IL NOSTRO CROATA, POETA KISTA

 

 Quando scriviamo di IVAN LACKOVIĆ-CROATA (1932-2004), siamo in realtà nella posizione che "il poeta scrive del poeta". Vale a dire, con tale attenzione e mosse armoniose, solo un'anima lirica può disegnare. In esso, le foreste cantano davvero per sempre, come diceva il suo scrittore nordico preferito. Il ritorno in patria, con grande vivacità, avverrà ogni volta che inizierà a dipingere il ruscello e il villaggio in rovina circondato da boschi di acacie, infilato come una fionda in una vecchia "casa" in una stanza addobbata a festa. Non può essere una coincidenza che i giapponesi esigenti abbiano preso Lacković e Rabuzin per il design delle loro porcellane e tessuti selezionati: solo loro hanno quell'estetica raffinata e filtrata dei dettagli, senza accumuli e disordine inutili, che interferirebbero con l'esperienza estetica.

 C'era una volta, scrivevamo di Lackovic attraverso il pensiero di Nietzsche che "possiede il genio del cuore che equilibra le anime ruvide e dà loro un nuovo desiderio di restare immobili come uno specchio". Lui stesso possedeva quel potere di sognare ad occhi aperti ed era felice di parlarne. I suoi temi erano: la patria, l'andare nel mondo, la ricerca di un posto nel mondo, la contemplazione del destino umano e la tragedia dell'esistenza, la ribellione contro il male e la guerra, celebrare la natura, la musica e le stagioni, e infine, tornare alle proprie radici. Come evento importante e determinante per la vita, ha evidenziato l'incontro con il professor KRSTO HEGEDUŠIĆ, che lo ha spinto e incoraggiato nelle tecniche grafiche e ha contribuito a sviluppare le capacità di disegno attraverso l'esercizio e l'osservazione, che lanceranno il nostro pittore tra i migliori artisti fumettisti del XX secolo.  

 Vale la pena notare quanto Philippe Robert-Jones ha detto di Lacković: “Ivan Lacković è essenzialmente un artista della linea. Nella grafica come nel disegno, governa queste forme espressive che non sono parte integrante del manoscritto, ma il mondo per sé, una visione olistica, una risposta piena all'incoraggiamento della natura e della vita, il compimento del destino. La mossa è sensibilità e sintesi, emozione e rigore, forza e colore, certo; la mossa può essere un uomo nella sua pienezza, nell'esigenza del dire e nell'importanza del messaggio”. Pertanto, non saremo sorpresi dall'intensa "vita con una linea" di Lacković dai primi agli ultimi giorni: ha realizzato una dozzina di mappe complete, centinaia di illustrazioni per altri autori, diverse migliaia di disegni e schizzi indipendenti, e realizzato poster, scenografie e soluzioni grafiche sufficienti per due vite artistiche. Elevò il suo villaggio e la sua patria ad "Altare della Patria" e lo collocò tra i mazzi di ruscelli in fiore, con un nome simbolico - indimenticabile.

 

Voleva solo questo: non essere dimenticato, dove riposava sempre il suo pensiero e dove avrebbe voluto appartenere per tutta la vita: nella patria della Podravina.

Come uno dei più grandi filantropi e donatori, ha donato le sue opere a quasi tutti i luoghi della Podravina. Đurđevac ha la più grande collezione e un insieme impressionante nel segmento delle donazioni ILC, che opera sotto gli auspici del Museo cittadino di Đurđevac, disponibile tutto l'anno.

Testo: Božica Jelušić

Foto: Museo cittadino di Đurđevac, Ente turistico della Dravski Peski

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DALLA TORRE DI BABILONIA ALLA CASA AUREA

 

STJEPAN IVANEC (Kladare, 22 ottobre 1953) è l'unico pittore della Podravina che ha ricordato la biblica Torre di Babele data la forma di una gigantesca zucca essiccata, sorta in mezzo al paesaggio della Podravina. Era il 1974, quando a 21 anni entrò nel mondo dell'arte naif, che ancora cammina e spedisce, esponendo in gallerie mondiali, e ampliando le sue matrici native, con una prospettiva pannonica, percorsi giocosi e alberi ad alto fusto , secondo i luoghi che i suoi compatrioti vedono solo su mappe e filmati. Se c'è un "incontro felice" in termini di spirito e di parentela, per Ivanec è stato il contatto con Gerhard Ledić, il "cronista errante", che ha scoperto e aiutato il talento del pittore a raggiungere gli occhi del pubblico. Quello che rimane, come si suol dire, è il suo "mito personale": tanto lavoro, tanta perseveranza, ricerca di nuove idee e motivazioni, e soprattutto coltivando un "occhio carezzevole", con cui osserva la natura e il mondo intorno a lui.

E infatti, a volte si pensa che i quadri di Ivanèc abbiano fermato il "Natale eterno": tutto è ordinato, preciso, intriso del calore conservato delle stagioni passate. Le mele nelle nature morte sono come stelle pulsanti, i panni di lino sono lavati e inamidati, lo smalto luccica, le assi di quercia sul tavolo sono levigate, e attraverso la finestra si vede un paesaggio modellato da pennellate minuscole, meticolose, incredibilmente pazienti, su cui il piede del pellegrino percorrerà la Via lucis della luce e della guarigione spirituale. I suoi inverni sono come "suonati" in sezioni musicali, con alberi ritmici, come salici, yalshi, acacie sottili, in primo piano, e poi con qualche mormorio interrotto in sottofondo, dove il turchese si spargeva e trasformava tutto in una "regione di segreti verdi". ", come direbbe Pavese. Questi segreti possono essere condivisi da quelle piccole persone in gruppi, che si conoscono, si seguono e si amano, ma tengono il mondo a distanza, non aspettandosi che qualcuno da lontano porti loro felicità, ragione e senso dell'esistenza.

Il nostro pittore, che partì da un edificio grandioso, osando percorrere la strada di un Brueghel, disegnò almeno una "casa d'oro" per ciascuno di questi personaggi, dove lo attende ciò che aspetta il kajkaviano, pannonico, un'anima un po' triste. sotto il tetto di paglia, e il fumo leggero si alza come da antichi altari, dritto nel cielo. Il pittore pensava a tutto, il suo cuore batteva, la sua mano tirava colpi: tutto il suo è davanti a noi, e noi ci sprofondiamo, consapevoli di quanti di noi hanno toccato e "colpito". Pertanto, apprezziamo molto e diligentemente il suo lavoro su queste lezioni ed esempi.

Testo: Božica Jelušić

Foto: Ente per il turismo della città di Đurđevac, hr.tourpack

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Artisti nella guerra interna - Ivan Lacković Croata

 

25 dicembre 2020    Articolo di Dora Marinić

Quando scoppiò la guerra in Croazia nel 1991, vi si unirono persone di varie professioni e un fenomeno speciale nelle file dell'esercito croato erano persone della vita pubblica , per lo più artisti. E mentre molti degli artisti sono venuti solo brevemente per incoraggiare i difensori in prima linea, molti sono rimasti per condividere il bene e il male con loro. Tra loro c'era il pittore Ivan Lacković Croata .

Nacque il 1 gennaio 1932 nel piccolo villaggio della Podravina di Batinska. Ha iniziato a dipingere da ragazzo durante la seconda guerra mondiale. guerra mondiale. Da allora il suo amore per la pittura è cresciuto e negli anni '60 ha iniziato ad esporre le sue opere. Lascia poi il lavoro all'ufficio postale e si dedica esclusivamente alla pittura. Era un uomo del popolo, e dimostrò patriottismo con il soprannome di Croata che aggiunse al suo nome. Quando iniziò la guerra di patria, uno dei più famosi rappresentanti della pittura naif croata compì 59 anni e nello stesso anno decise di arruolarsi nell'esercito croato.

