DRAGICA LONČARIĆ
8 aprile 2020
Dalla mostra collettiva del 29. 10. – 10. 11. 1984 alla galleria DubravaVladimir Crnković
Quando ho scritto di Dragica Lončarić due anni fa e di Nada Švegović-Budaj l'anno scorso, non l'ho fatto per caso, ma alla ricerca delle realizzazioni più creative e promettenti dei giovani autori del Circolo di Hlebine. Nelle loro mostre dell'epoca, entrambe le pittrici hanno mostrato come e in quali periodi si è formato il loro stile indipendente, e allo stesso tempo hanno suggerito i percorsi che avrebbero intrapreso in futuro. Ma come, da un lato, il loro stile personale era lungo e difficile da costituire, così la continuazione delle avventure pittoriche era imprevedibile. Tuttavia, entrambe le artiste hanno insistito coraggiosamente sulle posizioni che hanno inaugurato con le suddette performance: Dragica Lončarić rimane fedele a paesaggi puristi con forti effetti luminescenti, spesso sotto forma di miniature, e Nada Švegović-Budaj a scene drammatiche con molte figure umane. significato cruciale.
Ultimamente Dragica Lončarić ha completamente rivolto la sua attenzione ai paesaggi, dipingendo l'atmosfera, la magia del cielo, della luce e delle nuvole. Mentre due anni fa esponeva per lo più scene notturne con illuminazione particolare, negli ultimi tempi sempre più immagini di scena diurna (e crepuscolare), concentrandosi ancora su stati d'animo distintivi. Sostituisce sempre più completamente il dramma precedente con la malinconia, ma il concetto romantico è ancora presente. I continui cambiamenti sono evidenti anche nella tavolozza: i dipinti dell'ultimo periodo sono prevalentemente in toni grigio-azzurri e grigio-verdastri (sebbene la gamma del marrone sia ancora presente in alcune opere), con una tendenza alla monocronia; dipingendo bagnato su bagnato con tratti visibili l'artista si radicalizza sempre di più.
Nada Švegović-Budaj crea scene di massa e gruppi di figure come proprio ideogramma, concentrandosi principalmente sul dramma; anche il paesaggio nei suoi dipinti appare unicamente come un supplemento alla carica drammatica di base. Ultimamente, l'artista progetta e motiva sempre più pienamente il movimento, l'esaltazione e l'eccitazione sia dei personaggi individualmente che del gruppo nel suo insieme, raffigurando passioni e drammi collettivi. Mentre qualche anno fa una serie di kermesse, cortei nuziali, maschere e carnevali si è avventurata coraggiosamente nell'ignoto: il ciclo di opere con la mitologia cristiana sembra essersi imposto su di lei, in quanto ricco di situazioni drammatiche molto impegnative e interessante. Allo stesso tempo, è ovvio che non è interessata all'ideologia cristiana, ma solo a un motivo drammaticamente interessante dal punto di vista pittorico. Anche la forma diventa sempre più radicale, lasciando contorni solidi e duri e aderendo a colori scuri, illuminazioni particolari e un condotto visibile.
Cosa collega, se non altro, queste due pittrici, e perché la loro attuale performance é congiunta? Ha un'origine simile: una è di Hlebine, l'altra è di Gola, cioè i centri storici del circolo di Hlebine; ciò che hanno in comune è che entrambe hanno iniziato a dipingere ed esporre alla fine degli anni '60, proprio quando i loro stili distintivi si sono formati in qualche modo allo stesso tempo. Non ci sono somiglianze programmatiche tra loro, fino ad ora si conoscono a malapena. Quando ho suggerito di organizzare una mostra collettiva, ho immaginato che avrebbero presentato un numero minore di mostre di pari valore, al fine di sottolineare il più chiaramente possibile la loro deviazione dai modelli e dagli schemi standard. Ma il vero significato del comune si manifesta nelle somiglianze e somiglianze interiori, profonde e metriche delle opere di questi due artiste: condividono un grande virtuosismo, tavolozza scura, pennellata visibile, ricerca nel campo del luminismo, illuminazione particolare, paesaggi e figure astratte, delocalizzazione, che diranno l'indeterminatezza temporale della scena, riassumendo l'essenziale (sia motivi che forme), eliminando tutto ciò che è secondario e narrativo (in Nada Švegovć-Budaj c'è una trama, ma l'artista non narra ma raffigura la situazione delle masse, molte figure; lo stesso vale per i paesaggi di Dragica Lončarić) . Le tensioni interne e il dramma non sorgono lungo alcuna linea programmatica, ma sono il risultato di cognizioni, maturazione e struttura spirituale simili.
