COME È STATO ROTTO L'ULTIMO QUADRO DELL'ULTIMA ARTISTA DELLA SCUOLA DI HLEBINE DURANTE LA CONSEGNA SENZA SUCCESSO PER POSTA.
Di: Patricia Kiš Pubblicato: 01 ottobre 2019
Vilma e suo marito Zvonimir Sigetić sono gli iniziatori della fondazione della Galleria di arte naif di Hlebine, e conoscevano e frequentavano Krsto Hegedusic. "Veniva da noi, beveva, mangiava dai piatti di latta. Il caffè veniva tostato in un macinino speciale in casa e Krsto disse che gli piaceva perché poteva mangiare qualcos'altro dopo aver bevuto il caffè.
Gli anni '70 furono una vera e propria corsa all'arte naif. I clienti arrivavano da tutta Europa, e la maggior parte erano italiani che sapevano arrivare in modo organizzato, in autobus. Ho lavorato veloce, sono così per natura, sono veloce, e in pochi anni ho dipinto circa cinquecento opere d'arte. Li ho venduti tutti, soprattutto in Europa, dice Vilma Sigetić, uno dei protagonisti dell'arte naif che ha creato nell'età d'oro.
Oggi vive in una casa a Glogovac vicino a Koprivnica, ha ottantatré anni. La sua vista si è indebolita nel corso degli anni, oggi non vede quasi nulla. Non c'è un solo quadro suo sul muro della stanza del dormitorio. Dice che li hanno semplicemente comprati. Sulla parete c'è una fotografia incorniciata di lei e suo marito ai tempi della sua giovinezza. È modesta, metterà spesso in primo piano durante la conversazione l'opera del suo defunto marito, anche lui un artista naif Zvonimir Sigetić.
L'opera di questa artista chiamato "Il mio cappello é volato via" risalente al 1975 è stata recentemente proposta attraverso le pagine di vendita, uno dei pochi dipinti di Vilma Sigetić rimasti in Croazia. Ma, come scopriamo, non ha raggiunto un potenziale acquirente. È rotta.
Vale a dire, è un dipinto dipinto su vetro, una tecnica comune dell'arte naif. Abbiamo chiesto alle poste croate cosa fosse successo al quadro e ci hanno risposto: “La spedizione è arrivata all'ufficio postale per la consegna danneggiato e il motivo è un imballaggio inadeguato. L'ufficio postale ha ricevuto una spedizione dall'impianto di smistamento con una denuncia di danneggiamento. Quando ha visto la spedizione, il destinatario ha rifiutato la consegna ed è stata restituita al mittente. Secondo il verbale non è possibile stabilire dove si sia verificato il danno».
Alla domanda sul motivo per cui la spedizione ha ricevuto, in effetti, solo una cornice vuota, HP ha affermato che era dovuto al potenziale pericolo che una tale spedizione, rotta, rappresentava. Secondo la lettera: “Dopo che il danno è stato notato nell'impianto di smistamento, il vetro rotto è stato rimosso dalla spedizione perché rappresentava un pericolo. Il mittente è proprietario della spedizione fino alla sua consegna, il che significa che in questo caso è rimasta in suo possesso. Il destinatario, nel tentativo di consegna, ha firmato il verbale di irregolarità della spedizione”.
Anche se ha creato molto, la nostra interlocutrice ricorda bene il dipinto "Ode moj škrlak" realizzato in un giorno d'inverno quando la neve copriva i tetti delle case della Podravina: "Quando ho dipinto questo quadro, vivevamo a Hlebine, dove abbiamo visto spesso tali scene. Non c'era la guida allora, ma gli amici stavano camminando l'uno verso l'altro. L'ubriaco cammina per la strada, con il cappello in aria. È sul lato sinistro della composizione, dietro di lui ci sono le case. Tiene in mano una bottiglia mezzo ubriaco, non è esattamente dritta. Non riesco proprio a ricordare quali fossero i colori". Per ricordarci che questi sono i colori forti, rosso e verde tra quelli che dominano, Vilma Sigetić continua: “Sì, altrimenti dipingevo colori forti, non facevo quadri sbiaditi. Solo con i fiori, che era uno dei miei motivi preferiti, ero più tenue nel colore”.
