JOSIP GENERALIĆ Cartelle grafiche 1984 - 1986 - 29 settembre - 12 ottobre 1986
Ci sono due ragioni per cui Generalić ha fatto ricorso alla stampa grafica. Dobbiamo prima guardare alle sue capacità di disegno: lo hanno costretto a dimostrarsi disegnatore al di fuori del concetto di pittura, quando i disegni su carta vengono creati come ausilio tecnico, per l'atto di dipingere, in modo che non gli venga data alcuna importanza . Spesso un tale disegno è realizzato su carta scadente, è pieno di indizi sul colore per il dipinto che precede, è macchiato dalle prove e alla fine viene scartato in un studio.
Un altro motivo è la popolarità dell'autore, la domanda per le sue opere. Il disegno, o serigrafia moltiplicata per cento copie, ha sul mercato un prezzo molto più abbordabile del petrolio, quindi l'invenzione di Generalić - specie se realizzata con una tecnica grafica democratica - raggiungerà facilmente un acquirente con una tasca inferiore. Generalić ha già stampato decine di motivi diversi in serigrafia in bianco e nero, o a colori, ed è ancora oggi impegnato in questo lavoro.
Negli ultimi anni è stato felice di stampare serigrafie in bianco e nero, su cui ha poi dipinto ad acquerello.
Tutte le carte esposte nella Galleria Dubrava sono state create l'anno scorso e quest'anno, senza contare molte altre stampe, che ha collocato in primavera in importanti mostre al Museo della Rivoluzione Popolare Croata e alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria. Testimoniano la nuova intensità della produzione grafica di Generalić e l'unicità del trattamento: la pittura a mano, come se la grafica, insieme ad acquerelli e oli, fosse diventata un mezzo espressivo necessario, senza il quale non è più possibile. Ciò si manifesterà ancora meglio nell'indipendenza dei temi che realizza nella grafica: non sono né ripresi da dipinti precedenti, né sono intesi come modello per un eventuale dipinto su vetro.
I temi scaturiscono dalla sua duplice ispirazione: dalla sua preoccupazione per la terra e l'ambiente rurale da cui ha origine, o dal coinvolgimento manifestato nelle opere della "fase nera" - artefatti di relazioni planetarie, con natura inquinata, follia bellica, o la patologia sessuale come amara reazione tematica alle sfide dei tempi.
Insieme a Ivan Lacković Croata e Ivan Rabuzin, Josip Generalić è il terzo artista di origine naif del nome, che tratta la tecnica della stampa calcografica come un mezzo integrale e non incidentale del linguaggio visivo, avvicinandosi al livello tecnicamente rispettoso. Quella poetica, infatti, non è mai stata messa in discussione. Era l'espressione autentica del suo creatore fin dall'inizio.
Josip Škunca
Il primo tempo (maturo) (1965-1972/75) e finora inesauribile in Josip, e l'esistente (attualmente "giusto" soppresso) in tutto, molte modifiche - chiamerei il tempo come tema della Natura e dell'Uomo. In Gene, è una relazione soggettiva piuttosto che oggettiva. Quel tempo è ordinario, eroticamente allusivo, vitalistico, vitivinicolo, fortunatamente gestito, cacciatore e matrimoniale. È pesca, maschio-femmina, da parte di alcuni attori e "aperta" - e "nascosta" discutibile! Quindi è anche completamente autobiografico.
La seconda volta (dal 1973/75 ad oggi, ad oggi) è il tema dell'Uomo dei Simboli, dell'Uomo della Trasformazione, dell'Uomo di Stato. Ora, fino a ieri, diverso, mite, spiritoso, autoironico. . . L'idilliaco surrealismo "duro", come "storia fluida" della Realtà più realmente vista, lascia il posto al primato e all'espressione - l'espressione della Realtà psichica. E non fa eccezione: che si tratti delle straordinarie stampe di Josip (mappa delle serigrafie con prefazione di Vladimir Maleković, serigrafia "L'anello del serpente", o di una serie punta secca, acquaforte, del 1986), o dei disegni - scoperte: carboncino, tecnica combinata, acquerelli (cioè nei dipinti su carta), e - ovviamente - dipinti su vetro.
Tuttavia, questo è un percorso in cui la Realtà è ancora solo ricca e che, quindi, continua a cercare il suo tempo magistrale, immaginario e confessionale. Ed è sia questo di ieri che questo di oggi, e tu sei sempre così intimamente spietato (e nel bene). Anche queste registrazioni incompiute e incompiute di disordini sono già state sfogliate. Disordini senza interruzione fatalmente basati e debitori della cosiddetta vita eletta. La vita solo come pittura, e la pittura solo come vita. Dalla vita di un artista erboso, dalla vita = dal lavoro come maledizione speciale, come Thomas Mann parlava di se stesso e di altri come lui.
Vlado Bužančić
(Dalla prefazione al catalogo della mostra al Museo della Rivoluzione Popolare Croata, Zagabria, e al Padiglione d'Arte Juraj Šporer, Opatija, 1986)
Catalogo:
1. - 29. Schede grafiche, 1984, 1985 e 1986; serigrafie, serigrafie ad acquerello; acqueforti, acqueforti, cartella l'Anello del serpente
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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