PERO TOPLJAK PETRINA - GALLERIA DI ĐURĐEVAC




29 gennaio 2021


Il decano della pittura naif PERO TOPLJAK PETRINA di Đurđevac, nel cortile della casa di famiglia in via Đure Basaričeka 47, ha allestito una galleria privata negli ex fabbricati agricoli.

Pero Topljak Petrina ha alle spalle più di 50 anni di pittura, è fedele all'espressione artistica naif, è il vincitore di numerosi riconoscimenti e premi, tra cui il premio per il lavoro di una vita del Comune di Đurđevac nel 2019 durante la celebrazione del settant'anni di vita.

Pero Topljak Petrina ha alle spalle molte mostre personali e collettive, è considerato uno dei migliori artisti naif e ha anche pubblicato una monografia dei suoi disegni. È l'unico pittore di Đurđevac rappresentato nell'enciclopedia d'arte croata.


L'Opera di Mr. Topljak  è enorme e solo una piccola parte delle sue opere è collocata nello spazio appena rinnovato della galleria, quindi la galleria potrebbe dover subire un ampliamento.

Pero Topljak Petrina è anche membro dell'associazione "Peski-ART Đurđevac", di cui l'associazione è particolarmente orgogliosa.




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Franjo Mihočka


PERO, LA NOSTRA PIUMA

 


PERO TOPLJAK (1948) è il pittore locale più espressivo di Đurđevac, motivo per cui non pensiamo che la sua pittura abbia una vasta risonanza. Al contrario, nella sua lunga carriera ha esposto in molti luoghi in patria e all'estero, ma la sua modestia gli impedisce di riferire al pubblico. In qualche modo si è intrufolato nel suo Đurđevac, impegnato nell'agricoltura, collaborando con altri artisti e mostrando ai suoi ammiratori il gioioso affresco della Podravina. 


Questa è l'altra, un po' dimenticata "terra della golena", con contadini, aratori, mendicanti, raccoglitori di funghi, bevitori, nomadi, montanari e tranquilli coinquilini, che compongono la sua quotidianità. Questi personaggi sono caratterizzati, abbronzati, con passi pesanti, grandi pugni, occhi sbarrati, sempre impegnati in qualche lavoro importante. Come se non sapessero riposare, come se dovessero continuamente qualcosa al Paese e dovessero pagare il loro posto nel mondo con oro secco. 


Si spostano da qualche parte, stanno in gruppo, gesticolano, negoziano, rinnovano riti e memorie collettive. Sullo sfondo della scena è spesso la chiesa di S. Giorgio o la Città Vecchia, quindi non c'è dubbio che siamo nella terra di Picok, l'angolo più importante del nostro pittore nell'ampia Pannonia.

All'inizio della sua carriera, Pero Topljak è stato aiutato dall'insegnante Peroković e Lacković, Hegedušić e Generalić, dandogli utili consigli e supporto. 


Più tardi, da marito adulto , avrebbe aggiunto l'aggettivo PETRINA al suo nome e cognome, e possiamo davvero vedere la sua forza crescere e il suo patrimonio pittorico espandersi. Inoltre, è una circostanza fortunata che abbia accettato il disegno come disciplina autonoma, raggiungendo così leggerezza ed eleganza nelle tecniche grafiche. Piccoli gruppi grumosi di persone, disposte dinamicamente su uno sfondo bianco, danno ai suoi disegni un ritmo caratteristico. Diremmo quasi che hanno un certo fascino ritmico, come se fossero "suonate" nella grande armonia di Dio. E mentre in epoca moderna sono tutti soli, solitari, nei disegni di Pero sono di nuovo all'opera la forza dell'unificazione, lo spirito di solidarietà e la potenza della canna riunita in un fascio o delle punte in una catasta. Siamo uccelli dello stesso stormo - voliamo nella stessa direzione, siamo persone dello stesso genere - insieme siamo più forti, come se le sue opere raccontassero.