Per quanto riguarda i dipinti di Dragica Lončarić e Nada Švegović-Budaj, alcuni critici a volte si chiedono se le loro opere rappresentino naif o meno, quanto più abbiano a che fare con le origini storiche della scuola di Hlebine, dove classificare questo dipinto? Nessuno rimuove queste immagini a causa delle caratteristiche pittoriche intrinseche, e la cosa più strana è che oggetti critici e fraintendimenti sono causati da alti livelli metrici, virtuosismi di composizioni, colori e condotti, nonché concentrazione su nuovi motivi. Come se queste caratteristiche da sole non fossero una ragione sufficiente per l'esatto contrario: riconoscere e definire l'identità (e il valore) di sé. Tutto questo mostra quanto sia effettivamente schiavo di schemi e pregiudizi, perché non importa dove mettiamo un'opera d'arte, in quale scuola, gruppo di stile o sistema, perché è rilevante solo determinare se l'opera di cui discutiamo ha il suo interno oneri e la sua qualità. Analisi più dettagliate possono dimostrare che le opere di Dragica Lončarić e Nada Švegović-Budaj sono esempi paradigmatici della nuova pittura del Circolo di Hlebine e della nostra arte naif
e che i dogmi dovrebbero essere demoliti e le formulazioni congelate, i modelli e gli stampi abbandonati. In definitiva, tutte le discussioni teoriche di un fenomeno artistico sono sempre categorizzazioni più o meno astratte e sistemi morti, perché solo la vitalità può sempre essere fornita dalle sole opere. È quindi importante stabilire esclusivamente il livello qualitativo del dipinto di cui stiamo parlando
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DRAGICA LONČARIĆ
Marijan Spoljar
A soli cinque anni dalla sua mostra personale a Hlebine, Dragica Lončarić appare nello stesso spazio e con la stessa intenzione: mettere alla prova il suo lavoro. Pur senza l'illusione dell'importanza dell'eco nell'ambiente locale, la serietà dell'allestimento e il mito della centralità di Hlebine lasciano pensare che la mostra non sia solo un ritorno sentimentale e nostalgico. Qui, all'origine della sua pittura, sarà chiaro a lei (e anche a noi) che solo l'atto di allontanarsi le ha permesso di avvicinarsi all'origine. Il detto paradosso non è affatto tale nella contestualizzazione: raggiungendo la matrice, cioè stabilisce solo l'allineamento esterno di bellezza e abilità, mentre allontanandosi da un flusso sicuro, l'abile nuotatore nelle rapide esprimerà vera conoscenza e abilità. La banalità della metafora non può, ovviamente, indicare completamente l'indizio giusto: il rapporto tra la matrice di Hlebine e soluzioni innovative, modelli e invenzioni, imitazione e ricerca. Pertanto, è necessario e abbastanza chiaro come nel cerchio di Hlebine i nuovi nomi possano confermare le loro invenzioni creative e il loro talento solo con un chiaro atteggiamento nei confronti del modello mitizzato. Un'immagine pastorale creata dall'accostamento di un tipico puntello non può che essere sinonimo di verità, esperienza e originalità per l'occhio miope e lo spirito superficiale. Al contrario, solo allontanandosi apparentemente dalla regola preconcetta, non solo si adotta la misura del singolo atto, ma per questa singolare espressione l'autore si nutre più letteralmente dei succhi della fonte. La ricerca creativa del nuovo e dell'ignoto in senso tematico-morfologico può avvenire solo con il presupposto di allontanarsi dal tabù maialino che è (almeno nell'arte naif) fatto del rapporto elementare tra pittore e ambiente. Solo affidandosi acriticamente a interazioni prototipali non è più reale ma si fa uscire da un contesto già rivalutato - l'impulso creativo si indebolisce per essere mantenuto su un piano artificiale, necessario] per vivere, per un pubblico di massa, come surrogato dell'originalità.
Quello che è successo nei dipinti di Dragica Lončarić in questi cinque anni è un esempio vivente del rifiuto dei marchi di Hlebine: concetto narrativo, espressione sentimentale e procedura speculativa. Per molto tempo, io stesso non ero consapevole del significato del cambiamento, credendo che fosse una rettifica artificiale di un modello fin troppo familiare. Fortunatamente, avevo, come probabilmente altri seguaci del suo sviluppo, il presupposto sbagliato. Solo oggi mi è chiaro che si tratta di un'esperienza poetica completamente nuova all'interno del circolo di Hlebine, un'esperienza che, ovviamente, si aggiorna e si affida anche alle singole espressioni di alcuni dei protagonisti, ma con un confine netto verso la matrice.
