di Oka RIČKO
La Galleria degli artisti naif di Hlebine ha aperto i battenti per la prima volta poco più di vent'anni fa, il 12 maggio 1968. Questa mostra segnò l'inizio del periodo di attività di una istituzione galleria specializzata, il cui compito era innanzitutto quello di valorizzare e presentare adeguatamente l'opera emersa come fenomeno del "circolo di pittura di Hlebine" nella regione della Podravina. Seguì la valorizzazione istituzionale dell'arte naïf, cioè molto prima, nel 1952. quando fu aperta a Zagabria la "Mostra Permanente dei Pittori Contadini", che presto sarebbe diventata la Galleria d'Arte Primitiva. L'apertura della Galleria di Hlebine ha così creato un'istituzione di tipo simile che ha concentrato le sue attività principalmente sul contatto diretto con i creatori naif della regione della Podravina, sulla presentazione delle loro opere e sulla problematizzazione dell'arte naif come fenomeno culturale, artistico e sociologico con particolare attenzione alla recente opera di provenienza naif . La politica dell'esposizione indipendente e collettiva è stata, quindi, orientata a fissare un certo momento nella genesi della creatività naif della Podravina e al tempo stesso ha indirizzato l'interesse nella direzione di soluzioni nuove e innovative. In questa occasione, passeremo brevemente in rassegna l'attività della Galleria di Hlebine nel periodo dal 1978 al 1988*, ritenendo che questo anniversario sia un momento altrettanto opportuno per guardare indietro e fissare il periodo passato. La fine degli anni Settanta nell'arte naïf è ancora caratterizzata dalla sovrapproduzione di opere e artisti, e la Galleria di Hlebine ne è il ruolo di “catalizzatore”. ha realizzato diverse mostre collettive volte a stabilire nuovi valori al di fuori del ristretto registro morfologico e tematico della cerchia di Hlebine, promuovendo nuovi nomi e problematizzando la simultanea domanda che ancora oggi nella teoria dell'arte naïf non ha ricevuto una risposta adeguata: cosa è in definitiva valore - se una certa dose di crudezza, e in definitiva l'approccio infantilizzato di alcuni autori, o "iperdegradazione" e organizzazione tecnica, formale e tematica dall'altro. Mostra dal titolo »Sei autori. (1978) è uno delle cosiddette mostre problematiche che cercavano di registrare il fatto insufficientemente velato dell'esistenza di un gruppo di autori che non lega altro che una "deviazione" dalla nota stilistica delle scuole con l'inevitabile enfasi sull'originalità. A questa mostra hanno preso parte Milan Generalič, Ana Matina, Branko Medimorec, Mara Puškarić, Franjo Talan e Krešimir Trumbetaš, autori, quindi, quasi tutti rappresentano ancora valori unici all'interno del "circolo di Hlebine. 1979) ne furono promossi diversi nuovi, giovani autori, ma un'affermazione ben più significativa che emerge come conclusione di questa mostra sui risultati estremamente eterogenei all'interno della nuova generazione di pittori podraviniani che, crescendo su una previsione ottimistica "sull'inesauribile rinnovamento dell'arte del circolo Hlebine" ha portato freschezza allo stile della Podravina. Un progetto significativo all'interno delle mostre problematiche è stato realizzato nel 1983. organizzando una mostra dal titolo "Alternative 83" che è stata realizzata nel tentativo di valorizzare le differenziazioni esistenti all'interno della creatività naif della Podravina e concentrare la performance di gruppi di autori generazionalmente ed espressivamente eterogenei come allontanamento dal ristretto schema stilistico con indicazioni qualitativamente positive. La correzione della stagnazione della qualità negli anni '70 come conseguenza del trionfo mediatico e dell'inevitabilità di nuove e diverse determinanti di valore ha portato alla creazione, condizionatamente parlando, di un gruppo di "alternative". Certo, la dignità del naif come fenomeno artistico è stato scelto, ma le determinanti della loro esistenza giustificata non esistevano in quel momento per molto tempo. Dieci espositori - Ivan Andrašič, Milan Generalič, Katarina Henc, Stjepan Ivanec, Dragica Lončarič, Branko Lovak, Mirjana Matiša, Josip Simić, Nada