La caratteristica dell'artista di narrazione, la tendenza a trasmettere con precisione ogni evento della vita è già stata notata, a volte utilizzando ripetizioni (stesse impostazioni compositive) e accenti (scelta dei colori, scena di sfondo) come nei lavori precedenti. Anche da lontano, nell'ambito di una mostra collettiva, la sua pittura è riconoscibile per questo. Il suo ocra, cinabro e viridiana, catturano semplicemente l'attenzione e fungono da "firma dell'autore" pittorica. Ma sa anche sorprendere: è stato il primo a disegnare un piccolo "Fić" bianco in una scena di raccolta del grano, avvertendoci che fuori secolo e costumi sono cambiati. Come un eccellente animalista (disegnatore di animali), disegnò le mucche più belle, Rumenke, Ruže e Šarulje, che un tempo svolgevano la maggior parte del duro lavoro del villaggio. Anche cavalli vivaci, che trainano carri dal Bilogora e slitte sul sogno, con il cinguettio dei bambini felici e il suono delle campane, nei giorni che precedono il cambiamento climatico. E quando la vera, antica, precedente "saga dell'alloggio" sarà scritta, su come siamo diventati, siamo sopravvissuti e abbiamo superato un secolo agrario, sotto la coda del gallo e sotto il tiglio slavo nel cintor, allora le opere di Topljak saranno vere, vivide illustrazioni di quel viaggio nel mondo di oggi.

Pero è il nostro fiore all'occhiello, e la "terra di Picok" vede in lui il suo cronista preferito.

Testo: Božica Jelušić

Foto: Shirine Podravske, Galleria Gina


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Gli inverni idilliaci nell'arte naif croata



di MARIJA CANJUGA - 27 GENNAIO 2021

 
Franjo Mraz, Inverno – trasporto delle legna, 1973,
 collezione privata

L'arte naif croata è uno stile artistico specifico che ha avuto origine in un piccolo comune rurale chiamato Hlebine. È iniziato semplicemente come un apprezzamento delle opere d'arte di contadini ignoranti. Ma in seguito, è diventato uno stile riconoscibile con un numero crescente di opere.
Il termine arte naif si riferisce all'arte visiva creata da una persona che non ha l'istruzione e la formazione formali di un artista professionista. Invece, gli artisti naif hanno sviluppato il proprio stile in base alle loro opportunità e capacità. Di conseguenza, l'arte naif è diventata uno stile artistico a sé stante con le proprie caratteristiche.

Arte naif croata

Martin Mehkek, Inverno, 1988,
Galleria d'arte A.L.M., Zagabria, Croazia

 Krsto Hegedusic era un artista affermato. Venne a conoscenza di alcuni giovani contadini di talento a Hlebine. Hlebine è un piccolo comune vicino al confine ungherese. Di conseguenza, nel 1930 fondò la Scuola di Hlebine  per insegnare a dipingere a questi talentuosi contadini. Successivamente, ha incluso alcuni dei loro lavori nella mostra del Grouppo Zemlja nel Padiglione d'Arte di Zagabria nel 1931.


Mijo Kovačić, Paesaggio invernale con donna,
1965, collezione privata.


 

Gli artisti del Grouppo Zemlja hanno voluto dimostrare che il talento non esiste solo in determinate classi sociali. Ecco perché hanno iniziato la loro associazione con l'arte naif e gli artisti della campagna. Alla mostra, i disegni e gli acquerelli di Ivan Generalić e Franjo Mraz si sono davvero distinti. In seguito la qualità del loro lavoro è servita solo a confermare il loro talento.





Caratteristiche

Mijo Kovačić, Inverno sul ghiaccio, 1987,
Fondazione Mijo Kovačić, Zagabria, Croazia.

 L'arte naif ha molte caratteristiche interessanti. In particolare, utilizza colori intensi e audaci, esagera i dettagli e distorce prospettiva e proporzione. Inoltre, esiste una tecnica pittorica particolarmente interessante nell'arte naif croata. Questo è dipinto al contrario su una lastra di vetro.

Il tema dominante è la vita quotidiana dei contadini nei villaggi. Di conseguenza, le immagini sono piene di animali e lavoro. Altri temi includono religione, argomenti di protesta e alcuni argomenti personali. Tuttavia, uno dei temi più specifici è quello dei paesaggi invernali.
 



L'inverno come tema

Ivan Generalić, Inverno a Hlebine, 1962,
collezione privata.