Il paesaggio nell'arte naif non è solo il tema dominante ma è quasi geneticamente legato alla vita di ogni pittore. Se il paesaggio non è mero fondale per la scena figurale dominante - raramente è ricostruzione dell'ambiente fisico vicino all'autore - è, con l'evidente aggiunta di elementi omogenei, la costruzione e la disposizione delle parti secondo l'immagine tipica del paesaggio. Se nel primo caso si tratta di una certa personificazione semplicistica, e nel secondo di convergenza tra apparente e immaginario, allora nei recenti lavori di Dragica Lončarić la corrispondenza tra la scena e l'azione pittorica è un tentativo di conciliare queste azioni. Il suo paesaggio è frutto della precisione di misurazione dell'osservazione, ma anche della libertà di osservare il mondo da un punto di vista insolitamente elevato. La correttezza trascrizionale si mescola alla libertà di trasposizione dell'autore, l'esperienza visiva si fonde con quella spirituale. Ma a differenza degli esempi finora conosciuti, per lei il paesaggio è tanto un motivo quanto un mezzo, un fatto visivo oltre che una metafora artistica, un'occasione di registrazione oltre che un bisogno di introspezione. I paesaggi di Dragica Lončarić con la luce del sole, i raggi che illuminano i prati, i drammatici turbinii delle nuvole, la malinconia delle latitudini della Podravina penetrano in un'atmosfera atipica unica che è - almeno perché lo sostiene l'autore - un autoriflesso psicologico. La corrispondenza tra immagine ed emozione non dovrebbe, naturalmente, essere presa troppo alla lettera; in caso contrario, la conversione letterale dell'immagine creerebbe una cartella clinica e farebbe coincidere l'atto dell'imaging con il processo cardiografico. È una trasposizione creativa, una sorta di correlazione dove il ruolo simbolico non si realizza nella sua anemica letteralità ma nella sua sottile metaforicità.
Marijan Spoljar
A soli cinque anni dalla sua mostra personale a Hlebine, Dragica Lončarić appare nello stesso spazio e con la stessa intenzione: mettere alla prova il suo lavoro. Pur senza l'illusione dell'importanza dell'eco nell'ambiente locale, la serietà dell'allestimento e il mito della centralità di Hlebine lasciano pensare che la mostra non sia solo un ritorno sentimentale e nostalgico. Qui, all'origine della sua pittura, sarà chiaro a lei (e anche a noi) che solo l'atto di allontanarsi le ha permesso di avvicinarsi all'origine. Il detto paradosso non è affatto tale nella contestualizzazione: raggiungendo la matrice, cioè stabilisce solo l'allineamento esterno di bellezza e abilità, mentre allontanandosi da un flusso sicuro, l'abile nuotatore nelle rapide esprimerà vera conoscenza e abilità. La banalità della metafora non può, ovviamente, indicare completamente l'indizio giusto: il rapporto tra la matrice di Hlebine e soluzioni innovative, modelli e invenzioni, imitazione e ricerca. Pertanto, è necessario e abbastanza chiaro come nel cerchio di Hlebine i nuovi nomi possano confermare le loro invenzioni creative e il loro talento solo con un chiaro atteggiamento nei confronti del modello mitizzato. Un'immagine pastorale creata dall'accostamento di un tipico puntello non può che essere sinonimo di verità, esperienza e originalità per l'occhio miope e lo spirito superficiale. Al contrario, solo allontanandosi apparentemente dalla regola preconcetta, non solo si adotta la misura del singolo atto, ma per questa singolare espressione l'autore si nutre più letteralmente dei succhi della fonte. La ricerca creativa del nuovo e dell'ignoto in senso tematico-morfologico può avvenire solo con il presupposto di allontanarsi dal tabù maialino che è (almeno nell'arte naif) fatto del rapporto elementare tra pittore e ambiente. Solo affidandosi acriticamente a interazioni prototipali non è più reale ma si fa uscire da un contesto già rivalutato - l'impulso creativo si indebolisce per essere mantenuto su un piano artificiale, necessario] per vivere, per un pubblico di massa, come surrogato dell'originalità.
Quello che è successo nei dipinti di Dragica Lončarić in questi cinque anni è un esempio vivente del rifiuto dei marchi di Hlebine: concetto narrativo, espressione sentimentale e procedura speculativa. Per molto tempo, io stesso non ero consapevole del significato del cambiamento, credendo che fosse una rettifica artificiale di un modello fin troppo familiare. Fortunatamente, avevo, come probabilmente altri seguaci del suo sviluppo, il presupposto sbagliato. Solo oggi mi è chiaro che si tratta di un'esperienza poetica completamente nuova all'interno del circolo di Hlebine, un'esperienza che, ovviamente, si aggiorna e si affida anche alle singole espressioni di alcuni dei protagonisti, ma con un confine netto verso la matrice.
