Franjo Mraz - Galleria di Belle Arti di Trebnje

Franjo MRAZ,

nato il 4 aprile 1910 a Hlebine, vive a Belgrado a 19 Kosančićev venac.

Era un servo della gleba, dopo la sua liberazione si dedicò esclusivamente alla pittura. È uno dei fondatori della scuola di Hlebine. Espone per la prima volta nel 1931 alla III. Mostra collettiva "Zemlja".

Mostre personali:

1935 Zagabria, Koprivnica 1940 Zagabria 1956 Belgrado 1961 Belgrado 1964 Bruxelles

Ha partecipato a mostre:

1966 Stoccolma 1967 Parigi 1972 Ginevra 1974 Trebnje

Lubiana, Belgrado, Zagrob, Parigi, Mosca, Leningrado, Praga, Bratislava, Varsavia, Dunaj, Budapest, San Paolo, Rio de Janeiro, Edimburgo, Dortmund, Bad Dartmstat, Goedesberg, Amburgo, Newshattel, Amsterdam, Trebnje, Milano, Meinz, Tokio e altrove.

Ha preso parte alle riunioni del campo di artisti autodidatti della Jugoslavia a Trebnje nell'estate del 1972 e del 1973.

Riposo in campo

"Per caso, nell'estate del 1922, ricevetti in regalo un acquerello. Da allora fino ad oggi i colori non mi sono mancati, ci vivo costantemente, da allora lavoro. Ho disegnato anche durante il servizio militare.«

»Dipingo da otto anni, non che nessuno sappia di me, tranne i miei vicini. Gli ho fatto e regalato delle foto. Non avevo progetti fino all'arrivo della prima mostra, cioè la mia partecipazione alla mostra "Zemlja". Ho smontato 31 immagini. Da allora sono stato costantemente solo e sarebbe un errore dire che appartengo a una certa scuola".

»Nell'estate del 1936, quando si tenne la nostra prima mostra collettiva a Zagabria, la stampa la lodò immensamente e le recensioni furono buone.

Sabbie di Deliblato

Tuttavia, la stessa stampa ci attaccò nel 1937 alla mostra di Varaždin con una breve valutazione: "La mostra dei pittori servi a Varaždin non è altro che una presa in giro della chiesa e di Dio". A quel tempo, significava la liquidazione del gruppo croato. Ma non ci siamo arresi, siamo andati avanti".

"Siamo stati accolti molto bene da Ribarjevi. Quando la mostra era a Belgrado, alla biglietteria c'era la madre di Jurica e Lola Ribar, che conosceva la vecchia Belgrado e ha influenzato le persone che sono venute alla mostra per accogliere bene la mostra.

Analisi

Jurica e Lola erano alla mostra e Jurica ha portato anche altri artisti ed eravamo circondati da studenti e artisti e abbiamo spiegato loro che la nostra pittura non è solo per soddisfazione personale, ma dipingiamo per dire qualcosa della nostra vita contadina per protestare. La nostra tendenza a quel tempo era assolutamente sociale, definita in senso socio-politico".

Dal libro di Nebojša Tomašević "Naif su se stessi".

Rivedendo le opere di Franjo Mraz ci chiediamo ancora dove stia l'attrattiva nascosta dei cosiddetti naif per l'uomo urbanizzato di oggi. La risposta ci viene imposta con una precisione inaspettata. Non stiamo solo osservando le immagini di un autore indiscutibilmente grande, l'artista la cui forza espressiva cattura l'osservatore indipendentemente dal percorso formale che adotta.

Pace nella pianura

Le sue opere rivelano allo stesso tempo qualcosa di raro negli artisti primitivi, un'armonia completa del mondo rurale raffigurato, una delle varietà di quell'armonia che l'intima natura di un uomo è sempre alla ricerca e che raramente si trova al di fuori dei sogni. Sogni esterni? La pittura di Franjo Mraz, di questo cittadino del villaggio di Hlebine, non è affatto "sogni esterni" ma è al contrario una delle visioni oniriche più nitide, sì cristalline. È molto più affascinante perché coinvolge nel suo mondo di armonia gli elementi duri e realistici della vita rurale, accattivante, la vera "realtà".

