Dalla lanterna alla torcia: sul dipinto di Ivan Lacković-Croata
di Božica Jelušić
Data di pubblicazione: 05.11.1988.
Non credo alla tesi che Lackovic sia un pittore della sua terra. Almeno non letteralmente. La sua patria fisica è Batinska, Podravina. Il paese è giallo e veramente sahariano. A volte salta tra le onde e si trasforma in una mite forma di dune. Nella notte di luna piena vi brillano sassi cosparsi di perline dorate: questa pietra nel silenzio ne esprime la genealogia celeste. Il sapore della sabbia in bocca è ricordato a lungo, quando viene mangiato, sollevato da terra, come un frutto stramaturo. A volte il vento porta una vorticosa duna di sabbia e le anziane si fanno il segno della croce vicino alla finestra e sussurrano parole antiche, perché fuori "le streghe ballano". Alla luce del giorno, la terra è piatta, anche le stravaganti sabbie di Đurđevac, una reliquia del deserto estremamente bizzarra, ai margini della quale si trova il villaggio di Lackovic, addomesticato da foreste di acacie, piantagioni di ontani fitte come canapa, pioppi, arbusti, viti. Il paesaggio della Podravina potrebbe essere sostituito da olandese, nordamericano, polacco. Anche nel dipinto di Lackovic, il paese non è nominato con particolare enfasi. Lei va da sé. Nei ritmici mutamenti delle stagioni ci si veste o ci si spoglia con i colori; in essa, sopra e intorno, si svolge il concerto sparso in quattro movimenti di Vivaldi, non a caso, questa è la musica preferita di Lackovic. "I colori cantano", dice Jakovsky. Riguardo a cosa? Diamo un'occhiata al più caratteristico:
Il blu canta il vuoto.(1) Il vuoto è accurato, pulito e fresco. Grandi aree di blu nei dipinti di Lackovic richiedono unilateralità, privando il paese del suo peso nutriente (fare il pane) e modellante (donatore di vita). Anche il blu chiede la ricerca di un'altra essenza: vuole alzare lo sguardo dalla faccia della terra, la classica opposizione orizzonte/mappa.
Il giallo è la stella vivente e il santo Om: il colore saggio, solenne, divisivo. Anche ambivalente: la sua voce è doppia, è costantemente "oppure". Parlerà della vita con un tono escatologico, un'eco smorzata. Lackovic lo usa molto, in entrambi i significati: girasoli gioiosi e campi di grano sono una variante solare, il cielo ocra è molto sommerso di giallo, nella natura morta sono crisantemi, è ctonia.
Rosso,Rosso, nativo, potenziante, è il colore del cuore. Lui è forza, calore, azione. E ancora: sud, armonia e apertura. Non c'è colore migliore che decifra Lackovic, più precisamente, in sostanza. Un "Ivanjski kriješ" acceso nel 1956 su vetro di Lackovic, scoppiò un grande incendio sulla terra, che colpì il limite del cielo e si irradia da qualche parte nelle sue profondità. E affinché l'artista abbia significati simbolici più profondi, dirà, ad esempio, il dipinto tipicamente "naif" "Andarsene per sempre" (del 1968) dove una mucca rossa condotta al macello simboleggia il sacrificio, o il ben più complesso "Cavalli Rossi " (1968). ), un'immagine che apre una situazione di tarocchi con due arcani: i cavalli rossi sono il Potere davanti al quale la Giustizia si ritira (contrassegnato con la corretta combinazione rosso-blu). L'uso da parte di Lackovic del rosso in tutti i toni supera di gran lunga il cerchio significante dei valori terreni, così come il visibile in generale. Sul cui asse inizia il vortice di pigmenti, si aprono i campi di significato e i valori riconoscibili della pittura di Lackovic.
