Josip Generalić - Nel vuoto della "fase nera"

Data di pubblicazione: 05.11.1985

Josip SKUNCA

 

Alla 4a biennale degli acquerelli jugoslavi a Karlovac - Galleria »Vjekoslav Karaš«, 29 -3 maggio 1 . Agosto 1985 - tra le opere recenti di pittori di tutto il paese, realizzate tra le due mostre della già citata Slava Raškaj, generalmente considerata la più eminente protagonista dell'acquarello e fondamento della modernità croata, c'erano anche due acquerelli di Josip Generalić della cosiddetta "fase nera". . Mostre dai nomi insoliti, drastici. La prima: "La vedova nera (latrodeetus) distrugge le sue vittime", e la seconda: "Grdoba allergica alle api"; entrambi i formati sono 100x70 centimetri, tranne dieci e cinque, che catturerebbero già l'attenzione dei visitatori nonostante il set più grande con 177 opere.

Josip G eneralić 1985.
"Una vedova nera (latrodeetus) disperde le sue vittime" - acquerello

“La vedova nera con le sue vittime è dispersa” ci è stato detto, ovvero la bizzarra anatomia di una donna obesa con quattro file di seni, cioè una trentina di seni. C'era un'enorme cincia di ragno sotto una testa mostruosa con occhiali, da cui, oltre a un naso, cresce un tronco-pene, mentre piante fantastiche strisciano sull'erba e crescono piante fantastiche, su cui due creature simili a elefanti, forse un padre e un figlio, sono stipati, e i serpenti strisciano in giro. Cosa direbbe a questo Günter Grass, che canta estasiato nel suo "Lumburu" ("Der Butt") del donatore di vita a tre risucchi di origine divina, senza nascondere l'irresistibile bagliore dell'astronomo erotomane del tono dell'intero romanzo di Rabelais, anche in apertura del poema in onore di Aua?

Aua

0 se dovessi sederti di fronte a tre seni

Non saprei solo dell'una o dell'altra succhiare

e se non fosse doppia, separata come al solito

e non ci sarebbe scelta

e non avrei mai dovuto né l'una né l'altra se non avessi nutrito rancore contro la gemella

e se fossi rimasto senza altri desideri. . .

Ma mi resta un'altra scelta

e sto appeso per tutta la seconda a succhiare.

Invidio la gemella.

Il resto del desiderio è separato come al solito.

E sono anche tutto metà e metà.

La mia scelta cade sempre nel mezzo.

Esiste solo un pezzo di ceramica (datato incerto),

Presumibilmente, viveva quella Aua: la dea

con una tripla sorgente,

una delle quali (sempre la terza) lo sa

ciò che la prima promette, la seconda trattiene.

Chi ti ha eliminata, ti ha emarginata?

Chi l'ha detto: due e basta?

Da qui il digiuno, o il pasto stesso.

(Nell'adattamento di Truda e Ante Stamać; romanzo tedesco 10 libri; University Press Liber; Zagabria, 1979; pagine 23. Di Hermann Luchterhand Verlag, Darmstadt und Neuwied, 1977). La vedova si disperde con le sue vittime" sopravvive ancora, nell'immaginario del pittore, con il peso credibile del mare, datato con certezza nel 1985. E non c'è carica di oblazione graduale, ora con segno negativo, e quindi il significato di latte è qui invertito. Non nutre il bambino oscuro di una vita produttiva, ma vittima di possessività maniacale, e il latte non è bianco, ma nero. È il cibo dei morti. Un personaggio è trafitto attraverso lo stomaco (bambino), l'altro attraverso la bocca (padre). Sono collegati da fili di ragnatele, i ragni stanno preparando una festa.

Ecco Aue nell'immagine capovolta di una strega che allarga i seni neri di una falsa promessa.