Svegović-Budaj e Biserka Zlatar-Milinkovic - non hanno fatto nulla (e fortunatamente è così anche oggi ) un gruppo coerente di autori collegati da nessi morfologici, tematici o generazionali. Il loro raggruppamento con questa mostra ha significato esplicitamente dare sostegno a individui che, nella lotta per la propria paternità, hanno espresso tendenze a superare un'espressione storicamente superata. L'istituzione del tipo Galleria di Hlebine ha cercato e trovato una soluzione alle sue attività programmatiche e la giustificazione della sua esistenza attraverso la realizzazione di progetti di questo tipo. "Alternative 83" è stata, purtroppo, una delle ultime mostre che ha trattato problematicamente i cambiamenti all'interno della produzione naif e la cui presentazione è stata solo un modello per conflitti nella critica e mosse per le proprie ricerche e soluzioni. L'apertura problematica avviata dalle mostre "Il disegno del Circolo di Hlebine" (1980) e "Scultura a Hlebine" (1982) è indicativa di affrontare tecniche mediali meno interessanti per fare un passo verso la registrazione dell'uguale esistenza di media di valori diversi e valori.caratteristiche linguistiche rispetto al complesso pittorico e valorizzare le caratteristiche di valore all'interno dell'islog del fenomeno dell'arte naïf. La mostra "Il disegno del Circolo di Hlebine" problematizza, in primo luogo, la questione della misura in cui il disegno nall'arte naif podravina fosse nutrito come insieme chiuso di un'opera d'arte, e fino a che punto è stata trattata solo come base per la fase successiva del processo pittorico — problema comunque presente nella genesi dell'arte naïf, dato che le opere dei primi artisti naïf erano basate su tecniche pittoriche più semplici, disegno, acquarello e tempera, e per la maggior parte degli autori del circolo di Hlebine il disegno è ancora oggi l'elemento maleabile primario, dove il colore, riempiendo la superficie, è portatore di espressione alla pari della linea del disegno. Quasi ugualmente, in termini di valori qualitativi, il fenomeno della Podravina naïf è stato segnato nel dopoguerra dall'espressione scultorea che, purtroppo, di regola esisteva ai margini degli eventi e dell'interesse generale. Forse proprio questa distanza ha consentito agli scultori naif uno spazio di manovra sufficiente, libertà e non ingombro per ascoltare la propria personalità. L'intento della rivendicazione "Scultura di Hlebine" non era, certo, una verifica definitiva del valore, ma solo un punto di partenza per un tentativo di giudizio oggettivo. D'altra parte, un passo decisivo è stato compiuto anche nell'eliminazione degli errori e delle incomprensioni sorte nel momento di stabilire la morfogenesi della scultura naif sui confini indefiniti tra la tradizione espressiva popolare e la creatività personale dell'autore e le loro reciproche influenze e permeazioni. Sembra che proprio con questa mostra siano stati finalmente stabiliti i confini e criteri di valore all'interno della scultura di provenienza naïf e creato così una base per definire la posizione e la verifica qualitativa delle opere di Dragica Belković, Mate Generalić, Branko Gažij, Martin Hegedušić , Josip Horvat, Mijo Kuzman, Matija Lackovič, Ljubica Matulec, Branko Međimorac, Bara Mustafa, Josip Peradin, Josip Simič, Krešimir Trumbetaš, Kate Vizvari e Đura Zvonar — espositori di questa mostra. La politica delle mostre collettive si sviluppò continuamente, come si affermò nei primi anni di esistenza della Galleria. Mostra dal titolo »L'autunno di Hlebine« 1979, 1982 e »Circolo di Hlebine« 1978, 1981, 1984. per lo più mantennero il loro carattere biennale, ma persero lentamente il concetto di mostre di questo tipo, seguendo per lo più con insistenza le "nuove e interessanti tendenze che apparivano con autori più vecchi o più giovani".
Questo, ovviamente, non nega in alcun modo l'emergere di nuove forze e soluzioni originali nell'arte della "scuola di Hlebine", ma indica certamente le mutate circostanze del lavoro dei creatori e inevitabilmente influisce sulle esigenze di innovazioni concettuali nel funzionamento della Galleria di Hlebine.
