LABORATORI D'ARTE NEL MUSEO CROATO DI ARTE NAIVE

Josip Generalić mostra l'ordine di applicazione dei colori al vetro

MIRA FRANCETIĆ

Museo Croato di Arte Naif, Zagabria

e-mail: mira.francetic@hmnu.hinet.hr

La tecnica della pittura ad olio e tempera su vetro è caratteristica

della "scuola di Hlebine", come veniva chiamata la pittura dei pittori

contadini dell'omonimo villaggiodella Podravina nel nord-ovest della

Croazia e di alcuni paesi della zona circostante. Pertanto, la conoscenza

e la padronanza di questa specifica tecnica pittoricaè fondamentale

nei laboratori artistici del Museo croato di arte naif.

La mostra permanente del Museo croato di arte naïf comprende le opere di pittori e scultori che hanno creato e continuano a creare la storia dell'arte naïf croata. L'arte naïf, che è un segmento dell'arte moderna, è rappresentata da autori autodidatti e autoproclamati che non hanno ricevuto e non ricevono un'educazione artistica attraverso l'istruzione presso scuole d'arte e/o accademie, e hanno raggiunto e stanno raggiungendo il livello di stile riconoscibile e distintivo e poetica personale. I primi rappresentanti dei maestri naif croati furono i cosiddetti "scuole di Hlebine" — Ivan Generalić (1914-1992) e Franjo Mraz (1910-1981). Il loro talento è stato notato dal pittore accademico Krsto Hegedušić, che li ha incoraggiati a dipingere ciò che vedevano intorno a loro, la vita nel villaggio, il mondo dei contadini, gli animali domestici, la natura. Li incoraggiò a dipingere utilizzando la tecnica della tempera e dell'olio su vetro, che trae origine da anonimi dipinti votivi popolari tardo-nobarocchi ("glaža", "kipeca"). Tuttavia, in contrasto con questi motivi sacri, Generalić e Mraz si sono concentrati sulla rappresentazione della vita quotidiana e faticosa dei contadini. Oltre alla già citata pittura su vetro, la "scuola di pittura contadina di Hlebine" si caratterizzò in origine per il disegno sicuro e chiaro, aperto, colore locale e superficie intesi in modo piatto. I personaggi sono presentati tipologicamente, viene omessa la caratterizzazione personale, le figure sono spesso grottesche e burlesche. Il focus è anche sul paesaggio, il focus è su motivi e rappresentazioni di boschi, prati, seminativi e cielo con nuvole. Tutte queste caratteristiche furono riprese dai pittori della seconda generazione della "scuola di Hlebine", che apparve all'inizio degli anni cinquanta e il cui modello fu Ivan Generalić. Prima furono i vicini di Generalić di Hlebine: il giovane Franjo Filipović (1930) e Dragan Gaži (1930-1983). Dopo la mostra personale di Generalić a Parigi nel 1953, che fu un grande successo morale e materiale, anche alcuni pittori contadini dei villaggi circostanti iniziarono a dedicarsi alla pittura: Ivan Večenaj (1920), Mijo Kovačić (1935), Martin Mehkek (1936) e come il figlio di Generalić Josip (1936). Tra la fine degli anni cinquanta e l'inizio degli anni sessanta si unì a loro una nuova generazione: Stjepan Vecenaj (1928), Ivan Lacković (1931) e Franjo Vujčec (1939), e alla fine degli anni sessanta Dragica Lončarić (1956), Nada Švegović Budaj (1951) e altri.

Sulla base della tradizione e delle esperienze della pittura su vetro della "scuola di Hlebine", nel Museo croato di arte naïf si sono svolti laboratori artistici per bambini in età scolare e studenti della scuola materna e classi in aula dell'Accademia degli insegnanti, sotto la guida esperta di Josip Generalić e Dragica Lončarić. Ai laboratori hanno partecipato gli studenti dei gruppi artistici delle scuole primarie di Zagabria. Un particolare interesse per il nostro laboratorio è stato mostrato dalla scuola elementare di Barban in Istria, il cui gruppo artistico ha partecipato con successo alla padronanza della tecnica della pittura su vetro, che è stata loro introdotta da Josip Generalić. In preparazione alla pittura su vetro, è necessario realizzare un disegno a matita su carta, che funge da modello, su cui è posizionato un vetro dello stesso formato della carta. Piccoli dettagli del primo piano vengono prima dipinti sul vetro, poi su ciò che è più lontano e infine sullo sfondo. Si sposta da forme più vicine a forme più lontane.

