, di proprietà del Museo croato di arte naif, e soluzioni espressive, di grandi dimensioni, soprattutto moderniste e minimaliste del 1975, anche da quest'ultimo museo - quindi Autoritratto con galli è sicuramente una soluzione di ritratto diversa. Nelle prime tre opere seguiamo gli sforzi dell'artista dal realismo alla stilizzazione, con una forte caratterizzazione psicologica e alcuni tratti simbolici o metaforici, mentre nel dipinto con gallo (galli) il personaggio dell'autore è inserito nel contesto di uno scherzo, in parte correlato nel mio studio (1959). Vale a dire, c'è meno attenzione alla soluzione (auto)ritratto, il pittore è meno preoccupato del suo aspetto fisico e delle sue caratteristiche psicologiche e cerca di definire di più ciò che sta facendo, il che preoccupa il personaggio presentato per l'ambiente. Il grande e colorato gallo che canta e i paesaggi vasti, desolati e innevati sono ovviamente più importanti per l'autore in questa parte - compositivamente, pittoricamente e nei contenuti - della figura umana. In conclusione, notiamo che l'umorismo spiritoso e le risate menzionate sono il risultato di alcune situazioni assurde (al posto di un uccello vivente, che vede, il pittore presenta "natura morta" - arrosto). A proposito di spirito, e quasi concettualistico, va ricordato che nel 1964 Generalić dipinse un altro vetro di tipo simile: il dipinto Gallo crocifisso, anch'esso proveniente dalla collezione del Museo croato di arte naif. Quest'opera non è caratterizzata dall'umorismo, ma, al contrario, da cariche tragiche, metaforiche e bizzarre: su due bastoncini di legno incrociati, piantati in un campo di grano e paesaggio estivo profondamente intonato liricamente, crocifisso da un enorme e magnifico gallo rosso e bianco. Questa è una variazione e un aggiornamento del dipinto Spaventapasseri Zaptice, del 1954, ma con un cambiamento significativo nel contenuto. Poiché c'è un tessuto teso tra la parte superiore dei bastoncini con la firma dell'autore (sigla) e l'anno di creazione dell'opera, questa è un'allusione alla registrazione biblica dell'INRI dal Vangelo di Paolo. In altre parole: Il gallo crocifisso potrebbe anche essere interpretato simbolicamente e metaforicamente e connesso alla crocifissione del Golgota. Sebbene negli anni '60 e all'inizio degli anni '70 fossero conosciuti come il "periodo manierista" nell'opera di Ivan Generalić, quando a causa della grande pressione del mercato l'autore lavorò a numerose edizioni di soluzioni precedentemente sviluppate, dove spesso è presente mera routine, ci sono ancora opere di eccezionale inventiva. Basti ricordare il disegno antologico, la sagoma per il dipinto Danza davanti alla chiesa (1962) da collezione privata, il dipinto Il vecchio con fiori (1962) dal Museo Zander di Bönnigheim, il già citato Gallo crocifisso, il 1966 Tre paesaggi invernali e piccolo e minimalista 1969 Inondazioni da collezione privata in Svizzera. Tomniz dovrebbe includere anche l'Autoritratto con galli, probabilmente una delle migliori opere dell'intero decennio.
A metà degli anni '60, il dipinto fu acquistato dall'artista da Bruno Bischofberger. È stata presente alla mostra personale di Ivan e Josip Generalić alla Galerie Friedrich und Dahlem, a Monaco di Baviera nel 1965, e alla prestigiosa mostra Meister der naiven Kunst aus Jugoslawien / IvanGeneralic, Josip Generalic, Mijo Kovacic, che si è tenuta al Kunstmuseum a S. Gallen nel 1967 e dove il suddetto gallerista zurighese è stato l'iniziatore e co-organizzatore di entrambi i progetti. Poiché Josip Generalić ha acquistato diverse importanti opere di suo padre dalla Svizzera circa 30 anni fa, tra cui Autoritratto con galli, il dipinto è rimasto nel paese di origine da allora.
L'autoritratto con i galli è stato riprodotto nella monografia di Generalić di Nebojša Tomašević, The Magical World of Ivan Generalić (1976, p. 161). Un disegno a matita su carta, modello per questa immagine, si trova nella monografia Ivan Generalić / Disegni (1984, p. 58; seconda edizione modificata, 1985, p. 37). Questo disegno è stato riprodotto anche nel catalogo monografico Drawings and Graphics of Croatian Naive Art (Museo croato dell'arte naïve, 2003, p. 59), nonché esposto nell'omonima mostra alla Galleria Klovićevi dvori di Zagabria. Con il sostegno finanziario del Ministero della Cultura della Repubblica di Croazia, il dipinto è stato acquistato per la collezione del Museo croato di arte naïf nel settembre 2014 dagli eredi di Generalić.
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