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JERKO BIŠKO
Dal ciclo Piccolo Paesaggio e Paesaggio
Opere originali di Jerko Biško
Sono trascorsi appena quindici anni dalla prima mostra personale di Jerko Biško a Zagabria (1971) e da allora è stato costantemente presente a mostre di pittori autodidatti in tutto il nostro paese e all'estero. Con i suoi paesaggi sottili, originali e fantasiosi, si avvicina alla pittura contemporanea proprio nel periodo che, grazie alla conoscenza della critica e della teoria dell'arte, consente agli artisti naif di passare dai loro spazi angusti alla scena artistica nazionale e internazionale. A livello generale della pittura, la morfologia universale si rompe e diventa sociologicamente e psicologicamente insostenibile, mentre l'evidente frammentazione e labilità dell'immagine del mondo ha consentito l'affermazione e l'accertamento della nozione naif come corrente peculiare all'interno della pratica artistica contemporanea. In questo contesto, la cifra stilistica originale di Jerko Bišek è stata accolta con un forte favore dalla critica, il che dimostra che la sensibilità dell'ambiente sociale è maturata nella misura in cui l'opera di visioni paesaggistiche immaginarie e poetiche di Biško è stata valutata come una delle componenti vitali della vita dell'arte moderna. Il noto e molto critico Radoslav Putar ammette al nostro artista che il suo lavoro è importante per il nostro ambiente e che dobbiamo affrontarlo con attenzione e con una visione dell'intero orizzonte dei problemi che sono presenti... È importante la sua conclusione che quelli appresi pittori. In questa mostra, il pittore ha deciso di confrontarsi con tre gruppi di opere relativamente divergenti, e non solo con la forma di un processo tecnologico ma anche di diversi tipi di costruzione di allusioni paesaggistiche senza fare affidamento su alcuna esperienza concreta della natura e sulla percezione e trasformazione diretta della realtà oggettiva, ad esempio su nove disegni a china del 1985 e sei grandi formato acquerelli. I disegni presentano Biška come una fantascienza incline a visioni utopiche, un eccentrico simpatico che tesse tessuti lineari fini, come pizzi o ricami, alcuni paesaggi di montagna insoliti e fantasmagorici in una suggestiva disposizione di strati profondi. Nel substrato di queste strutture astratte, e in larga misura prettamente astratte, si intuisce lo sfondo altopiano-costiera e adriatico-mediterraneo, perché le forme associano chiaramente massicci montuosi, superfici libere di aree pianeggianti tagliate tra loro e aree di sversamento d'acqua . Nello specchio offuscato della coscienza e della memoria, le strutture topografiche della patria, vagamente definite ma erbose, si sono depositate nell'infanzia, così l'immaginazione di un uomo maturo, direi un naif urbanizzato, le tira fuori da questi abissi di spirito e li trasforma in immagini di struttura morfologica autoctona e peculiare. sempre in file parallele, o, nel caso dei citati grandi acquerelli, in particelle di pittura planari (questa volta parallele verticalmente), che ricordano il tessuto del mosaico. Il sistema compositivo di queste zone ad arco parallelo, piene di chiazze allungate di pittura, mi ricorda irresistibilmente ghirlande di foglie di tabacco esposte al calore di una giornata di sole. Così, la parte esposta dell'opera di Jerko Bišek ci appare come un romanticismo sentimentale in cui una coscienza naif cerca di evocare alcuni ricordi dimenticati elevando la sua proiezione regressiva, o meglio nostalgica, allo stato di un processo formativo individualizzato, una configurazione topografica del suolo senza elementi di narrazione, senza aneddoto, senza carattere umano, senza alberi e piante, senza elementi di vita reale. Pertanto, non è quotidiano, né vi si svolge il pensiero del pittore. Le sue invenzioni e le sue nozioni artistiche sorgono nel suo stesso mondo di solitudine (forse alienazione), brama di distanze, fantasticherie sullo spazio di costruzione, palcoscenico solenne della natura sul quale né la vita né l'uomo stesso sono ancora apparsi. Tali paesaggi cosmici, arricchiti solo dal colore e dall'atmosfera atmosferica.
Nuove prospettive sono però indicate da sedici vedute miniaturisticamente interpretate di contenuti complessi approssimativamente riconoscibili dell'ambiente in cui l'uomo risiede e vive, coltivando a proprio piacimento il rilievo topografico del suolo. Con questo ciclo, Biško ha confermato che sta avanzando nella sua maestria nel dipingere, pensare e combinare, costruendo e perfezionando nuove relazioni lineari, plastiche e profonde, usando i suoi quindici anni di esperienza per problematizzare profondamente la sua ossessione per opuscoli di paesaggio olistici e fantasiosi. A quanto pare, l'artista ha istintivamente percepito il degrado dei propri vecchi prototipi e il pericolo di trasformarli in stereotipi. Inoltre, ha indubbiamente sentito il clima generale di restituire la pittura a una nuova immagine, anzi lo spirito di una più logica integrazione di forma e contenuto. Riteniamo che in questo momento Biško stia condensando i raster dei disegni, lasciando sempre più spazio alle superfici pittoriche, rinfrescando e intensificando il cromatismo dei motivi e ricercando una natura più materica. Riducendo il formato della superficie pittorica si sintetizzava l'invenzione, si monumentalizzava l'insieme delle strutture compositive, si accentuava la narrazione artistica. Il prototipo del linguaggio progettuale cresce gradualmente in una suggestione più naturale di approfondimento prospettico dei motivi, strutturazione più analitica delle superfici e introduzione funzionale di indicazioni allusive della vegetazione e dei contenuti naturali del paesaggio come elementi di caratterizzazione ambientale. Tuttavia, questa pittura di paesaggi immaginari non consente una valutazione in base all'ampiezza del motivo, ma l'evidente valore artistico di questo ciclo di dipinti sta nell'alto grado di coerenza interna del motivo. Il nuovo orientamento iconologico e stilistico di Jerko Bišek è senza dubbio un'innovazione positiva all'interno delle proprie possibilità espressive e della struttura spirituale che determina la sua immaginazione visiva. Non si tratta solo di progresso, ma di marcata dissoluzione e progresso.
