Scrivere di Nada Švegović-Budaj (1951-2011) è facile e difficile. Facile perché l'abbiamo conosciuta e amata, abbiamo seguito i suoi lavori e condiviso alcune situazioni biografiche, e difficile perché ci ha lasciato troppo in fretta, vivendo solo 60 anni, non abbastanza per vedere come il suo posto nell'arte naif nessuno può colmare o compensare. Era unica, malinconica, profonda, nell'eterna ricerca di incontri spirituali, nell'immersione nei temi tragici della religione, della mitologia e delle tradizioni antiche, con cui si identificava, trovando quella fragilità umana agli dei per giocare e divertirsi, e a coloro amiamo, alla sofferenza e all'eterna negazione delle gioie della vita.
Ha esplorato con passione questa connessione nel rosario della sofferenza: la caduta di Icaro, l'affondamento di Narciso, il rapimento dell'Europa, il dolore di Eracle, la passione di Cristo. Ha posto i suoi personaggi tra le braccia di alberi giganti, rocce desolate, abissi e crepacci, torrenti selvaggi, altipiani ventosi, lande desolate e tundra fredda, sottolineando che anche una volta "madre" natura può cospirare contro l'esistenza umana.
Ha iniziato presto a dipingere, e già nel 1973 ha sperimentato la verifica professionale, diventando membro di DNLUH. La forte "influenza olandese" si rifletteva nel gioco di luce oscurità (modellato su Rembrandt), e nell'osservazione di una massa ansiosa di personaggi, che per mimica, danza e postura suggerisce uno stato di paura, eccitazione e psicosi collettiva.
Sapeva disegnare scene impressionanti di solitudine, fame, tristezza, premura e disperazione: i suoi personaggi erano realisticamente, personificati, presi dalla vita reale ed elevati a significati simbolici mediante elaborazione artistica. A volte queste scene di parabole mascherate in abiti da cerimonia ricordavano riti pagani, altre volte rappresentavano in modo sottile ed empatico scene dell'Ultima Cena o della Via Crucis e del Compianto sotto la Croce. La composizione, in ogni caso, era ponderata, logica e magistrale. Sebbene fosse autodidatta, senza un'educazione artistica formale, Nada ha imparato rapidamente, a fondo, con un tocco di simpatia. Gli esperti lo hanno visto e riconosciuto prima del suo lavoro.
Nell'ultima tappa, i paesaggi erano piuttosto deserti dalla presenza umana. Quasi i due terzi del dipinto sarebbero occupati dal cielo, con nuvole di tempesta accumulate, stratificate, che riflettono gli stati d'animo e gli stati interiori della pittrice. Le loro ombre fluttuano sul terreno, consentendo il passaggio qua e là di acqua color smeraldo, corteccia di frassino biancastro, la cima di un baldacchino o un sentiero tortuoso attraverso la scogliera. Si trova un tavolo o una base a caso, per una candela quasi spenta (simbolo di vita effimera!) E il crisantemo è simbolo di "rimpianto, morte e caducità" e come tale si addiceva all'anima raffinata e malinconica di Nada. In effetti, sarebbe un grave errore dimenticare questa pittrice e la sua opera, poiché ha vissuto con tutto il suo essere, non raffinata e devota, solo per l'arte.
Testo e foto: Božica Jelušić
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
CRISANTEMI PER LA SPERANZA
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