Come motivo, ai bambini è stato dato un fiore. Nei primi passi della pittura su vetro hanno avuto difficoltà, perché hanno dovuto abituarsi al fatto che la tecnica della pittura su vetro è l'opposto della tecnica del disegno e della pittura a tempera su carta. In queste forme classiche di espressione artistica, viene presentato prima tutto ciò che è distante e poi forme più vicine. Nella tecnica della pittura su vetro, come detto, il procedimento è invertito. I laboratori artistici si sono svolti nelle sale dell'esposizione permanente del Museo croato di arte naïf, dove i partecipanti hanno visto alle pareti numerosi esempi delle migliori opere della "scuola di Hlebine" e di altri artisti naïf. Nel primo incontro esperienziale con opere d'arte "vere" - dipinti di grande formato su vetro, colori forti, luminismo forte, basato sul reale, fantasmagorico, simbolico, espressivo - i bambini si sono rallegrati e si sono avvicinati alla creazione artistica con grande entusiasmo e gioia . È stato molto stimolante per i bambini vedere e sperimentare le molte illogicità nella presentazione della prospettiva e delle proporzioni dei personaggi e delle forme presentate, insieme alle numerose "goffaggini" nelle immagini, che sono caratteristiche naif, possano essere comprese e valorizzato positivamente nell'ambito dell'opera d'arte. Dopo l'operazione, le opere dei bambini sono state esposte in speciali vetrine del Museo croato di arte naïf.

Motivo dipinto sul fronte del vetro

PAINTING WORKSHOPS IN THE CROATIAN MUSEUM OF NATVE ART

There is in Croatian nađve art a very particular segment that is called the Hlebine school, characterised by painting on glass. It was for this reason that several painting workshops for children of school age have been held in the Croatian Museum for Nađve Art. A number of prominent artists of the Hlebine school have been invited to demonstrate the techniques and topics of this highly individual phenomenon of painting. What is involved is painting on glass in tempera or oil, with landscapes and themes from rural life being dominant. The manner of painting on glass is the reverse of painting on can-vas or paper. First of all, everything close up is painted in the foreground, then the middle ground, and finally the background. A paper and pencil cartoon is used as a model. The workshops have also dealt with the themes and tech-niques of glass painting from the point of view of the requirements of students of pre-school teaching and class/homeroom teaching in the College of Education.

(Translated by Graham Mc Master)

Letteratura:

Crnkovic, Vladimir. Museo croato di arte naïf. Zagabria: Museo croato di arte naïf, 2000.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

"Museo Croato dell'Arte Naif" di Zagabria

Nel 1952 venne fondata a Zagabria la Galleria degli artisti contadini, che nel 1956 cambiò nome in Galleria dell'arte primitiva. Infine nel 1994, per decisione del Parlamento della repubblica di Croazia, fu denominato Museo Croato dell'Arte Naif. Il Museo croato di Arte Naive custodisce oltre 1.850 opere d'arte: dipinti, sculture, disegni e stampe in gran parte di artisti croati. Il fondo permanente del Museo è stato creato secondo il motto: “l'Arte Naive come un segmento d'Arte Moderna”.Si è dato particolare rilievo agli artisti croati della Scuola di Hlebine e di alcuni dei più pregiati artisti indipendenti.

L'ARTE NAIF CROATANasce ufficialmente nel 1931 col movimento “Terra”(Zemlja) a Zagabria per poi trasformarsi in “Scuola di Hlebine”. Questa scuola ha raccolto sotto le sue ali i maggiori esponenti della pittura naif croata, tra i quali: (Generalic,Vecenaj,Kovacic,Rabuzin,Lackovic, ecc...) Come testimoni,(Andrasic,Fister,Seles,Ivancan,Budaj,Zlatar, ecc...) di una preziosa eredità, questa generazione continua una tradizione che è l'anima e la cultura, di questo popolo. Questi nuovi discepoli concretizzano nei loro dipinti le realtà a loro vicine, ma sempre idealizzandole alla maniera dei loro predecessori. Tutto ciò è per dire che questo gruppo di pittori che si è raccolto sotto un simbolo ,Scuola di Hlebine, si identifica tutt'oggi nel mondo come una delle massime espressioni dell'arte naif.

Le "Uova di Pasqua dal cuore"

Il progetto è un grande "Uovo di Pasqua" dipinto in maniera naive ed è stato progettato dall'Ente per il Turismo della contea di Koprivnica e Križevci. L'idea è che il grande uovo di Pasqua diventi un'attrazione croata specifica sostenuta dall'Ente Nazionale Croato per il Turismo, che ha finanziato la realizzazione e il trasporto di queste grandi uova di Pasqua: Uova di Pasqua per le strade di Budapest, Bratislava, Klagenfurt e New York. Uova di Pasqua in poliestere, le cui misure sono 2.05 m x 1.50 m e sono state realizzate da una nota azienda specializzata di Krizevci (Poliester laminati d.o.o.).I dipinti sono stati realizzati da una ventina di artisti naifs di fama, membri dell'Associazione dei pittori e scultori naifs di Hlebine e dell'Associazione degli artisti di Molve, e i membri della sezione d'arte "Podravka 72". L'esposizione di queste grandi uova di Pasqua all'estero, dà modo, oltre a fare agli auguri di Pasqua, a invitare i turisti provenienti da questi paesi a visitare il nostro paese. In sostanza questo progetto è una grande promozione della contea croata di Koprivnica e Križevci e per la pittura in particolare quella naive.