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| Josip Generalić mostra l'ordine di applicazione dei colori al vetro |
MIRA FRANCETIĆ
Museo Croato di Arte Naif, Zagabria
e-mail: mira.francetic@hmnu.hinet.hr
La tecnica della pittura ad olio e tempera su vetro è caratteristica
della "scuola di Hlebine", come veniva chiamata la pittura dei pittori
contadini dell'omonimo villaggiodella Podravina nel nord-ovest della
Croazia e di alcuni paesi della zona circostante. Pertanto, la conoscenza
e la padronanza di questa specifica tecnica pittoricaè fondamentale
nei laboratori artistici del Museo croato di arte naif.
La mostra permanente del Museo croato di arte naïf comprende le opere di pittori e scultori che hanno creato e continuano a creare la storia dell'arte naïf croata. L'arte naïf, che è un segmento dell'arte moderna, è rappresentata da autori autodidatti e autoproclamati che non hanno ricevuto e non ricevono un'educazione artistica attraverso l'istruzione presso scuole d'arte e/o accademie, e hanno raggiunto e stanno raggiungendo il livello di stile riconoscibile e distintivo e poetica personale. I primi rappresentanti dei maestri naif croati furono i cosiddetti "scuole di Hlebine" — Ivan Generalić (1914-1992) e Franjo Mraz (1910-1981). Il loro talento è stato notato dal pittore accademico Krsto Hegedušić, che li ha incoraggiati a dipingere ciò che vedevano intorno a loro, la vita nel villaggio, il mondo dei contadini, gli animali domestici, la natura. Li incoraggiò a dipingere utilizzando la tecnica della tempera e dell'olio su vetro, che trae origine da anonimi dipinti votivi popolari tardo-nobarocchi ("glaža", "kipeca"). Tuttavia, in contrasto con questi motivi sacri, Generalić e Mraz si sono concentrati sulla rappresentazione della vita quotidiana e faticosa dei contadini. Oltre alla già citata pittura su vetro, la "scuola di pittura contadina di Hlebine" si caratterizzò in origine per il disegno sicuro e chiaro, aperto, colore locale e superficie intesi in modo piatto. I personaggi sono presentati tipologicamente, viene omessa la caratterizzazione personale, le figure sono spesso grottesche e burlesche. Il focus è anche sul paesaggio, il focus è su motivi e rappresentazioni di boschi, prati, seminativi e cielo con nuvole. Tutte queste caratteristiche furono riprese dai pittori della seconda generazione della "scuola di Hlebine", che apparve all'inizio degli anni cinquanta e il cui modello fu Ivan Generalić. Prima furono i vicini di Generalić di Hlebine: il giovane Franjo Filipović (1930) e Dragan Gaži (1930-1983). Dopo la mostra personale di Generalić a Parigi nel 1953, che fu un grande successo morale e materiale, anche alcuni pittori contadini dei villaggi circostanti iniziarono a dedicarsi alla pittura: Ivan Večenaj (1920), Mijo Kovačić (1935), Martin Mehkek (1936) e come il figlio di Generalić Josip (1936). Tra la fine degli anni cinquanta e l'inizio degli anni sessanta si unì a loro una nuova generazione: Stjepan Vecenaj (1928), Ivan Lacković (1931) e Franjo Vujčec (1939), e alla fine degli anni sessanta Dragica Lončarić (1956), Nada Švegović Budaj (1951) e altri.
Sulla base della tradizione e delle esperienze della pittura su vetro della "scuola di Hlebine", nel Museo croato di arte naïf si sono svolti laboratori artistici per bambini in età scolare e studenti della scuola materna e classi in aula dell'Accademia degli insegnanti, sotto la guida esperta di Josip Generalić e Dragica Lončarić. Ai laboratori hanno partecipato gli studenti dei gruppi artistici delle scuole primarie di Zagabria. Un particolare interesse per il nostro laboratorio è stato mostrato dalla scuola elementare di Barban in Istria, il cui gruppo artistico ha partecipato con successo alla padronanza della tecnica della pittura su vetro, che è stata loro introdotta da Josip Generalić. In preparazione alla pittura su vetro, è necessario realizzare un disegno a matita su carta, che funge da modello, su cui è posizionato un vetro dello stesso formato della carta. Piccoli dettagli del primo piano vengono prima dipinti sul vetro, poi su ciò che è più lontano e infine sullo sfondo. Si sposta da forme più vicine a forme più lontane.
Come motivo, ai bambini è stato dato un fiore. Nei primi passi della pittura su vetro hanno avuto difficoltà, perché hanno dovuto abituarsi al fatto che la tecnica della pittura su vetro è l'opposto della tecnica del disegno e della pittura a tempera su carta. In queste forme classiche di espressione artistica, viene presentato prima tutto ciò che è distante e poi forme più vicine. Nella tecnica della pittura su vetro, come detto, il procedimento è invertito. I laboratori artistici si sono svolti nelle sale dell'esposizione permanente del Museo croato di arte naïf, dove i partecipanti hanno visto alle pareti numerosi esempi delle migliori opere della "scuola di Hlebine" e di altri artisti naïf. Nel primo incontro esperienziale con opere d'arte "vere" - dipinti di grande formato su vetro, colori forti, luminismo forte, basato sul reale, fantasmagorico, simbolico, espressivo - i bambini si sono rallegrati e si sono avvicinati alla creazione artistica con grande entusiasmo e gioia . È stato molto stimolante per i bambini vedere e sperimentare le molte illogicità nella presentazione della prospettiva e delle proporzioni dei personaggi e delle forme presentate, insieme alle numerose "goffaggini" nelle immagini, che sono caratteristiche naif, possano essere comprese e valorizzato positivamente nell'ambito dell'opera d'arte. Dopo l'operazione, le opere dei bambini sono state esposte in speciali vetrine del Museo croato di arte naïf.
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| Motivo dipinto sul fronte del vetro |
PAINTING WORKSHOPS IN THE CROATIAN MUSEUM OF NATVE ART
There is in Croatian nađve art a very particular segment that is called the Hlebine school, characterised by painting on glass. It was for this reason that several painting workshops for children of school age have been held in the Croatian Museum for Nađve Art. A number of prominent artists of the Hlebine school have been invited to demonstrate the techniques and topics of this highly individual phenomenon of painting. What is involved is painting on glass in tempera or oil, with landscapes and themes from rural life being dominant. The manner of painting on glass is the reverse of painting on can-vas or paper. First of all, everything close up is painted in the foreground, then the middle ground, and finally the background. A paper and pencil cartoon is used as a model. The workshops have also dealt with the themes and tech-niques of glass painting from the point of view of the requirements of students of pre-school teaching and class/homeroom teaching in the College of Education.
(Translated by Graham Mc Master)
Letteratura:
Crnkovic, Vladimir. Museo croato di arte naïf. Zagabria: Museo croato di arte naïf, 2000.
Tratto da
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