Il trionfo del marrone non è una resa al convenzionale: né una rapsodica ascesa del terreno ("grumi") né un ritiro prima della creazione di Adamo, che finirà tristemente come "polvere alla polvere". È il colore della malinconia di Lackovic, che penetra in ogni membrana, entra in tutti i pori, si combina con colori complementari ma anche toni che le sono direttamente opposti: l'immagine senza di essa è quasi impensabile. Per sua natura, però, il marrone non è descrittivo, ma una costante psicologica: risponde alla domanda della valeru interiore, ciò che qualcuno ha già abilmente chiamato "lividi sull'anima". E da lì, inizia una lettura personale attenta, che è ciò a cui ci atteniamo qui. Il nero, del resto, in tutta la sua gamma di significati, potrebbe aprire molte domande, o chiudere il cerchio. Le sue connotazioni sono: denso, pesante e ansioso. Alberi neri, uccelli neri nei dipinti di Lackovic. Bordi neri di entrambe le superfici, tutto qui. Sono propenso a pensare che lo dica un fumettista, un fumettista razziale che (e perché dovrebbe?) non rinuncia alla sua invenzione: il suo albero spoglio è un simbolo di grande portata. Iniziamo il paragrafo con esso:
FLORA
Il vetro, quel "simbolo originario dell'uomo", di per sé tesse l'intera rete del significato. Basti ricordare: nella Kabbalah, è l'immagine dell'uomo. Nel simbolismo giudaico-cristiano si erge come un simbolo dello spirito. In molte culture troviamo interpretazioni antropomorfe legate all'albero. In esso, si sostiene, c'è l'inizio del fuoco e l'inizio della vita. In generale: rappresentando la vita, racchiude tutto il simbolismo della rettitudine. È un "sentiero di comunicazione vivente", qualcosa che "disegna dal basso e ascende oltre". Si sa tutto degli alberi padri e degli alberi madri. Si sa dell'albero cosmico, dell'albero capovolto (ideogramma del cosmo), dell'albero dell'illuminazione (segno iconografico del Buddha) e dell'albero della conoscenza del bene e del male (iconografia biblica). C'è un'antica equazione circa l'albero della vita e lo strumento croce di redenzione. L'aspetto materno dell'albero è esaurientemente interpretato nei testi medievali. Si può quasi dire: l'albero è il "centro di raccolta" degli archetipi, un'impronta immagazzinata nella memoria della specie, nel subconscio più profondo dell'uomo. Gli alberi di Lackovic sono per lo più alberi senza foglie. L'originale, a cui ci riferiamo in precedenti riferimenti all'albero, afferma che un tale albero spoglio è una rappresentazione del ciclo della morte e della rinascita. Ma ciò che ci sorprenderà di più è la scelta degli alberi nei dipinti dell'artista, molto distintivi e tendo a credere, psicologicamente profondamente motivati. Non casuale.
Lackovic disegna acacie, quercie e salici. L'acacia, "l'albero della luce dorata", per la sua prevalenza e radicamento in quasi tutte le culture importanti, è un simbolo universale. Insomma: “Ovunque, dunque, troviamo l'acacia, il legno duro dei fiori profumati e delle spine pericolose; è legato a valori religiosi come roccaforte del divino”. Il ramo d'oro dell'antica tradizione è il ramo di acacia. La corona di spine di acacia di Cristo è tessuta. Cina, India e Occidente lo conoscono come un simbolo. Quasi lo stesso dell'onnipresente, antica, ornata quercia. Ricordiamo: Zeus, Giove e la quercia di Perun. Per gli antichi druidi, il popolo della quercia, la cui saggezza e forza sono incarnate nell'emblema del protettore della quercia. Salice, finalmente. Se terminiamo con il salice, menzioneremo la legge divina, l'immortalità, l'"albero centrale" tibetano. Ammettendo, ovviamente, di aver "arato" troppo a fondo le nostre interpretazioni, e che gli alberi di Lackovic sono una diretta "trascrizione dell'ambiente", semplicemente: la flora della Podravina. Ma per un non autoctono, residente nella "casa cosmica", il livello trascrizionale (imitativo, convenzionale) sarebbe troppo superficiale, e qui sta il pericolo di quelle altre interpretazioni letterali della sua arte. Alla serie floreale Lacković vanno aggiunti un ruscello (non ti scordar di me) e un crisantemo. Dimenticanza semplice, abnegante, quasi memorabile, e un crisantemo solenne, melanolico, in un senso nobile e patetico, descrivono bene anche questo pittore-poeta, direi. Lackovic è un malinconico che ricorda, crede e spera. Impressionante in tutto questo, la sua incrollabile perseveranza.
