Varaždin – Ivan Rabuzin: Dalla collezione di Vladimir Malogorski









Anita Peričić, Museo Civico di Varaždin

Museo Civico di Varaždin
Galleria dei Maestri Antichi e Nuovi, Trg M. Stančića 3, Varaždin
Ivan Rabuzin
Dalla collezione di Vladimir Malogorski


dal 24 marzo (alle 19:00) al 23 aprile 2011.

La mostra di opere di Ivan Rabuzin dalla collezione di Vladimir Malogorski, che apre il 24 marzo 2011 nella Galleria dei Maestri Antichi e Nuovi, GMV, è una uno dei progetti più importanti del Museo cittadino di Varaždin quest'anno




Uno dei progetti più importanti del Museo Civico di Varaždin quest'anno è la mostra di Ivan Rabuzin (Ključ, 27.3.1921 – Varaždin, 18.12.2008), che si terrà nella Galleria dei Maestri Antichi e Nuovi in ​​occasione del suo 90° compleanno. Oltre al fatto che questa è un'occasione per ricordare al pubblico il grande artista dell'arte naif croata, la cui opera è conosciuta e riconosciuta ben oltre i nostri confini, la mostra ha anche un'altra dimensione speciale visto che è pensata esclusivamente con le opere di Rabuzin dalla collezione di un importante collezionista d'arte di Varaždin, Vladimir Malogorski.
Nella sua collezione d'arte, con circa 1.000 opere originali in varie tecniche e circa 600 serigrafie, sono presenti, oltre a quelle di Rabuzin, opere dei più importanti maestri naif (che fu in primis al centro del suo interesse): Ivan Generalić, Ivan Lacković Croata, Slavko Stolnik e altri, ma anche altri grandi artisti croati come Crnčić, Babić, Tartaglia, Hegedušić, Režek, Murtić e Price. Molte di queste opere sono antologie, ed è importante ricordare che, oltre alle opere d'arte, la collezione comprende anche un ricco materiale documentario che anche V. Malogorski ha diligentemente raccolto poiché era amico di molti di questi artisti, soprattutto maestri naif. Il critico d'arte Marijan Špoljar scrive dell'affinità collezionistica di V. Malogorski e dell'importanza della sua collezione nel catalogo della mostra, sottolineando, tra l'altro,
Da questa collezione d'arte sono state individuate 75 opere di Ivan Rabuzin per la mostra speciale nel museo di Varaždin, tra cui per lo più oli su tela e acquerelli, oltre a stampe, serigrafie ad acquarello e sagome originali dipinte per porcellane e originali mobili dipinti. La curatrice Elizabeta Igrec offre una panoramica dell'arte di Rabuzin nel catalogo.

Anita Pericic


"Se il significato è arte nella raffinatezza dell'uomo, cosa che potrebbe facilmente essere, dovremmo ringraziare Rabuzin per questa ventilazione dell'anima che ci fornisce con la sua arte".


