Brilla in parole e dipinti. Nel centesimo anniversario della nascita di Ivan Večenaj
di BOŽICA JELUŠIĆ
1. Introduzione
Quando si guarda all'intera vita e all'opera di Ivan Večenaj, si pensa che pochi sono davvero degni di un destino così grande, raggiunto e compiuto da un ragazzo di Gola, un villaggio del Prekodravlje, che era solo dietro i piedi di Dio, mentre la diligenza, la perseveranza e con grande fervore di volontà i suoi abitanti non la fecero conoscere in tutto il mondo. Pertanto, potremmo giustamente affermare che il nostro artista è cresciuto parallelamente alla sua terra natale, portando con sé i ricordi della sua città natale, la povertà e le difficoltà che lo hanno accompagnato fin dall'infanzia, ma anche il grande amore e la cura dei genitori che hanno portato i bambini di Večenaj ad un percorso di umanesimo, onestà e vita piena di doni materiali e spirituali. E proprio come fisicamente il ponte Repaški collegava Prekodravlje con il resto della patria, così l'immaginario ponte della cultura di Večenaj è rimasto un legame con il mondo intero. Sebbene Ivan si sia distinto e si sia affermato per il talento artistico donatogli da Dio, ha sentito intuitivamente il valore della parola scritta, quindi negli anni della maturità ha scritto davvero, trascrivendo ciò che era stato "nella sua testa" fin dall'antichità, ma le circostanze della sua vita -piangono lontano dalla scrivania e dalla lampada che brilla nella notte fonda, così che innumerevoli fogli sono pieni di parole. Va notato che il modo stesso di lavorare e di approccio, il modus operandi, è diverso quando si parla di poesia o di testo in prosa. La poesia è soggetta a un'eccitazione costante, che reagisce a un dettaglio percepito o a una situazione emotiva. Quindi, il ritmo sa trasportare l'autore, in modo che la prima strofa semplicemente "ruoti" e richiami nuove scenografie, in modo che il corpo del brano si avvolga attorno all'idea centrale come un rimorchio. La prosa, tuttavia, richiede pace e concentrazione, mantenendo un filo narrativo, combinatoria, tempo e ingegno. A volte c'è anche l'elaborazione e la preelaborazione del materiale della realtà, il controllo di fatti, descrizioni di oggetti e spazi in cui non abbiamo vissuto. In altre parole, l'immaginazione e la mente proiettiva devono lavorare insieme per creare una lettura bevibile, dinamica e convincente, e affinché il testo meriti l'attributo di un'opera letteraria. Un buon narratore deve essere un buon osservatore, ascoltatore, attore che assume le identità e i personaggi dei suoi personaggi e presta loro ciò che potrebbero non avere dalla propria personalità ed esperienza o dai personaggi ricordati dal loro ambiente sociale.
Come la maggior parte degli scrittori dell'ambiente amatoriale, Ivan Večenaj fin dall'inizio ha mostrato interesse per la storia, la mitologia, le leggende e le credenze del suo collettivo originario. Pertanto, ha chiamato l'edizione immaginaria, che è stata completata da cinque libri di prosa e poesia, Prekodravlje nella storia, leggende e storie, raccogliendo contenuti dal passato più profondo dell'insediamento della cintura di Pridrava, prima dell'epoca turca e del Medioevo ai giorni nostri. Abbiamo motivo di ritenere che si sia ispirato al folklore popolare di Janko Matko, Marija Jurić - Zagorka e Pavlek Miškina, mentre nella sua espressione poetica si è rivolto spontaneamente alla lingua kajkaviana, completando così di fatto la sua lavoro lessicografico sulla conservazione della lingua madre. Nel suo lavoro ha avuto preziosi collaboratori e consulenti, come Ilija Pejić, Božena Loborec, Mija Lončarič e Dura Blažeka, e i suoi libri devono essere riconosciuti come un solido standard di articolazione del testo, capitoli, cicli poetici e struttura linguistica. Questo è importante anche per la valutazione finale: l'opera di Večenaj sembra composta da un pezzo unico, e l'impressione la mettiamo nel titolo di questo testo: Brilla in parole e dipinti. Notiamo che il suo lavoro in prosa richiede un'elaborazione e un'analisi più dettagliate. Rivelerebbe modelli di narrativa popolare, abile rappresentazione dei personaggi, dialoghi vivaci e convincenti, un debole per l'umorismo sottomesso e una certa giocosità istrionica, zelo per la giustizia, disposizione patriottica, celebrazione dell'eroismo e volontà di sacrificio. Ecco i suoi titoli in prosa: Tajne dvorca Pepelare (1989.), Krik divlje djevojke (1989.), Mojemu zavicaju (1992.), Velika ftica (1994.) Il comparto lessicografico contiene: Rječnik govora Gole srednjopodravska kajkavština (1987), Proverbi, detti e indovinelli del Prekodravlje (1997), mentre il libro di versi Prekodmvje tak popeva è stato pubblicato nel 1994.
