KATARINA HENC (Sigetec, 1948) è una pittrice dal profilo molto particolare, che testimonia un'antica tesi, valida nell'arte, che l'infanzia ci ha donato tutti i temi, i motivi, le ispirazioni e gli stimoli che affronteremo per tutta la vita, se con altri vogliamo condividere i doni del cuore. Quando ci tuffiamo nel passato, è il meglio che abbiamo: la casa e il suo ambiente, cuscino e finestra, pane e grasso al peperoncino, verdure raccolte nell'orto, panni lavati su una corda, alberi da frutto in fiore, pioggia e sole su una strada di campagna, sbirciando nel cortile, un gatto che gira sulla soglia di casa, il cielo della sera sopra una collina lontana, lacrime giovanili in un fazzoletto, un treno che ci porta via da tutto ciò che abbiamo immagazzinato e rinchiuso in una scatola di ricordi.
Katarina si è laureata alla Facoltà di Filosofia di Zagabria, dove si è trasferita in gioventù. Ha iniziato a dipingere nel 1969, per lo più oli su vetro e pastelli, fino a quando le sue tecniche saranno estese all'acquarello e al disegno a china. Già all'inizio si vedeva quanto fosse interessata alla magia della luce, al modo in cui la ricordavamo, crescendo con una lampada a cherosene: un cerchio giallo dorato, in cui spicca tutto ciò che è a fuoco: libri, cena , artigianato, strumenti e oggetto di lavorazione - e intorno ad esso il fruscio, il mistero, le ombre ei riflessi abitati dalla semioscurità, il regno delle cause, dove abbondano le fantasie, stuzzicando la nostra immaginazione. Anche una modesta stanza di campagna è come un palazzo: le superfici lucide luccicano, si intravede il bordo del pizzo sulla "villa" o sul cuscino, le finestre sono bluastre, i piatti galvanizzati sono reali, la sciarpa rossa brilla come una corona. Le vesti di lino bianco, che le mani hanno tessuto nei lunghi inverni, sono pulite e solenni, come le vesti rituali. Vecchi e bambini sono a stretto contatto: le storie scorrono come un fiume di miele e nutrono piccole anime. La casa è un vero santuario in questi dipinti.
Nei dipinti della natura, la nostra autrice letteralmente "si mette al servizio del verde", creando alcune delle scene di luce più lussureggianti, sature di clorofilla e gioiose. Dipinse lavanderie sul torrente Gliboki, che il poeta Ivan Picer, suo connazionale, chiamò "fate bianche della Drava". E infatti: così naviganti e allegri, robusti, arrossati dal lavoro, gambe e braccia arrossate dall'acqua fredda, quando compaiono tra i salici con le loro rondelle, abbeveratoi e "flakas", è subito evidente che la loro forza trattiene i tre angoli del il mondo contadino insieme, e la bellezza di aggiungere la quarta parte, sognante, che ci infonde il potere della sopravvivenza. Fu questo sentimento per la poesia dello spazio, per la disposizione delle piante, le increspature della pianura verso l'orizzonte, le dimensioni degli alberi, degli oggetti e delle figure umane, che la resero una delle croniste più precise del ricordato mondo contadino realtà. Lo ha confermato più volte nelle illustrazioni, combinando le sue opere con testi di autori kajkaviani (Dolenec-Dravski, Picer, Jelušić).
Negli ultimi decenni, Katarina Henc ha dipinto un gran numero di scene di città, in debito con Zagabria, dove ha trascorso gran parte della sua vita. Si tratta di vedute urbane e nature morte eleganti e raffinate, i suoi acquerelli, pastelli e oli su tela, che la affermano come pittrice completa, di alto rango, apprezzata in selezionate mostre in galleria. Come abbiamo affermato ai vecchi tempi, Katarina Henc si trova nel "trifoglio d'oro" dei pittori di Hlebine (Lončarić, Švegović-Budaj, Henc), che nel tempo si è espanso in un bel ramo, con nuove foglie e fiori. La vitalità dei naif si basa in gran parte sul loro lavoro e talento.
Testo: Božica Jelušić
Foto: ALM Art Gallery
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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