È stato spinto a farlo da un incontro casuale con una vecchia conoscenza Vladimir Gajski, che da molti anni si occupava di creazione culturale e artistica. I due si incontrarono alla fine del 1991 all'inaugurazione di una mostra alla presenza del signor Gajski in uniforme dell'esercito croato, spingendo Lackovic Croata a compiere un passo decisivo nel realizzare il suo desiderio di diventare un membro di un'unità di guerra che difendeva la Croazia attaccata.

Già all'inizio del 1992 si arruolò volontariamente nel 65º battaglione indipendente dell'esercito croato Ivanić-Grad . Insieme al suo amico poeta e giornalista Milan Sigetic, ha prestato giuramento il 22 febbraio. Così, entrambi sono diventati membri di detta unità.

Con il suo calore e l'immediatezza, la gentilezza e tutto ciò che ha reso Ivo un uomo eccezionale, è stato subito accettato da tutti i difensori. Ivo voleva uscire con i combattenti in prima linea nei rifugi, voleva fare il giro delle posizioni, parlare con le persone e condividere i loro desideri, pensieri, paure, sempre pieno di ottimismo e fiducia nella giustizia e nel successo della nostra lotta.

 Ivan Janković, vicecomandante del 65º battaglione indipendente HV

Anche se avrebbe potuto essere al comando di un battaglione o di un battaglione, Ivan Lacković Croata voleva essere in prima linea, con i difensori. Facevo il postino, quella era la mia professione e secondo la logica delle cose mi piacerebbe avere una relazione , ha detto. Il suo desiderio si è avverato ed è diventato un membro del decimo collegamento del 65esimo Battaglione Indipendente.

Durante la sua permanenza sul campo di battaglia, registrava costantemente i motivi che vedeva. Erano gli orrori della guerra, la distruzione, la sofferenza e la sofferenza dell'omino. Ha anche disegnato case, alberi, animali e chiese. Nasce così la collezione di disegni "Rosso e Nero" , e il disegno più famoso della collezione è il motivo della chiesa demolita a Stari Grabovac e la nonna Sofia che suona in prima linea. Che questo non fosse frutto di finzione artistica è dimostrato anche dalle fotografie del campanile di Sofia, dell'autore Željko Gašparović.

Motivo del Campanile di Sofia

Nel 1992, Ivan Lacković Croata ha anche avviato e finanziato la pubblicazione di una monografia della sua unità come una delle prime monografie di unità di guerra nella guerra interna. In esso si rivolgeva, tra gli altri, ai suoi commilitoni con queste parole: Io, che avete ricevuto nelle vostre file, esprimo la mia gratitudine al nostro comandante, il maggiore Matija Pavlović , un uomo di cui mi fidavo e che mi ha chiamato ad essere un soldato dell'esercito croato colline e campi di battaglia… Ringrazio anche il vice comandante, capitano Ivica Jankovićche mi ha accolto. Vi ringrazio, soldati, davanti ai quali ho prestato giuramento e che non rinuncerei mai a costo della mia vita. Grazie anche al governo che mi ha portato a Ivanić-Grad molto tempo fa, che è diventato il mio destino. Grazie a tutti quelli che mi conoscono e non mi conoscono, grazie ai miei centrocampisti che mi hanno fatto conoscere il rapporto spirituale per cui tutti viviamo… State tranquilli che ho accettato l'uniforme di un soldato croato con un cuore sincero , anche nei suoi ultimi anni . Volevo condividere il bene e il male con te ed essere orgoglioso di essere un membro del 65° Battaglione Volontari.

Dal 1993 al 2001 Ivan Lacković Croata è stato deputato al parlamento croato. Anche allora, non dimenticò i soldati croati. Ha rinunciato alle sue entrate parlamentari, ha donato le sue opere, ha organizzato e partecipato ad azioni umanitarie per aiutare i veterani croati e le loro famiglie. Ivan Lacković Croata è morto a Zagabria nel 2004.

Questo articolo è stato pubblicato nell'ambito del progetto "Veterans in Society", cofinanziato dal Fondo per la promozione del pluralismo e della diversità dei media elettronici.

Fonti

Monografia Isola Ivanić nella guerra interna . Zagabria: Nova knjiga Rast, 2012.

Discorso di Ivan Janković alla celebrazione del 10° anniversario della morte di Ivan Lacković Croata

Lackovic Croata, Ivan. Enciclopedia croata, edizione online. Istituto lessicografico Miroslav Krleža, 2020. Estratto il 26 dicembre 2020. <http://www.enciklopedija.hr/Natuknica.aspx?ID=35036>.

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Franjo Mraz - Galleria di Belle Arti di Trebnje

Franjo MRAZ, 

nato il 4 aprile 1910 a Hlebine, vive a Belgrado a 19 Kosančićev venac.

Era un servo della gleba, dopo la sua liberazione si dedicò esclusivamente alla pittura. È uno dei fondatori della scuola di Hlebine. Espone per la prima volta nel 1931 alla III. Mostra collettiva "Zemlja".

Mostre personali:

1935 Zagabria, Koprivnica 1940 Zagabria 1956 Belgrado 1961 Belgrado 1964 Bruxelles

Ha partecipato a mostre:

1966 Stoccolma 1967 Parigi 1972 Ginevra 1974 Trebnje

Lubiana, Belgrado, Zagrob, Parigi, Mosca, Leningrado, Praga, Bratislava, Varsavia, Dunaj, Budapest, San Paolo, Rio de Janeiro, Edimburgo, Dortmund, Bad Dartmstat, Goedesberg, Amburgo, Newshattel, Amsterdam, Trebnje, Milano, Meinz, Tokio e altrove.

Ha preso parte alle riunioni del campo di artisti autodidatti della Jugoslavia a Trebnje nell'estate del 1972 e del 1973.

Riposo in campo

"Per caso, nell'estate del 1922, ricevetti in regalo un acquerello. Da allora fino ad oggi i colori non mi sono mancati, ci vivo costantemente, da allora lavoro. Ho disegnato anche durante il servizio militare.«

»Dipingo da otto anni, non che nessuno sappia di me, tranne i miei vicini. Gli ho fatto e regalato delle foto. Non avevo progetti fino all'arrivo della prima mostra, cioè la mia partecipazione alla mostra "Zemlja". Ho smontato 31 immagini. Da allora sono stato costantemente solo e sarebbe un errore dire che appartengo a una certa scuola".

»Nell'estate del 1936, quando si tenne la nostra prima mostra collettiva a Zagabria, la stampa la lodò immensamente e le recensioni furono buone.

 

Sabbie di Deliblato

Tuttavia, la stessa stampa ci attaccò nel 1937 alla mostra di Varaždin con una breve valutazione: "La mostra dei pittori servi a Varaždin non è altro che una presa in giro della chiesa e di Dio". A quel tempo, significava la liquidazione del gruppo croato. Ma non ci siamo arresi, siamo andati avanti".

"Siamo stati accolti molto bene da Ribarjevi. Quando la mostra era a Belgrado, alla biglietteria c'era la madre di Jurica e Lola Ribar, che conosceva la vecchia Belgrado e ha influenzato le persone che sono venute alla mostra per accogliere bene la mostra.

Analisi

Jurica e Lola erano alla mostra e Jurica ha portato anche altri artisti ed eravamo circondati da studenti e artisti e abbiamo spiegato loro che la nostra pittura non è solo per soddisfazione personale, ma dipingiamo per dire qualcosa della nostra vita contadina per protestare. La nostra tendenza a quel tempo era assolutamente sociale, definita in senso socio-politico".

Dal libro di Nebojša Tomašević "Naif su se stessi".

Rivedendo le opere di Franjo Mraz ci chiediamo ancora dove stia l'attrattiva nascosta dei cosiddetti naif per l'uomo urbanizzato di oggi. La risposta ci viene imposta con una precisione inaspettata. Non stiamo solo osservando le immagini di un autore indiscutibilmente grande, l'artista la cui forza espressiva cattura l'osservatore indipendentemente dal percorso formale che adotta.