In sei

Dai grembiuli azzurri dei contadini che vanno a lavorare alla siepe verde lungo il sentiero e le case bianche sporche sullo sfondo, un cavallo grigio che tira il carro, xo il cielo azzurro coperto di nuvole e gli stivali scomodi dei contadini, tutto è realistico. Eppure l'armonia si sprigiona da ogni immagine catturata esplicitamente dai ricordi, dall'amara nostalgia delle esperienze giovanili del mondo quando non è ancora "nostro", quando ancora ci aspetta nella sua pienezza... e sogna. Tutti gli elementi delle composizioni equilibrate dei dipinti di Mraz sono in accordo, inoltre, in una segreta complicità: un orizzonte remoto mai inalterato, sempre partecipe dell'azione in primo piano, con colline che interrompono la monotonia opaca della separazione Ilne tra "qui" e "là", con il cielo nuvoloso che scandisce il ritmo delle decisioni dell'uomo con una minaccia o una promessa. Gli alberi sono nudi o con foglie povere, a seconda di ciò che si adatta meglio al paesaggio - i rami intrecciati o i lacci di una corona di foglie povere - e in quali combinazioni. Case mai edifici ordinari, sempre case che offrono anfa-sla sociali di ospitalità e ricchezza, povertà e freddezza, porte invitanti le nostre finestre chiuse - come nel Ritorno, un'immagine in cui dei cinque edifici nessuno ha le porte! rivolto a chi torna a casa. La cospirazione è condivisa anche da ramoscelli e spighe di grano - : lance inesorabili che camminano per il raccolto - sentieri e arbusti, carici decorati e carri a cremagliera, campi arati e terre aride. Non si parla di animali. I cavalli in particolare sono sempre partner attivi. Gli occhi curiosi, le narici ansimanti, le natiche ricurve, le zampe piene di stivali diabolici, partecipano sempre vivacemente all'azione e spesso la commentano ironicamente. E i bovini più passivi, i giovani buoi portati al mercato e le mucche che si riposano sono di volta in volta una presenza percettiva come le persone e spesso individualizzate in modo più penetrante e considerate con più amore e compassione.

In cammino

Un uomo non occupa un posto eccezionale nella pittura di Franjo Mraz. In questo mondo armonioso egli è solo una parte dell'armonia, del corso organico delle cose. Quando è costretto a uscire da questa cornice è un fuorilegge, un tipo strano, una debole discordia, che forse condisce la trama, ma il momentaneo disturbo del suo fenomeno viene rapidamente assorbito dall'armoniosa completezza. Nei nostri cuori, cittadini della seconda o terza generazione, lo spettacolo della vita contadina è allo stesso tempo più vivido e più amaro di quanto non sia il "modo di vivere naturale per un abitante di città in Occidente. Gli artisti di Hlebine sono più vicini a noi e quindi più prezioso di "Le Douanler" Rousseau.In quella vislon è l'elogio all'esistenza, di chi trova in sé tutto il senso perché si guadagna il pane quotidiano dalla terra, sentendo sempre l'odore acre di un vero sudore per la fatica.E la cattiva coscienza di un cittadino appena formato trova consolazione accanto al rozzo eccesso della povertà dei contadini, l'ovvio vincolo dell'esistenza che nella sua "armonia" è solo funzione di qualche disegno più grande, che cambia delle stagioni, ritmo della natura. Osservando i dipinti di Hlebine ci si sente esclusi, ma quindi sfrenati e liberi. E se accetta con il cuore l'immagine di un artista di tale potenza come Franjo Mraz è perché sente di aver accettato le sue altre s elfo - che ha soddisfatto i suoi sogni e ora può incontrare la sua realtà attuale.

Zoran Kržišnik

È primavera in Jugoslavia...

Le essenze hanno già iniziato a scorrere.

Infatti, subito dopo il 1930, Mraz, questo signore dei comuni contadini, iniziò a sfiorare il volto di Goethe.

Felice Mraz! Felice Jugoslavia, che ha saputo creare un poeta di tale qualità!

