Il paesaggio nell'opera di Mirko Virius

 di  Oka RIČKO

Data di pubblicazione: 05.11.1989.

Cantina del vigneto,olio su tela   53 x 70 cm, 1938

La vita è umana, a volte come un breve e ripido sentiero di montagna, il cui flusso è spesso imprevedibile. Non è facile trovare una stella, seguirla anche se guardi al confine della regione, non la perderai mai di vista, nemmeno per un momento per guardare dall'alto la terra rifiutata. “Ma allora il dolore sorge senza lasciare traccia?” Seguirà un'innocente domanda poetica. Solo i grandi spiriti capiranno questo fiume tragico alla luce del cielo e lasceranno il proprio geroglifico, visibile solo a coloro che avranno difficoltà a leggere e avranno il coraggio di seguire il suo percorso.

Invece di una pietra miliare, l'artista lascerà la sua opera per segnare il percorso come un segno, per essere la chiave anche quando la porta del dungeon sarà chiusa a chiave dietro di lui e la recinzione del campo sarà abbassata per sempre. Ma la vita è artisticamente allo stesso tempo e la vita umana è rara, quindi da allora ha raggiunto la sua linea guida stellare. E qualunque sia la trama spirituale e psicologica di ogni creazione della personalità di Aral, un quadro temporale e spaziale molto specifico in cui secondo le leggi della natura sarà localizzato, aggiungerà i propri fili all'intreccio della vita e dell'opera artistica.

Chissà come l'anima artistica di Virius tremerebbe in qualche altro spazio, allora più felice, nelle circostanze di qualcun altro, in un altro tempo più umano? È concepibile e probabile che il fondamento del suo talento pittorico fosse troppo grande per passare tranquillamente e inosservato. I fatti indicano l'inevitabile contatto precoce con i colleghi al pennello, Ivan Generalić e Franjo Mraz, gli insegnamenti ideologici con Mihovil Pavlek Miškina e l'associazione con Petar Franjić, che senza dubbio, a modo loro, hanno influenzato l'impegno artistico e sociale diretto di Virius. proprio nei suoi esordi pittorici intorno al 1936 e 1937. Generalić, tuttavia, non è mai stato un artista socialmente impegnato, ma un paroliere e poeta con pennello e penna, e intorno al 1936. e Mraz sta già mostrando sempre meno interesse per i motivi sociali. Virius in quel momento stava solo cercando di cogliere l'essenza dei mezzi della pittura mentre allo stesso tempo era direttamente coinvolto nel programma sociale. 

Pescatore, olio su tela 34 x 44 cm, 1939.