Tomislav Šola

Esattamente diciassette anni fa, nel 1993, la collezione privata di Vladimir Malogorski veniva presentata nella sua forma più ampia nella Galleria dei Maestri Antichi e Nuovi. Ma quando Malogorski ha intensificato la sua passione per il collezionismo negli ultimi anni, è tornata la necessità di presentare nuove opere, in particolare quelle che hanno sempre reso la sua collezione la più preziosa, al pubblico artistico di Varaždin. La parte centrale della collezione è costituita dalle opere di Ivan Rabuzin.
Per secoli, la passione collezionistica guidata dalla forza dell'arte non si è placata, dai mecenati rinascimentali ai grandi collezionisti di oggi, sulle cui fondamenta sono stati costruiti i più grandi musei d'arte del mondo. Guidato da tali idee, dove l'arte nobilita l'uomo e dove l'arte non si ferma dopo il completamento dell'opera, Malogorski persevera nelle sue nobili intenzioni.
"La pittura non finisce con la cessazione della pittura. Si spegne e sopravvive in noi." Esattamente dove finisce la parte dell'opera dell'artista, inizia il lavoro visionario del collezionista. Il senso del collezionismo raggiunge il suo apice, con la creazione di una mostra di opere raccolte e conservate per decenni, che riescono a raggiungere l'occhio del pubblico. Le opere d'arte della collezione Malogorski rimarranno sicuramente registrate come un valore permanente del patrimonio culturale per le generazioni future. Frequenti visite ad artisti, profumo di colori e convivenza con opere d'arte in divenire, Malogorski diventa estremamente interessante, e si sviluppa in vere e proprie amicizie tra collezionisti e artisti. Proprio grazie ad una così sincera amicizia con Ivan Rabuzin, oggi possiamo godere delle numerose opere di questo grande maestro del pennello, e testimoniare l'indiscutibile valore artistico della collezione.
Dopo quasi ventisei anni dall'ultima Retrospettiva di Ivan Rabuzin nel 1985 nell'allora Pinacoteca, oggi la Galleria dei Maestri Antichi e Nuovi, il Museo Civico di Varaždin e Vladimir Malogorski sono lieti di presentare la mostra di Ivan Rabuzin (1921 - 2011), in occasione del 90° anniversario della nascita del fenomeno della pittura naïf in Croazia e nel mondo, come amavano definirlo molti critici d'arte. Con la sua personalità unica e la versatilità dell'espressione artistica al di fuori della pittura, Rabuzin ha rapidamente conquistato e conquistato il pubblico d'arte, la critica, le gallerie, i musei e i teatri di tutto il mondo. Con il suo stile inimitabile e unico, ha segnato la scena artistica della seconda metà del XX secolo in Croazia, nell'ex Jugoslavia e nel mondo. Sfortunatamente, gli è rimasta una missione non compiuta, la missione di conquistare la patria. Ha sempre segretamente desiderato una mostra permanente delle sue opere a Varaždin, credo che questa mostra sarà l'idea iniziale per realizzare quel desiderio.
L'interesse di questa mostra sta certamente nell'opera ampiamente trattata dell'artista che si è espresso e creato in diversi ambiti disciplinari. Con la versatilità della sua mente artistica e la calma della sua mano di pittore, Rabuzin ha trasposto con grande maestria le forme create sulla tela ad altri materiali al di fuori della cornice della pittura, alle forme arrotondate della porcellana e alle superfici ruvide dei mobili... Va sicuramente catturata l'eccezionale attenzione dei visitatori, olio su tela di più di venti di loro, realizzato nel periodo più maturo della creatività di Rabuzin dagli anni '80 agli anni 2000, e qui includiamo anche esempi unici degni della nostra attenzione, porcellana dipinta originariamente in cui è evidente la grafia stilisticamente pulita di Ivan Rabuzin.
La pittura era la sua vocazione. Molti critici (Radoslav Putar, Josip Depolo, Radovan Ivančević) ritengono che il 1959 sia stato l'anno in cui Rabuzin ha trovato il proprio tema, la forma distintiva e il colore unici per il modo di risolvere le forme e lo spazio, in breve il suo stile personale. È qui che inizia un nuovo periodo nel suo sviluppo artistico. Lasciò composizioni con figure alle spalle e il paesaggio divenne il fulcro e la principale preoccupazione della sua successiva espressione artistica.
Il lavoro di Ivan Rabuzin è noto a molti e lo riconosciamo immediatamente. L'eccezionale purezza stilistica, la sottigliezza dei colori e l'elaborazione dettagliata di tutti i dettagli del dipinto sono alcune delle caratteristiche principali della rapida rivelazione dello stile distintivo di Rabuzin. Che cos'è l'arte, se lo stato d'animo, i sentimenti, viene trasferito nell'arte artificiale, cioè materiale. Il maestro che ha saputo fare meglio con la semplicità della sua esistenza, e da autodidatta ha ben presto colto il senso della sua arte, affascina ancora oggi con l'inspiegabile presenza dello spirito, che respirava in tutte le sue opere. La sua esistenza ha messo radici nella pittura, nel mondo delle forme rotonde e sferiche, delle linee arrotondate delle montagne, delle nuvole fluttuanti, degli alberi disposti ritmicamente o dei fiori che sorgono dalle regioni celesti, dipinti con una tavolozza dominata dai brillanti colori dello zinco e del bianco titanio. Con velature nebbiose di "sfumatura" bianca e composizione simmetrica, i paesaggi diventano distese senza tempo, infinite che si espandono oltre la cornice del quadro. E come nulla accade per caso nell'universo, tutto ha una sua causa, così nello spazio di un quadro piatto Rabuzin costruisce armonia ripetendo e ritmizzando punti all'interno delle superfici dipinte, raggiungendo un'armonia perfetta in cui né l'inizio né la fine si può vedere. La scelta di una sfera, un punto e un cerchio come elementi geometrici perfetti senza inizio e fine non è mai stata casuale con Rabuzin, perché è la forma fondamentale con cui costruisce tutto. È Ivan Rabuzin! È certamente il merito più grande del suo successo planetario, quello di aver soddisfatto ogni osservatore con la gioia dell'infinita facilità di vedere e comprendere le sue opere.