 

In realtà, d'inverno non si lavorava molto all'aperto. Invece, i contadini si dedicavano a tutti i tipi di artigianato, tra cui il taglio del legno, la realizzazione di cesti e la pittura. Pertanto, le scene invernali più comuni sono i paesaggi dei villaggi. Inoltre vediamo raffigurazioni di maiali, mucche, polli, che portano la legna, giocano nella neve, ecc.








Ivan Večenaj, Il padre del falegname viene dalla vigna, 1971, 
Galleria Ivan Večenaj, Gola, Croazia.

 L'inverno era il periodo in cui gli artisti avevano più tempo libero. In particolare era un periodo in cui usavano la loro immaginazione e sperimentavano. Di conseguenza alcune scene invernali sono diventate davvero magiche. Un esempio è mostrato di seguito. Qui vediamo cieli dai colori vivaci e graziose casette ricoperte da uno spesso strato di neve soffice.





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KATARINA, UN'ANIMA FINE



 KATARINA HENC (Sigetec, 1948) è una pittrice dal profilo molto particolare, che testimonia un'antica tesi, valida nell'arte, che l'infanzia ci ha donato tutti i temi, i motivi, le ispirazioni e gli stimoli che affronteremo per tutta la vita, se con altri vogliamo condividere i doni del cuore. Quando ci tuffiamo nel passato, è il meglio che abbiamo: la casa e il suo ambiente, cuscino e finestra, pane e grasso al peperoncino, verdure raccolte nell'orto, panni lavati su una corda, alberi da frutto in fiore, pioggia e sole su una strada di campagna, sbirciando nel cortile, un gatto che gira sulla soglia di casa, il cielo della sera sopra una collina lontana, lacrime giovanili in un fazzoletto, un treno che ci porta via da tutto ciò che abbiamo immagazzinato e rinchiuso in una scatola di ricordi.


Katarina si è laureata alla Facoltà di Filosofia di Zagabria, dove si è trasferita in gioventù. Ha iniziato a dipingere nel 1969, per lo più oli su vetro e pastelli, fino a quando le sue tecniche saranno estese all'acquarello e al disegno a china. Già all'inizio si vedeva quanto fosse interessata alla magia della luce, al modo in cui la ricordavamo, crescendo con una lampada a cherosene: un cerchio giallo dorato, in cui spicca tutto ciò che è a fuoco: libri, cena , artigianato, strumenti e oggetto di lavorazione - e intorno ad esso il fruscio, il mistero, le ombre ei riflessi abitati dalla semioscurità, il regno delle cause, dove abbondano le fantasie, stuzzicando la nostra immaginazione. Anche una modesta stanza di campagna è come un palazzo: le superfici lucide luccicano, si intravede il bordo del pizzo sulla "villa" o sul cuscino, le finestre sono bluastre, i piatti galvanizzati sono reali, la sciarpa rossa brilla come una corona. Le vesti di lino bianco, che le mani hanno tessuto nei lunghi inverni, sono pulite e solenni, come le vesti rituali. Vecchi e bambini sono a stretto contatto: le storie scorrono come un fiume di miele e nutrono piccole anime. La casa è un vero santuario in questi dipinti.


 Nei dipinti della natura, la nostra autrice letteralmente "si mette al servizio del verde", creando alcune delle scene di luce più lussureggianti, sature di clorofilla e gioiose. Dipinse lavanderie sul torrente Gliboki, che il poeta Ivan Picer, suo connazionale, chiamò "fate bianche della Drava". E infatti: così naviganti e allegri, robusti, arrossati dal lavoro, gambe e braccia arrossate dall'acqua fredda, quando compaiono tra i salici con le loro rondelle, abbeveratoi e "flakas", è subito evidente che la loro forza trattiene i tre angoli del il mondo contadino insieme, e la bellezza di aggiungere la quarta parte, sognante, che ci infonde il potere della sopravvivenza. Fu questo sentimento per la poesia dello spazio, per la disposizione delle piante, le increspature della pianura verso l'orizzonte, le dimensioni degli alberi, degli oggetti e delle figure umane, che la resero una delle croniste più precise del ricordato mondo contadino realtà. Lo ha confermato più volte nelle illustrazioni, combinando le sue opere con testi di autori kajkaviani (Dolenec-Dravski, Picer, Jelušić).