Pace nella pianura

Le sue opere rivelano allo stesso tempo qualcosa di raro negli artisti primitivi, un'armonia completa del mondo rurale raffigurato, una delle varietà di quell'armonia che l'intima natura di un uomo è sempre alla ricerca e che raramente si trova al di fuori dei sogni. Sogni esterni? La pittura di Franjo Mraz, di questo cittadino del villaggio di Hlebine, non è affatto "sogni esterni" ma è al contrario una delle visioni oniriche più nitide, sì cristalline. È molto più affascinante perché coinvolge nel suo mondo di armonia gli elementi duri e realistici della vita rurale, accattivante, la vera "realtà".

 

In sei

Dai grembiuli azzurri dei contadini che vanno a lavorare alla siepe verde lungo il sentiero e le case bianche sporche sullo sfondo, un cavallo grigio che tira il carro, xo il cielo azzurro coperto di nuvole e gli stivali scomodi dei contadini, tutto è realistico. Eppure l'armonia si sprigiona da ogni immagine catturata esplicitamente dai ricordi, dall'amara nostalgia delle esperienze giovanili del mondo quando non è ancora "nostro", quando ancora ci aspetta nella sua pienezza... e sogna. Tutti gli elementi delle composizioni equilibrate dei dipinti di Mraz sono in accordo, inoltre, in una segreta complicità: un orizzonte remoto mai inalterato, sempre partecipe dell'azione in primo piano, con colline che interrompono la monotonia opaca della separazione Ilne tra "qui" e "là", con il cielo nuvoloso che scandisce il ritmo delle decisioni dell'uomo con una minaccia o una promessa. Gli alberi sono nudi o con foglie povere, a seconda di ciò che si adatta meglio al paesaggio - i rami intrecciati o i lacci di una corona di foglie povere - e in quali combinazioni. Case mai edifici ordinari, sempre case che offrono anfa-sla sociali di ospitalità e ricchezza, povertà e freddezza, porte invitanti le nostre finestre chiuse - come nel Ritorno, un'immagine in cui dei cinque edifici nessuno ha le porte! rivolto a chi torna a casa. La cospirazione è condivisa anche da ramoscelli e spighe di grano - : lance inesorabili che camminano per il raccolto - sentieri e arbusti, carici decorati e carri a cremagliera, campi arati e terre aride. Non si parla di animali. I cavalli in particolare sono sempre partner attivi. Gli occhi curiosi, le narici ansimanti, le natiche ricurve, le zampe piene di stivali diabolici, partecipano sempre vivacemente all'azione e spesso la commentano ironicamente. E i bovini più passivi, i giovani buoi portati al mercato e le mucche che si riposano sono di volta in volta una presenza percettiva come le persone e spesso individualizzate in modo più penetrante e considerate con più amore e compassione.

 

In cammino

Un uomo non occupa un posto eccezionale nella pittura di Franjo Mraz. In questo mondo armonioso egli è solo una parte dell'armonia, del corso organico delle cose. Quando è costretto a uscire da questa cornice è un fuorilegge, un tipo strano, una debole discordia, che forse condisce la trama, ma il momentaneo disturbo del suo fenomeno viene rapidamente assorbito dall'armoniosa completezza. Nei nostri cuori, cittadini della seconda o terza generazione, lo spettacolo della vita contadina è allo stesso tempo più vivido e più amaro di quanto non sia il "modo di vivere naturale per un abitante di città in Occidente. Gli artisti di Hlebine sono più vicini a noi e quindi più prezioso di "Le Douanler" Rousseau.In quella vislon è l'elogio all'esistenza, di chi trova in sé tutto il senso perché si guadagna il pane quotidiano dalla terra, sentendo sempre l'odore acre di un vero sudore per la fatica.E la cattiva coscienza di un cittadino appena formato trova consolazione accanto al rozzo eccesso della povertà dei contadini, l'ovvio vincolo dell'esistenza che nella sua "armonia" è solo funzione di qualche disegno più grande, che cambia delle stagioni, ritmo della natura. Osservando i dipinti di Hlebine ci si sente esclusi, ma quindi sfrenati e liberi. E se accetta con il cuore l'immagine di un artista di tale potenza come Franjo Mraz è perché sente di aver accettato le sue altre s elfo - che ha soddisfatto i suoi sogni e ora può incontrare la sua realtà attuale.

 

Zoran Kržišnik

È primavera in Jugoslavia...

Le essenze hanno già iniziato a scorrere. 

Infatti, subito dopo il 1930, Mraz, questo signore dei comuni contadini, iniziò a sfiorare il volto di Goethe. 

Felice Mraz!  Felice Jugoslavia, che ha saputo creare un poeta di tale qualità!

Anatoly Yakovsky

Di tutti i membri della ex scuola di Hlebine e dei pittori intorno al gruppo -Zemlja-, Franjo Mraz, che ora, per la prima volta dopo la guerra, ci segnala con un maggior numero di opere, rimane il più consistente e il più coerente con i principi che sono sia la scuola Hlebine che il gruppo - Zemlja - posto in una posizione di rilievo nella nostra arte contemporanea. E non solo con i principi, ma anche con lo spirito di quel quadro, separato facilmente dalla terra per lungo tempo, ha mostrato di essere molto più direttamente e molto più sinceramente legato alla terra di quei pittori - in primo luogo Generalič - che sono rimasti ancora legati alla terra o a "Zemlja". In città e di fronte alle prove di nuove difficoltà e vecchi disordini, è riuscito a preservare la sincerità e la decenza del "popolo primordiale" del nostro villaggio e ad evitare ciò in cui cadde il suo connazionale e compagno di studi un po 'più giovane Generalič: il passaggio da maniere allo stile, dall'ispirazione diretta alla borsa di studio ambiziosa. Nelle sue composizioni della lotta di lunga data per la liberazione nazionale, Mraz ha portato una freschezza inaspettata e un romanticismo davvero emozionante. Non è caduto nell'errore dei suoi predecessori, e altri pittori che riflettono su questo tipo di tema, per proiettare i tragici giorni dell'ultima guerra in preda a un'emozione artistica più o meno riuscita. Si è concentrato su un tentativo psicologicamente molto sofisticato di creare un'atmosfera locale specifica. È vero che il suo modo di dipingere e la sua comprensione dei valori artistici corrispondono pienamente a questo tipo di realizzazione, quindi forse è proprio per questo che le sue composizioni sembrano così disinvolte. e in tal senso sinceramente toccato. come sono realmente. Un certo "primitivo", semplicemente e virtuosamente attaccato alle cose. Sensibilità vera, toccante di fronte al soggetto, che comportava sensibilità nel trattamento della materia, nella creazione dei necessari effetti scenici, tutto questo è armonizzato con fermezza e coerenza che devono essere rispettate prima di suscitare sincera ammirazione. Perché — nella gloria stessa — un cielo leggero e umido sopra i primi campi arati, boschi spogli attraverso i quali si muovono partigiani e fuggiaschi, villaggi sonnolenti e torri di guardia ferroviarie, argini fangosi e salotti soffocanti di case rurali, non sono solo aneddoti dipinti, solo contenuto, solo un'impressione, in tutto questo c'è tanta eccitazione davanti al colore come davanti alla tragedia del" piccolo popolo ", con tanto sentimento per la forma e la composizione quanto per le sconfitte e le vittorie, tanto amore per la bellezza dell'espressione quanto amore per la libertà del paese. Queste immagini sono allo stesso tempo dipinte e vissute: •ATTRAVERSAMENTO DELLA FERROVIA• Oppure •RITORNO• o *TRASPORTO DEI FERITI• possono servire tanto come documento del passato quanto come documento artistico di un'epoca altrimenti molto scarso in documenti di questo genere. L'autore di queste composizioni - così legato alla terra sia nel senso letterale che figurato della parola, che sembrava dipingesse con la terra - non spendeva il suo stile hlebiniano su bizzarre composizioni bruegeliane o sulla civilizzatissima primitività di nature morte o di idilli agresti, piuttosto manifestava un lato eroico, drammatico di quella comprensione. Ed è così sincero e suggestivo, che si potrebbe quasi dire che è uno dei suoi lati giustificati.