Elisabetta Igrec






Una parola o due sul collezionista d'arte Vladimir Malogorski e la sua collezione


Con tutti i collezionisti con cui abbiamo avuto modo di parlare o di cui abbiamo sentito e letto le esperienze, c'è un'interessante interazione - spesso una dualità dinamica - tra motivazione collezionistica personale e motivata e obbligo pubblico, sociale. Pertanto, sono pochi i collezionisti di oggetti d'arte che lascerebbero i risultati del loro lavoro - per lo più a lungo termine e sempre intenso - alla propria osservazione entro i divieti dello spazio privato. Fatta eccezione per pochi esempi, avvolti nel mistero e inclusi nell'arsenale dei ricchi capricci, dove acquisizioni costose - probabilmente acquisite sul mercato illegale - decorano solo le stanze private dei miliardari del mondo bianco, tutti gli altri si battono per la fine della loro attività per attraversare una fase trasformativa.
Oggi, fortunatamente, questo limite - anche quello relativo allo status giuridico, di proprietà - non deve essere definito in modo rigido ed esclusivo, come una soluzione che lascia una sola soluzione. Esistono numerosi esempi di diversi stati "misti" di raccolte, in cui sono soddisfatti sia i presupposti dell'interesse personale che le norme della razionalità sociale.
Abbiamo scritto questa breve introduzione in occasione della collezione del collezionista di Varaždin Vladimir Malogorski, spinti dalla recente esposizione di un segmento di quell'insieme - con le opere di Ivan Rabuzin -, ma anche da un quadro più ampio in cui un limitato ma funzionale si discute sul futuro di quella collezione. Perché, dopo tanti anni di dilemmi, una soluzione potrebbe essere ancora all'orizzonte, in ogni caso, il suo destino di bene pubblico è ora molto più vicino a una soluzione finale. Dopo la possibilità di collocare la collezione nell'ex sinagoga o nel palazzo Keglević, e anche nel nuovo spazio sul terreno dietro quel palazzo, la soluzione con Villa Oršić è probabilmente definitiva. Questa "finalità" significa che il modello si basa sul presupposto di interesse sociale che una collezione privata si trasformi in una collezione pubblica che agirà sia come istituzione culturale sia come motore della strategia complessiva di sviluppo di Varaždin. Brevemente: come galleria, ma anche come istituzione all'interno del concetto allargato di cultura. Ciò non riduce il significato artistico e la dignità della Collezione Malogorski a forme banali di cultura consumistica; al contrario, ciò rafforza il valore dell'atto artistico e la sua molteplicità di irradiazione.
Il momento in cui il collezionista decide di privare i risultati della sua ossessione di lungo periodo, compreso un notevole investimento materiale, valutato dal pubblico professionale come un eccezionale guadagno culturale, e di donarlo alla collettività, è il momento di maturazione di due importanti conclusioni : il primo è che assume il valore personale, materiale e spirituale della collezione come valori culturali generali e, in secondo luogo, che il destino della collezione è certo e insindacabile come insieme omogeneo e, quindi, bene esposto al pubblico. Entrambe queste convinzioni hanno spinto Malogorski a donare la sua collezione d'arte alla sua città di Varaždin qualche anno fa. In precedenza, il suo valore e l'interesse sono stati "valutati" in una mostra alla Pinacoteca di Varaždin nel 1994, in articoli critici e documentari sui media e in prestiti individuali in mostre collettive e personali di singoli autori della collezione.
Varaždin si è laureato ingegnere civile e eminente uomo d'affari e imprenditore privato Vladimir Malogorski (Varaždin, 1939) ha iniziato a collezionare opere d'arte all'inizio degli anni '60. In quei quasi cinquant'anni di intenso collezionismo, Malogorski ha raccolto più di 1.000 opere d'arte originali in varie tecniche, 600 serigrafie, ma anche una serie di documenti relativi ai rapporti amichevoli con i singoli artisti, in particolare Generalić e Rabuzin. Sin dall'inizio si orienta verso gli autori e le correnti artistiche sorte nel suo ambiente locale sempre più ristretto: l'unicità di questa collezione si manifesta quindi attraverso il suo focus sulla pittura naïf, poi sulla raccolta delle opere dei pittori di Varaždin, e poi  acquisendo le opere di famosi pittori croati del periodo tra le due guerre e autori moderni.
La più interessante per numero e rarità è la collezione delle opere di Ivan Generalić, con più di 500 disegni, schizzi e modelli per i suoi oli e diversi oli su vetro. Oltre al suo indubbio valore artistico, questo segmento è particolarmente interessante come materiale documentario senza il quale è impossibile fare una futura ricostruzione dell'opera di questo maestro. Allo stesso tempo, va detto che tra i disegni figurano una ventina di sagome per oli antologici di Generalić, e che i disegni per la fase di "sintesi" dell'autore degli anni Settanta sono quasi interamente in possesso della collezione.
Come si può vedere in questa mostra, la collezione delle opere di Ivan Rabuzin è insolitamente preziosa, in cui predomina l'olio su tela, con diversi esempi indubbiamente antologici. A corredo, oltre alla collezione, è presente anche un interessante archivio storico-artistico legato alla lunga amicizia tra il pittore e il collezionista.
Interessanti anche le raccolte di dipinti e disegni di Ivan Lacković Croata (90 opere) e Slavko Stolnik (45), che sono cruciali e senza le quali è immaginabile una valorizzazione di questo autore.
Alcuni artisti, principalmente del circolo artistico di Varaždin, sono rappresentati con un numero maggiore di opere, che probabilmente né le istituzioni cittadine né gli autori stessi hanno. Ci sono, ad esempio, diverse opere di Miljenko Stančić, poi Gabrijel Horvat, Pavel Vojković, Nenad Opačić, Dražen Trogrlić, Darwin Butković, Goran Merkaš, Branko Bobić e altri, e tra le opere di persone naif c'è una collezione di dipinti di Mijo Kovačić (45), Stjepan Stolnik, Josip Generalić e altri.
Oltre a quelle più raffinate, vanno citate le singole opere di Crnčić, Račko, Herman, Babić, Šimunović, Konjović, Režek, Tartaglia, Hegedušić, Murtić, Jordan, Price, Veža e altri.
Con la crescita della collezione, con nuovi contatti e amicizie con artisti, Malogorski divenne sempre più il "curatore" della propria collezione: non solo si formò intensamente alla storia dell'arte, ma anche il suo gusto si fece sempre più raffinato, la sua sensibilità più aperta, e la sua natura più resistente a tutte le difficoltà. Chi conosce meglio il collezionista sa anche che ha mantenuto come una costante il carattere e il comportamento di un imprenditore, anche in questo "business" tratti importanti dell'etica aziendale. Infine, l'aspetto dell'investimento lo conferma meglio: il valore odierno di ogni arte acquistata è aumentato molte volte rispetto al prezzo originario. E se non fosse stato per l'atto di donazione, questo "lavoro" sarebbe stato molto ben fatto.