 Negli ultimi decenni, Katarina Henc ha dipinto un gran numero di scene di città, in debito con Zagabria, dove ha trascorso gran parte della sua vita. Si tratta di vedute urbane e nature morte eleganti e raffinate, i suoi acquerelli, pastelli e oli su tela, che la affermano come pittrice completa, di alto rango, apprezzata in selezionate mostre in galleria. Come abbiamo affermato ai vecchi tempi, Katarina Henc si trova nel "trifoglio d'oro" dei pittori di Hlebine (Lončarić, Švegović-Budaj, Henc), che nel tempo si è espanso in un bel ramo, con nuove foglie e fiori. La vitalità dei naif si basa in gran parte sul loro lavoro e talento.

Testo: Božica Jelušić

Foto: ALM Art Gallery


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Il giubileo artistico di Zdravko : La pittura è sempre stata l'interesse della mia vita

 


Articolo di DINKO BOROZAN - 8 GENNAIO 2021
Anche Đurđevčanin Zdravko Šabarić (66), noto pittore e operatore culturale, celebra quest'anno il suo giubileo artistico: il 50 ° anniversario della pittura e del lavoro artistico-culturale.


Il suo talento pittorico fu notato alle elementari dal pittore Josip Turković, che gli diede le prime lezioni di pittura, e iniziò a dipingere nel 1970. Nei 50 anni del suo lavoro, ha avuto numerose mostre personali e collettive, ei suoi dipinti sono rappresentati in tutti i continenti.

- A scuola, ho sentito che la pittura non sarebbe stata solo il mio hobby occasionale, ma anche un interesse della vita. Sono cresciuto nell'ambiente artistico della famosa Podravina naif, ma volevo avere una mia identità ed essere diverso, e così ha fatto il mio mentore Josip Turković, che ha ampliato i miei orizzonti artistici - dice Zdravko Šabarić.

Durante 50 anni di pittura, Zdravko ha provato tutte le tecniche, la maggior parte delle quali dipinge con olio su tela, mentre i motivi più comuni sono i costumi e lo stile di vita tradizionali. Ha ricevuto numerosi premi per i suoi dipinti e il suo preferito è il premio speciale del Parlamento croato della cultura, che ha ricevuto quest'anno per le prestazioni tecniche e l'originalità in un incontro di artisti.


- In mezzo secolo di pittura, ho avuto molti cicli tematici e la mia più grande e migliore critica è mia moglie Anica. Il sostegno della famiglia ha avuto, e ha ancora oggi, un impatto sul mio lavoro - afferma Zdravo Šabarić.





In occasione del 50 ° anniversario della sua creazione, il Museo della Città di Đurđevac ha pubblicato una monografia su Zdravko Šabarić, la cui presentazione è stata rinviata all'anno prossimo a causa dell'attuale situazione epidemiologica.

- Celebrerò il mio giubileo della pittura con una mostra retrospettiva alla Galleria Stari grad, la cui apertura è prevista per il 9 aprile del prossimo anno - ha concluso Zdravko Šabarić.



FOTO Đuro Grčić

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CRISANTEMI PER LA SPERANZA

 


 Scrivere di Nada Švegović-Budaj (1951-2011) è facile e difficile. Facile perché l'abbiamo conosciuta e amata, abbiamo seguito i suoi lavori e condiviso alcune situazioni biografiche, e difficile perché ci ha lasciato troppo in fretta, vivendo solo 60 anni, non abbastanza per vedere come il suo posto nell'arte naif nessuno può colmare o compensare. Era unica, malinconica, profonda, nell'eterna ricerca di incontri spirituali, nell'immersione nei temi tragici della religione, della mitologia e delle tradizioni antiche, con cui si identificava, trovando quella fragilità umana agli dei per giocare e divertirsi, e a coloro amiamo, alla sofferenza e all'eterna negazione delle gioie della vita. 