Dipingeva nel tempo libero
Di professione faceva l'insegnante a scuola, dipingeva nel tempo libero. La vita non era facile per lei. Ma quando parla di pittura, di famiglia, di crescita, sorride. Non c'è amarezza nelle sue frasi, nessun risentimento.
Ed è così che inizia la sua storia di vita: “Sono nata a Legrad nel 1936. Ho finito la scuola in ungherese ed è una lingua che parlo correntemente. Ho iniziato a lavorare a scuola quando avevo 17 anni e tre mesi, non avevo ancora compiuto diciotto anni. Ci sono voluti molti educatori in quel momento e nessuno ci ha chiesto di diventare maggiorenni. In seguito ho superato l'Accademia Pedagogica di Čakovec". Alla domanda se è riuscita ad avere autorità su bambini così piccoli, risponde:
"I giovani erano molto più seri allora di quanto lo siano oggi. L'infanzia, direi, è finita più velocemente, l'infanzia è stata da qualche parte nei primi nove anni. Suo padre era un fabbro e ferrava i cavalli: “Ha terminato sei mesi di scuola di calzolaio a Zagabria e ha fatto lui stesso ferri per i cavalli. E quando avevo tredici anni, i miei genitori mi mandarono in un collegio a Čakovec. Potevamo tornare a casa solo una volta alla settimana, a fare il bucato. ” Mentre venivano ammessi in collegio, hanno dovuto dipingere qualcosa, tra le altre cose, e tra le tante che seguiranno spicca il suo talento artistico. All'epoca disegnava molto, dice, su carta da pacchi.
Amore dalla camera
Sua madre però è morta all'età di 38 anni, e la nostra interlocutricete aveva solo sedici anni, e ha dovuto lasciare il collegio, tra l'altro, per prendersi cura della nonna. Un anno dopo, ha ottenuto un lavoro alle scuole elementari, dove presto incontrerà l'amore della sua vita, suo marito Zvonimir di Hlebine. E ha lavorato come insegnante. Hanno la stessa età. La differenza tra i due era di meno di un mese. Fu amore a prima vista. Trascorsero i due decenni successivi a Hlebine e poi si trasferirono a Koprivnica. Avevano un obbligo nei confronti delle generazioni più anziane, anche se, dice, aveva già voluto trasferirsi a Koprivnica. Parla del suo defunto marito con molta tenerezza: “Insegnava tecnica e fisica. Ha anche praticato sport. Ha guidato instancabilmente la sezione di educazione artistica. Coloro che oggi sono i portatori dell'arte naif a Hlebine, hanno studiato con lui, Štrfiček, Pongrac, due Kolarek. Ha fatto i suoi dipinti. ”
La coppia di coniugi Vilma e Zvonimir Sigetić, rivela la nostra interlocutrice, sono tra i fondatori della Galleria di Hlebine di Arte Naive, e hanno conosciuto e socializzato con uno dei co-fondatori del famoso gruppo artistico Zemlja, maestro dell'arte sociale, Krsto Hegedušić. Come racconta Vilma Sigetić: “Hegedušić è venuto da noi nei primi anni '60. Era una persona cordiale, molto disponibile. All'epoca eravamo una giovane coppia sposata. Sapevano bere, mangiavano da piatti di latta. Era certamente lontano dalle condizioni ideali, ma ci siamo divertiti. Il caffè veniva tostato in uno speciale macinacaffè in casa, e Krsto disse che gli piaceva perché poteva ancora mangiare qualcosa dopo aver bevuto il caffè.
Ha apprezzato molto quello che stavamo facendo, ci ha incoraggiato in questo”. Molte famiglie di Hlebine si occupano da generazioni di arte naif, i loro cognomi sono riconoscibili, Generalić, Kolarek e molti altri. A parte Vilma e Zvonimir Sigetić, il naif è Zvonko Sigetić, il cugino che ha avuto una grande retrospettiva l'anno scorso. "Potrebbe esserci un gene in Hlebine che stimola la creazione", afferma la nostra interlocutrice su questo argomento. Confrontando il suo lavoro con quello del marito, dice: “I dipinti di Zvonimir erano, per così dire, molto meticolosi, si vedeva, ad esempio, ogni ciglia. Non l'avevo. Ma, con lui, ho studiato, padroneggiato la tecnica sul vetro”. Fin dalla tenera età hanno trasmesso le loro conoscenze alla figlia, ma oggi svolgono altre occupazioni. Una delle figlie, Zrinka Petrovčić, è stata recentemente riportata dai media, ovvero ha ripreso la produzione nel calzaturificio Koprivnica Sloga, oggi Silens e che impiega più di cento lavoratori, si è immessa sul mercato internazionale.