Anatoly Yakovsky

Di tutti i membri della ex scuola di Hlebine e dei pittori intorno al gruppo -Zemlja-, Franjo Mraz, che ora, per la prima volta dopo la guerra, ci segnala con un maggior numero di opere, rimane il più consistente e il più coerente con i principi che sono sia la scuola Hlebine che il gruppo - Zemlja - posto in una posizione di rilievo nella nostra arte contemporanea. E non solo con i principi, ma anche con lo spirito di quel quadro, separato facilmente dalla terra per lungo tempo, ha mostrato di essere molto più direttamente e molto più sinceramente legato alla terra di quei pittori - in primo luogo Generalič - che sono rimasti ancora legati alla terra o a "Zemlja". In città e di fronte alle prove di nuove difficoltà e vecchi disordini, è riuscito a preservare la sincerità e la decenza del "popolo primordiale" del nostro villaggio e ad evitare ciò in cui cadde il suo connazionale e compagno di studi un po 'più giovane Generalič: il passaggio da maniere allo stile, dall'ispirazione diretta alla borsa di studio ambiziosa. Nelle sue composizioni della lotta di lunga data per la liberazione nazionale, Mraz ha portato una freschezza inaspettata e un romanticismo davvero emozionante. Non è caduto nell'errore dei suoi predecessori, e altri pittori che riflettono su questo tipo di tema, per proiettare i tragici giorni dell'ultima guerra in preda a un'emozione artistica più o meno riuscita. Si è concentrato su un tentativo psicologicamente molto sofisticato di creare un'atmosfera locale specifica. È vero che il suo modo di dipingere e la sua comprensione dei valori artistici corrispondono pienamente a questo tipo di realizzazione, quindi forse è proprio per questo che le sue composizioni sembrano così disinvolte. e in tal senso sinceramente toccato. come sono realmente. Un certo "primitivo", semplicemente e virtuosamente attaccato alle cose. Sensibilità vera, toccante di fronte al soggetto, che comportava sensibilità nel trattamento della materia, nella creazione dei necessari effetti scenici, tutto questo è armonizzato con fermezza e coerenza che devono essere rispettate prima di suscitare sincera ammirazione. Perché — nella gloria stessa — un cielo leggero e umido sopra i primi campi arati, boschi spogli attraverso i quali si muovono partigiani e fuggiaschi, villaggi sonnolenti e torri di guardia ferroviarie, argini fangosi e salotti soffocanti di case rurali, non sono solo aneddoti dipinti, solo contenuto, solo un'impressione, in tutto questo c'è tanta eccitazione davanti al colore come davanti alla tragedia del" piccolo popolo ", con tanto sentimento per la forma e la composizione quanto per le sconfitte e le vittorie, tanto amore per la bellezza dell'espressione quanto amore per la libertà del paese. Queste immagini sono allo stesso tempo dipinte e vissute: •ATTRAVERSAMENTO DELLA FERROVIA• Oppure •RITORNO• o *TRASPORTO DEI FERITI• possono servire tanto come documento del passato quanto come documento artistico di un'epoca altrimenti molto scarso in documenti di questo genere. L'autore di queste composizioni - così legato alla terra sia nel senso letterale che figurato della parola, che sembrava dipingesse con la terra - non spendeva il suo stile hlebiniano su bizzarre composizioni bruegeliane o sulla civilizzatissima primitività di nature morte o di idilli agresti, piuttosto manifestava un lato eroico, drammatico di quella comprensione. Ed è così sincero e suggestivo, che si potrebbe quasi dire che è uno dei suoi lati giustificati.

Naturalmente, nelle sue xilografie e sculture in legno, Mraz non ha potuto liberare l '"alta tensione" della sua immaginazione creativa, perché ha cercato di superare elementi puramente artistici. cercando effetti grafici dove non li trova, o trovandoli dove non sono assolutamente necessari. Anche nonostante ciò. Anche nei disegni, Mraz è magro e triste allo stesso tempo e, soprattutto, onesto. Esattamente onesto quanto è necessariamente richiesto nella logica che coltiva. Questa onestà è il valore eccezionale di questa mostra, e non solo impreziosisce e sottolinea i valori pittorici, ma li rende – in un certo senso – ancora più sofisticati.

