IVAN RABUZIN Appunti, schizzi, documenti - 27 settembre - 7 dicembre 1974

Uno sguardo intimo al laboratorio

Certamente, un approccio insolito per una persona naif, quindi questa mostra non è nemmeno l'occasione per scrivere ripetutamente su Ivan Rabuzin come pittore della riconciliazione e dell'armonia generale. Tuttavia, la nostra concezione non è affrettata. Ritengo che le radici risalgano a quella del pensiero di Rabuzin, che spetta alla valida conferma del tempo antecedente la pittura. È impossibile evocare tutto questo tempo: l'artista insiste in particolare sulle impressioni visive dell'infanzia! Ma è possibile mostrare una certa preparazione, che sono certo supporta la comprensione e la valutazione del suo lavoro finito.

La diversa impressione di un pittore che una tale scelta può eventualmente suggerire è un'impressione facoltativa, poiché tutto il materiale rimanda costantemente all'opera finale (pittura) come creazione di armonia intenzionale in tutte quelle basi emotive e mentali, per cui Rabuzin è ciò che lui è: un artista delle utopie naif.

Josip Škunca

Invece di una biografia

Ci chiamano pittori naif e primitivi. Non sono un uomo maleducato, ma ero naif anche prima di iniziare a dipingere quadri. Perché sono sempre stato onesto e leale e per questo sono sempre stato sfruttato. E sulla base di una tale esperienza di vita, posso giustamente dire: non mi interessa affatto se mi chiamano naif oggi e surrealista domani. Non mi interessa dove andrà a finire la mia pittura, perché prima devi dipingere la verità della tua sensibilità, e poi quale sarà.

L'arte naif non si impara. È innata all'uomo o come difetto o come qualità, che a sua volta dipende dalla nostra attività e dal modo in cui l'altro ci osserva e ci sente. Ma se siamo depressi, onesti, sicuramente verrà qualcuno a dirci: è naif e sciocco; poiché gli viene insegnato se penserà e sentirà, e noi no.

(da un articolo inedito di Ivan Rabuzin al simposio Naive 70 a Hlebine )

Invece di una biografia (2)

I critici d'arte a volte predicono la morte del pittore, cioè che non ha più niente da dire o che il tempo lo lascia.

Ma nessuno si interroga sul tempo che ha preceduto la pittura, nessuno parla della valutazione di quel tempo. Tempo per assorbire le prime impressioni, nel mio caso paesaggi in uno spazio ghiacciato. Anche questo è impossibile, perché il bambino non rivela i segreti dei suoi sentimenti. È silenzioso e vive nel suo mondo infantile, che scompare gradualmente con ulteriori influenze esterne. Succede, tuttavia, che il bambino introduca di nascosto dall'infanzia nell'ultima parte della vita alcune parti o l'intero carico delle prime impressioni indisturbate del mondo del bambino.

E infatti un pittore può morire dolorosamente quando non vede più il paesaggio nella finestra gelata, quando gruppi di persone non gli sembrano fiori che camminano, quando il bianco verde scompare davanti ai suoi occhi, quando il sole scompare nel fiore, quando la cecità dell'anima e della sensibilità sembra scomparire.

La pittura non si ferma con la cessazione della pittura. Si estingue in noi o sopravvive in noi. E qualunque cosa accada alla mia pittura, spero sinceramente di dipingere il mio mondo di contrabbando della mia infanzia fino alla fine, sia su tela che in me stesso.

(da un articolo inedito di Ivan Rabuzin al simposio Naive 70 a Hlebine )

Ivan Rabuzin è nato nel 1921 a Ključ vicino a Novi Marof. Ha studiato falegnameria a Zagabria e Zemun e nel 1948 ha frequentato un corso serale di pittura. Ha lavorato nel mobilificio Novo Marof fino al 1963. Da allora lavora come pittore professionista. Ha esposto in numerose mostre in patria e all'estero. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti.

Mostre personali:
1956. Novi Marof, School of Business Students
1960. Zagabria, Gallery of Primitive Art
1961. Zagabria, Salon "G"
1963. Parigi, Galerie Mona Lisa
1965. Parigi, Galerie Mona Lisa
1965. Antibes, Galerie Renée Laporte
1967 Zagabria, Gallery of Primitive Art
1967. Parigi, Galerie Mona Lisa
1968. Antibes, Galerie Renée Laporte
1970. Novi Marof
1970. Zagabria, Gallery of Primitive Art
1971. Milano, Galleria del milione
1971. Varaždin, City Museum
1972. Bratislava, „III. Triennale dell'arte dell'istinto ”(retrospettiva)
1972 Dubrovnik, Galleria Sebastijan
1972 Trebnje, Galleria
1973 Copenhagen, Louisiana (retrospettiva)
1973 Oslo, Museo Sonja Henie (retrospettiva)
1973 Zagabria, "Naive 73" (mostra personale)

Importanti mostre collettive:
1960. Sao Paolo, Galerie Sistina, "Pintores populares Jugoslaves"
1961. Zagabria, Padiglione d'Arte, "60 anni di pittura e scultura in Croazia"
1962. Čačak, "I. Quadriennale degli artisti naif”
1962 Edimburgo, Scottish National Gallery, Jugoslav Modern Primitives
1962 Leningrado, Hermitage, Folk Artists Primitivists of Jugoslavia
1963 Tunisia, Rabot, Exposition de la peinture contemporaine Yugoslave
1963 Västeras, Nutida Jugoslavisk const "
1963. New York, Gallerie st Etienne, "Panorama dell'arte primitiva jugoslava"
1964. Rotterdam, Museo Boymans, "De lusthof der naiven"
1964. Parigi, Muse d'art moderne, "Le monde naive"
1965. Zagabria, „И. Salone di Zagabria"
1966. Monaco di Baviera, Stadtmuseum, "Kunst der naive in Jugoslawien"
1966. Dubrovnik, Between the Doors of Ploče, "Naive Art 66"
1967. Belgrado, "III. Triennale delle Belle Arti "
1967. Parigi, Salon d'automne
1967. Montreal, EXPO 67
1968. Milano, Palazzo Durini, " Mondo del naïfs "
1968. Vienna, Künstlerhaus, "Zagabria wochen in Vienna "
1969. Bratislava, "II. Triennale d'Arte Istituzionale "
1969. Laeval, Musée Henri Rousseau," Grand peintres naïfs Jugoslavies
1970. Roma, Museo di palazzo Barschi, "I grandi naïfs Jugoslavi"
1970. Zagabria, "Naive 70"
1971. Parigi, Grand Palais, "Art sul suolo della Jugoslavia attraverso i secoli "
1971. Zlatar, Galleria d'Arte Originale," Pittori del Circolo Zagorje "
1972 Hlebine, Gallery of Naive Art, "Naive Art of Jugoslavia"
1972 Bucarest, Sale ateneului, "Arta naive di Jugoslavia"
1973 Helsinki, "Naive Art of Jugoslavia"
1974 Milano, "Le grande Domenica"