1979 Dopo una pausa di diversi anni, la mostra con il nome tradizionale "Autunno a Hlebine" si è svolta nuovamente nella Galleria di Hlebine. Vale a dire, al posto della suddetta manifestazione, si sono svolte mostre di natura simile nell'ambito della mostra internazionale "Naive 77" e la celebrazione del decimo anniversario della Galleria con il nome leggermente cambiato "Circolo di Hlebine". Sebbene nella prefazione del catalogo »Autunno a Hlebine 79« F. Horvatic sottolinei l'esistenza non nuova della necessità di cambiare il modo di raccogliere le opere e la concezione del progetto, l'intera mostra, integrata da alcune opere più antiche, è stata si trasferisce a Belgrado, alla Galleria »Borbe«. L'ultima mostra "Autunno a Hlebine" si è tenuta di nuovo nel 1987 raccolse i naif creatori della Podravina come la prima mostra collettiva che, dopo quattro anni, si tenne nella Galleria di Hlebine.
Parallelamente a queste mostre, il Museo della Città di Koprivnica, che comprende anche la Galleria di Hlebine, organizzò mostre di il "Circolo di Hlebine" che presenta la creatività naif della Podravina fuori dai confini della Jugoslavia e visita mostre nel paese. Mostre con questo nome tenutesi a Stoccarda e Monaco di Baviera nel 1978, Düsseldorf, Colonia, Amburgo, Brema e Friburgo nel 1979, Eisenstadt, Waldshut-Tiengen e Villingen-Schweningen nel 1984, a Trieste nel 1985. e Francoforte nella primavera del 1988. Nel nostro paese, nel 1984 è stato istituito il "Circolo di Hlebine". presentato a Abbazia nel padiglione espositivo "Juraj Šporer", 1985. nella Galleria »Solana« a Tuzla con la mostra »Grandi pittori naif« e nel 1988. nell'area "Esposizione d'arte" a Domžale. L'inclusione di un numero maggiore di opere più recenti in progetti di ampio respiro di questo tipo è stato, a quanto pare, un impulso significativo nello sviluppo e nell'affermazione di autori più giovani e nuovi concetti all'interno delle correnti dell'arte naïf. La mostra "Circolo di Hlebine - cinquant'anni di pittura naif" e la conferenza "Circolo di Hlebine - inizi" organizzate congiuntamente con la Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria dal 19 settembre al 3 ottobre 1981, si tengono a Hlebine e Koprivnica. Alla mostra allestita a Hlebinae (arte naif prebellica) e alla Galleria Koprivnica (opere del dopoguerra) sono state esposte 81 opere dei seguenti autori: Franjo Filipović, Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Milan Generalić, Mija Kovačić, Ivan Lacković, Martin Mehkek, Franje Mraz, Mara Puškarić, Ivan Večenaj, Ivan Virius, Mirko Virius e Franje Vujčec. Ivan Generalić, Mićo Bašićević, Juraj Baldani, Josip Depolo, Vladimir Crnković hanno presentato le loro realizzazioni alla consultazione sugli inizi della scuola di pittura Hlebine (fino alla seconda guerra mondiale), che sono legate alle idee del socialmente impegnato, progressista gruppo "Zemlja" Momčilo Tešić, Ivan Krtalić, Ivan Vecenaj e Marijan Špoljar.
La successiva forma di mostra collettiva nella Galleria di Hlebine è stata sicuramente la tradizionale mostra intitolata "Donne nell'arte naive". Dal 1970 da quando è stato avviato, questo evento si tiene ogni anno nella giornata internazionale della donna, l'8 marzo, e dal 1978. assume un carattere generale jugoslavo. 1984 si è tenuta l'ultima mostra intitolata "Donne". "Stiamo arrivando al punto in cui è necessario ammettere che ogni idea, anche la migliore, si logora, e che in tale occasione è meglio cercare un altro modo per "dare un senso al mondo", un altro modo di indicare ciò che è valido e come tale dovrebbe rientrare nell'interesse pubblico "fluttuante", il giudizio critico, l'attenzione dei media. Le tre mostre precedenti (1980, 1981, 1982) hanno mostrato, a nostro avviso, tutto ciò che può essere considerato un prezioso succus, un ulteriore "gruppo" forzerebbe ancora concessioni, concessioni, doppi standard, con un relativo calo della qualità come immediato effetto « (dalla prefazione di B. Jelušić al catalogo della mostra »Donne 84«). Le nuove correnti, quindi, hanno portato a quadri mutati in cui le vecchie forme di presentazione erano troppo ristrette. Sebbene le creazioni delle donne - autrici naïf non possano, è vero, essere problematizzate separatamente dall'intera arte naïf, in termini di contenuto tematico e forma, continuano ad attirare un ampio interesse per l'espressione primaria nel mondo che le circonda.