Naturalmente, nelle sue xilografie e sculture in legno, Mraz non ha potuto liberare l '"alta tensione" della sua immaginazione creativa, perché ha cercato di superare elementi puramente artistici. cercando effetti grafici dove non li trova, o trovandoli dove non sono assolutamente necessari. Anche nonostante ciò. Anche nei disegni, Mraz è magro e triste allo stesso tempo e, soprattutto, onesto. Esattamente onesto quanto è necessariamente richiesto nella logica che coltiva. Questa onestà è il valore eccezionale di questa mostra, e non solo impreziosisce e sottolinea i valori pittorici, ma li rende – in un certo senso – ancora più sofisticati.

Miodrag Kolarič

Mostra:

Falciatrici, olio su vetro. 35 x 50 cm

Prima di sera, olio su vetro. 35 X 42 cm. l'ultimo di Eduard Kljuna

Pedoni deliberati. olio su vetro. 35 X 49 cm

Vicinato. olio su vetro, 33 X 48 cm

In Banato, olio su vetro. 38 x 81 cm

Un momento di riposo, olio su vetro. 37 X 61 cm

Orecchini autunnali, 0110 su tela, 39 X 55 cm

Banacani, 040 su vetro. 53x73 cm

Calcolo, olio su tela, 56 X 73 cm

Analisi. stampa su vetro, 54 X 135 cm

Alla fattoria, olio su vetro, 24 x 39 cm

La semina, olio su vetro, 38 X 55 cm

Mattina. olio sull'eteklo. 35 X 49 cm

Alla fattoria, è sul vetro. 46 X 61 cm

Dninar, olio su vetro, 43 x 39 cm

Il cortile, olio su vetro. 39 x 42 cm. ultimo Jasne Pavlovit 

Ritorno, olio su vetro, 46 ​​x 60 cm, ultimo Galleria Trebnje

Falciatrice, olio non vetro (1U, 34 X 49 cm. Galleria Trebnje

Attraversamento della linea ferroviaria, olio su tela. 81x700 cm. ultimo SUBNOR della Serbia

Braccio del Danubio. olio su tela. 65 X 92 cm

Primo vitello. olio su tela. 85 x 81 cm

Nascondere il mais. olio su tela, 70 X 86 cm. ultimo Camera di Commercio della Serbia

Sorella. olio su tela, cm 54X66

Pace nell'aereo, olio su tela, 62 x 91 cm

Testa su tela, olio su tela, 52 X 63 cm

In pista, olio su tela, 50 x 85 cm. lasl di Eduard Kljuna 

L'ultimo carico, olio su tela, 50 x 85 cm

Bella giornata, o9e su tela. 59,5 X 72,5 cm, ultimo Mimo Weber

Vaso polacco, olio su tela, 66 x 85 cm

14 disegni del NOB, ultimo del Museo Militare di Belgrado

I dipinti di Mraz con temi di villaggio e sociali si superano a vicenda con la loro purezza aneddotica, realistica, sessualmente eccitante. Il modo in cui ritrae la scena quotidiana dal chiacchiericcio degli anziani, le loro vacanze nel contesto della realtà locale, dimostra chiaramente il suo talento originale, saldamente basato sull'interpretazione immediata della sua vita quotidiana.

Sosse

I suoi dipinti sono ispirati dall'atmosfera del cinguettio, del lavoro e delle vacanze della città. È una tavolozza di colori gialli, pronta a mostrare accenti psicologicamente caratteristici dal sorriso all'ironia e persino al sarcasmo, ma da tutto ciò emerge molta benevolenza. Franjo Mraz ha sempre portato dentro di sé l'impulso di dipingere vividamente ciò che sogna uno schiavo. Se ne è reso conto e lo ha confermato come rachel il bacio magico

Nevio Jori

Mraz dipinge un quadro dei loro vari compiti e attività, soprattutto ancora in vena di festa. Lì camminano, il violino suona, le persone vestite a festa bevono gradualmente, e tutto questo crea piccoli quadri, pieni di colori, bellezza e lirismo. Chagall ha raffigurato i violini che suonano nel cielo, Mraz lo ha fatto su di loro, ma i cappelli, i cappotti e le facce tonde del suo buon amico sono gli stessi.

Jean Bureau

HA RESO POSSIBILE LA MOSTRA

LA COMUNITÀ CULTURALE FONDAMENTALE DI TREBNJE

MONDO DELL'ARTE:

ZORAN KRŽISNIK,  DIRETTORE DELLA GALLERIA MODERNA DI LUBIANA

MEMBRI:

DR. MIRKO JUTERSEK, CRITICO D'ARTE DI LUBIANA

PROF. VLADIMIR MALEKOVIC, CRITICO D'ARTE DI ZAGABRIA 

PROF. ANDEJ PAVLOVEC, DIRETTORE DEL MUSEO LOSK DI SKOFJIA LOKA

JANEZ GARTNAR, PRESIDENTE DEL CONSIGLIO AMMINISTRATIVO DEI CAMPI SLS DI TREBNJE 

Organizzazione: Tabor degli artisti autoprodotti sloveni — Gaierije Trebnje 

Curatore del catalogo: Janez Gartnar 

Prefazione: prof. Zoran Kržišnik Traduzione: Barbara Omahen 

Fotografia: Srečko Habič 

Allestimento della mostra: dipl. Ingegnere Damijan Mlakar Tipografia: Tone Tomšič 

Tipografia, Lubiana 1974

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Monografia di Zdravko Šabarić - 50 anni di pittura e lavoro culturale e artistico

23 dicembre 2020.

Il Museo della città di Đurđevac è più ricco di un souvenir molto prezioso: una testimonianza dell'importanza della pittura a lungo termine del pittore e operatore culturale Zdravko Šabarić, incarnata in una grande monografia commemorativa. Vale a dire, l'anno 2020 rappresenta l'anniversario dei suoi 50 anni di pittura e lavoro culturale e artistico, e in questa occasione il Museo della città di Đurđevac ha pubblicato una monografia. Il progetto è stato cofinanziato dalla città di Đurđevac e dalla contea di Koprivnica-Križevci, e hanno partecipato alla sponsorizzazione il comune di Virje, Matvej, Ljekarna Škunca, Ljekarne Štefanić, Zagrebinspekt, Rotary Club Koprivnica, Vinarija Matočec, Bogadigrafika e Eleonora e Miljenko Grgac . Zdravko Šabarić è nato nel 1954 ad Hampovica, e il suo talento è stato notato alle elementari dal pittore Josip Turković, che gli ha dato le sue prime lezioni di pittura. Si è laureato presso l'Accademia Pedagogica di Zagabria, dipartimento di belle arti, e ha lavorato come insegnante di belle arti nelle scuole elementari e superiori a Đurđevac, e poi è stato impiegato presso il Centro per la cultura di Đurđevac. Dipinge dal 1970 e da allora espone. Ha esposto in numerose mostre collettive e personali ed è membro di numerose associazioni artistiche. L'introduzione della monografia è stata scritta da Edita Janković Hapavel, senior curatore e direttrice del Museo della città di Đurđevac, e una selezione di testi sull'opera dell'autore scritta da Antun Bauer, Vinko Česi, Tomislav Franjić, Zoran Homen, Franjo Horvat , Eleonora Grgac, Edita Janković Hapavel , Božica Jelušić, Anđela Lenhard Antolin, Josip Mikolčić, Ante Peroković, Velimir Piškorec, Anica Šabarić, Krešimir Šalamon, Andrija Turković e Josip Turković. La monografia pubblicata contiene riproduzioni di numerosi motivi che hanno solleticato la fantasia del pittore, e alcuni dei temi presentati sono: Motivi Bilogora e Podravka, Seguendo l'ombra, Storia, Podravci e Picoki, Su due ruote, Nostalgia, Misticismo e fantasia, Animalismo, Fiori e natura morta e Passi. Oltre alle riproduzioni, la monografia comprende mostre indipendenti e collettive dell'autore, premi e riconoscimenti, cartelle grafiche pubblicate, opere in spazi pubblici, progetti espositivi e editoriali dell'autore, illustrazioni, scenografie, conferenze professionali, giornalismo e una bibliografia. La promozione della monografia è stata rinviata quest'anno a causa di misure epidemiologiche e dovrebbe svolgersi nell'ambito della celebrazione della Giornata della città di Đurđevac nell'aprile 2021.  