Combattere una malattia viziosa
Quando le figlie di Vilma Sigetić erano ancora molto giovani, lei aveva solo un anno in meno, aveva poco più di trent'anni quando le fu diagnosticato un cancro al cervello. È stato, comprensibilmente, un grande shock per la famiglia. "Sono stato fortunata e fortunata ad incontrare sempre delle persone fantastiche quando la mia vita era la più difficile. Anche il dottore che mi ha operato. A proposito, era anche un fan dell'arte naif, quindi abbiamo riconosciuto alcuni quadri di mio marito nel suo ufficio. Ci sono molte coincidenze nella vita ", ci dice. Dopo l'operazione, è stata in congedo per malattia per due anni e poi ha iniziato a dipingere. L'inizio della pittura, oltre al bisogno di espressione artistica, fu per lei anche una sorta di terapia.
Cioè, come dice, mentre dipingeva, non pensava alla malattia. Erano gli anni '70. "Prima ho iniziato a dipingere fiori, narcisi, margherite, gladioli su bicchieri più piccoli. Mi è piaciuto molto uno dei miei dipinti con i gladioli in giallo, bianco, rosso, con un tavolo viola. A quel tempo i colori venivano importati dall'Italia, non c'erano qui. Abbiamo fatto le sfumature noi stessi, c'era una scelta approssimativa non come c'è oggi. Poiché non c'era molto materiale disponibile, ci siamo riusciti, quindi sapevamo come dipingere sul vetro della finestra. " C'erano, ovviamente, regole rigide:
"Il vetro doveva avere un certo spessore, non doveva essere inferiore a tre millimetri, né più spesso di cinque millimetri. A volte ci capitava di tagliarci il dito in modo brutto sul vetro, quindi dovevamo occuparci anche di quello. Per quanto riguarda la composizione stessa, era meglio prepararsi in anticipo, avere uno schizzo della trama e dei personaggi principali e tutte le piccole cose potevano essere aggiunte in seguito. Poiché il vetro è sempre fatto dal retro, dovevi dipingere l'ombra invertita, per ottenere quella giusta quando capovolgi l'immagine. Tanto si é imparato lungo la strada, si impara con l'età e si corregge”. I clienti cominciarono subito ad apparire: “Come ogni cosa, è una fase della vita. Abbiamo fatto bene, abbiamo vissuto bene dai quadri. Avevo un taccuino in cui annotavo tutto quello che vendevamo. Sapevano come acquistare i quadri in anticipo, non visti, ci hanno dato un anticipo. Ordinavano i motivi. Se non ci fossero dipinti più vecchi, li comprerebbero anche dai bambini ", ricorda. L'euforia era notevole.
Oltre agli italiani ne sono arrivati molti altri: «Dall'Austria, dalla Germania, perfino dalla Finlandia. In Finlandia ho venduto, ricordo bene, un quadro più grande con motivo di scrofa con porcellini. All'inizio lavoravo in piccoli formati, in seguito sono passato a quelli più grandi. Tra i compratori c'è stato un successo e uno dei miei dipinti sul tema della pesca. In effetti, sono sempre stato legato all'acqua, ma al fiume Drava più che al mare. Ho dipinto una grigliata in riva al fiume, un uomo inginocchiato sulla riva con un amo in mano mentre un solo pesce viene grigliato”. Sono anche diventati amici di molti clienti. "Un paio di olandesi venivano spesso da noi, compravano tutto in una volta. Ci divertivamo insieme, così loro stavano a dormire con noi. Altri, di Stoccolma, ci hanno offerto di trasferirci, dicendo che ci avrebbero fornito un mezzo di trasporto e un appartamento. Ma non siamo partiti, abbiamo avuto dei bambini piccoli, mia nonna, i suoi genitori, dovevamo prenderci cura di loro".
Ha sempre dormito un po'