BORGO E CIMITERO RURALE
Il villaggio di Lackovic`. da qualche parte in un fragile dispositivo ottico, le cui lenti li avvicinano o allontanano, compattandoli in un mucchio di capanne di paglia, pagliai e lettiere, recinzioni di vimini, pozzi, forni per il pane, fienili, legnaie, aie, cesti di grano, trappole, picchi con nidi con torre conica o bulbosa e crocifisso tarlo all'incrocio. A volte un fuoco brucia sui tetti pacifici, la casa di qualcuno brucia. Un corteo si dirigeva verso la chiesa, portando vessilli di seta e cantando inni devozionali, nel giorno della festa. Sulla stessa strada del paese passano feste di matrimonio e cortei funebri. Oppure un facchino solitario porta lì una manciata di bardana essiccata, mazzi di crisantemi, mazzi di agrifoglio e souvenir azzurri. O una terrestre incinta si fa strada attraverso il fienile in direzione di casa, portando una lanterna, svelando dentro di sé pensieri luminosi e nascosti. Anche gli zingari con un cavallo a due teste vagano per il villaggio e "carnevali" (mascherate) appesi si allineano di casa in casa. I ruggiti dei bambini si sentono in inverno sugli stagni ghiacciati, come se qualcuno stesse spargendo noci secche in soffitta. Molto spesso, però, i villaggi si sono estinti, si sono allungati e sono cresciuti tranquillamente fino a una sorta di radura: come nella raffinata prosa di Henri Bosco, qui vivono persone "dotate di immobilità". Ma è solo in una scena notturna, quasi mistica, che ogni semplicità si stacca: le case vengono "rifilate", e il pittore, trasformato in un gufo o in una creatura notturna irreale, percepisce solo tetti, finestre mansardate e chiome degli alberi. La luna coperta di nebbia sorge sotto le nuvole di canapa bagnata. Tutto è gonfio di polvere di caffè, terra d'ombra. Il villaggio è sommerso da sedimenti notturni. Solo un uccello rigido, con la testa e il collo rosso sangue, spiegava le ali bianche, a volte ondeggia in cima a un ramo artigliato, e il dipinto prende il nome da esso: "Uccello morto nella notte" (1962). Nel dipinto "Tetti notturni" (1964) non c'è più, e anche la Luna è privata di quel po' di giallo trasparente: regna la notte totale, niente vento, niente obsolescenza.
 |
| Il funerale del povero, 1966 |
 |
| Funerale, 1977 |
TEMPO, VOLTI, ANIMALI
I personaggi di Lackovic sono caratterizzati, ricordando uno schema generale. L'impressione è che tutti abbiano lo stesso padre e la stessa madre. umanità, una grande famiglia. Batinska, un vero villaggio, o un villaggio planetario chiamato Terra, non ha importanza. Uomini e donne al lavoro, lutto e gioia, sono rappresentati principalmente dal semiprofilo: uomini con il cappello, donne con il fazzoletto. Costume antico, stoffa fatta in casa, spesso (per i personaggi femminili) una simbolica combinazione rosso-bianco-blu. Non c'è quasi nessuna differenza tra l'apostolo che passa per il villaggio, calvo, serio, ricoperto di barba (San Paolo) e il dotepenca-vagabunda, che vaga dal mondo bianco con una scatola piena di ninnoli bizzarri. Il tempo scorre a livello siricronico e diacronico: Matija Gubec, scalzo, in pieno inverno, il viso oscurato da pesanti presentimenti, potrebbe essere un uomo preoccupato nei nostri tempi plumbei. Il viso della madre, pulito, non toccato dal cambiamento, è come una pagina di un libro sacro. Artisti e maestri: Hegedušić, Galović, Tadijanović, Jakovsky, Ungaretti, appaiono in un sottile trattamento iconografico, circondati da segni che indicano la particolarità artistica o il significato del destino. Un'abile interpolazione di citazioni artistiche o testuali rivela l'ampia cultura e la costante sete di conoscenza di Lackovic. Il sigillo del secolo imprime lo stemma della maschera sui vetri e sui fogli grafici di Lackovic. Lo stesso artista spiegherà (nelle conversazioni) che il travestimento sostituisce il volto perduto dell'uomo del 20° secolo. Colui, dirà, che ha capito di non essere altro che materia, materia in eterno mutamento, fenomeno temporaneo e di trascurabile importanza nel moto ciclico.