 

 

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SALONE NAIVE DI MAGGIO

 

 

Modificata l'immagine del salone

Mirko Šolaja, Fagiano su ceppo,
 1980, rilievo, 30×30 cm

È già il secondo Salone naive di maggio consecutivo, che si tiene con regole modificate e democratizzate. Tutti hanno il diritto di partecipare, non solo i membri della Società degli artisti naive della Croazia con lo status di artista professionista, come avveniva nel 1° e 2° salone, quindi invece di una mostra basata su corporazioni, ora abbiamo l'opportunità di presentare una mostra basata sulla qualità, piuttosto che sulla posizione sociale del candidato alla mostra. Allo stesso tempo, va aggiunto che la selezione delle opere proposte per il Salone è necessariamente soggettiva, quindi una possibile obiezione alla selezione finale degli oggetti esposti, collocati per il maggior numero nella galleria "Mirko Virius" e nel galleria "Dubrava", dovrebbe essere indirizzata all'autore di queste righe, che ha selezionato per la mostra i generi proposti. Alcuni autori sono stati, ovviamente, respinti.

 

Stjepan Škvorčić, Musicisti stanchi, 1981,
noce, altezza 44 cm

Tutte le opere esposte sono state per lo più create l'anno scorso o quest'anno, perché lo scopo del Salone è quello di presentare la produzione più recente dei membri a un evento annuale rappresentativo, il che è naturale dopo tutto. Abbiamo fatto alcune eccezioni. Il selezionatore della mostra ha invitato lo scultore Krešimir Trumbetaš ad esporre come ospite, apprezzando soprattutto il suo lavoro e temendo il caso dello scorso anno, quando la sezione della scultura (III salone) era significativamente al di sotto della reale situazione della Società, poiché molti erano assenti.

Mato Tijardovic, Coniugi, 1979,
 legno, altezza 31 cm

Anche questa volta l'astinenza tra gli scultori ha influito sulla parte scultorea della mostra. Sembra che la mancanza di risposta sia dovuta principalmente alla difficoltà di trasporto dall'interno a Zagabria, quindi la presenza di Trumbetaš riempie in qualche modo il vuoto creato nella sezione dall'assenza di diversi membri più rispettati. Nella mostra sono state incluse anche le statue del defunto Stjepan Bastalc, con le quali DNLUH rende omaggio ripetutamente e con gratitudine alla sua creatività e al suo lavoro esemplare e disinteressato nell'organizzazione degli artisti.

Matija Skurjeni, il bardo dell'arte naïf nel nostro paese e nel mondo, purtroppo non è più attivo per malattia, ma volevamo che al Salone, così come Bastalc, gli rendesse il dovuto onore in questo modo modesto, che è stato spinto dalla recente pubblicazione della sua monografia dalla penna di Vladimir Maleković. È incluso uno dei suoi disegni più vecchi, che è disponibile per la vendita in "Virius". 

Zdenko Grgeljac, Felicità, 1981,
 tiglio, altezza 33 cm

Dobbiamo la presenza di Pero Mandić e Sava Sekulić all'ospitalità del Sig. Božo Biškupić. È noto che anche artisti di altre repubbliche sono membri del DNLUH, quindi la nostra società repubblicana conferma solo la sua essenza democratica. Biškupić ha aiutato il dipinto di Mandić e Sekulić ad arrivare in tempo al IV Salone. Inoltre, partecipano alcuni autori meno noti, ma non minori in termini di realizzazioni pittoriche,

Kalajzić, Đuka e il numero di espositori rappresentati da ciascun espositore non è esclusivamente il risultato della valutazione, ma anche l'atteggiamento dell'espositore. Drago Sminderovac ha corso per un sollievo, quindi è rappresentato con un pezzo. Il maggior numero di mostre è tre. L'unico artista che va oltre questa norma accettata, condizionata dal non avere mai sale espositive abbastanza spaziose, è lvan Lackovic Croata. In "Virius" espone a olio, in "Dubrava" tre fogli grafici, che in realtà formano un tutto unico: un trittico. 

Zlatko Grgeljac, Proximity, 1982,
 pero, altezza 31 cm

Ivan Rabuzin espone anche in due luoghi diversi, due oli in "Virius" e una serigrafia a colori in "Dubrava". Vale a dire, è stato accettato il concetto che nella galleria principale, in via Tkalčićeva l3, sarebbero stati collocati dipinti e sculture, oltre a disegni, acquerelli e fogli grafici nella galleria "Dubrava", al fine di ottenere, considerando la necessaria divisione del Salone per la quantità di materiale espositivo, una sorta di equilibrio accettabile nella presentazione nel suo insieme. La performance di lvan Večenaj dovrebbe essere intesa nella stessa luce. Egli stesso decise di farsi rappresentare dai disegni, piuttosto che dai dipinti, proponendo per il Salone due disegni di formato più piccolo provenienti dall'offerta di vendita permanente della galleria "Virius". Eugen Buktenica ha un solo olio, perché ha mandato quell'olio, oltre ad Antun Bahunek o Martin Mehkek, per citare alcuni dei più famosi. 

Josip Šimić, Mrazovače, 1981,
pero, altezza 10 cm

In tutto, 106 pittori, incisori e scultori hanno presentato domanda per il IV maggio Salone Naive, che ha inviato 220 opere. Da ciò, ho selezionato 95 mostre di 48 pittori e grafici e 20 scultori. Rispetto al Salone dell'anno scorso, un numero maggiore di artisti ha presentato domanda ed esposizione. Guardando più le opere che i nomi, è successo che l'immagine del Salone è cambiata un po'.

Franjo Kovačić, Ragazzo, 1981,
olmo, altezza 25 cm

Forse, in occasione del IV salone, va anche detto che si tratta dell'ultima mostra collettiva nella galleria della Società in Tkalčićeva 13 (l'ultima mostra personale è stata quella di Marica Mavec-Tomljenović, dal 13 aprile al 1 maggio). Chissà quale sarà il Salon nella nuova galleria, poche case in fondo alla stessa strada, in un edificio che deve ancora essere portato alla sua funzione, perché attualmente è in pessimo stato. Questo ci obbliga a sostenere finanziariamente ancora una volta il più rapido completamento della storica attrattiva civica numero 14, in modo che l'intero costo non sia a carico della SIZ comunale della cultura, che già ha forti obblighi nei confronti delle più diverse istituzioni culturali e individui del suo territorio .

Midhat-Midho Hrnčić, Teste sagge, 1981,
 olmo, altezza 51 cm

Tuttavia, vorrei qui affermare il pensiero del nuovo presidente del DNLUH, lvan Rabuzin, che così come la galleria esistente era espressione del rapporto attivo dei membri verso il rilancio di Tkalčićeva, di cui si è parlato e dibattuto molto ultimamente, considerando i grandi lavori di adeguamento nella parte di strada verso il Krvavo Most, che la futura galleria al nuovo indirizzo segnerà altrettanto facilmente lo stesso, immutato amore e interesse per l'appropriato, degna ristrutturazione di questa antica strada popolare nel cuore di Zagabria. "Noi artisti - come Rabuzin - dobbiamo prendere l'iniziativa in questo senso".