Nel periodo 1978 - 1988, i seguenti autori hanno esposto regolarmente nella Galleria Hlebin:
Mara Puškarić - prospettiva retrò 1963-1978.
Josip Generalić - una retrospettiva del 1979. - Fase nera nel 1986.
Dragica Lončarić - 1979.
Mijo Kuzman - Pero Topljak - 1979.
Ivan Generalić - mostra di collezioni di regali nel 1980.
Franjo Vujčec - Branko Međimorec - 1980.
Zlata Volarič - Joža Volarič - Pero Mandić - 1980.
Ivan Vechenaj Tishlarov - 1980.
Dragan Gaži - retrospettiva 1954 - 1983. con la promozione della monografia di V. Crnković "Gaži"
Dragica Lončarić - Nada Švegović-Budaj - 1984.
Martin Mehkek - Dragica Belkovic - 1985.
Martin Koprijanec - 1986. Stjepan Ivanec - 1986.
Franjo Dugina - 1986. Juraj Vučctić - Josip Gregurić - 1986.
Krešimir Trumbetaš - 1987.
Mato Generalić - Milan Generalić - 1987.
Zlatko Huzjak - Kata Vizvari - 1987.
Katarina Henc - 1988.
Gli eventi più significativi legati alle attività della Galleria di Hlebine negli ultimi dieci anni hanno avuto luogo nel 1979. quando Ivan Generalić ha donato diciassette delle sue opere al Museo della Città di Koprivnica per la proprietà permanente. Già nel febbraio dell'anno successivo si tenne una mostra dove furono esposte le opere di I. Generalić e dal 14 dicembre 1985 l'opera trovò il suo posto permanente nella dependance della Galleria a Hlebine. Così, la Galleria di Hlebine, con 27 opere permanentemente esposte di Ivan Generalić di tutti i periodi della sua creatività, divenne il luogo della massima concentrazione delle opere di questo maestro dell'arte naif jugoslava. Autopor-tret 1953, Berba 1954, Kanas 1954, Svato-vi 1954, Ples u gorica 1968, Mucche sotto la torre Eiffel 1972, Kravc u nei boschi 1973, Nevicate 1973, Unicorno 1974, Stuce 1974, Old Ferko 1975, Peski 1975, Milček con un libro 1975, Maschera con tromba 1975, Maschera rossa 1975, Smolek 1975, Pasnjak 1975, Foresta di Kalnič 1975, Radnik 1976, Bijela baba 1976, Pescatore 1976, Gallo crocifisso 1976, Pastorella 1976, Infanzia rubata 1979, Ritorno da Pašc 1983, Kolinje 1983. Significativa quasi quanto un contributo alla nostra arte, questa donazione rappresenta anche un atto sociale decisivo con il quale Ivan Generalić ha segnato ancora una volta il suo posto all'interno dell'arte naïf jugoslava così come il suo ruolo negli eventi pubblici e sociali. Ricordiamo infine che la Galleria di Hlebine è stata più volte promotore di azioni umanitarie. 1979 Si è tenuta una mostra intitolata "Regali per la Galleria di Budva" alla quale, su invito di Ivan e Josip Generali, hanno partecipato 48 autori che hanno donato le loro opere come contributo al rilancio della vita culturale di questa città dopo il catastrofico terremoto del Montenegro. 1987 su iniziativa del Consiglio della Galleria Hlebine è stata avviata un'azione per l'acquisto di opere tra gli artisti naif della Podravina per la ristrutturazione e rivitalizzazione dell'edificio principale del Museo di Koprivnica, che è stato sostenuto da 25 pittori le cui opere donate sono state presentate ad un mostra alla Galleria di Hlebine nella primavera del 1988. Venti anni di attività di una nuova galleria sono sufficienti solo per esaminarne il lavoro, i successi e, naturalmente, le omissioni involontarie o inevitabili. Riteniamo, tuttavia, che l'attività della Galleria di Hlebine abbia giustificato l'esistenza di questa istituzione, che ebbe un ruolo più o meno significativo nelle vicende dell'arte naïf podravina, per non dire un ruolo decisivo, ma con un prezioso fondo di oltre quattrocento opere dei più importanti artisti naïf della Podravina e significativa documentazione era certamente un luogo che, date le circostanze sociali, svolgeva in maniera soddisfacente la sua funzione culturale.
* Vedi: PZ 1978, F. Horvatic: Dieci anni della Galleria di Hlebine per i primi dieci anni di attività della Galleria a Hlebine
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