Ha esplorato con passione questa connessione nel rosario della sofferenza: la caduta di Icaro, l'affondamento di Narciso, il rapimento dell'Europa, il dolore di Eracle, la passione di Cristo. Ha posto i suoi personaggi tra le braccia di alberi giganti, rocce desolate, abissi e crepacci, torrenti selvaggi, altipiani ventosi, lande desolate e tundra fredda, sottolineando che anche una volta "madre" natura può cospirare contro l'esistenza umana.

Ha iniziato presto a dipingere, e già nel 1973 ha sperimentato la verifica professionale, diventando membro di DNLUH. La forte "influenza olandese" si rifletteva nel gioco di luce oscurità (modellato su Rembrandt), e nell'osservazione di una massa ansiosa di personaggi, che per mimica, danza e postura suggerisce uno stato di paura, eccitazione e psicosi collettiva. 


Sapeva disegnare scene impressionanti di solitudine, fame, tristezza, premura e disperazione: i suoi personaggi erano realisticamente, personificati, presi dalla vita reale ed elevati a significati simbolici mediante elaborazione artistica. A volte queste scene di parabole mascherate in abiti da cerimonia ricordavano riti pagani, altre volte rappresentavano in modo sottile ed empatico scene dell'Ultima Cena o della Via Crucis e del Compianto sotto la Croce. La composizione, in ogni caso, era ponderata, logica e magistrale. Sebbene fosse autodidatta, senza un'educazione artistica formale, Nada ha imparato rapidamente, a fondo, con un tocco di simpatia. Gli esperti lo hanno visto e riconosciuto prima del suo lavoro.


Nell'ultima tappa, i paesaggi erano piuttosto deserti dalla presenza umana. Quasi i due terzi del dipinto sarebbero occupati dal cielo, con nuvole di tempesta accumulate, stratificate, che riflettono gli stati d'animo e gli stati interiori della pittrice. Le loro ombre fluttuano sul terreno, consentendo il passaggio qua e là di acqua color smeraldo, corteccia di frassino biancastro, la cima di un baldacchino o un sentiero tortuoso attraverso la scogliera. Si trova un tavolo o una base a caso, per una candela quasi spenta (simbolo di vita effimera!) E il crisantemo è simbolo di "rimpianto, morte e caducità" e come tale si addiceva all'anima raffinata e malinconica di Nada. In effetti, sarebbe un grave errore dimenticare questa pittrice e la sua opera, poiché ha vissuto con tutto il suo essere, non raffinata e devota, solo per l'arte.

Testo e foto: Božica Jelušić


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Il pittore naif Milan Horvat-Hlebinski ci ha lasciato


13/01/2021

L'inizio del 2021 ha portato una triste notizia. Il pittore naif Milan Horvat-Hlebinski ci ha lasciato. Milan Horvat - Hlebinski è nato nel 1947 a Repaš. Ha iniziato a dipingere nel 1961. Di solito dipingeva con la tecnica olio su vetro, ma occasionalmente disegnava anche su carta. È stato membro per tanto tempo dell'Associazione dei pittori e degli scultori naif di Hlebine, ma ultimamente si era ritirato dalla partecipazione attiva a causa di una malattia e partecipava solo occasionalmente a mostre annuali. Ha creato una serie di mostre collettive in cui ha presentato più spesso il suo tema d'interni preferito. Riprende lo stesso tema nella composizione Bačvari conservata nei fondi della Collezione di arte naif del Museo della città di Koprivnica. I bottai documentano lo spazio della cantina del vigneto cercando di ricreare la testimonianza etnografica dell'antico aspetto e ambiente attraverso i dettagli dello sfondo piatto. La composizione centrata della botte richiama l'attenzione sulle tre figure centrali dalle quali la vista si estende concentricamente verso i bordi della composizione. Riuniti a tavola, vengono posti in secondo piano, mentre nell'angolo inferiore sinistro emerge la figura di un uomo, stordito dal vino. L'imposizione giocosa del suo corpo dinamizza la composizione altrimenti statica. La predominanza dei toni caldi del marrone giallastro della terra illumina l'oscurità naturale dello spazio, porta luce e serenità e contribuisce alla vicinanza e all'atmosfera dell'intera scena con cui ogni osservatore si collega e si fonde facilmente. In quest'ottica, inviamo i nostri ultimi saluti a Milan Horvat - Hlebinski, scomparso dopo una breve malattia e sepolto oggi a Jablanovac, dove ha vissuto negli ultimi anni. Grazie a lui per l'arte che ci ha lasciato.
Ritratto fotografico di Milan Horvat - Hlebinski (tratto dalla pagina Facebook dell'Associazione dei pittori e degli scultori naif di Hlebine) 
Milan Horvat - Hlebinski, Botti, 2009, olio / vetro, 450 x 500 mm (MGK-HLB-570)