Troveremo una versione di "Vedova nere di Raznose con le loro vittime" in un acquerello intitolato "I compensi di Grdobina, dall'ottantaquattresimo, formato 80x100 centimetri, un'altra in serigrafia nella cartella "Anello del Serpente", edita nella stessa anno, chiamato "Avidità", come ultimo, settimo, ultimo foglio della cartella, completamente creato nell'atmosfera della "fase nera" ("L'avidità" è simile all'acquerello "I compensi di Grdobini", ma è leggermente più piccolo in formato: 50x35 centimetri). "I compensidi Grdobina", cioè "Avidità", hanno sei seni ciascuna e hanno più granate della dea Kali, in cui le dita depongono pezzi di carta con la scritta "compensi", mentre una rana lucente emerge dal canale del parto, e dall'ombelico emerge la punta della lingua di un serpente, la stessa di "Hlepnice", cioè la donna di nome Grdoba.

Il secondo acquerello della mostra di Karlovac, "Grdoba allergica alle api", sembra provenire dalle pagine del "Manuale di zoologia fantastica di Jorge Luis Borges in collaborazione con Margarita Guerrero, questo non è un trattamento da mostro letterario, ma espressione artistica dell'idea originaria, per cui non si può nemmeno parlare di presa diretta di motivi - proprio come nel caso di "Le vedove nere sono sparse con le loro vittime" per quanto riguarda "Lumbur" di Günter Grass  - ma di accidentale e parafrasi paradossale di ben noto (Lavori letterari). È così strano e soprannaturale, non è come l'animale immaginato da C.S. Lewis, o Franz Kafka, o Edgar Allan Poe, è forse, vagamente, il più vicino ai diavoli di Swedenborg, che "Ognuno di loro è bello, ma molti hanno facce bestiali o grumi informi di carne invece di facce...", e " non sono in alcun modo un ceppo speciale, sono già propaggini della razza umana" (citazione da "Handbook of Fantastic Zoology" tradotto da Ivan Ott; "Knowledge", Zagabria, 1980; Biblioteka "etc", libro 62).

Josip Generalić "Grdoba con elefante" - acquerello

"Grdoba allergica alle api" di Josip Generić si erge su degli sci corti, le sue gambe sono simili a quelle umane, ma il suo corpo è ricoperto di pelliccia, ha una lunga coda, la sua testa è composta da una scimmia e un volto umano, con i capelli lunghi il colore della pelliccia. Ha calpestato il fiore, quindi le api lo hanno mangiato. Tuttavia, il punto centrale della zoologia fantastica, nel senso del tessuto caratteriale di quella creatura, è portato dall'impiccagione intercostale, dalla vulva distesa. Pertanto, in tutti e tre gli esempi citati del simbolismo di creature orfiche antropo-zoom, l'attenzione è rivolta alla sessualità perversa come determinante accidentale della ragione e tale ossessione artistica, con un chiaro messaggio di condanna morale dell'iniziatore dell'azione artistica. Ovunque sulla scena c'è la scala standard del feticismo maschile nelle donne - seno, vulva e vagina, bocca, ombelico - con un effetto inversamente proporzionale, poiché si tratta di esprimere la connessione sesso - denaro, perversione sessuale, sesso - serpente, sessualità - baule con un sottotesto di disgusto e disprezzo. Se in Grass il seno è segno di gioia di vivere, in Generić, in questo caso, è una scusa per un'immagine dell'orrore. Anche l'organo genitale femminile e così via.

Ancor di più, questo impegno fuori serie nel campo dell'arte naif  emerge quando confronto gli acquerelli descritti e il foglio grafico con il significato simbolico più ampio delle manifestazioni sessuali qui proscritte, legate al declino etico del femminile attore, che contrasta la sua naturalezza con l'avidità e la satira pronunciate, e, infine, si trasforma in estrema repulsione. Prendiamo un serpente. Oltre a molti significati, ha anche alcune caratteristiche simboliche positive. Ad esempio, come medico serpente, come un retipo di base in stretta connessione con il calore della vita e l'immaginazione per la comprensione dei surrealisti, come quello che ispira Apollo e Dioniso. Nemmeno nella "fase nera" di Generalić, in cui esiste esclusivamente in segno di condanna. È una tentatrice, una ingannatrice, gravata di peccati, e quindi arrogante, egoista e avara.