2. Tessitore di solidi versi
In questa occasione, scegliamo la suddetta raccolta di poesie, trovando in essa la maggior parte del temperamento di Večenaj e dettagli memorabili della nostra antica associazione nel Prekodravlje. Diremmo che il libro è unico in quanto è una biografia in versi, che segue cronologicamente l'inclusione e la consapevolezza della posizione di cronisti, osservatori, e quindi l'esaltazione dei valori ereditati dagli antenati. Formalmente, la raccolta è divisa in cinque cicli: Siamo qui fin dai tempi antichi, Specchi erano i tuoi figli, Prekodravje canta così, la Croazia piange molto e Perdonami. Večenaj utilizza l'esperienza di un ex tessitore della sua giovinezza: tesse ordinatamente solidi versi, aggiungendo occasionalmente un motivo forte, rosso, blu, nero, che enfatizza la carica emotiva. Tematicamente le canzoni potrebbero essere: identità, famiglia, consuetudine e naturale-letterale, patriottico e confessionale-intimo. Interessante anche la struttura, di cui Ilija Pejić nota giustamente che si tratta di una canzone popolare che si esaurisce nell'epica ampiezza della narrazione e della descrizione, e nel tentativo di catturare l'intero quadro del mondo. Così, come le precedenti narrazioni, canta in modo ampio, narrativo, lottando per la poesia, con molte enumerazioni, inventari di oggetti, strumenti e contenuti della casa e dell'ambiente, e svolte dialogiche e oggetti lessicali, sezioni fraseologiche, osservazioni comportamentali, scoperte traumi sociologici e poi interpretazioni croniche come queste: Siamo stati qui su questa terra per molto tempo - su questi campi e boschetti e paludi / che ci hanno dato con la loro acqua / che abbiamo bevuto da poveri fanciulli, / beklava, kehlava, plantava, crisi per quanto riguarda / con la testa spessa, škrklaveminogami, / sordo, secco, sordomuto, trahonašku, / pupavu, semplice, mentalmente, fisicamente malsano, / che erano un grande peso per se stessi e i loro genitori, / e tranne che in casa e soprattutto per la povera madre / che ha partorito a un tale bambino e lo portò dentro il suo cuore.