SIGNORA CON CAMELIE E ​​VIOLETTE

 



 Dragica Lončarić (Hlebine, 1956) è stata e rimane la "first lady dell'arte naif", grazie principalmente a due circostanze: grande sensibilità e talento, e un precoce ingresso nel mondo dell'arte. Espone cioè dal 1969, e ha rafforzato la sua naturale inclinazione per l'arte attraverso un'adeguata formazione: si è diplomata alla Scuola di Arti Applicate di Zagabria, dove si stabilirà definitivamente, collegando i suoi interessi artistici con musei, gallerie (Mirko Virius, HMNU) e la meritoria critica d'arte. Già in gioventù ha creato un forte legame con la Galleria Charlotte di Monaco di Baviera, che le consentirà di penetrare nell' esigente mercato europeo, ma allo stesso tempo confermerà la sua competitività.


 Poiché abbiamo avuto modo di conoscere il suo lavoro fin dall'inizio, siamo convinti che "la differenza ripaga sempre", dimostrato nella sua pratica. Non ha mai aspirato a fingere il naif in termini di goffaggine, superlavoro, cattiva anatomia, prospettive disordinate ed elementi accumulati illogicamente, ma ha dipinto l'IMMAGINE, come dettava il suo impulso interiore.
Capì l'importanza della luce (luminosità) che rivela le forme plastiche del paesaggio, e si concentrò su atmosfere, eventi celesti, atmosfere e l'alba attraverso il firmamento: questi sulla terra, diremmo con la sua metafora, sono solo riflessi di ciò che il cielo ci dice e insegna. Ecco perché Dragica dipinge "bagnato su bagnato", non aspettando che i dettagli si asciughino e che i piani siano sistemati, ma per risolvere l'ampia area dello sfondo o la scena complessiva in una volta sola. 

I suoi paesaggi sono simili allo stile nordico: fresco, rugiadoso, limpido, accentuato dallo spazio e dalla pace. Il tocco della malinconia non è devastante, ma ispira pensieri profondi, spiritualità, cercando rifugio nella propria intimità e segretezza. Anche se raramente vediamo personaggi in questi paesaggi, è facile immaginare un profeta-viaggiatore, in mantello e sandali leggeri, che porta buone notizie, un messaggio di speranza e la promessa di salvezza a un insediamento remoto e a persone fuori dalla periferia della civiltà .

Dragica Lončarić ha studiato a Jahannesburg dal 1985 al 1986, anche attivamente dipingendo ed esponendo. Al suo ritorno, ravvivò un po' la tavolozza e realizzò una serie di nature morte decentemente disposte, che è uno dei motivi preferiti della pittura civile in tutto il mondo. 

Diremmo che è ancora più "distaccata" dalle radici di Hlebine, non solo nel motivo ma anche in senso tecnico: si occupa intensamente di acquerelli, in maniera puramente impressionistica, con disinvoltura come se un'ala di uccello tagliasse l'aria e diffonde lo spazio. I suoi pigmenti sono vivi e vibranti, a contatto con l'acqua cantano di purezza e trasformazione. Non ci ha stupito, quindi, che in una fase creativa significativa e relativamente lunga si sia rivolta a motivi floreali, forme gigantesche, che ci hanno ricordato una nota introduttiva: da una modesta viola di bosco è passata a un'elegante camelia, realizzando opere decorative per selezionati ambienti e scenografie per uno spettacolo teatrale a sfondo femminista/pacifista. Inoltre, è un'eccezionale illustratrice e coautrice di libri illustrati (con B. Jelušić). Che dipinga motivi rurali o urbani, realistici o di fantasia, Dragica Lončarić dimostra di essere una persona creativa completa, che ha riconosciuto e scelto bene il suo destino.