Il culmine della beffa sarcastica e maliziosa sarà raggiunto dal simbolo serpentino nella cartella "L'anello del serpente" (sette pagine grafiche eseguite con tecnica serigrafica, con copertina, in 129 copie e con prefazione di Vladimir Maleković; Studio "S", Brano Horvat, Zagabria; editore: LIKUM, Zagabria, 1984). Come si diceva delle opere analizzate che sono terribili da vedere, così si potrebbe già aggiungere al nome della cartella che sono terribili da ascoltare (horribile auditu), o da dire di esse (horribile dictu). Naturalmente, tenendo presente la comprensione dell'artista del serpente nelle opere della "fase nera". Un totale di sette grafiche, il serpente ne abita quattro: fogli intitolati: "La sposa del diavolo", "Nell'anello del serpente", "La danza dei crudeli" e "Sagittarius". Una volta che sgorga dalla testa, sotto la corona su cui sono piantate due zucche carnevalesche, la seconda volta la regina mascherata con il becco lo tiene con i pugni, per facilitarne l'uscita eretta dal suo grembo; poi ancora, uno degli amanti tiene in mano un arto di serpente, e in "Strijelac" è uscita dal grembo materno come una bestia a due teste che attacca l'arciere e la sua vittima, con le risatine del gruppo mascherato.

Josip GeneraliČ 1978 -7 "Agonia"

C'è più indicazione che sia presente anche in "Avidità" - la spinta più prominente della lingua dalla bocca della donna e dall'ombelico - ma se prendo il seme maschio per i cuccioli del serpente, come indicato dalla testa serpente dello sperma, poi il serpente è sulla scena e nella lettera intitolata » Cavallerizza". È assente solo in "Delitto". Mentre il diavolo comunica con una donna travestita, dalla cui testa nascono gli insetti in quella foglia elettronica, un moncone con una testa maschile scolpita viene tagliato con un'ascia, e sopra una bara da cui le radici del ceppo stanno già sfondando (questa è una panoramica semplificata di quella foglia che tra le altre si vede un pesce capovolto. Poiché il pesce, a livello di simboli, è anche legato per nascita, con rinnovamento circolare - come affermato in »Dizionario dei simboli« di Jean Chevalier e Alan Gheerbrandt (Ufficio editoriale della Patria di Hrvatske, Zagabria, 1983).

Il serpente nel significato di oscurità, morte, discordia, lussuria, avidità e arroganza, avarizia e sessualità malata, ma con un'enfasi sulla liquidazione del serpente personificato e del suo oro, appare per la prima volta nel 1980, nel dipinto ad olio su fondo di vetro "Trauma II" (etere 38x40 centimetri). Da allora, ha attraversato la "fase nera" in varie forme e specie di immagine fittizia dell'autore, dipendente già dallo strato di possibili significati negativi che assegna loro nella realizzazione di un dipinto, acquarello o foglio grafico. Tuttavia, la "fase nera" nell'opera di Josip Generalić, il rappresentante sovrano della "scuola di Hlebine", cioè la pittura del bacino della Podravina, come dicono alcuni scrittori d'arte della "scuola di Hlebine", non inizia con questo pittura, visto che il fenomeno di Hlebine nel dopoguerra si diffuse da alcuni paesi limitrofi, e si fecero avanti anche altri autori originari della Podravina. La nascita della "fase nera" dovrebbe essere presa come l'anno 1978, quando: "Mostro dalla testa bianca", "Lacrime su un uccello morto", "Mostro che mangia fiori", "Bambino affamato", che mangia fiori", "Bambino affamato", "Agonia" sono stati creati in ordine.", "Guyana '78" e "Tempo fermo", con un pennello a olio su vetro, cioè sicurezza, di diverse dimensioni, e interpreta alcuni stati mentali traumatologici del pittore e il tempo in cui il pittore lavora.

