MATO E MILAN GENERALIĆ - 21. 1. – 5. 2. 1988.

Milan Generalić, Mucche si dissetano, 1987, olio / vetro, 70 × 80 cm

Milan Generalić, Estate, 1987, olio / vetro, 60 × 80 cm
MILAN GENERALIĆ

Ogni arte è un confronto con la realtà, indipendentemente dal fatto che preferisca un atteggiamento critico nei confronti della vita quotidiana o semplicemente lo esprima o significhi una fuga dalla realtà nei regni del soggettivo e dell'intuitivo. L'arte naif è un'altra opportunità per gli individui, spinti dal potere del talento di esprimere la propria intimità, di creare il proprio mondo, la propria realtà in cambio di uno da cui si ritirano accettando colori e pennelli. L'intensità delle emozioni artistiche lascia tracce materializzate in un dipinto o statua il cui potere è in grado di provocare nell'osservatore l'emergere di stati mentali necessari per tornare al primordiale, umano, infantile e "naif" insito nell'uomo e così trascurato nella follia di oggi corsa per un tempo sempre sfuggente.

Soddisfacendo il bisogno espressivo primario dell'uomo, gli artisti naif creano opere in cui il momento emotivo è sempre più primario di quello intellettuale. È proprio così che crea Milan Generalić. I suoi paesaggi sono l'artista stesso, il suo mondo creato a diretto contatto con la natura, ma creato a sua misura, un mondo che risveglia nell'osservatore una gioiosa speranza di ri-armonia dell'uomo con la natura.

Milan Generalić, Mucche, 1966, olio su tela, 45 × 68 cm

Pochi artisti sono uniti da legami così radicali con la regione da cui hanno avuto origine. La nostalgia sembra spesso ispiratrice, ma solo la presenza immediata delle persone, della terra e della natura di cui siamo parte integrante porta alla nascita di un'opera d'arte che possiede la forza espressiva e il fascino del paesaggio di Milan Generalić.

Il fatto stesso che porti un cognome così noto tra i creatori e gli estimatori dell'espressione naif, ha legato Milan Generalić dal momento in cui ha accettato il pennello da bambino. Tuttavia, anche il peso della popolarità del famoso zio e già affermato padre e cugino Josip non poteva agire sull'artista della sua forza e del suo temperamento se non come stimolo all'originalità che cerca una propria strada e un'espressione indipendente. A differenza degli autori che cercano di creare la loro immagine "naif" sulla base dell'ignoranza e dell'isolamento contadino, Milan Generalić si diploma alla Scuola di Arti Applicate del Dipartimento di Pittura di Zagabria e diventa così la prova fedele che tale spontaneità insita nell'arte naif non risiedono nella "goffaggine espressiva manuale", ma nello stato d'animo e nell'ispirazione specifici dell'artista.

Milan Generalić, Masquerade, 1970, tempera / carta, 43 × 59 cm

I dipinti di Milan Generalić non descrivono i paesaggi di Hlebine, non pretendono di essere affermazioni, imitazioni o lezioni. L'elaborazione meticolosa di dettagli su scene figurali o paesaggi è allo stesso tempo una costruzione attenta del proprio mondo lirico, disegnato con precisione, in cui ogni erba, foglia o uomo è creato per raggiungere armonia e ritmo nel dipinto, nell'occhio e spirito dell'artista e dello spettatore. Tutto ciò si svolge in uno spazio in cui il primo piano è più spesso enfatizzato per enfatizzare l'essenza del tema, che è la realizzazione dell'atteggiamento, dei sentimenti e della visione del mondo dell'autore.

Il verde è il colore preferito di Milan Generalić. Nei suoi paesaggi lo ritroviamo in centinaia di sfumature, ognuna delle quali contribuisce a creare un'atmosfera poetica e visivamente vissuta presente in queste opere in una misura e in un modo caratteristici di un solo artista. Rodin lo definì così: "La cosa più importante è emozionarsi, amare, sperare, tremare, vivere... Bisogna essere prima un uomo, e solo poi un artista". Davanti ai dipinti di Milan Generalić, sono completamente convinti della correttezza di quell'atteggiamento.