Josip Škunca

Josip Generalić è nato nel 1936 a Hlebine. Vive a Zagabria. Ha esposto dal 1954 in numerose mostre collettive, e dal 1959 in una novantina di mostre personali nel paese e all'estero.

Catalogo:

1. A tavola, 1981, acquerello/carta, 21×18 cm

Ivan Lackovic Croata è nato nel 1932 a Batinska (Podravina). Vive a Zagabria. Ha esposto in 300 mostre collettive nel paese e nel mondo, e in ottanta mostre personali in tutte le principali città qui e all'estero.

Catalogo:
 
1. Brema, 1981, acquaforte, 47,5×32,5 cm

2. Rose, 1981, acquaforte, 47,5×32,5 cm

Ivan Rabuzin è nato nel 1919 a Ključ vicino a Novi Marof, dove vive ancora oggi. Immagine del 1946. Ha partecipato a 300 mostre collettive nel paese e nel mondo. Dal 1956 espone in modo indipendente in oltre cinquanta mostre qui e all'estero.

Catalogo:

1. Paesaggio, 1982, serigrafia, 50×70 cm

Karel Umek Kazoli è nato nel 1936. Vive a Čakovec. Ha esposto dal 1975 in mostre collettive a Varaždin, Čakovec, Ludbreg, Ivanec, Zagabria, Svetozarevo, Ptuj, Spalato, Bled, Belgrado, Linz, Koprivnica, Rijeka, Leningrado, Vienna, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Varaždin, Varaždinske Toplice , Čakovec, Zagabria e Fiume.

Catalogo:

1. Mala enigmatica, 1982, stampa, 45×35 cm

2. Barriera, 1982, stampa, 45×35 cm

Ivan Večenaj è nato nel 1920 a Gola, dove vive ancora oggi. Pittura ad olio dal 1954. Ha partecipato a oltre 200 mostre collettive nel paese e nel mondo. Ha esposto in modo indipendente a Koprivnica, Varaždin, Zagabria, Spalato, Milano, Crikvenica, Torino, Hlebina.

Catalogo:

1. Pastori, 1981, inchiostro/carta, 49,5×35 cm

2. Fiori, disegno ad acquerello, 43×35 cm

Mladen Vukelic Moro è nato nel 1921 a Opatija. Vive a Zagabria. Disegna dal 1965. Dal 1970 ha esposto in diverse mostre collettive ad Amsterdam, Basilea, Vienna, Graz, Leningrado, Belgrado, Trebnje, Zagabria, Zlatar, Sanski Most, Vrbovac, Novi Sad, Rijeka, Rovinj, Pisino, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Belgrado, Leningrado, Karlovac, Krapina, Samobor, Zlatar, Trebnje, Zagabria, Vrbovac, Rijeka, Senj, Opatija e altri.

Catalogo:

1. Vela vala, 1981, disegno a china, 35×50 cm

2. Stari dvori, 1981, disegno a china, 35×50 cm

Drago Belina è nato nel 1928 nel villaggio di Klupci nello Zagorje croato. Vive a Gubaševski Prosenik vicino a Veliko Trgovišće. Scultori dal 1964. Ha partecipato a oltre 50 mostre collettive a Trebnje, Zagabria, Sisak, Kostenjevica, Samobor, Vienna, Graz, Novi Vinodolski, Zlatar, Svetozarevo, Karlovac, ecc. Ha esposto personale a Zagabria, Dubrovnik, Začretje, Zlatar.

Catalogo:

1. Madre e figlio, 1982. noce, altezza 40 cm

2. Falegname, 1982. noce, altezza 40 cm

3. Ragazza sognante, 1982, noce, altezza 40 cm

Dragica Belković è nata nel 1931. Vive a Hlebine. Scultori dal 1967. Dal 1968 espone in numerose collettive. Ha esposto in modo indipendente a Hlebine, Trebnje, Zlatar, Koprivnica, Karlovac, Crikvenica, Torino a Zagabria.

Catalogo:

1. Poljubac, 1982, salice, altezza 47 cm

2. Reader, 1982, noce, altezza 30 cm

3. Pospenac, 1982, noce, altezza 30 cm

Josip Bičanić è nato nel 1928 a Sadlovac (Lika). Vive a Cernik vicino a Nova Gradiška. Scultori dal 1968. Dal 1969 ha partecipato a mostre collettive a Nova Gradiška, Kostanjevica, Zagabria, Hlebina, Osijek, Ernestinovo, Svetozarevo, Venezia, New York, Dubrovnik, Graz, Belgrado, Zlatar, Parigi, Trebnje, Sanski Most, Bologna, ecc. Indipendentemente esposto a Nova Gradiška, Buja, Novigrad, Umago, Grisignana, Zagabria, Torino, Zlatar, Ilok.

Catalogo:

1. Donna incinta, 1982, noce, altezza 44 cm

2. Lovers, 1982, noce, altezza 43 cm

Mirko Borščak è nato nel 1934 a Lepoglava. Scultori dal 1972. Dal 1975 espone in mostre collettive a Zagabria, Spalato, Varaždin, Lubiana, Novi Vinodolski. Ha esposto in modo indipendente a Zagabria nel 1981.

Catalogo:

1. Stidljivka, 1981, pietra, altezza cm

Zdenko Grgeljac è nato nel 1950 a Karlovac, dove vive ancora oggi. Scultore dal 1973, da allora ha partecipato a mostre collettive a Karlovac, Zagabria, Belgrado, Trebnje, Osijek, Svetozarevo, Petrinja, Glina, Vienna, Graz, Lubiana, Varaždin, Čakovec, Novi Mesto, Monaco, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Karlovac, Zagabria, Belgrado, Trebnja, Gospić, Kranj, Sevnica.

Catalogo:

1. Sreća, 1981, tiglio, altezza 33 cm

Zlatko Grgeljac è nato nel 1955. Vive a Karlovac. Scultori dal 1969. Dal 1971 ha partecipato a mostre collettive a Karlovac, Zagabria, Slunj, Vienna, Graz, Svetozarevo, Kragujevac, Gospić, Otočac, Zadar, Rijeka, Belgrado, Senj, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Karlovac, Belgrado e Sevnica.

Catalogo:

1. Proximity, 1982, pera, altezza 31 cm

Midhat-Midho Hrnčić è nato nel 1947 a Ključ. Vive a Sanski Most. Scultori dal 1969. Dal 1971 ha partecipato a mostre collettive a Sansko Most, Ključ, Zenica, Sarajevo, Zagabria, Banja Luka, Rijeka, Belgrado, Sokobanja, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Sansko Most, Luška, Palanka, Bosanska Dubica, Kikinda e Ključ .

Catalogo:
1. Teste sagge, 1981, olmo, altezza 51 cm

Franjo Kovačić è nato nel 1920 nel villaggio di Trepče vicino a Đurđevac. Vive a Zagabria. Scultori dal 1971. Dal 1975 ha partecipato a 35 mostre collettive a Zagabria, Svetozarevo, Samobor, Spalato, Đurđevac, Križevci, Parigi, Bjelovar, Bologna, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Zagabria e Đurđevac.

Catalogo:
1. Boy , 1981, olmo, altezza 25 cm
2. Paradise , 1982, rilievo, mogano, 35×51 cm
3. Gizdava, 1981, olmo, altezza 32 cm

Đorđe Kreća è nata nel 1936 a Budimlić Japra vicino a Sanski Most. Vive a Zagabria. Scultori dal 1965. Dal 1966 ha partecipato a un centinaio di mostre collettive nel Paese e all'estero. Esposto in modo indipendente a Zagabria, Spalato, Amsterdam e Sanski Most.