Il paesaggio nell'arte naif non è solo il tema dominante ma è quasi geneticamente legato alla vita di ogni pittore. Se il paesaggio non è mero fondale per la scena figurale dominante - raramente è ricostruzione dell'ambiente fisico vicino all'autore - è, con l'evidente aggiunta di elementi omogenei, la costruzione e la disposizione delle parti secondo l'immagine tipica del paesaggio. Se nel primo caso si tratta di una certa personificazione semplicistica, e nel secondo di convergenza tra apparente e immaginario, allora nei recenti lavori di Dragica Lončarić la corrispondenza tra la scena e l'azione pittorica è un tentativo di conciliare queste azioni. Il suo paesaggio è frutto della precisione di misurazione dell'osservazione, ma anche della libertà di osservare il mondo da un punto di vista insolitamente elevato. La correttezza trascrizionale si mescola alla libertà di trasposizione dell'autore, l'esperienza visiva si fonde con quella spirituale. Ma a differenza degli esempi finora conosciuti, per lei il paesaggio è tanto un motivo quanto un mezzo, un fatto visivo oltre che una metafora artistica, un'occasione di registrazione oltre che un bisogno di introspezione. I paesaggi di Dragica Lončarić con la luce del sole, i raggi che illuminano i prati, i drammatici turbinii delle nuvole, la malinconia delle latitudini della Podravina penetrano in un'atmosfera atipica unica che è - almeno perché lo sostiene l'autore - un autoriflesso psicologico. La corrispondenza tra immagine ed emozione non dovrebbe, naturalmente, essere presa troppo alla lettera; in caso contrario, la conversione letterale dell'immagine creerebbe una cartella clinica e farebbe coincidere l'atto dell'imaging con il processo cardiografico. È una trasposizione creativa, una sorta di correlazione dove il ruolo simbolico non si realizza nella sua anemica letteralità ma nella sua sottile metaforicità.
Oggi Dragica Lončarić dipinge facilmente e spontaneamente. In una persona meno sensibile, questa sicurezza di procedura si trasformerebbe rapidamente in uno schema o, per lo meno, nell'edonismo incontrollato del gioco del pennello. Rimanere freschi, puliti e immediati, non sentirsi abitudinari e ripeterne le qualità è solo una personalità creativa fino in fondo impegnata nella verità dell'atto pittorico.
Se facciamo un parallelo tra la sua precedente mostra di Hlebine e quella attuale, la performance del 1979 sembra un annuncio molto timido, senza un impianto e una compattezza autoctona. Certamente non ha raggiunto la sua attuale omogeneità e stabilità chiarendo i segreti tecnici della pittura, ma cambiando se stessa, la sua visione del mondo e liberando quegli impulsi creativi che l'aiutano a raggiungere il discorso poetico. In una parola: l'indagine e l'introspezione del proprio essere di Dragica Lončarić sono la ragione e la ragione della creazione del dipinto. Non c'è bisogno di una ragione più profonda.
(PAESAGGIO DI DRAGICA LONČARIĆ)
Igor Zidic
Josip Depolo ha avvertito nel 1979 che i dipinti di Dragica Lončarić cominciavano a mostrare sempre più chiaramente il processo di individuazione - il processo di separazione dagli schemi tradizionali della scuola di Hlebine. Sono passati tre anni da allora e Vladimir Crnković ha già potuto stilare un catalogo delle differenze esaustivo e convincente. In un discorso introduttivo più ampio (che, tra l'altro, considera l'attuale ricezione della pittura di Dragica Lončarić), registrerà i diversi strati di questo lavoro emergente:
1) per quanto riguarda il tipo (genere), davanti a noi ci sono paesaggi puri, assoluti dell'immaginazione, più precisamente definiti come crepuscolo, notte, autunno… Questi sono paesaggi in cui non accade nulla;
2) come psico-test, sono immagini di una carica romantica: malinconiche, un po' assonnate; visioni con un sapore di mistero e una certa mistica;
3) in senso morfologico, si tratta di pattern di abbandono di entrambi i modelli Hlebine: sia prebellici (Krsto Hegedušić) che postbellici (Ivan Generalić) e un tentativo di sviluppare predisposizioni personali sull'esperienza di una lontana ma universale tradizione olandese . Il colorismo piatto di Hegedusic, il principio dell'aggiunta soprannaturalistica del dettaglio (nel primo Generalić) o della favola onirica (nella sua opera successiva) è sostituito dal pittore con luminismo specifico;
4) in termini tecnici, i suoi paesaggi sono composizioni quasi monocrome, chiaroscurali, caratterizzate da una visione da lontano (cioè orizzonte basso) e da una prospettiva profonda; una stretta zona illuminata e un'ampia fascia scura che la avvolge. Infine: un ductus chiaro, disteso fluido, evitando contorni e, di conseguenza: fine fusione di piani spaziali, soprattutto sfumato.