Oka Ričko

Milan Generalić è nato il 18 marzo 1950. a Hlebine. Suo zio Ivan Generalić gli insegna le tecniche della pittura su vetro e suo cugino Josip Generalić lo aiuta con i suoi consigli. I primi oli su vetro di Milček furono realizzati nel 1961. All'inizio degli anni Sessanta si occupò anche della tecnica della pittura su tela e del disegno, base della tecnica pittorica. Nel 1969 si diploma alla Scuola di Arti Applicate di Zagabria, Dipartimento di Pittura. Dopo aver terminato la scuola, è tornato a Hlebine, dove tuttora vive e lavora principalmente nella tecnica dell'olio su vetro. Negli ultimi tempi è anche attratto dall'intaglio del legno come tecnica grafica. Partecipa alle più importanti collettive e a numerose mostre personali nel paese e all'estero.

Mostre personali:
1969. Hlebine, Galerije Hlebine
1969. Zagabria, Kula Lotrščak
1975. Milano, Art Gallery
1981. Monaco, Galerie Hell und Hell
1982. Vienna, Alstadt-Galerie
1982. Berlino Ovest, Galerie Wölffler
1982. New York, Jare Art Gallerie
1985. Graz, Kulturhaus
1985. Mattersburg, Stadtmuseum
1985. Salisburgo, Rupertinum
1987. Hlebine, Galerija Hlebine

Mostre collettive:
1963 Koprivnica, Koprivnica City Museum
1965 Strumica, Strumica Workers' University
1969 Dubrovnik, Art Gallery
1970 Zagreb, Gallery of Primitive Art, NAIVI 70
1970 Firenze, Galleria d'arte Arno
1970 Brema, Galerie Khoury
1971 Zagabria, Art Pavilion, Salone di Zagabria
1972 Trebnje, Galleria di Belle Arti
1973 Hlebine, Galleria Hlebine, Hlebinska jesen 73,
1973 Lubiana, Galleria d'Arte Moderna
1974 Magonza, Rathaus
1975 Zagabria, Padiglione d'Arte, Salone di Zagabria
1975 Graz, Kulturhaus
1975 Hlebine, Galleria Hlebine, "Hlebinska jesen 75"
1975 Vienna, Museum des 20. Jahrhunderts
1976. Graz, Wien, Salisburgo, Klagenfurt - mostra "Fenster zum Menschen"
1977. Zagabria, Gallery of Primitive Art, "NAIVI 72"
1977. Hlebine, Gallery Hlebine, Hlebinski krug
1977. Glogovnica, O.Š. Glogovnica, mostra "Virius arriva a Glogovnica e altri dopo di lui"
1978. Hlebine, Galleria Hlebine, "Sei autori"
1978. Trebnje, Galleria di Belle Arti
1978 Stoccarda, Informationszentrum der SFRJ Monaco, Gallerie Hell und Hell
1978. Colonia, Galerie Orangerie
1979 Hlebine, Galleria Hlebine, "Mostra di giovani autori"
1979 Hlebine, Galleria Hlebine, "Hlebinska jesen 79"
1979 Trebnje, Galleria di Belle Arti
1979 Amsterdam, Galerie Hamer
1980 Hlebine, Galleria Hlebine, "Drawing of the Hlebin Circle"
1980 Monaco di Baviera, Galerie Hell und Hell
1980 Palm Beach, Jaro Art Galleries
1980 New York, Yaro Art Galleries
1981 Koprivnica, Children's Home Koprivnica
1983 Hlebine, Hlebine Gallery "Alternativa 83"
1983 Monaco, Gallerie Hell and Hell, "Drei Generationen naiver Kunst"
1983. Zagabria, Starogradska vijećnica Sarajevo, Colegium artisticum
1983. New York, Kulturno-informativni centar SFRJ
1984. Zagabria, Umjetnički paviljon, Zagrebački salon
1984. Opatija, Exhibition Pavilion " Juraj Šporer"
1986 Manheim, Stoccarda, Monaco di Baviera - Kunstlerkolonie ZILIK

Mato Generalić, Donna in preghiera, 1985,
legno, altezza 50 cm

MATO GENERALIĆ

Negli ampi circoli del pubblico, l'arte naif era spesso sinonimo della pittura del circolo di Hlebine. Tuttavia, né la pittura naif è limitata a Hlebine (anzi), né il modo naif si manifesta esclusivamente in questo mezzo bidimensionale.