Catalogo:
1. Starina Novak, 1982, pera, altezza 43 cm
2. King of Japan, 1981, pera, altezza 58 cm
3. Saint, 1981, rilievo, pera, 63×20 cm

Nedjeljko Musac è nato nel 1928. Vive a Osijek. Scultore dal 1947, quando espone in numerose collettive. Espone in modo indipendente a Našice, Zagabria, Osijek, Čepin e Ilok.

Catalogo:
1. Famiglia, 1974, ciliegio selvatico, altezza 43 cm

Zvonimir Pasanović è nato nel 1942 a Osijek, dove vive ancora oggi. Scultori dal 1976. Dal 1978 espone in mostre collettive a Osijek, Apatin, Vrginmost, Svetozarevo, Zagabria, Vukovar, Belišće, Stoccarda, Bologna, ecc. Espone in modo indipendente a Osijek.

Catalogo:
1. Seminatore, 1982, legno, altezza 35 cm

Drago Sminderovac è nato nel 1919 a Slunj. Vive a Zagabria. Scultori dal 1968. Ha partecipato a oltre 100 mostre collettive a Kostanjevica, Zlatar, Zagabria, Sanski Most, Trebnje, Svetozarevo, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Zagabria, Belgrado, Krapina, Samobor, Hemmer, Zlatar.

Catalogo:
1. Love, 1981, rame forgiato, altezza 120 cm

Josip Šimić è nato nel 1947. Vive a Virovitica. Scultore dal 1972, da allora ha partecipato a mostre collettive a Zagabria, Belgrado e Barč. Virovitica, Osijek, Ilok, Svetozarevo, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Virovitica.

Catalogo:
1. Mrazovače, 1981, pera, altezza 10 cm

Stjepan Škvorić è nato nel 1924 nel villaggio di Magić Mala vicino a Nova Gradiška. Scultori dal 1968. Espone dal 1968 in oltre 100 mostre collettive a Nova Gradiška, Zagabria, Hlebine, New York, Zlatar, Osijek, Svetozarevo, Trebnje, Ernestinovo, Roma, ecc. Dal 1972 espone in modo indipendente a Dubrovnik, Nova Gradiška, Pirano , Biograd n/m, Abbazia e Zara.

Catalogo:
1. Giocatori stanchi, 1981, noce, altezza 44 cm

Mirko Šolaja è nato nel 1939. Vive a Ludbreg. Immagine del 1975. Espone in numerose mostre collettive nel paese e all'estero. Ha esposto in modo indipendente circa 50 volte.

Catalogo:
1. Fagiano su ceppo, 1980, rilievo, 30×30 cm

Mato Tijardovic è nato nel 1947 a Ernestinovo. Vive a Osijek. Scultore dal 1964, ha esposto in numerose mostre collettive nel paese e all'estero. Esposto in modo indipendente a Dubrovnik, Osijek, Vinkovci, Ernestinovo, Vukovar, Zagabria, Novi Sad, Knin, Drniš, ecc.

Catalogo:
1. Coniugi, 1979, legno, altezza 31 cm

Krešimir Trumbetaš è nato nel 1936. Vive a Zagabria. Scultori dal 1967. Dal 1970 ha partecipato a mostre collettive a Zagabria, Lugano, Hlebina, Bjelovar, Lubiana, Mainz, Parigi, Londra, Chicago, Indianapolis, Ernestinov, Stoccarda, Vienna, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Zagabria, Koprivnica, Hlebina, Samobor e Bjelovar. .

Catalogo:
1. Two, 1980, pera, altezza 79 cm
2. He, 1978, pera, altezza 67 cm

Jozo Vila è nato nel 1938. Vive a Zagabria. Scultori dal 1975. Dal 1978 ha partecipato a mostre collettive a Zagabria, Belgrado, Krško, Križevci, Bologna.Ha esposto autonomamente a Novi Vinodolski, Linz, Krapina, Rimini e Buzet.

Catalogo:
1. Kumek Jura, 1977, legno, altezza 35 cm

Jože Volarič è nato nel 1932 a Banova Jaruga. Vive a Kranj. Scultori dal 1970. Ha partecipato a un centinaio di mostre collettive nel paese e all'estero. Ha esposto in modo indipendente a Bogenšperk, Jesenice, Kranj, Lubiana, Bled, Bohinjska Bistrica, Sanski Most, Zlatar, Svetozarevo, Banja Luka, Belgrado, Hlebina, Zagabria e altri.

Catalogo:
1. I miei vicini, 1981, elettronico. acciaio saldato, altezza 33 cm

Vjekoslav Žnidarec è nato nel 1931. Vive a Ernestinovo. Ha esposto in oltre 70 mostre nel paese e all'estero: Osijek, Zagabria, Brođanci, Ernestinovo, Vinkovci, Cetinje, Poreč e altri.

Catalogo:
1. Contadino avanzato, 1980, legno, altezza 50 cm

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GENERALE TRA I PITTORI, MA REALE

21 dicembre 2020

Tra poco festeggiamo il compleanno di IVAN GENERALIĆ (21 dicembre 1914 – 27 novembre 1992), che è storicamente il primo pittore del naif croato e un importante rappresentante della pittura figurativa del XX secolo. Iniziò a dipingere all'età di 15 anni e fece la sua prima mostra nel 1931. La sua pittura è divisa in quattro fasi principali: naif, terrena, lirica e belkantica. Queste quattro frasi enciclopediche non spiegano quasi del tutto l'apparizione, il fenomeno e l'influenza di Generalić sul "miracolo dei naif croati". Vale a dire, era davvero il generale, il primo, il principale, in piedi di fronte, e ha dato vita a un esercito invisibile di persone di talento per cimentarsi nella grande avventura dell'espressione artistica, che glorificherà i loro luoghi di nascita, territorio e patria. Alla famosa esposizione di Parigi del 1953 il mondo scoprì Generalić, il quale ebbe abbastanza forza, fiducia in se stesso e coraggio per rimanere sotto quei riflettori per il resto della sua vita.

Tutti coloro che pensano che sia semplice, non conoscono la natura del processo creativo: questo eterno inventare, combinare, ricomporre, superare i propri limiti, rinunciare a ciò che è stato raggiunto e realizzato e "saltare lontano", che non devono sempre concludersi con successo, ma possono causare interruzioni dolorose. Generalić mantenne fermamente il rinomato quartiere di Hlebine e i suoi abitanti. Combinava ciò che vedeva e sentiva, ciò che accadeva nel villaggio, e ciò che la sua immaginazione gli suggeriva dallo sfondo. Si imbatté spontaneamente in molti dei suoi "dettagli mistici" (un gallo macellato, un unicorno, viole nella neve, cervi bianchi, rami di corallo), ma quando vide come i critici lavoravano diligentemente per scavare e ricercare il "fondo psicologico" sapeva come intervenire e dare loro un po' di saggezza sul pensiero a lungo termine. Con la saggezza disinvolta di quel contadino, si muoveva nel tempo come una picca nelle rapide della Drava, resistendo all'erosione della sua immagine pubblica. In questo era molto simile a Chagall, il famoso mistificatore e geniale autopromotore.

Ma noi sosteniamo che il prof. Horvat-Pintarić, che ritiene che Generalić fosse "spontaneo, intuitivo e profondamente sensibile". Sapeva davvero immergersi in ogni sua scena dipinta e trascinarci, dall'altra parte del vetro, a partecipare emotivamente a quella scena. Che si tratti di stare accanto a un pescatore in un ruscello, di riposare con i raccoglitori al caldo del giorno, di stare accanto a un fuoco di zingari o di esplorare i cortili di un antico cortile rurale pieno di "inondazioni temporali", in questa arte troviamo davvero "nutrimento", soddisfazione e piacere estetico, che va oltre il concetto di "sbuffare". Mentre viviamo le nostre vite civili, costruendo le nostre carriere e navigando verso la vecchiaia, l'energia e l'immaginazione di Generalić salvano dal nostro mondo pezzi di storia collettiva e personale. In nostro nome, egli attesta che noi esistiamo, che siamo validi, che abbiamo dato il meglio di noi stessi e che abbiamo realizzato l'unico vero ORDINE che valga: quello nel campo dello spirito e dell'umanità, secondo il quale siamo stati creati "a immagine e somiglianza di Dio".