È inevitabilmente è anche che la caratteristica generale dell'intera opera di Virius è la motivazione sociale e la diretta spiegazione dell'esistenza contadina in pericolo e langue ai margini della realtà sociale. Ma Virius, come nella vita e nell'arte, è uno di quei "più giusti" come cita Andre Loth nel suo saggio "Sul paesaggio": non è uno di quelli "che dipingono per dipingere un quadro, ma da quegli altri, gli onesti, che dipingono per imparare a dipingere”. Virius inizia con i disegni, prima con aforismi artistici e illustrazioni per "Zbornik hrvatskih seljaka" e poi per "Trakavica" di Miškina. Parallelamente al ritmo ideologico, forse anche più veloce e violento, scorre la scienza della pittura, che sfocia direttamente in una serie di disegni, acquerelli e tempere, che, comprensibilmente, solo a metà del 1937. raggiungono il livello dell'artistico. Sebbene questi primi lavori siano stati indiscutibilmente eseguiti più in nome del "dilettantismo rurale", la successiva certa analisi e dose di espressione e suggestione formale sono portatori diretti di un messaggio prevalentemente ideologico e sono direttamente correlati all'interpretazione del dramma sociale. Nel tempo, Virius introduce sempre più costantemente nelle sue composizioni un elemento di paesaggio, omesso o estremamente raro nei primi disegni e acquerelli quando la presenza del paesaggio si limita al ruolo di fattore costruttivo dell'insieme compositivo e di elemento scenografico, tanto che negli acquerelli e nelle tele successive il paesaggio assunse addirittura il ruolo di portatore del carattere dell'intera scena. Indubbiamente, è logico che il magro repertorio tematico sia rimasto saldamente legato alla campagna e alla tortuosa quotidianità contadina, nonché dramma e tormento più per ingiustizia che per opera del martoriato contadino della Podravina, ma in un momento in cui sente il potere del linguaggio artistico Nelle sue dita, Virius si mette alla ricerca dell'essenza dell'esistenza universale dell'uomo e del significato del suo destino. Direi che nelle circostanze date, padroneggiare il linguaggio artistico aveva ancora uno dei ruoli cruciali. La fusione di Virius con la natura, il suo senso e la conoscenza dell'ordine e della struttura naturali, il tratto meditativo enfatizzato della sua personalità profondamente sensibile consentono anche a questo osservatore acuto di intraprendere un approccio globale alla questione, ampliando la sua visione interrogativa dall'individuo a il generale e l'universale che percepisce il paesaggio non solo come una cornice della propria esistenza a breve termine, ma come un simbolo di un flusso neutro infinito di vita e un maestro silenzioso e ben intenzionato. Già "Kosci", un acquerello del 1937. si pone all'inizio di questa serie che, svincolata dall'"azione drammatica" diretta, introduce il paesaggio come partecipante paritario dell'insieme compositivo. Se Virius si avvicina al ritratto con l'intento di interpretare psicologicamente l'individuo e esporre il personaggio come contrappeso per generalizzare e trasferire idee a livello globale, c'è sicuramente un paesaggio che, consapevole del peso dell'impresa, Virius raramente introduce fino a quando sente pienamente lo scorrere della linea, le sfumature coloristiche dell'umidità dell'acquerello e la densità dell'olio che si diffonde mentre il movimento attraverso lo spazio del dipinto non è completamente libero e indisturbato. Un anno dopo furono creati "Oranje" e "Žetva", oltre a tele chiamate "Vinogradarska klet" e "Vinogradi" nel 1939 e l'olio "Gliboki". Che differenze di trattamento e di approccio! "Vino-gradarska klet" è quasi l'apogeo della natura, che culmina nella tela "Vinogradi", scena di presenza umana indisturbata, dramma individuale, ingiustizie sociali e differenze. L'unità della natura plasmata in un unico insieme compositivo, la ricchezza coloristica e allo stesso tempo la sfumatura tonale, la facilità e semplicità di interpretazione non sono affatto prive di gioia, calore e ammirazione. Virius vive la natura in modo quasi sensuale, solo nel paesaggio respira liberamente, respira aria a pieni polmoni e guarda ad occhi aperti e sperimenta abbondanza formale e coloristica. Il realista laborioso, semplice e coerente Virius non sovverte e non comprende mai la natura come un protettore o nutrice, né la eleva al piedistallo dell'universo intoccabile. Ma resta certamente nel suo spirito un'area di libero arbitrio, silenzioso compartecipe e conoscitore dell'unica legge universale ed eterna. Dove, se non sotto i suoi auspici, questo retto uomo ragionevole, nato con l'odore della terra e dell'erba, potrebbe non capire i paragrafi che strappano le radici dell'uomo e lo privano della bellezza spirituale e fisica, trovare la risposta richiesta, scoprire che »dolore e piacere possono essere simili l'uno all'altro come fratello e sorella.' In nessun luogo come in questi rari paesaggi completamente purificati l'esperienza estetica di Virius è più potente e sensuale, più profonda ed emotiva. E proprio come non vuole "mentire sulle sue difficoltà", non può prevedere altrettanto onestamente la bellezza davanti ai suoi occhi e nel suo cuore. Non è né un sognatore né un entusiasta, non cerca la gioia e la bellezza negli spazi illimitati dell'immaginazione, ma con l'ampiezza del suo spirito e del suo sguardo li trova nella rigida realtà della propria tragica realtà. 

Podravina, olio su tela 1939 67 x 55 cm

Nella sua breve monografia dedicata a Mirko Virius, Miša Bašićević afferma che Virius “per lo più senza invenzione, duro e severo dipinse a larghe pennellate il suo mondo altrettanto duro, portandolo davanti a sé e intorno a sé. Contrariamente a Generalic, Virius è troppo anti-illirico per affrontare le sciocchezze. " È vero, ovviamente, che Virius non si occupa di sciocchezze, ma lo fa proprio perché modella il suo messaggio lirico e poetico con un simbolo generale: una metafora della natura. In tal caso, le piccole cose vengono facilmente trascurate. Anche se forse "il più tendenzioso e determinato" nelle sue tendenze, Virio è stato forse il più vicino alla verità personale nei momenti in cui si occupa di arte, lasciando riposare l'ideologia per un momento, era forse il più vicino alla verità personale, era un vero poeta colorista. Anche "Nadnicar" e "Podravka", una madre senza caratteristiche personali di determinazione, è permeata da un raggio di contemplazione che scaturisce dal paesaggio infuriato circostante. Sulla tela "Al pascolo", una conversazione tra due protagonisti sussurra al ritmo dei suoni della natura come una compagna e un'affidabile custode di segreti. L'armonia dei canti e delle origini è miracolosa, il che non significa riconciliazione con il destino malvagio, ma come un'eco trasmettono pace, forza e perseveranza di ciò che li circonda. Era come se potesse trovare più facilmente l'umanità nella lussureggiante flora della Podravina, gonfia e carica di forza vitale - l'unico lusso che Virius potesse provare durante la sua vita. Con calma, come riflesso delle ninfee sulla superficie dell'acqua di una piccola tela chiamata "Pescatore", concorderemo sul fatto che in uno dei livelli del suo ruolo artistico nella nostra arte, Mirko Virius era un delicato paesaggista, "questa creatura insolita , metà vagabondo, metà mistico.'

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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