Nella storia dell'arte naif, dunque, la "matrice femminile" (Puškarić, Henc, Švegović-Budaj, Lončarić, Zlatar-Milinkovic) resterà forse la parte più vitale con le famose "spezie" della guardia di Hegedušić e la prima formazione. La storia, dopotutto, lo ha già registrato.

Testo: Božica Jelušić
Foto: Museo della città di Koprivnica

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UN VILLAGGIO IN UNA CORNICE DORATA

 


9 gennaio 2021


Sebbene menzionato già nel 1671 come villaggio nella Vojna Krajina, HLEBINE sarebbe forse stato un luogo dimenticato nella Podravina, se nel XX secolo non fosse diventato un centro dell'arte naif croata. Crediamo che KRSTO HEGEDUŠIĆ, originario di Hlebine e studente di Zagabria, lo trovò così quando si ritrovò tra i suoi "ragazzi" negli anni Trenta del secolo scorso, e, seguendo la tradizione delle immagini sacre dipinte su vetro, pensavo che anche loro potessero disegnare così.

Consigliò loro di 
"usare i colori locali" e di "disegnare ciò che vedono", poiché lui stesso era orientato alla realtà, al realismo, alla vita difficile del popolo croato in quel periodo turbolento. Il fatto che tutti quei primi pittori (Generalić, Gaži, Filipović, Mraz) abbiano continuato per anni a lavorare la terra, ad allevare mucche, galline e maiali, e che siano rimasti fedeli alle loro "goricas" e a socializzare con i vicini, dimostra il profilo del luogo nella sua interezza.

Quindi è una regione agricola, dove la pigrizia non è tollerata, le persone sono moderatamente religiose, amano le proprie tradizioni, mantengono l'ordine, spesso vivono in una comunità di due famiglie. Case e possedimenti si ereditano, la generazione più anziana è "integrata" e rispettata, i buoni capi hanno il loro peso sociale, i mestieri sono valorizzati, non ci si fa illusioni sul successo facile e veloce. Gli abitanti di Hlebine trovano il vero relax e svago nei loro vigneti, oppure sul ruscello Bistra, dove un tempo si pescavano pesci e gamberi di fiume, e tutto questo è stato immortalato nei dipinti di Ivan, Josip e Milček Generalić e dei loro contemporanei e successori, con lo stesso entusiasmo. Le immagini più naif mostrano la chiesa parrocchiale di S. Katarina, che oggi è decorata con dipinti e sculture di artisti locali (Milan e Mato Generalić e altri). La Sala Parrocchiale fu ristrutturata e decorata e nel suo cortile fu costruita la Via Crucis.

In effetti, queste dediche artistiche, dagli albori fino ai giorni nostri, formano una cronaca unica e originale del luogo di Hlebine. Si possono vedere le vecchie case con "ganjčeca", tetti tozzi, piccole finestre quadrangolari, e particolarmente vivaci sono gli antichi cortili, dove con assi di legno veniva assemblato tutto ciò di cui una fattoria ha bisogno: una ruota, un pollaio, un fienile, uno "stagelj" di legno ", una tettoia per la legna, una cuccia per il cane e un cesto di vimini per il mais. Le persone vengono registrate nei loro movimenti: alcuni vanno al campo, altri alla fienagione, al mercato e a mendicare, alcuni studiano sul recinto, altri conducono la mucca al pascolo, e i bambini giocano e camminano scalzi dal primo gelo fino al tramonto, felici e sani e, come direbbe Mishkina, "come insetti nell'erba che si affrettano a vivere".

Oggi, con la sua Galleria d'arte naif, il Giardino delle sculture, la Galleria Ivan e Josip Generalić e una dozzina di atelier aperti nelle case private dei pittori, Hlebine è un villaggio in una cornice dorata, che ammiriamo, amiamo e lì andiamo per un regolare ristoro spirituale. Viviamo almeno per un altro secolo!