Marijan Špoljar


Ivan Rabuzin
è nato nel 1921 nel villaggio di Ključ vicino a Novi Marof. Ha terminato la scuola elementare a Remetinac. Ha studiato falegnameria dal 1937 al 1940 a Zagabria e Zemun. Ha completato il dipartimento di master presso la Zagabria Craft School nel 1947. Allo stesso tempo, ha anche frequentato un corso serale di disegno nel club artistico del ginnasio in via Križanićeva. Dopo aver completato la sua formazione, è tornato nella sua nativa Ključ e dal 1950 al 1963 ha lavorato nella ditta di falegnameria Bor a Novi Marof. Inizia a dipingere nel 1946 e dieci anni dopo espone per la prima volta. Dopo una mostra personale alla Galerie Mona Lisa di Parigi nel 1963, iniziò la svolta di Rabuzin sulla scena artistica internazionale. Da allora è diventato un pittore professionista. Partecipa a numerose mostre personali e collettive. È il vincitore di importanti premi e riconoscimenti. Dal 1976 collabora con lo studio di design della fabbrica tedesca Rosenthal. Secondo i suoi progetti, il sipario è stato realizzato al Teatro Takarazuka di Tokyo. Sono stati realizzati 10 documentari su di lui e un gran numero di libri sono stati pubblicati in diverse lingue straniere. Morì all'ospedale di Varaždin il 18 dicembre 2008 all'età di 87 anni.


Akademija-Art.hr
16.03.2011.


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info




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