TOMISLAV PETRANOVIĆ RVAT - Disegno 74 - 12. 12. - 21. 12. 1974.

Frenesia ambivalente di carica irritante

 Innanzitutto, a favore ea difesa del concetto realizzato: Disegno 74, cioè una sala per una mostra personale di disegni, quando è prevista una nuova esposizione di dipinti (Tomislav Petranović-Rrvat dipinti a olio su tela). Petranović ha infatti organizzato una mostra in febbraio e marzo alla Galleria d'Arte Primitiva dove non c'era altra mostra che un dipinto; la speranza è dunque giustificata (lo era), è anche tradita!?

Nell'autobiografia dell'autore, che trasferiamo dal catalogo dei primitivi, vorrei richiamare l'attenzione sulla seconda sezione, in cui Petranović-Rvat afferma che i suoi primi tentativi in ​​età più matura e disegni pubblicitari, e sotto: che in seguito disegnò cartoni animati … e che poi, alla fine degli anni Cinquanta, ha provato a dipingere su cartoncino.

 Cita anche il disegno nel primo paragrafo della sua autobiografia. tuttavia, trattandosi di disegni infantili, è più opportuno affermare che nell'ultima, quarta sezione di quel testo, scrive di non aver né disegnato né dipinto per quasi due anni; per citare ancora il disegno: quattro volte in una composizione che non ha nemmeno una scheda piena e dove il dipinto è citato solo sette volte, che non è il doppio per caso o inavvertitamente? Lui, ovviamente, non ha contato la frequenza delle parole, ma ha testimoniato l'interesse. il disegno è nato di sua iniziativa.

 Il secondo motivo è il fatto che l'arte naif jugoslava ha inaugurato il disegno come disciplina separata, formalmente istituita dalla Mostra ministeriale "Il disegno nell'arte naif croata" (1971) e dal libro omonimo, pubblicato dalla Galleria Biškupić & Kuttler e La Collezione Biškupić ha avuto luogo in realtà in parallelo con l'indipendenza dei disegni negli ambienti accademici. Una mostra personale di disegni di Ivan Lackovic-Croata alla Galleria Dubrava ha avvertito - ancora formalmente - ma questo fenomeno anche prima, mentre le persone naif, invece, disegnavano liberamente senza mostre speciali o libri, senza prepararsi per il dipinto. Il disegno autonomo è un'esigenza generale (artistica) del tempo, la scoperta di nuove possibilità, l'assunzione di permeazioni interdisciplinari.

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Quindici disegni a inchiostro della mostra risalgono principalmente a quest'anno. Sono stilisticamente uniformi, simili a motivi. Sembrano una serie creata nel respiro, da qui l'ulteriore impressione che le stesse variazioni sul tema del paesaggio scelto, non opere di diversa ispirazione. Tuttavia, all'interno della versione del ciclo non è una disposizione negativa. Sarebbe meglio chiedersi: era possibile avere un approccio diverso al disegno trattato, nel periodo, diciamo, dal 1969, quando Petranović-Rvat esponeva regolarmente, o prima, fino ad oggi?

Non c'è dubbio, c'erano più possibilità. L'opera dell'artista abbonda di disegni. Solo, il periodo menzionato non è un intervallo troppo breve, in modo che possiamo iniziare la sistematizzazione già ora? Quando questo è il caso, abbiamo optato per una serie di linee, sicure e capaci di portare l'interpretazione di paesaggi irreali o l'arte della vegetazione, che tende ad altezze come cattedrali gotiche, o è cresciuta a fatica, aggrappandosi al suolo , come antitesi della desolazione surrealista. .

E dietro la moltitudine di cumuli e grappoli della stessa terra, il poeta cerca la salvezza della torre dei bambini, del tavolo della cucina rovesciato, del grembo della madre. Scoperta, paura, curiosità, la tappa di partenza risiedono negli spazi circostanti. Una costruzione nuda pronta a durare. Se la sua immagine di uno spazio già abitato è decisamente plasmata da una visione surrealista, questo disegno è un allarme ambivalente dell'arrivo, una carica irritante, una sfida alla creazione, infine la creazione stessa.

Josip Škunca

 La mia biografia

Ho lavorato il 28 gennaio 1934 nel villaggio di Prvča, vicino a Nova Gradiška. Fin da piccolo ho mostrato un debole per il disegno. Era per lo più sulle baracche del villaggio, sui vecchi fienili o sulla porta del nostro vecchio ripostiglio.

I miei primi tentativi artistici "seri" furono iscrizioni ("aziende") per pub e vari disegni pubblicitari. In seguito disegnavo cartoni animati, scrivevo canzoni e testi umoristici. Quindi ho provato a dipingere su pannelli duri con colori ad olio. Era il 1957.

Successivamente, mi sono laureato alla VPŠ di Zagabria. E, naturalmente, ho iniziato a dipingere "seriamente" alla maniera della pittura accademica. Il mio desiderio era quello di dipingere come vedevo fare i pittori accademici. Tuttavia, mi sono presto reso conto che in realtà era una bugia a me stesso, che era una mera imitazione di vari "ismi" e che era piuttosto patetico, dilettantesco.

 Deluso, ho lasciato i colori e i pennelli, decidendo di non dipingere più. Non disegno né dipingo niente da quasi due anni. Poi ho sentito l'odore di trementina e vernice attirarmi. Mi sono sentito come una batteria piena di energia e che esploderà da un momento all'altro. Ho ricominciato. ma è stato un ritorno al paese, alla Slavonia, e alla gente che mi circondava. Sono tornato alla mia infanzia e alle storie dell'antichità, dei vecchi ceppi e della Posavina rovesciata. Lo ero, sono molto tenace nel mio lavoro perché sentivo di avere qualcosa da dire. Ci sono stati dei bassi, ma ho lavorato. Stava cercando il suo piccolo sentiero, il suo manoscritto. Ero felice perché dipingevo come mi sentivo. Era ed è la mia pittura.

Tomislav Petranovic-Rvat

Mostre personali:
1969 Nova Gradiška, JNA House
1971 Hapen bei Bielefeld, A. von Albet Gallery
1971 Lippstadt, Weyrauch Gallery
1972 Dubrovnik, Trade Union House
1973 Dubrovnik, Trade Union House
1674 Zagabria, Gallery of Primitive Art

 Alcune importanti mostre collettive:
1969 New York, Galerie Naive, Modern primitive paintings of Haiti and Jugoslavia (
1970 Miami Beach, Hotel Fontainbleau, Central European primitive (naive) art
1971 Münster, Galerie Biškupić & Kuttler, Die zeichnung in der Kroatische naive art
1972 Trebnje, Salon 1972
1972. Zlatar, Galleria d'Arte Originale, Sabor izvornih umjetnika Jugoslavije 1973.
Zagabria, Gabinetto della Grafica, Zagabria Mostra del Disegno Jugoslavo <<
1973. Brescia, Galleria Labus, Grandi maestri Jugoslavi della pitura «
1973. Zlatar, Galleria d'arte originale, Sabor izvornih umjetnika Jugoslavije
1974. Zagabria, Zagrebački salon
1974. Brugge, Jugoslovishe naieve kunstenaars
1974 Zlatar, Gallery of Original Art, Sabor izvornih umjetnika Jugoslavije
1974 Trebnje, Salon 1974
1974 Asti, Galleria d'arte moderna

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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