Già prima il pittore era alla ricerca di un tema fuori dalla tradizione della "scuola di Hlebine", desideroso di confronto diretto e dialogo con il significato del tempo in cui sceglieva gli eroi del cinema e del rock, del varietà e dei voli internazionali, ridotti a il contesto dell'ambiente Podravina e qualche fantasia unica. In questo senso, la "fase nera" non è una rottura rivoluzionaria con i compagni in cui Generalić Jr. ha già occupato uno spazio notevole con il suo contributo. Ciò sarà confermato nel 1969 da Boris Kelemen nel suo libro "Pittura naif della Jugoslavia" (Zagreb City Galleries, "Spektar", "Tsvarnost", Zagabria). Scrive: »Sia Ivan Večenaj che Mijo Kovačić sono apparsi sulla scena artistica nel 1954, così come il figlio di Ivan Generalić, Josip. Forse è la cosa più difficile per lui. Forse sente più forte la presenza di Ivan, e questo è importante, è consapevole della pressione di suo padre. Ecco perché ha vagato e cercato per più di dieci anni una via d'uscita: come ritrovare se stesso, il suo discorso artistico, o forse prendere la linea di minor resistenza, per riconciliare il grigio lavoro all'ombra di suo padre. Tuttavia, il suo talento sembrava aver superato la sua insicurezza: ha recentemente rilasciato la tutela di suo padre e con i suoi paesaggi arcadici ha parlato di un paese pienamente adottato: naif, Hlebine, il suo".

È una pausa, se ho capito che con l'inaugurazione di "Crnelaze" in pubblico, nello stesso anno in cui è stata creata la serie dei sette oli citati - Galleria "Dubrava" a Zagabria - ha introdotto solennemente confusione tra i fan e gli estimatori della "scuola di Hlebine", che era ancora in qualche modo accolta o anche la "fase di fioritura" di Josip nei primi anni '70 e, prima ancora, i suoi galli e libellule, ma che ora temevano seriamente di non perdere l'autentico interprete della sensibilità della "scuola di Hlebine ". Vale a dire, le immagini alludevano a uno stato d'animo significativamente diverso: irrequietezza mentale, preoccupazione, l'aspetto tragico delle cose - ad esempio, "Bambino affamato" (70x50 centimetro di etere) o "Guyana '78" (98x118 centimetro di etere) - un crisi sociologica, crisi dell'umanità e crisi della religiosità attiva nell'autoomicidio collettivo di più di 900 padri, madri e figli come preoccupazione inaspettata dei pittori nel realizzare le loro visioni. Si diceva che fosse taludost, che Josip stesse tagliando il ramo su cui era seduto, che stesse completamente rinunciando all'accoglienza che le sue serie di dipinti di origine contadina e di carica lirica, anche colorate di rock-fantasy, subivano.

Josip Generalić 1984 "Amazzone"

L'autore ha comunque aderito al suo metodo per allentare la tensione interna e ha continuato con lo sviluppo della "fase nera". Dipinge e dipinge più sulle orme della "scuola di Hlebine" - e l'avrebbe fatto diversamente - ma di volta in volta ha ripreso il tema in cui viene alla ribalta la sua svolta nelle preoccupazioni urbane e planetarie dell'uomo di oggi . Non è una produzione regolare e grande - 1981. Nel 1982 fu realizzato un solo dipinto: "Mela della discordia" (olio/securit, 75x55 centimetro di etere); nel 1982 fu realizzato un altro dipinto: "La nascita del diavolo" (acquerello, 80x60 centimetro di etere) - ma sette e ottanta, nove e otto decimi sono più fruttuosi. A quel tempo, queste immagini erano dipinte in ordine sulla sicurezza e sul vetro: "Trauma I", "Non desiderare la terra del tuo vicino", "Spaventare con un embrione verde" e "Vespa parassita in zuppa d'oro", rispettivamente: "Trauma II", "Uribolovo individuale industrializzato", "Cuore trafitto", "Mula incinta e bambola con coltello davanti a un cappello", "Maniaci dei pesticidi" e "Pieno contatto", su tela, vetro e sicurezza. Ha creato la prima opera segnata dalla distruzione della guerra, così significativa per il nostro tempo: "Non desiderare la terra del tuo prossimo". Questa riuscita parafrasi del nono comandamento di Mosè nell'Antico Testamento ebraico trasmette un'immagine semplice, ma molto efficace, del conflitto armato. Un soldato decapitato si spara alla testa con un fucile, che gli viene posto davanti su un supporto improvvisato, con lo sfondo di un fungo atomico fiorito dopo l'esplosione della bomba, e in esso un pezzo ancora intatto di paesaggio con i villaggi e la città degli edifici moderni. 