Ricordiamo a questo punto come in un suo saggio Marijan Špoljar, conoscitore dell'opera di Večenaj, abbia lucidamente osservato che questo pittore ottiene la chiarezza della scena con mezzi ridondanti, ed è proprio ciò che sta accadendo sul piano poetico! L'efficacia del metodo è confermata indipendentemente dal mezzo. O per raggiungere ancora una volta la nostra tesi: una posizione agile al centro allinea la periferia. Cose simili sono attratte, fuse e stratificate. L'arte vince. Come previsto, il nostro poeta usa versi rilegati, sebbene non si tratti quasi di rime reali e corrette, ma di coincidenze sonore e simulazioni sillabiche casuali, come: guardandola strizzo l'occhio, si trasferì sposato, sciocchezza di confine , dohadalo - shadalo, piangere - ridere. Si potrebbero individuare decine di esempi, ma la rima non è cruciale per vivere il torrente verbale di Večenaj. È già stato dimostrato che questi versi sono facilmente arrangiati per le esigenze della musica, ma è molto più importante che l'autore ricordi un punto di forza, un messaggio che vuole mediare e scrivere nella raccolta di un ricordo, come quello circa zero, di maggior valore in questa enclave lungo il confine croato-ungherese, a cui l'artista scrive con pennello e penna il vero inno e dice: Mentre lo aro, sono troppo fangoso, Mentre lo dipingo, mi manca ancora il più grande vantaggio dell'autore è proprio la grandezza, che ci porta a pensare all'indistinguibile intreccio dei suoi due talenti . inoltre, un'analisi pomna mostrerebbe che allo stesso tempo era preoccupato per gli stessi motivi artistici e letterari. Osservando una serie dei suoi galli e leggendo la canzone Pevec, scopriamo che dopo la pittura è rimasto un certo eccesso di forza ed entusiasmo, che si è spontaneamente riversato in versi. Poi ci sono Grahove bralje, Matek, Sinokoša, Cvetje, Konople. Indubbiamente, questo è legato al processo creativo e alle sue fasi: il creatore visualizza, articola, verbalizza e realizza, dall'idea originale fino all'ultimo dettaglio e alla firma sul fondo del vetro o della tela. Il processo è quindi reversibile: tutte le immagini sono raccontate e le storie sono dipinte, con la penna o il pennello estesi all'organo della mente, come dice un teorico. Cercando di spiegare in qualche modo perché si è rivolto a una scrittura poco compresa dalla pittura redditizia, spiega a un soggetto/lettore indefinito: • Scrivo di ciò che non vedi. In questo modo, sacralizza la poesia come l'apice e l'apice del linguaggio, la schiuma sull'onda, la connessione con l'aldilà e il numinoso. L'azione della poesia è molteplice, totalizzante, illuminante, civile. Parte dal bene e dal benessere soggettivo, agendo sul suo creatore/poeta, falconando, confortando, ampliando la sua percezione e rafforzando la sua memoria. Ma allo stesso tempo incide sul destino di una lingua e sullo spirito del popolo: il canto è un pilastro di giustizia, / il canto è un raggio di speranza, / il canto è per vecchi e giovani, il canto è per coloro a cui manca il canto.
3. Prekodravje fiorirà sempre
Come abbiamo notato, la preoccupazione storica scivola discretamente nello spazio dell'infanzia, dando luogo a canzoni di intensa carica emotiva. Più di loro i titoli suggeriscono la profondità del ritorno della memoria e il desiderio di far rivivere un mondo perduto, pieno di nostalgia: Bogec ciča, žganci, Deca, Vulica, Majka, Tri sveca, Ftiči, Senica, Večenaj, visione del mondo tradizionale, conservazione dei frutteti di famiglia e un forte legame con le proprie radici. Vide ciò che costituisce un tempo di bora, cambiamento e sconvolgimento. Ha vissuto la povertà, la paura della sopravvivenza, il trauma bellico della cattura, la collettivizzazione, il crollo della comunità e della cultura rurale, l'incertezza demografica, e non c'è da stupirsi che sia favorevole alla conservazione finale dei valori identitari. Il poema antologico Madre mostra quanto sia consapevole del valore del principio femminile e del potere dell'anima: l'amore materno non ha controparti, scala comparativa, né può essere sostituito da nulla. Secondo un antico proverbio, una donna tiene tre angoli della casa, e il poeta lo illustra con una descrizione dell'atteggiamento, del comportamento, appagamento sul lavoro, della modestia e della pietà della madre, del sacrificio, dell'indulgenza nei peggiori guai e del rinnovamento costante della fede nella un domani migliore. La madre si prende cura, prega, l'ultima a coricarsi e la prima ad alzarsi, in modi impossibili