Inoltre, se i primi accenni di rottura con il canone si sono potuti osservare durante il 1978 e il 1979, l'anno 1980 - Crnković sottolinea una serie di paesaggi in miniatura - è stato un momento di verità: quindi immagini con nuovi rapporti coloristici e un nuovo dramma- contenuto malinconico.
Senza intraprendere escursioni di carattere esegetico e partendo dalla proposta tipologia di segni specifici, ci accontenteremo di un tentativo di concordare (varie) peculiarità dei pittori del ciclo paesaggistico, più precisamente: tentando la (possibile) attualità di diversi materiali. (Va detto: ogni termine non è casuale e - benvenuto. Vale a dire, conferma la motivazione di una forma o di un procedimento; rivela ciò che viene da dentro, e quali, ancora, sono prestiti banali.)
In altre parole, sei interessato a trovare il chiaroscuro permanente Ii (ad esempio) menzionato in qualche connessione causale e organica con l'umore romantico di Dragica Lončarić; si può dire (ad es.) che l'assenza di azione nei suoi quadri corrisponda alla discesa della notte; e fino a che punto (ad es.) la cancellazione di quasi tutto il primo piano è condizionata dall'astrattezza della visione del paesaggio? Il sentimento mistico - e l'ascolto per l'aldilà - hanno contribuito ad allontanarsi da una concreta scenografia topograficamente definibile? ltd. Le domande sono appena nate. Ma prima di rispondere a questo (in sintesi), vorrei - occupandomi dei rapporti interni di quest'opera, esaminandone la struttura dialettica - aggiungere, tuttavia, un'osservazione generale.
Quando la sera, motivi crepuscolari iniziano ad occupare le superfici dei dipinti, possiamo star certi che si tratta di qualcosa di più di una semplice traccia di (alcuni e di qualcuno) sensibilità soggettiva; e più che un piccolo segno di un'anima turbata, forse anche malata. Le metafore del cielo sono, di regola, specchi troppo grandi per volti solitari, quindi servono a poco - per scopi privati - un intimista, un egoista, una persona dalla calligrafia piccola, un pedante. (I monodrammi non si mettono in scena nella grande arena.) Più che privato, il proprio destino, un uomo dal cielo legge il destino di una comunità; decifra ciò che è scritto al mondo. Nel corso della storia, il paradiso è stato soprattutto ma nessuno; visibile, e insondabile, mostra ai suoi due volti (giorno, notte) e ai suoi due personaggi (Sole, Luna) la lotta della luce e delle tenebre, della vita e della morte. Quando il cielo si oscura su uno, di solito si oscura su tutti. (Ma non tutti lo sanno.) I motivi crepuscolari, per ogni ricercatore culturale, sono un serio annuncio che un ciclo sta volgendo al termine. Alla faccia della secessione. Dragica Lončarić avrebbe potuto essere più indicativa del circolo di Hlebine di molte perseveranze nei modi.
L'oscurità scende alla fine della giornata, alla fine del periodo, quando le forze fisiche, vitali si esauriscono e i nervi sono tesi, quando l'immaginazione vive più realisticamente che nella realtà, quando ai margini di un mondo bruciato, Ciorani compongono la loro - e la nostra - poetica della disgregazione.
A proposito: la notte e la luna sono oggetti di scena di romanticismo nero e grave e - guarda! - nei linguaggi della mitologia classica (come Nikte o Nox, Selena o Luna) le donne (oltre a Dragica). Incarnando proprio la femminilità, con il loro mistero, l'impermanenza, le oscure connessioni con il mondo sotterraneo (in cui la Luna, nascosta, risiede nei giorni di oscurità), l'acqua, la fecondazione, la notte e la luna erano segni di pericolo, minacciando il parto dall'oscurità. Una notte opaca e una luna che non ha luce propria. (e spesso spegne una candela prestata) sono portati, attraverso gli inferi, e in connessione con l'inconscio. In Dragica Lončarić, i motivi di un cimitero e di un funerale, una croce e un bosco solitario e secco (con lo stesso valore simbolico) sembrano rendere ben chiaro ciò che si sospetta anche senza di essi: che questi siano paesaggi di ansia, che a volte si gonfiano a un patetico sospiro sulla pianura perduta. Questo senso di preoccupazione o addirittura di responsabilità la avvicina - se tali confronti sono consentiti - a Jacob van Ruisdael (per tenerlo nel contesto della componente olandese). Lo stesso sentimento era espresso da un serio olandese, destinato al pennello e alla povertà, come tutti i più grandi paesaggisti, da un'ampia disposizione di luci e ombre, così che ancor prima di avvicinarci ai suoi dipinti ne sentiamo il significato drammatico, e solo quando guardali da vicino, incontriamo molti fatti notevoli. La luce eleva ancora una volta questi fatti a un nuovo livello di realtà. Ma qui la luce ha un nuovo carattere. Non è più statico e comprensivo come in Bellini, ma è in continuo movimento. Le nuvole si accumulano nel cielo, le ombre solcano le pianure. Ruisdael sembra - non solo come pittore, ma anche come significato - essere d'accordo con la nostra considerazione: Egli, come la terra, trema quando una nuvola nera attraversa il sole.