Infine, l'animale (appropriato) appartiene anche all'uomo mascherato, la personalità in crescita. Sarà demoniaco, mostruoso, apocalittico. Cornuto, peloso, codato, sesso spudoratamente esposto, cresciuto in qualche serra genetica o nel calore della fantasia schizofrenica, questo mostro lascerà l'impronta dei suoi zoccoli in mezzo alla pagina della nostra storia esteticamente levigata e crespa: un segno di malattia, paura , bruttezza, violenza, male, distruzione. Il sacro e il profano cadranno nel fango, impigliati in un cerchio indissolubile: la testa lanosa, un angelo decapitato, un uomo ossessionato dalla lussuria e il suo spietato cavaliere L'arte di Lackovic non è moralista, maliziosa anche qui: la sua tranquillità sognante, l'inverno cristallino , mostri del sole e della luna allevati su campi di grano, prati e nidi. Lackovic è un sognatore e un profeta dell'età dell'oro, catturato e imprigionato durante l'eclissi, profondamente radicato nel male. Tutta la sua arte è un servizio devozionale, una Messa silenziosa per il ritorno della gioia nelle nostre case, nei nostri cuori, nei nostri pensieri e nelle nostre azioni. Merita, come tale, i suoi seguaci e credenti. E li trova, fortunatamente, in numero crescente, su tutti i meridiani, in tutto il mondo. Ora est.(3)
DA UNA LANTERNA AD UNA TORCIA
L'uomo con la lanterna, il portatore di luce, è il motivo puro di Lackovic, direi quasi un'ambientazione. Sarebbe necessaria una spiegazione stimolante (ad esempio Bachclard), che metta in relazione la lanterna con l'anima, per capire quanto sia ossessionato l'artista dalla questione dell'anima e della vita spirituale in generale, e chi illumina (o vuole illuminare ) che negli intricati percorsi della vita e dell'arte che oscura l'orizzonte. La promessa della lanterna di Lackovic è: Post tenebras luz.(4)
Secondo l'evangelista Giovanni, "un atto ispirato dall'amore è un segno per camminare nella luce". Credo che questo detto si possa applicare all'esempio di Lackovic, senza il resto. Vuole donare luce e vuole guidare attraverso la luce.
Mettendo prima, modestamente, una piccola lanterna nelle mani di un uomo di ritorno dalla mezzanotte, e poi, sollevando quella lanterna su un bastone per illuminare con la lanterna tutto il corteo, espanderà logicamente il simbolismo della luce (e perfezionando, a allo stesso tempo, l'arte di trasmettere lanterne luminose, su cui c'è una bella discussione zen) arriva alle lanterne, alle torce, all'arco, alla randa. Tanti nomi per una cosa significativa. Sventolando ampiamente una torcia, nei disegni di Lackovic, un uomo o una donna descriveranno un cerchio di fuoco, che racchiude la forma del cielo, il nostro universo sferico e vorticoso. Le lanterne, come simbolo di purificazione e illuminazione, illumineranno tutti gli esseri e tutti e tre i mondi, toccando in noi l'essenza stessa divina. Niente rimarrà intatto e impregnato. Sospetti, esitanti, ameboidi, persone fatte di fango di terra, persone dall'aria dolce e dura, tutti, senza eccezioni, non resisteranno a questo splendore, dolcezza e calore, a questa limpidezza solare. Per quanto riguarda Lackovic, la storia russa del cuore di Ivan, trasformato in lanterna, torcia, raggio di sole, va citata per intero. Senza la sua tragica fine, se mai si potrà evitare il sacrificio (come riscatto).
LINEA
Esistono già libri, monografie tematiche e studi sui disegni di Lackovic. Apre un nuovo, molto sciatto ed esteso capitolo nell'arte di Lackovic. Ci sorprende costantemente con viaggi e penetrazioni nei luoghi "proibiti" e "chiusi" per il pittore autodidatta, originale, ingenuo fino a ieri. Lackovic, ovviamente, non lo faceva da molto tempo, non fin dall'inizio. Sta solo continuando uno dei suoi lavori di lunga data. Non ha scelta. Lo dirà lui stesso in modo più sintetico e migliore: "Il disegno mi ha portato in un mondo di passione da cui non c'è ritorno." "Beh, arrivederci, e tante altre volte BUON GIORNO, Ivana Lackovic. Ti auguro una mano leggera e tanto bianco. Saprai come riempirlo.
APPUNTI:
1. Tutte le interpretazioni si basano sul "Dizionario dei simboli" di Chevalier e Gheerbrant. Sono state utilizzate le conversazioni dell'autore con I. Lackovic e gli appunti raccolti durante i sette anni di raccolta. Ringrazio l'artista per la pazienza e l'aiuto.
2. Lacković ha chiamato questo dipinto "IL FUNERALE DEL POVERO", il che significa che, cercando su base simbolica, siamo andati volutamente all'ampiezza interpretativa, che voleva superare la descrizione vista, una trascrizione del dipinto.
3. È ora, è il momento giusto.
4. Dopo l'oscurità la luce.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
.png)