La ricca tradizione dell'intaglio del legno della Podravina nel corso degli anni ha fortemente determinato gli interessi iniziali dei mastri contadini. L'abilità di lavorare i materiali senza l'impronta personale dell'autore ha dominato, così che un valore artistico duraturo ha iniziato a formarsi solo nel momento in cui l'attività fisica di lavorazione della plastica di materiale amorfo è arricchita da un'esperienza consapevole della spiritualità personale e della realtà estetica. In quel momento l'abilità artigiana era superata dallo stato d'animo nell'espressione fedele della propria personalità nell'opera d'arte.

Anche se non si è manifestato fino al 1965 Mato Generalić appare per la prima volta in pubblico, da cinquant'anni si occupa di scalpelli e legno. Il fatto che dopo l'affermazione del pittore Generalić, un altro Generalić cerchi la sua strada in un mezzo artistico completamente diverso, parla a favore delle sculture di Mato Generalić come espressione di puro impulso creativo e zelo artistico. Il suo mondo distintivo crea forme caratteristiche di un solo artista, che sono una proiezione non solo della sua manualità ma anche dei flussi della sua anima. Con la capacità dell'istinto inestinguibile dell'uomo vicino alla natura, alla terra e alle persone, l'artista coglie ed esprime nel suo linguaggio i limiti di questo mondo tecnico e di civiltà, l'alienazione e la solitudine dell'uomo.

Il tempo di formazione delle capacità tecniche e di padronanza del materiale è presente nell'opera di Mato Generalić alla fine degli anni cinquanta. La creatività è passata in secondo piano e le proiezioni di idee sembrano attendere che la forma maturi sotto lo scalpello dell'artista, per essere liberata e sviluppata negli anni '60, e il risultato di questo processo è il periodo più maturo di Mato, il lavoro di Generalić. Si creano poi figure di persone e animali, figure indipendenti, due o più figure collegate fisicamente dall'unità di un pezzo di legno e legami spirituali di forte carica. Si creano forme forti e spigolose, figure espressive di gambe corte e sode con una certa dose di espressività, sebbene Mato Generalić dia il suo apice nell'osservazione diretta del mondo animale. La semplicità della forma adattata alla materia mette in primo piano il valore estetico dell'opera, ma anche il suo messaggio narrativo. In quel periodo degli anni '60, Mato Generalić tendeva a creare "scene". È in questo momento narrativo che corrisponde, non solo alla sua opera, ma anche alla scultura del circolo di Hlebine in generale, alla pittura naif.

Mato Generalić, Toro, 1968, legno, altezza 53 cm

Per i primi lavori di Mato Generalić, tale caratteristica aspirazione a creare una scena narrativa, si è gradualmente attenuata negli anni '70. Le figure vengono rilasciate, la "teatrizzazione" si perde in nome della spaziosità, ma le sue opere conservano ancora caratteristiche favolose distinte. Quasi ognuna di queste figure porta un simbolo caratteristico del paese della Podravina, l'idilliaca vita contadina e l'ubiquità della natura. Questi simboli, posti al centro di una composizione più o meno asimmetrica, che si stagliano sulla superficie ruvida con evidenti affilati tratti di scalpello per elaborazioni dettagliate, enfatizzate perlopiù dalle loro dimensioni, stanno in cambio del racconto della composizione narrativa.

La "teatizzazione" di scene degli anni '60, un po' abbandonata negli anni '70, a partire dagli anni '80. torna ad essere dominante nelle opere che tendono a creare una scena. Il tema rimane lo stesso: momenti di vita quotidiana trattenuti nella materia, tipi di persone senza caratteristiche di base e tracce di stati spirituali. A differenza dei precedenti lavori in cui Mato Generalić raggiunge una certa dose di espressività attraverso incisioni profonde e taglienti nella materia, superficie ruvida e enfasi su dettagli rilevanti per la storia, i lavori più recenti portano una carica espressiva realizzata in altro modo: volti allungati con il timbro di ubriachezza, maternità o estasi religiosa nelle sue forme una certa carica psicologica con la manifestazione di emozione e uno stato spirituale caratteristico.

Nelle sue opere, Mato Generalić ha creato il proprio mondo senza regole e sistemi in cui governano solo le leggi della natura. Queste sono, in fondo, le uniche leggi che non frenano nessuno ma assicurano libertà di emozioni e temperamento come unica garanzia di felicità per l'uomo solitario di oggi.

Oka Ričko
(Dall'articolo: "Scultura di Mato Generalić", Podravski zbornik 86)

Mato Generalić è nato il 7 ottobre 1920. a Hlebine dove frequenta anche la scuola primaria. 1950. Iniziò a lavorare nella scultura. Il materiale utilizzato è esclusivamente il legno, seguendo la tradizione degli intagliatori della Podravina. Espone per la prima volta in modo indipendente nel 1971 nella Galleria di Hlebine. Trae ispirazione per le sue opere dall'osservazione diretta del suo paese natale e di persone con determinati presupposti psicologici, in particolare personaggi degli ultimi anni creativi. Trova soluzioni particolarmente buone nel trattamento delle composizioni animali. Nella sua autobiografia, Mato Generalić scrive: "Il più grande impulso per il mio lavoro è stato dato da Josip Generalić, che è stato il primo a notare che avevo un senso della lavorazione del legno". Morì a Zagabria nel 1985.

Mostre personali:
1971. Hlebine, Galleries Hlebine
1975. Milano, Galleria d'arte
1978. Karlovac, Zorin dom
1979. Graz, Kulturhaus
1979. Villach, Rathaus
1981. Monaco di Baviera, Galerie Hell und Hell
1985. Graz, Kulturhaus
1985. Mattersburg, Stadtmuseum
1985 Salisburgo, Rupertinum
1987. Hlebine, Galleria Hlebine

Mostre collettive:
1965 Strumica, Workers' University
1966 Zagabria, Gallery of Primitive Art
1967 Dubrovnik, Art Gallery - Trade Union Palace
1968 Città del Messico, Museo de arte moderno
1969 Muskegon / Mich., Hackney Art Gallery
1969 Williamsburg / Virginia, AA Rockfeller Folk Collezione d'arte
1970 Wyoming, University of Wyoming Zagreb, Gallery of Primitive Art, NAIVI 70
1971 Trebnje, Gallery of Fine Arts
1972 Hlebine, Hlebine Gallery, Naive Artists of Jugoslavia
1972 Recklinghausen, Kunsthalle
1973 Hlebine, Hlebine Gallery, "Hlebinska jesen 73"
1973 Lubiana, Galleria d'Arte Moderna
1974 Magonza, Rathaus
1974. Svetozarevo, Salon of Naive Artists of Jugoslavia
1974. Ernestinovo
1974. Trebnje, Galerija likovnih samorastnikov
1975. Hlebine, Galerija Hlebine, "Hlebinska jesen 75"
1975. Graz, Kulturhaus
1975. Wien, Museum des 20. Jahrhunderts
1975. Eisendstadt, Landesgalerie im Schloss Esterhazy
1976 Graz, Wien, Salisburgo, Klagenfurt - mostra "Fenster zu Menschen"
1976 Londra, Camden Art Center
1976 Parigi, Galeries nationales du Grand Palais
1977 Zagabria, Galleria d'Arte Primitiva, NAIVI 77
1977 Trebnje, Galleria di Belle Arti
1977 Hlebine, Galleria Hlebine, Hlebinski krug
1977 Belgrado, Galleria „11. Aprile “
1977. Haarlem, Museo Frans Hals
1977. Glogovnica, OS, Glogovnica, mostra "Virius arriva a Glogovnica"
1977. Chicago, Chicago Public Library
1977. Pittsburgh / Pennsylvania, Museum of Art
1978. Stoccarda, Informationszentrum der SFRJ München
1978. Zlatar, Galerija izvorne umjetnosti
1978. Trebnje, Galleria di Belle Arti
1979 Hlebine, Galleria Hlebine, "Hlebinska jesen 79"
1980 Koprivnica, Museo della città di Koprivnica
1981 Trebnje, Galleria di Belle Arti
1981 Hlebine, Galleria Hlebine, "Hlebinska jesen 79"
1981 Koprivnica, Casa dei bambini
1982 Hlebine , Galleria Hlebine, Scultura del Circolo Hlebine
1984 Eisenstadt, Burgenländisches Landesmuseum