fornisce cibo e vestiti ai bambini, li manda a scuola e in chiesa, insegna etica e onestà. Teme, muore di fame, saluta, piange, rinunciando a ogni piacere e riposo, a ogni sostituzione nella malattia e nell'impotenza. Il poeta conclude: Le tue preoccupazioni erano miserabili, / Le tue speranze erano grandi. Alla fine, ringrazia sua madre, credendo nella sua protezione postuma, celeste. Tra i canti comuni e naturalistici troviamo anche molti versi riusciti e spiritose messe in scena. Ci sono descrizioni del cortile, dei suoi abitanti e dei nuovi arrivati, vistosi galli, galline, passeri, gatti, strumenti e oggetti antichi, come il stridente e instancabile Stope o l'abnegazione e poco appariscente Bota e Zagvozda,un oggetto utile perché il ferro serviva per fare ciò che era fatto di legno e ciò che era fatto per essere usato. Quando la vista va nel campo, gli Aratri si imbattono nei "Grahove bralje", Pajdaši o agricoltori che possono essere mietitori, raccoglitori, tornitori, spargitori, tessitori e possono perdersi, vagano per la Drava, in attesa di pesci grassi, o vagando per i boschi, alla ricerca di nidi di uccelli e uova nascoste al loro interno. Le parole più belle fanno rivivere le foreste, le pianure, i paradisi del Transdanubio dove civiltà e natura selvaggia si incontrano e dove ondeggiano nei mille fiori della Sinagoga della Vergine, un vero miracolo di Dio invisibile, come stendere teli biblici e rituali come nel resto del mondo vede solo nei dipinti artistici. Il poeta si dà slancio e impulso, ricorda i vecchi sfalci, il profumo del fieno, il tesoro che veniva sfamato con il foraggio dei prati e sfamava le famiglie contadine Si rammarica incommensurabilmente che l'avidità di costruire e diffondere la matrice urbana abbia mangiato tutta quella bellezza, derubando la casa di numerose creature che strisciano, ruggiscono, saltano, svolazzano, volano e formiche sul palmo dell'usignolo. A sorpresa, c'è una lunga poesia Il matrimonio, nella forma e nello stile di una vera omelia moderna, modellato nello spirito della predizione, pieno di istruttività e avvertimenti e richiami: Il mondo gira e gira continuamente, / niente sa dove e dov'é. / Faccio il mio destino, / Vado nell'oscurità molte volte. (Il mondo non vede che è un giocattolo, / tira il vento, non gli farà male.) Dopo nel ciclo finale la Croazia ci ha dato un resoconto molto chiaro dei dolorosi eventi della guerra (era la seconda guerra contro l'autore), il poeta invoca una realtà migliore, più umana e più giusta nella sua patria, credendo di vederla preda di grandi poteri e di prossimo saccheggio, mette in guardia i politici dal buon senso e dalla moderazione, e con parole amare guarda indietro il grande mondo che, secondo lui, non ha aiutato la Croazia nei tempi più difficili della guerra patriottica, rappresenta gli interessi della patria, piangendo per tutti coloro che sono caduti in sua difesa, indipendentemente dagli eserciti e dall'estero. E in esso, ovviamente, ci sarà il suo felice angolo avventuroso e non dubita della sua prosperità, affermando apoditticamente: Prekodravje fiorirà sempre.
Inoltre, il pittore è consapevole del fatto che il suo tempo sta finendo. Ha portato a termine la sua missione, ha portato a termine la sua missione, ha portato a termine il compito, ha ripagato e ringraziato tutti coloro che sono entrati in contatto con la sua vita. È giunto alla saggia conclusione che le persone sono gli strumenti di Dio, per mezzo dei quali un potere superiore realizza le idee più belle e sagge sulla Terra. Testimonia con la propria esperienza che Dio ha operato attraverso di lui, indorando la sua opera, dandogli ispirazione, forza e resistenza, perché potesse dipingere anche nelle prove più difficili. In tono confessionale, spiega ai suoi potenziali lettori che nella sua opera letteraria si è sforzato principalmente di registrare e riflettere sulle verità della vita, senza preoccuparsi molto di lucidare, dorare e levigare le sue opere. Ha trasmesso soprattutto le emozioni che lo hanno travolto, le impressioni mentre erano ancora vive e calde, i post che crede fossero unici e preziosi. Come a dire che la canzone è stata scritta da lui stesso, e l'ha registrata diligentemente fino a quando la sua mano non si è stancata, costruendo un ponte di amore e bellezza tra la gente. Oltre all'omaggio alla sua vita e al suo lavoro, siamo anche grati per quest'arte, di cui il nostro pontefice tessitore ci ha dotato.
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