Ora le esperienze intime si intrecciano con una vocazione e un problema universale di etica, a volte presenta una struttura narrativa di tipo confessionale - in relazione alla famiglia, alla cerchia dei suoi parenti e alla temperatura personale, elevata della vita emotiva - a volte spiega le conseguenze dell'uso dei pesticidi in agricoltura, o lavora su una nuova serie di mostri femminili ad acquerello, come è avvenuto nel 1983. Ha completato sette acquerelli della serie che ha poi continuato nell'"Anello del serpente". ", ovvero: "Grdoba allergico alla testa", "Grdoba con l'elefante Tonić" "Grdoba con topi", "Megattera verde", "Pieno contatto di un cammello e una chiglia", "Giovane del diavolo" - a differenza del stessa pagina in "Anello di serpenti", qui il giovane preme contro il ventre di un petto di pesce serpente, e nella cartella di un piccolo elefante - e "La sposa aspetta il bambino". 

Un anno dopo, nel 1984, ho acquerellato il titolo "Le tasse di Grdobina" - una pre-versione di "Avidità" dalla cartella  - mentre nel 1985 ho realizzato l'acquarello "Raznosisa vedova nera con le sue vittime" e quattro oli: "La L'amore di un pipistrello e di una bellezza", »La passione del verme bianco a due teste su quello a cinque occhi«, »La piacevole sorpresa della capra« e »La guerra«. Tre scene di rapporti tra animali degne di essere incluse nel "Manuale" di Borges e una visione nera di un campo di battaglia, con un carro armato, un razzo e una bandiera delle Nazioni Unite calpestata, dove i conquistatori sono frenetici come la popolazione disarmata, su cui cadde la cieca rabbia dell'esercito divoratore. Mentre all'orizzonte, da un camino rovesciato di una fabbrica, del fumo nero si alza a grumi, il capo militare sul razzo è l'unico che manifesta una volontà psicopatica di distruzione satanica. 

Josip Generalić "Nell'anello del serpente"

Che Josip Generalić tenga anche alla più ampia presentazione della "fase nera", e non solo alle critiche che lo sostengono nel suo impegno lavorativo, è testimoniato dal fatto che dopo la mostra nella Galleria "Dubrava" - nella realizzazione di cui ha partecipato anche l'autore di questo schizzo per "bugia nera" - ho esposto opere di provenienza in altre cinque rappresentazioni, a Zagabria, Motovun, Zlatar e Koprivnica, e in 13 rappresentazioni collettive a Zagabria, Parenzo, Cahors, Vinkovci, Osijek , Parigi, Kumrovac, Melbourne, Lunds e Karlovac, con un invito a eventi critici come i XXIII annali di Parenzo ("Arte originale oggi - situazione e prospettive") nel 1983, ovvero la 1a Biennale "Animalisti contemporanei" a Osijek (1983 ), ovvero il Salone di Zagabria (1984) e una retrospettiva orafa (1950 - 1983) in collaborazione con Vladi Malaković.

Diciamo lo stesso schizzo, perché l'inventario di Generalić non è stato toccato nella sua interezza, né è stata spiegata la certa visione del mondo naif di quella produzione, che tuttavia è facilmente distinguibile nell'iconografia, negli stereotipi morfologici e nel parossismo della performance artistica , nella rabbia infuocata della condanna morale dei sudditi, ed infine, nella certa innocuità dell'argomentazione artistica, nonostante l'inconfondibile narrazione diretta e condanna sotto le spoglie di apparizioni, o meglio di verismo spettrale. "Fase nera" non è una parata esibizionista dallo spettro della dissertazione psicoanalitico-sociologica di Klaus Thevveleit, "Male Fantasias" (Grafički zavod Hrvatske, Zagabria, 1983), che si nutrirebbe dell'ossessione della sessualità non vissuta, ma una sincera e vissuta protesta di un'anima ferita. Una condensazione così intensa di emozioni ferite, con una trama alternata di energia travolgente e impotenza, l'arte naif non ha ancora prodotto.

Vedi anche: https://www.generalic.com/the-black-phase/

 Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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