Testo: Božica Jelušić

Foto: archivio della TZ Città di Đurđevac

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UN VERO FIGLIO SEMPLICE

 Ivan Andrašić (21 dicembre 1959) è uno dei pittori di maggior successo della Podravina. Ha iniziato a dipingere alle scuole elementari, sotto l'influenza del suo grande vicino di Gornja šuma, il famoso Mijo Kovačić. Si sbarazzò presto dei tipici oggetti di scena di "Hlebine" e trovò la sua variante del paesaggio della Podravina, nei colori maturi e gioiosi della stagione.

La Drava è la sua ispirazione duratura, capricciosa, vorticosa, solare e rilassante, ricoperta di salici e bardana, circondata da giganti della foresta, fiancheggiata da campi pieni di girasoli, sorgo, mais. I personaggi femminili, discretamente indicati tra l'erba e il baldacchino, suggeriscono un tocco di erotismo, di cui Andrašić è un vero maestro.

Attraverso i decenni della sua carriera si è dedicato all'illustrazione ad acquerello, alle tecniche grafiche. Ha trascorso del tempo a studiare all'estero, collaborando intensamente con galleristi nazionali e stranieri, diventando pienamente riconoscibile nel segmento della pittura recente.

Educato, sensibile, di larghe vedute e innamorato della sua terra, è un vero esempio di "figlio semplice" che guarda il mondo con un sorriso, rimanendo dove è stato seminato e raccogliendo i frutti della sua vita.

Testo: Božica Jelušić

Foto: croatiannaiveartinfo

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DRAGUTIN JURAK 14. 5. – 24. 5. 1971.

Pittore di Phantasmopolis

In piedi davanti ai dipinti di Jurak, genuinamente emozionati, mi vengono in mente le torri rotonde della cattedrale di Uzès. Giardini pensili di Babilonia. pagode Khmer. Case giapponesi di grande rilievo. E poi: dov'è il vero supporto della fantasia dell'artista? La poetica della città ideale di Siena di Lorenzetti rompe gli strati del tempo?

 Chi deciderà se non tali parabole quando non confermeranno mai una corrispondenza perfetta. La rappresentazione simultanea di una moltitudine di eventi a Jurak può evocare il ricordo del densamente popolato Calvario di Memling. 

I paesaggi di Jurak hanno qualcosa del naif dei paesaggi di Moser, Dirk Bouts e Jan van Eyck, o quelli delle miniature olandese-borgognone. Demonchy, Vivin ill Feješ dipinse l'architettura storica, mentre qui incontriamo forme di architettura senza tempo. Con un'immagine cosmica, l'architettura di Jurak può essere intesa come simbolo di un mondo ideale. Queste sono città in bilico, città di pace e di equilibrio perfetto. Eccoci dunque sulle tracce di un'idea che permea il pensiero occidentale da una visione su Patmos e vorrebbe vedere il Paradiso in Terra: dalla Gerusalemme apocalittica alla Phantasmapolis di Jurak è essa stessa un passo,

 Se seguiamo prontamente i percorsi di pellegrinaggio della sua fantasia, Jurak ci condurrà sotto le cupole della magica irrealtà. Eccoci sulle rive murate del lungomare. Tutto intorno a noi sono chiostri di silenzio in cui mormorano fontane di serenità. La chiesa di Grič naviga su un isolotto con una lanterna a gas alla sua destra, sulle ali della fantasia.

Jurak osserva la natura con la stessa serenità con cui il poeta di Hokusai osserva la Luna, mentre Hiroshige disegna ponti dai giardini ombrosi di Kameida. Celebra la magnificenza della scena, esaminando il senso della profondità dello spazio. Nei suoi dipinti l'uomo è una piccola parte di una grande natura, ma presente ovunque. Le rocce prendono la sua forma. Montagne dignitose si trasformano in moschee antropomorfe e goccioline.

 Phantasmopolis è un'immaginazione barocca. Drago Jurak, un falegname teatrale, ha costruito lo sfondo più insolito con le sue serigrafie, una scenografia che sarebbe stata troppo piccola e l'edificio del teatro più grande. Non ha nemmeno offerto la sua scenografia al teatro. Giustamente: qualsiasi intenditore prudente licenzierebbe un falegname che si occupa di volteggiare intere piazze, città e province! Chi costruisce campi da tennis su sottomarini. Che nella sua innocenza non rispetta l'unità di luogo e di tempo. Che nella sua benevolenza Phantasmopolis abita persone felici.

 

Quando un falegname decide su tali "art invariants", allora deve fare i conti con una visione artistica sensibile, perché altrimenti tutto risulterà "anormale". Ed è a questo punto critico che Jurak si esprime come un artista originale dalle abilità rare. Nella sua stanza angusta alla periferia di Zagabria, immagina edifici con planimetrie insolite e edifici e facciate ancora più insoliti. Da rosoni, lunette, mensole, archivolti concentrici, spaziosi empori, erbe forti, archi, capitelli fantastici, cornicioni, tabernacoli, torri e cupole, crea l'ornamento architettonico più fantastico. A Fantazmopolis tutto è traforato con finestre, gallerie circolari, portali, logge, colonnati, flauti e volte trasparenti a croce intrecciate a ventaglio. Le pareti della "Nuova Arca di Noè" di Jurak sono state trasformate in luminose vetrate colorate.

In questa moltitudine di sciocchezze, Jurak ha saputo stabilire un equilibrio ideale, creando così una storia completa da mille delle storie più bizzarre che non rovinano l'arte dell'insieme. Le ex "città senza nome" presero il loro nome. Queste non sono più le lanterne dei morti, ma i cieli dei vivi. Gli orologi ticchettano sulle loro torri. Dalle loro facciate scolpite in filigrana, le persone soddisfatte ci ammassano con bandiere colorate.

Nonostante l'apparente impressionismo di Phantasmopolis, Jurak è un muratore di un'architettura fortemente articolata: è composta da ritmi passati, presenti e futuri.

A Zagabria, maggio 1971.
Vladimir Maleković

Elenco delle opere esposte:
1. Chiesa demolita a Zagorje, 1965, olio/cartone
2. Teatro Nazionale Croato, 1964, tempera/tela
3. Grande viaggio, 1965, tempera/tela
4. Cerimonia nella città senza nome, 1968, seta, doccia e pennarello
5. Città sui sette pilastri, 1967, seta, doccia e pennarello
6. Fiammifero, 1967, seta, doccia e pennarello
7. Città senza nome, 1967, seta, doccia e pennarello- tip pen
8. Città come una nave costruita, 1970, seta, inchiostro e pennarello
9. Nameless City II, 1968, seta, inchiostro e pennarello
10. Città - Cattedrale, 1970, seta, inchiostro e pennarello

 Dragutin Jurak è nato il 17 novembre 1911 a Pušća vicino a Zagorje, Hrvatsko Zagorje. Falegname. Impiegato nei laboratori del Teatro Nazionale Croato di Zagabria. Espone in modo indipendente nel 1967 a Zagabria. Insieme alla Società degli artisti naif indipendenti della Croazia a Zagabria, Virovitica, Strumica, Opatija, Kostanjevica na Krki e Londra. Ha partecipato alla mostra rappresentativa della "Pittura originale jugoslava" a Francoforte sul Meno.

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