Miodrag Kolarič

Mostra:

Falciatrici, olio su vetro. 35 x 50 cm

Prima di sera, olio su vetro. 35 X 42 cm. l'ultimo di Eduard Kljuna

Pedoni deliberati. olio su vetro. 35 X 49 cm

Vicinato. olio su vetro, 33 X 48 cm

In Banato, olio su vetro. 38 x 81 cm

Un momento di riposo, olio su vetro. 37 X 61 cm

Orecchini autunnali, 0110 su tela, 39 X 55 cm

Banacani, 040 su vetro. 53x73 cm

Calcolo, olio su tela, 56 X 73 cm

Analisi. stampa su vetro, 54 X 135 cm

Alla fattoria, olio su vetro, 24 x 39 cm

La semina, olio su vetro, 38 X 55 cm

Mattina. olio sull'eteklo. 35 X 49 cm

Alla fattoria, è sul vetro. 46 X 61 cm

Dninar, olio su vetro, 43 x 39 cm

Il cortile, olio su vetro. 39 x 42 cm. ultimo Jasne Pavlovit

Ritorno, olio su vetro, 46 x 60 cm, ultimo Galleria Trebnje

Falciatrice, olio non vetro (1U, 34 X 49 cm. Galleria Trebnje

Attraversamento della linea ferroviaria, olio su tela. 81x700 cm. ultimo SUBNOR della Serbia

Braccio del Danubio. olio su tela. 65 X 92 cm

Primo vitello. olio su tela. 85 x 81 cm

Nascondere il mais. olio su tela, 70 X 86 cm. ultimo Camera di Commercio della Serbia

Sorella. olio su tela, cm 54X66

Pace nell'aereo, olio su tela, 62 x 91 cm

Testa su tela, olio su tela, 52 X 63 cm

In pista, olio su tela, 50 x 85 cm. lasl di Eduard Kljuna

L'ultimo carico, olio su tela, 50 x 85 cm

Bella giornata, o9e su tela. 59,5 X 72,5 cm, ultimo Mimo Weber

Vaso polacco, olio su tela, 66 x 85 cm

14 disegni del NOB, ultimo del Museo Militare di Belgrado

I dipinti di Mraz con temi di villaggio e sociali si superano a vicenda con la loro purezza aneddotica, realistica, sessualmente eccitante. Il modo in cui ritrae la scena quotidiana dal chiacchiericcio degli anziani, le loro vacanze nel contesto della realtà locale, dimostra chiaramente il suo talento originale, saldamente basato sull'interpretazione immediata della sua vita quotidiana.

Sosse

I suoi dipinti sono ispirati dall'atmosfera del cinguettio, del lavoro e delle vacanze della città. È una tavolozza di colori gialli, pronta a mostrare accenti psicologicamente caratteristici dal sorriso all'ironia e persino al sarcasmo, ma da tutto ciò emerge molta benevolenza. Franjo Mraz ha sempre portato dentro di sé l'impulso di dipingere vividamente ciò che sogna uno schiavo. Se ne è reso conto e lo ha confermato come rachel il bacio magico

Nevio Jori

Mraz dipinge un quadro dei loro vari compiti e attività, soprattutto ancora in vena di festa. Lì camminano, il violino suona, le persone vestite a festa bevono gradualmente, e tutto questo crea piccoli quadri, pieni di colori, bellezza e lirismo. Chagall ha raffigurato i violini che suonano nel cielo, Mraz lo ha fatto su di loro, ma i cappelli, i cappotti e le facce tonde del suo buon amico sono gli stessi.

Jean Bureau

HA RESO POSSIBILE LA MOSTRA

LA COMUNITÀ CULTURALE FONDAMENTALE DI TREBNJE

MONDO DELL'ARTE:

ZORAN KRŽISNIK, DIRETTORE DELLA GALLERIA MODERNA DI LUBIANA

MEMBRI:

DR. MIRKO JUTERSEK, CRITICO D'ARTE DI LUBIANA

PROF. VLADIMIR MALEKOVIC, CRITICO D'ARTE DI ZAGABRIA

PROF. ANDEJ PAVLOVEC, DIRETTORE DEL MUSEO LOSK DI SKOFJIA LOKA

JANEZ GARTNAR, PRESIDENTE DEL CONSIGLIO AMMINISTRATIVO DEI CAMPI SLS DI TREBNJE

Organizzazione: Tabor degli artisti autoprodotti sloveni — Gaierije Trebnje

Curatore del catalogo: Janez Gartnar

Prefazione: prof. Zoran Kržišnik Traduzione: Barbara Omahen

Fotografia: Srečko Habič

Allestimento della mostra: dipl. Ingegnere Damijan Mlakar Tipografia: Tone Tomšič

Tipografia, Lubiana 1974

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da