Testo: Božica Jelušić

Foto: hlebine.hr, zona TZ della Podravina centrale


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GIGANTI DELLA PODRAVINA - IMMAGINI DAL CORNO DELL'ABBONDANZA




 MIJO KOVAČIĆ (Gornja šuma, 1935) è l'ultimo della pleiade di grandi pittori ingenui, che ancora opera e lavora nel luogo da cui è uscito nel mondo: nella Foresta Superiore, a metà strada tra Molvi e Hlebine, in una sorta di oasi protetta, che la vita moderna ha toccato, ma una febbre di fretta, lusso, grandi domande e sogni di rapido successo, lo ha scavalcato comunque. Tracce di vita vecchia e lenta sono ancora visibili, e sebbene si udino sia il trattore che la mietitrebbia e il tosaerba, più gallo accovacciato, oche e cigno nuotano nello stesso stagno rimasto dopo le piogge alluvionali, un argano pozzo viene squittito e una volpe si intrufola nel pollaio con mercurio addormentato. Quei morti torbidi e verdi, stantii, pieni di frange e ninfee, che Misko dipinse dal 1953 ai giorni nostri, esistono ancora, così come i ragazzi che cacciano sul prut, ridendo delle costose attrezzature di The Sunday outings. La foresta è tranquilla, incantata, secolare, e il pittore sa raccontare storie fantastiche su di essa, anche se non è esattamente un uomo di parola, ma soprattutto da pennello, matita e dai suoi pastelli preferiti.


Come abbiamo più volte sottolineato, è un vero favorito della dea Flora: lei gli ha fatto vedere da vicino le sue piante e i suoi fiori, dai boccioli alle splendide fioriture. E in effetti, il nostro pittore ha capito quel detto: "Nel giardino dell'anima sei un giardiniere e una pianta". Ha disegnato fiori piccoli come bottoni sull'uniforme di un ufficiale, e quello gigante, che cresce nelle lune piene, assomigliando a trombe angeliche. Gli ha dato posti ovunque: nell'erba folta, nel prato non falciato, nei confini, nella vigna, nel grano, nei sentieri della sua infanzia e giovinezza, che ha percorso, assorbendo le bellezze della Podravina. E non dimentichiamo: in essa, la DRAVA ha trovato il suo rapsodo, cronista, ricercatore, scrittore di fantascienza, che la conosce come gli altri conoscono una persona vicina, gli astronomi scelgono una stella e gli alpinisti conquistano un'alta vetta. 

Kovačić dipinse scene sull'acqua che nessuno può ripetere: LA SPOSA DEI PESCATORI DELLA DRAVA, LADRI DI UOVA, LAVANDERIA, PESCATORI, POMELJARCE, GUARDIE DI CONFINE e dozzine di altri dipinti con quelle magiche scogliere della Drava, circondate da anelli di acqua turchese, che scompaiono sopra oltre il limite dell'orizzonte. La Drava è datrice di vita e un filo forte, che collega passato, presente e futuro: tutto ciò che è importante per la nostra famiglia è messo in relazione con essa nei dipinti di Kovačić.

Ha anche disegnato alcuni dei ritratti più impressionanti nel naif , in un ciclo chiamato LA RAZZA CAUCASICA, e in una serie di disegni a inchiostro, che ha realizzato nei suoi anni maturi di pittura. Sebbene leggiamo tracce di povertà, abbandono, malattia e solitudine su questi volti, i personaggi sono intrisi di profonda empatia, compassione per l'opera di Dio che ha portato la vita ai suoi limiti quando la scintilla della speranza si è spenta in un cuore solitario. 

Il colorismo senza rivali ci ha portato a pensare che Kovačić, partendo dalla povertà e dall'umile infanzia, trovasse ancora quel mitico CORNO DELL'ABBONDANZA: in esso c'erano colori nascosti, che risvegliava con gli occhi, le mani, l'immaginazione e la meravigliosa energia. Quando li ha sparsi sul bicchiere, ha guadagnato fama mondiale, e per noi il piacere e la partecipazione alla nascita costante della bellezza, che è un grande privilegio, che, fortunatamente, nella nostra terra sappiamo valorizzare e apprezzare.

Testo: Božica Jelušić
Foto: Museo della città di Koprivnica,
            www.mijokovacic.com,
            Facebook, Galleria Mijo Kovačic

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