La sua struttura artistico-linguistica dipende direttamente dai contenuti dell'opera: il primo piano omesso del dipinto, di cui scrive Crnković, è solo un modo (mezzo) per presentare la scomparsa, per esprimere un senso di smarrimento, per - apparentemente - per presentare il nulla della terra e la vastità del cielo. E la vista da lontano nei notturni di Dragica Lončarić sembra quella di chi si lascia trasportare da qualche corrente d'aria e che, per la lontananza di tutto ciò che è reale, non ha nulla da cogliere
L'armonia monocromatica delle sue immagini - e la loro freddezza - da un punto di vista ottico, in connessione del tutto logica con l'estinzione crepuscolare della luce solare (spettro), come - in termini di motivazione psicologica - in comprensibile armonia con la mistica atmosfera autunnale, con lo sbiadimento della natura vivente. Senza polarizzazione non c'è tensione né movimento: la bicromia è un segno di vita, la policromia è la prova del suo sviluppo. Quindi: la tavolozza di Dragica Lončarić si adatta istintivamente alle aree deserte, dimenticate, senza voce del suo crepuscolo.
La terra è, in autunno, come una fornace spenta. Solo lì, ai margini del campo, rimane un po' di braci d'estate, un po' di giunco nell'erba, che più si va verso l'orizzonte diventa più fredda: verde pallido e grigia, come una crosta in una palude, come cenere.
Per il quarto anno consecutivo la sua pittura di paesaggio aspira a una tavolozza sempre più fredda, segno sicuro che prosegue sulla strada del simbolismo luminescente; in essa la luce diventa portatrice di significato, cioè - come direbbe Crnkovič - un raggio solare della luna ne fa il contenuto fondamentale di tutta l'opera. Ma questi sono, applicati al paesaggio, raggi stigmatizzanti: dove cadono si apre una ferita che pulsa e risplende.
Così, quasi da solo, la catena di interrogativi trasversali sulla connessione del fenomeno di un pittore con un altro è alquanto chiusa. La malinconia ferma la mano: l'assenza di azione (nella foto) è una manifestazione sintomatica della depressione malinconica. Ci rende impreparati ad accettare la realtà; ecco perché si allontana in distanza. Non accetta obblighi: per questo presume che un paesaggio astratto sia concreto. La distanza e l'astrazione collegano la malinconia al romanticismo. Nel Romanticismo, la natura è un sostituto della civiltà, sostituisce la società umana. E Dragica Lončarić difficilmente ha persone in campo. In natura, le persone sono alberi. Persone - forse ho troppa fretta di spiegare tutto - che non riescono ad avvicinarsi. Così, la Natura, consolatrice di molti romanzi (bucolico, arcadico), diventa, per il vero malinconico, fonte di perenne tristezza: la distanza apparentemente esigua tra un albero e un uomo-albero non può essere superata. Se tutto è perduto, come vuole il malinconico, allora l'infinito è la sua cornice necessaria: solo nell'infinito tutto si ferma; solo in lui tutto può essere perduto.
Guardare la morte negli occhi troppo a lungo è pericoloso quanto guardare il sole: l'oscurità è accecante. Spero che Dragica Lončarić resista alla seducente morbosità dell'argomento che ha toccato e che toccherà ancora. Cosa mi rafforza in quella fede? Ho notato, allora, che pronuncia grandi parole molto sottovoce...
DATI BIO-BIBLIOGRAFICI
1956 Nasce il 25 giugno a Hlebine, Podravina, in una famiglia di contadini. Nasce padre Zlatko, madre Ana. Maderico.
1963 - 1971 Frequenta una scuola di otto anni a Hlebine.
1967. Primi dipinti. Tereza Posavec-Dolenec la istruisce nella tecnica della pittura su vetro, nel modo di trattare la forma e nella scelta dei motivi.