Vinko Zlamalik
Maglia paesaggista
Ecco, infine, Jerko Biško come disegnatore di alcuni paesaggi che lavorano a maglia - una linea bassa unica che trasforma l'ambiente mediterraneo di rossore, rocce, macchia e mare in un arabesco di semplicità rurale e immaginazione ingenua. È importante notare che questo autodidatta erzegovina di pura poesia, che si nutre di un cuore semplice e di una rappresentazione nostalgica dell'immagine della patria, è arrivato ai disegni in ordine inverso. Dipinse prima ad olio, poi scoprì l'acquerello, continuò con il pastello e terminò con una penna (rapidografo). Era come se in tutto questo tempo si fosse istintivamente adoperato per le basi strutturali del paesaggio, proprio mentre scomponeva progressivamente l'immagine compatta originaria delle insolite strisce di seminativo e la descrittività dell'ambiente. Ora Biško ha effettivamente completato l'impressione della sua arte. Non ci racconta più solo il volto del paesaggio mediterraneo, ma anche la sua essenza.
Josip Škunca
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Jerko Biško è nato il 5 luglio 1937 a Čitluk vicino a Posušje. Espone dal 1971. Autodidatta. Ha esposto in diverse mostre personali e collettive. È membro della Società degli artisti ingenui della Croazia. Lavora come pittore professionista.
Mostre personali:
1971 Zagabria, Salon TD Gornji Grad
1975 Zagabria, Club autonomo
1975 Belgrado,
Galleria RU Đuro Salaj 1981 Zagabria, Galleria Dubrava (con Mirko Borščak)
1982 Primošten, Hotel Slava
1984 Zagabria, Galleria Lorščak
1984 Karlovac, Galleria ZILIK
1985 Zagabria, Galleria Ravnice
1985 Krapinske Toplice, Galleria Zlatko Baloković
1985 Varaždinske Toplice, Museo Patria Varaždinske Toplice
1986 Zagabria, Galleria Dubrava (con Marija Hegedušić-Radoš)
Catalogo:
1. - 16. Dal ciclo Paesaggio piccolo, 1986, inchiostro/penna, 15 × 20 cm
17. - 28. Dal ciclo Paesaggio, 1986, acquerello, 50 × 70 cm
MARIJA RADOŠ-HEGEDUŠIĆ
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Nata nel cuore della scuola di Hlebine, circondata dall'irresistibile irraggiamento di Ivan Generalić e di altri artisti dell'ambiente più ristretto e ampio del bacino della Podravina attorno alla famosa Hlebine, Marija Radoš-Hegedušić iniziò semplicemente a dipingere un giorno - quando, nelle sue parole, le circostanze della vita le hanno consentito. Naturalmente con colori ad olio su fondo di vetro e alla maniera della detta scuola. È successo alla fine degli anni Sessanta, e con la poetica degli anni Settanta, quando la nostra arte naif è penetrata inarrestabilmente nel mondo, e la gente diceva: guarda, un miracolo jugoslavo. Maria è diventata una di coloro che hanno perpetuato la bellezza della comunanza rurale e del territorio, parlando delle verità della grande realtà con il fascino della cognizione pre-ontologica - in un modo, finora inosservato, un'immagine distintamente coltivata sulle orme del vecchio Generalić. Si è adattata alla scuola in modo naturale e facile.
Josip Škunca
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Mostre personali:
1973 Zagabria, Women's Social Center
1974 Zagabria, Self-Managed Club
1974 Hilden, Naiv art saloon (con Ivka Matina-Marinković)
1978 Komiža, Galleria Đuro Tiljak
1978 Forte dei marni, Centro artistico cultulare „Urania“
1979 Milano, Centro artistico culturale ,, Uraniadue “
1980. Eugene (Oregon), Gallery Hours
1985. Zagabria, Galerija Dubrava (con Jerko Biška)
Categoria:
1. Goričke klet, 1981, olio / vetro, 50 × 40 cm
2. Partenza a mezzanotte, 1984, olio / vetro, 38 × 30 cm
3. Inverno nel villaggio, 1984, olio / vetro, 30 × 32 cm
4. Arrangiamento, 1984, olio / vetro, 30 × 22 cm
5. My clematis, 1984, olio / vetro, 38 × 28 cm
6. Primavera, 1985, olio / vetro, 40 × 30 cm
7. Estate, 1984, olio / vetro, 40 × 30 cm
8. Autunno, 1984, olio / vetro, 40 × 30 cm
9. Inverno, 1984, olio / vetro, 40 × 30 cm
10. Cantiere in inverno, 1985 ., olio / vetro, 40 × 30 cm
11. Paesaggio invernale, 1985, olio / vetro, 30 × 22 cm
12. Hibiscus, 1985, olio / vetro, 30 × 22 cm
13. Fiori colorati, 1985, olio / vetro, 30 × 22 cm
14. Gorički bogec, 1985 , olio/vetro, 50×40 cm
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Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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