Dragica Lončarić (Hlebine, 1956) è stata e rimane la "first lady dell'arte naif", grazie principalmente a due circostanze: grande sensibilità e talento, e un precoce ingresso nel mondo dell'arte. Espone cioè dal 1969, e ha rafforzato la sua naturale inclinazione per l'arte attraverso un'adeguata formazione: si è diplomata alla Scuola di Arti Applicate di Zagabria, dove si stabilirà definitivamente, collegando i suoi interessi artistici con musei, gallerie (Mirko Virius, HMNU) e la meritoria critica d'arte. Già in gioventù ha creato un forte legame con la Galleria Charlotte di Monaco di Baviera, che le consentirà di penetrare nell' esigente mercato europeo, ma allo stesso tempo confermerà la sua competitività.
Poiché abbiamo avuto modo di conoscere il suo lavoro fin dall'inizio, siamo convinti che "la differenza ripaga sempre", dimostrato nella sua pratica. Non ha mai aspirato a fingere il naif in termini di goffaggine, superlavoro, cattiva anatomia, prospettive disordinate ed elementi accumulati illogicamente, ma ha dipinto l'IMMAGINE, come dettava il suo impulso interiore.
Capì l'importanza della luce (luminosità) che rivela le forme plastiche del paesaggio, e si concentrò su atmosfere, eventi celesti, atmosfere e l'alba attraverso il firmamento: questi sulla terra, diremmo con la sua metafora, sono solo riflessi di ciò che il cielo ci dice e insegna. Ecco perché Dragica dipinge "bagnato su bagnato", non aspettando che i dettagli si asciughino e che i piani siano sistemati, ma per risolvere l'ampia area dello sfondo o la scena complessiva in una volta sola.
I suoi paesaggi sono simili allo stile nordico: fresco, rugiadoso, limpido, accentuato dallo spazio e dalla pace. Il tocco della malinconia non è devastante, ma ispira pensieri profondi, spiritualità, cercando rifugio nella propria intimità e segretezza. Anche se raramente vediamo personaggi in questi paesaggi, è facile immaginare un profeta-viaggiatore, in mantello e sandali leggeri, che porta buone notizie, un messaggio di speranza e la promessa di salvezza a un insediamento remoto e a persone fuori dalla periferia della civiltà .
Dragica Lončarić ha studiato a Jahannesburg dal 1985 al 1986, anche attivamente dipingendo ed esponendo. Al suo ritorno, ravvivò un po' la tavolozza e realizzò una serie di nature morte decentemente disposte, che è uno dei motivi preferiti della pittura civile in tutto il mondo.
Diremmo che è ancora più "distaccata" dalle radici di Hlebine, non solo nel motivo ma anche in senso tecnico: si occupa intensamente di acquerelli, in maniera puramente impressionistica, con disinvoltura come se un'ala di uccello tagliasse l'aria e diffonde lo spazio. I suoi pigmenti sono vivi e vibranti, a contatto con l'acqua cantano di purezza e trasformazione. Non ci ha stupito, quindi, che in una fase creativa significativa e relativamente lunga si sia rivolta a motivi floreali, forme gigantesche, che ci hanno ricordato una nota introduttiva: da una modesta viola di bosco è passata a un'elegante camelia, realizzando opere decorative per selezionati ambienti e scenografie per uno spettacolo teatrale a sfondo femminista/pacifista. Inoltre, è un'eccezionale illustratrice e coautrice di libri illustrati (con B. Jelušić). Che dipinga motivi rurali o urbani, realistici o di fantasia, Dragica Lončarić dimostra di essere una persona creativa completa, che ha riconosciuto e scelto bene il suo destino.
Nella storia dell'arte naif, dunque, la "matrice femminile" (Puškarić, Henc, Švegović-Budaj, Lončarić, Zlatar-Milinkovic) resterà forse la parte più vitale con le famose "spezie" della guardia di Hegedušić e la prima formazione. La storia, dopotutto, lo ha già registrato.
Testo: Božica Jelušić
Foto: Museo della città di Koprivnica
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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