Nel 1969 espone per la prima volta in pubblico (Svet naivnih, Hlebinska škola Gerhard Ledića u Trebnju).
1971 - 1976 Frequenta la Scuola di Arti Applicate a Zagabria, specializzandosi in architettura d'interni. Espone a Zagabria, Hlebine, Belgrado, Sisak, ecc.
1972 Diventa membro della sezione d'arte Podravka '72 (Koprivnica). Espone per la prima volta nella Galleria di Hlebine ('Donne pittrici naif , scultrici').
1974 Diventa membro di DNLUH. Prima mostra all'estero ('Artisti Naïfs Jugoslavi', Catania).
1976. Mostre personali: Bad Wörishofen; Garmisch-Partenkirchen. Espone a Koprivnica, Ptuj e Krapina.
1977 Perfeziona la tecnica della pittura su vetro e trova i suoi motivi tipici: lavori autunnali contadini nei campi e paesaggi. Inizia ad utilizzare un colore scuro e un luminismo distintivo (luce particolare). Diventa un pittore professionista. Mostra personale: Galerie Charlotte, Monaco di Baviera. Partecipa alle mostre 'Naive '77' e 'Hlebine Circle in Hlebine'. Espone a Monaco, Koprivnica, Valpovo, Colonia (International Kunstmarkt), ecc.
1978. Mostre personali: Galerie Hamer, Amsterdam; Galleria Guignol, Breda. Espone a Monaco, Vienna, Zagabria, Hlebine, ecc.
1979. Mostre personali: Galleria di Hlebine; Galleria Virius, Zagabria; Galleria Charlotte, Monaco di Baviera. Espone a Colonia (Internationaler Kunstmarkt), Monaco, Vienna, Amsterdam, Hlebine (Mostra di giovani autori), Zagabria, ecc.
1980 - 1982 cambiamenti di tema, composizione e colore: il predominio del paesaggio come vettore fondamentale della tensione dell'immagine; Selvaggina bruna scura con ombre forti; Luce particolare; Dotto libero e visibile; Immagine 'bagnato su bagnato'.
1980 Mostra personale: Altstadt-Galerie, Gottinga. Espone a Monaco, Vienna, Amsterdam, Zagabria, Hlebine, ecc.
1981. Mostra personale: Galerie Pro Arte, Morges. Espone a Monaco, Colonia, Amsterdam, Beb, Zagabria, Hlebine ('Donne '81').
1982. Mostre personali: Galleria Virius, Zagabria; Podravka, Koprivnica; JNA House, Dugo Selo. Partecipa alle mostre 'Women '82' e 'Hlebinska jesen '82' a Hlebine. Espone a Zagabria, Monaco, Colonia, Amsterdam, New York, ecc.
1983. Mostra personale: Altstadt-Galerie, Vienna. Espone a Zagabria ('5th May Naive Salon'), Hlebine ('Alternative '83'), Vienna, Monaco, Zagabria ('Circles Outside the Circle'), Colonia, Amsterdam, ecc.
1984. Mostra personale: Galleria Buljat, Zagabria. Mostre significative: “6. May Naive Salon”, Zagabria, Kumrovec; 'Donne '84', Hlebine; 'Donne', DNLUH, Zagabria; „Naive Kunst der Hlebiner Kreises“, Eisenstadt (Ferro).
Bibliografia di base:
'Il mondo dei naif'. Catalogare. Trebnje 1969
D.f. (Dragutin Feletar): 'Dragica - tra scuola e disegno'. Bollettino, Podravka, Koprivnica 1 agosto 1973
D.f. (Dragutin Feletar): 'Funghi di Dragica'. Glas Podravine, Koprivnica 17 agosto 1973
V.: 'Funghi su vetro'. Vjesnik, Zagabria, 21 agosto 1973
Z. Uzelac: 'Sulle orme della gente del posto'. Weekend, Zagabria, 22 novembre 1974
'Bauerntochter malt an ihrer Karriere'. Mindelheimer Zeitung 19 agosto 1976
D. F. (Dragutin Feletar): 'Dragica Lončarić espone in Germania'. Glas Podravine, Koprivnica 14 gennaio 1977
Catalogo 'Dragica Lončarić.', Galerie Charlotte, Monaco 1977.
D. F. (Dragutin Feletar): 'Una svolta o no?' Bollettino, Podravka, Koprivnica, 14 dicembre 1977.
'Dragica Loncaric'. Catalogare. Hammer Gallery, Amsterdam 1978.
Božica Jelušić: 'Nuovi nomi nella scuola di pittura di Hlebine. Mani', n. 18, Glas Podravine, Koprivnica 1978.
Marijan Spoljar: 'Mostra di giovani autori'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1979
Josip Depolo: Dragica Loncaric. Catalogare. Galleria, Hlebine 1979
Dragutin Feletar: 'Sfilata di paesaggi e fiori'. Glas Podravine, Koprivnica, settembre 1979
Josip Depolo: 'Dragica Lončarić'. Oko, Zagabria, 20 settembre 1979
Dragutin Feletar: 'Giochi marroni di Dragica Lončarić'. Glas Podravine, Koprivnica, 21 settembre 1979. Josip Depolo: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Galleria Virius, Zagabria 1979
'Dragica Loncaric'. Catalogare. Galleria Charlotte, Monaco di Baviera 1979.
Josip Depolo: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Galleria Altstadt, Gottinga 1980.
Maz.: 'Hinetrgals Bilder Dragica Lončarić in der Altstadt-Galerie'. Göttingen Tageblatt, Gottinga 17/05/1980
Sybil Wegener: 'Il mondo di Dragica Lončarić'. Hieroitzo, no. 6, Gottinga 1980.
Josip Depolo: Dragica Loncaric. Catalogare. Galleria Pro Arte, Morges 1981.
Božica Jelušić: 'Donne '81'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1981
Alan Eccle: 'Il naso della signora Charlotte'. Polet, Zagabria 25/11/1981
Božica Jelušić: 'Donne '82'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1982
Božica Jelušić: 'Le immagini sono psicogrammi'. Oko, Zagabria 18 marzo 1982
M. S. (Marijan Špoljar): 'Con la mostra delle donne '82 nella Galleria di Hlebine'. Glas Podravine, Koprivnica 26 marzo 1982
Božica Jelušić: 'Riconoscimento dell'essenza'. Eco, no. 15-16, Sarajevo, 1 agosto 1982
Božica Jelušić: 'Hlebinska jesen '82'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1982
Vladimir Crnković: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Galleria.Virius, Zagabria; Podravka, Koprivnica 1982
Josip Škunca: 'Tre mostre polemiche'. Vjesnik, Zagabria, 8 ottobre 1982
D. (Josip Depolo): 'Atipica arte naif'. Večernji list, Zagabria, 11 ottobre 1982
Josip Depolo: 'Mostre di Zagabria'. Oko, Zagabria 11 - 25 novembre 1982
Magda Weltrusky: 'Dragica Lončarić'. Mondo, Zagabria 26 novembre 1982
Ive Šimat Banov: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Casa JNA, Dugo Selo 1982
M. Gabaj: 'La natura domina tutto, compresi i miei quadri'. Podravka, no. 668, Koprivnica, 8 dicembre 1982.
Mila Savić: 'Motivi Podravina'. Bazar, Belgrado, 25 giugno 1982
Marijan Spoljar, Božica Jelušić: 'Alternative '83'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1983
Vladimir Crnković, Božica Jelušić, Dragica Lončarić, Ive Simat Banov, Dragutin Feletar, Josip Depolo, Luka Bašić: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Altstadt-Galerie, Vienna 1983.
Božica Jelušić: “La pittura come verità della vita. Jedinstvo', Pristina, 3 gennaio 1983.
Božica Jelušić: 'La pittura come verticale di vita'. Glas Podravine, Koprivnica 4 febbraio 1983
Tonko Maroević: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Galleria Buljat, Zagabria 1984
Ive Šimat Banov: 'Sulle orme dell'immaginazione poetica'. Vjesnik, Zagabria 17 marzo 1984
Zrinka Pillauer-Marić: 'Donne'. Catalogare. DNLUH, Zagabria 1984
1976. Mostre personali: Bad Wörishofen; Garmisch-Partenkirchen. Espone a Koprivnica, Ptuj e Krapina.
1977 Perfeziona la tecnica della pittura su vetro e trova i suoi motivi tipici: lavori autunnali contadini nei campi e paesaggi. Inizia ad utilizzare un colore scuro e un luminismo distintivo (luce particolare). Diventa un pittore professionista. Mostra personale: Galerie Charlotte, Monaco di Baviera. Partecipa alle mostre 'Naive '77' e 'Hlebine Circle in Hlebine'. Espone a Monaco, Koprivnica, Valpovo, Colonia (International Kunstmarkt), ecc.
1978. Mostre personali: Galerie Hamer, Amsterdam; Galleria Guignol, Breda. Espone a Monaco, Vienna, Zagabria, Hlebine, ecc.
1979. Mostre personali: Galleria di Hlebine; Galleria Virius, Zagabria; Galleria Charlotte, Monaco di Baviera. Espone a Colonia (Internationaler Kunstmarkt), