DRAGICA LONČARIĆ - MINIMO E MASSIMO - 28. 2. - 18. 3. 2005
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Negli ultimi dieci anni, gli acquerelli di Dragica Lončarić si sono affermati come un valore eccezionale della nostra arte contemporanea. In queste opere non succede nulla, non c'è storia, manca completamente la descrizione, tutto si riduce a pure atmosfere, a magia atmosferica, ad eventi in vaste zone del cielo e tra le nuvole. Si è già notato l'evidente minimalismo e intimità di queste opere, così come la loro particolare raffinatezza pittorica: con poche "macchie" di colore, l'artista riesce a raggiungere una vera sensazione pittorica.
Sono paesaggi puliti: nella parte bassa c'è un sottile strato di terra - pianure, campi o paesaggi collinari - all'orizzonte i contorni di un campanile o di una casa, a volte la chioma degli alberi, e tutto il resto è cielo, alto, cielo ampio e profondo, spazioso e infinito con le nuvole. L'artista sembrava dedicarsi alla presentazione di vasti spazi. Ha quindi quasi abolito le realtà, riconoscibilmente non solo minimizzando ma anche in gran parte eliminando ciò che resta del paesaggio; nulla in queste opere si solidifica in contorni coerenti, tutto è confuso, tutto è solo un accenno, una premonizione. A causa di questa contrazione e riduzione radicale, abolisce ogni determinazione locale e temporale e si avvicina al limite della rappresentazione astratta. Non le interessa il volto ma lo spirito di ciò che si vede. Fissando il cielo, è come se dimenticasse il terreno.
La magia nel cielo e nell'aria, nell'atmosfera, incentrata esclusivamente sugli effetti luminosi, con un'illuminazione molto particolare, e cromatiche specifiche e ridotte, viene qui in primo piano. C'è un senso quasi inconfondibile delle sfumature di colore, non c'è molto colore, ci sono solo due o tre toni predominanti con molte sfumature. Dragica Lončarić usa cromatismi quasi al limite del monocronismo; tutto si riduce a caldi toni marroni e rossastri. Quelle scene mattutine o crepuscolari, cieli soleggiati o tempestosi, paesaggi con nebbia o pioggia, paesaggi di inizio o fine autunno, sono pieni di cariche romantiche. Tutto in loro è focalizzato sull'atmosfera, tutto è gonfio dalla marea dei sentimenti. C'è lirismo e dramma, c'è malinconia, così come ci sono vivificazioni primordiali.
Invece delle componenti Old Dutch e Rembrandt, che abbiamo scoperto negli oli sul vetro di questo artista, in questi acquerelli, spesso miniature di pochi centimetri, sembrava essere sopraffatta dalle esperienze di Turner: contorni appena distinguibili e completa sfocatura di tutto ciò che veniva presentato. Se vogliamo confrontare ulteriormente, potremmo scoprire una certa affinità con il semplicismo di Vanishta e il suo minimalismo distintivo. Probabilmente più inconsciamente che consapevolmente, Dragica Lončarić ha accettato il motto di Josip Vanište secondo cui l'omissione è più importante di ciò che viene messo nell'opera. È questa omissione che esalta l'astrattezza dei suoi dipinti, il loro purismo e l'impressione sintetica.
La sua calligrafia è in completa armonia con la tecnica dell'acquarello: tutto è fluido, arioso, azzurro, gentile, intimo. È pura magia pittorica, dove il “suono del colore” gioca un ruolo decisivo. Ed è per questo che è possibile confrontare queste opere - per le loro melodie distintive, il delicato lirismo, la spleen - con la musica di Debussy. Non è sintomatico che Dragica Lončarić chiamasse molti dei suoi dipinti notturni, e ricordiamoci che una delle composizioni più famose di Debussi si chiama - Notturno. Tuttavia, la malinconia di questi dipinti non evoca i suoni del poema sinfonico di Debussy Le mer? Del resto in questi acquerelli tutto è appena indicato, spesso incompiuto, e qui, come nelle composizioni del grande francese, tutto è carico di una sensibilità estremamente raffinata.
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Nata a Hlebine, Dragica Lončarić era quasi determinata su cosa e come dipingere. Infatti, sui vetri con cui si è espressa per quasi venticinque anni, e dove ha raggiunto anche un virtuosismo eccezionale, abbiamo incontrato molti tratti tematici e stilistico-morfologici della Scuola di Hlebine, fenomeno con cui è cresciuta. Si è occupata di paesaggi con maggior e maggior successo, con l'illusione realizzata della profondità e dell'ampiezza, dove abbiamo anche visto l'immersione di tutto ciò che è presentato nell'atmosfera. E qui si stava già concentrando sul luminismo, sulla creazione di atmosfera, e lì stava già riassumendo l'essenziale e abolendo la narrazione. Nonostante ciò, si è stufata dello schema e ha deciso di cambiare la sua creatività. Ha ottenuto la sua prima trasformazione in acquerelli. E quando poi ha ridotto ancora di più i formati, e ha iniziato a dipingere ad acquerello su pochi centimetri quadrati di carta, con la vaghezza di tutto ciò che è presentato e in soluzioni quasi sull'orlo dell'astrazione, ha prodotto opere davvero personali. Tutti i collegamenti con la nativa Hlebine apparentemente sono scomparsi qui, e in quel ciclo abbiamo aperto un nuovo volto di questo artista.
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Abbiamo notato un nuovo cambiamento, una nuova metamorfosi, e ancora più radicale, nel suo lavoro dall'inizio del 2001. Da allora, l'artista si è dedicata quasi interamente alla pittura dei dettagli di vari fiori: coppe di fiori, petali, pistilli e poche foglie. Moltiplica molte volte in natura queste minuscole forme, quasi a proporzioni gigantesche, eseguendo numerose compressioni ed eliminazioni; ora stanno diventando le uniche protagoniste dei suoi dipinti. Mentre negli acquerelli dipinge l'infinità dei paesaggi e il vasto cielo su carte piccole o in miniatura, in questi nuovi lavori si occupa di fiori piccoli o puramente minuscoli dipinti su aree grandi, anche enormi, da uno a diversi metri quadrati. Cambiò anche la sua tecnica: la pittura, esclusivamente ad olio su tela.
Nella vita privata di Dragica Lončarić, i fiori hanno sempre avuto un ruolo importante: nella sua nativa Hlebine, erano fiori in aiuole ordinate che circondavano l'ingresso della casa dei suoi genitori, o fiori in vasi posti in fondo alla casa, o fiori in la finestra e le scale. Nel suo spazio di vita e di lavoro a Zagabria, i fiori riempiono numerosi vasi o, essiccati, fanno parte di molte composizioni decorative, ecc. Dalla metà degli anni '80, ha anche iniziato a dipingere fiori all'interno di composizioni di nature morte classiche e comuni. Cominciò durante la sua permanenza di mesi a Johannesburg, quando fu avvelenata dalla bellezza delle piante esotiche, e continuò a tornare in patria. Ma ci sono voluti ben quindici anni per concentrarsi dalla presentazione della solita composizione floreale alla presentazione di un solo dettaglio floreale.
Certo, le novità non sono avvenute solo sulla tela dei temi e delle tecniche; scopriamo anche cambiamenti più radicali nel colore, nel contenuto e nei messaggi dei dipinti. L'artista ora utilizza un numero sempre più limitato di colori, utilizzando ampie aree dello stesso colore, e nelle soluzioni più radicali, che sono le sue opere di maggior successo di questo ciclo indipendente, ha ridotto tutto a un rapporto di soli due o tre colori. Ad esempio, nel fiore di papavero vediamo solo rosso e nero, con solo poche sfumature di rosso più chiaro o più scuro.
Mentre nei primi esempi di questo nuovo tema, lo spazio all'interno del quale si può scorgere un fiore (inizialmente più fiori), nel tempo abbandona completamente la rappresentazione dello spazio circostante. Non si tratta più dell'insieme del petalo o del pistillo, ma si concentra solo su alcuni loro dettagli, per cui le parti mostrate perdono la loro voluminosità e lo spazio entro il quale diventa naturalmente non è più indicato affatto. In questo modo acquisisce un nuovo significato e, con una visione ravvicinata radicale, esalta anche i nuovi contenuti del dipinto. In quel ciclo, Dragica Lončarić riduce tutto a segni o simboli.
È stato a lungo osservato che alcuni fiori possiedono una forte allusività erotica. Quando l'artista stessa se ne è accorta, ha iniziato a insistere su questo nel suo lavoro. Se in un primo momento fissava i fiori senza pretese e interpretava i motivi floreali in modo letterale e narrativo, scoprendone l'ambiguità e l'aldilà ha cominciato a praticarlo con tendenza. Oltre alle forme stesse, contiene anche il colore. Ad esempio i grandi petali di papavero rosso per lei non sono solo forme di un fiore specifico, in senso figurato non è solo la forma dell'organo sessuale femminile, ma, dato il colore, sono anche segni e simboli che esprimono desiderio, passione (e fuoco di passione) estasi; simboli del sangue e del cuore, nel senso più alto del principio della vita. In queste opere, dunque, tutto va letto in modo ambiguo e simbolico. (A differenza dei papaveri rossi, dei gigli bianchi,
In queste immagini riconosciamo le esperienze di alcune aspirazioni fotografiche del primo Novecento, da Stieglitz e Steichen a Paul Strand, ecc. L'obiettivo della macchina fotografica degli anni Ottanta ha avvicinato ciò che l'occhio umano ordinario non registra. Inoltre, in queste opere di Dragica Lončarić scopriamo la vicinanza e alcune soluzioni del pittore di culto americano Georgie O´Keeffe. La parentela con lo stimato americano, però, si spiega anche con il fatto che entrambi i pittori si ispirano agli stessi fiori: orchidee, iris, gigli, calle, papaveri, ecc.
Concentrandoci su questi nuovi argomenti, in Dragica Lončarić scopriamo un fascino per il modernismo, così come il suo modernismo personale. In tal modo, ha assistito a un terzo volto creativo cambiato e nuovo. Ha mostrato determinazione e coraggio: ha abbandonato le soluzioni consolidate (e riuscite) ed è andata nell'ignoto e nell'incertezza, a testimonianza del suo vero coraggio creativo.
In quel ciclo, come ha già piacevolmente notato Božica Jelušić, regnavano le "energie liberate di Eros"; questo poeta scrive anche di ebbrezza dei sensi, estasi edonistiche, petali di vulva, battiti fallici, ecc.
Mentre gli acquerelli di Dragica Lončarić presentano una vista da lontano, in questo ciclo di fiori utilizza principalmente una vista ravvicinata. Mentre tutto è sfocato negli acquerelli, in questi dipinti ad olio tutte le forme hanno contorni e forme coerenti e solidi. Allo stesso tempo, la loro semplicità, purezza e l'assenza di qualsiasi narrazione ne esaltano la distinta monumentalità. Mentre negli acquerelli si occupava della vibrazione dell'atmosfera, ora si occupa della tattilità della superficie dipinta; sfumata e sfumature di colore sono scomparse e tutto si è bloccato e si è ridotto a pochi colori. Mentre si occupa di stati d'animo negli acquerelli, ora si affida alla realtà fisica, alla materialità, all'associatività, ai significati trasferiti e al simbolismo. Se in relazione ai suoi acquerelli accennassimo al legame con la musica e Dubussi, con questo nuovo ciclo potremmo dare risalto a Foglie d'erba di Whitman. E Dragica Lončarić,
Vladimir Crnkovic
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Dragica Lončarićè nata il 25 giugno 1956 a Hlebine, Podravina. Dopo aver terminato gli otto anni di scuola, ha frequentato la Scuola di Arti Applicate di Zagabria, specializzandosi in architettura d'interni. Ha realizzato i suoi primi dipinti nel 1967 ed espone dal 1969. Essenzialmente autodidatta, nel 1977 ha perfezionato la tecnica della pittura su vetro, ha inventato motivi distintivi, motivi paesaggistici di gamma debole e scura e si è concentrata sul luminismo distintivo. Poi è diventata una pittrice professionista. Nel periodo 1980/82. manifesta cambiamenti significativi nel suo lavoro: riduce tutto all'essenziale, abolisce la narrazione, il paesaggio è il portatore fondamentale della tensione dell'opera. Si sforza di presentare l'atmosfera, principalmente un contenuto malinconico. Le sue immagini diventano più scure, seguiamo lo sviluppo dalla luce diffusa a quella particolare; il condotto sta diventando più libero e visibile. Durante il suo soggiorno di un anno a Johannesburg, 1985/86, la sua tavolozza è stata illuminata; insieme a paesaggi, da allora dipinti e nature morte. Dalla fine degli anni Ottanta dipinge spesso acquerelli, molto apprezzati dalla critica per l'estrema concisione e la totale concentrazione sugli stati d'animo. In queste opere nulla si solidifica in contorni coerenti, tutto è sfocato e tutto è solo un accenno, una premonizione; tutto è fluido, arioso, azzurro, gentile, intimo. All'inizio del 2001 cambia notevolmente il suo lavoro: inizia a dipingere fiori, concentrandosi quasi interamente sulla presentazione di dettagli floreali - petali, pistilli e foglie - con una serie di connotazioni simboliche ed erotiche; mentre dipinge tutto su tele grandi, anche enormi. Cambia anche la tecnica, da allora lavora quasi esclusivamente con olio su tela. Tra le realizzazioni più significative di Dragica Lončarić ci sono: la collaborazione con la Galerie Charlotte di Monaco (dal 1977), risultando in diverse esibizioni personali presso l'istituzione e partecipazioni multiple alle famose fiere d'arte di Colonia (Art Cologne) e Düsseldorf ("Internationaler Kunstmarkt"), "Prix du public" alla mostra internazionale "Prix Suisse de peinture naive" alla Galerie Pro Arte, Kasper, a Morges nel 1980, e una mostra presso la prestigiosa The Everard Read Gallery di Johannesburg dal 1985. Successivamente partecipiamo alle mostre "Watercolor in Contemporary Naive Painting", Virius Gallery, Zagabria 1988, "Croatian Naive Art, 60 Years Later", Museum and Gallery Center, Zagabria 1992, e dal 1996 le sue opere sono nella mostra permanente del Charlotte Museum Zander a Bönnigheim. Nel 1998 ha partecipato alla mostra "25 Years, Jubiläums-Ausstellung", Galerie Hell, a Monaco, e infine ha registrato una collaborazione con il Museo Croato di Arte Naive, che durante la primavera del 2000. con conseguente inclusione dei suoi dipinti nella mostra del Museo e, due anni dopo, in una mostra personale di acquerelli. Nel 2003 i suoi dipinti sono stati inseriti nell'allestimento scenografico dell'opera teatrale "Vagina's Monologues", della scrittrice americana Eva Ensler, al Kerempuh Satirical Theatre di Zagabria. Dragica Lončarić è membro della Società croata di artisti raffinati, della Società croata di artisti naif e dell'Associazione croata di artisti indipendenti. Vive e lavora a Zagabria.
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Mostre personali:
Monaco di Baviera, Galerie Charlotte 1977, 1979, 1990 - Amsterdam, Galerie Hamer 1978 - Breda, Galerie Guignol 1978 - Hlebine, Gallery 1979, 1984 - Zagabria, Galleria Mirko Virius 1979, 1982, 1990 - Göttingen, Galleria Altstadt 1980 - Morges, Galerie Pro Arte, Kasper 1981, 1988 - Koprivnica, Podravka 1982, 1996 - Dugo Selo, JNA House 1982 - Vienna, Galleria Altstadt 1983 - Zagabria, Galleria Buljat 1984 - Zagabria, Galleria Dubrava (Dragica Lončarić, Nada Švegović Budaj) 1984 - Johannesburg, The Everard Read Gallery 1986 - Đurđevac, Stari grad Gallery (Watercolors) 1989, 1994 - Bielefeld, Volksbank, Westfälische Galerie 1992 - Zaprešić, Matija Skurjenija Gallery 1996 - Monaco, Galerie Hell 1997 - Vienna, Das Burgenländisch-kroatisches Zentrum 1998 - Pisino, Pisino Museo della Città (Acquerelli) 2000 - Parenzo, Galleria Zuccato 2000 - Zagabria,Museo Croato di Arte Naïf (Acquerelli) 2002 - Varaždin, Dora Art 2003 - Zaprešić, Galleria Razvid (Acquerelli) 2004
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Božica Jelušić: "Nuovi nomi nella scuola di pittura di Hlebine", "Mani", n. 18, "Glas Podravine", Koprivnica 1978 - Marijan Špoljar: "Mostra di giovani autori", catalogo della mostra omonima, Hlebine Galleria 1979 - Josip Depolo: "Dragica Lonjariić", catalogo, Galleria Hlebine 1979 - Dragutin Feletar: "Brown Games Dragica Lončarić", "Voice of Podravina", Koprivnica 21 settembre 1979 - Božica Jelušić: "Women '81", catalogo di la mostra omonima, Galleria Hlebine 1981 - Alan Ekl: "Mrs. Charlotte's Nose", Polet, Zagabria, 25 novembre 1981 - Božica Jelušić: "Pictures are Psychograms", Oko, Zagabria, 18 marzo 1982 - Božica Jelušić : "Riconoscimento dell'Essenza", Eco, n. 15-16, Sarajevo, 1 agosto 1982 - Vladimir Crnković: "Dragica Lončarić", catalogo, Galleria Mirko Virius, Zagabria, Podravka, Koprivnica 1982 - Ive Šimat Banov: "Dragica Lončarić, catalogo, JNA House, Dugo Selo 1982 - Tonko Mareevic: - Željka Zdelar: "Dragica Lončarić, catalogo, Galleria Matija Skurjeni, Zaprešić 1996. - Grgo Gamulin:" Secondo la teoria dell'arte naïve / Studi, saggi, critiche, recensioni, polemiche 1961-1990. " di Arte naïve, Zagabria 1999 - Vladimir Crnković: "Sugli acquerelli di Dragica Lončarić", prefazione al catalogo della mostra personale, Museo cittadino di Pisino, Pisino 2000 - Branko Mrkušić: "Eco creativo del suono della poetica", prefazione al catalogo della mostra personale, Zuccato Gallery, Poreč 2000 - Dorotea Jendrić: "With a brush in nature", "Večernji list", Zagabria, 24 luglio 2000 - Josip Depolo: "Studi e saggi, recensioni e scritti, polemiche 1954-1985. e 1986-1999", Museo Croato di Arte Naive, Zagabria 2001 - Vladimir Crnković: "Sugli acquerelli di Dragica Lončarić", prefazione al catalogo della mostra personale,
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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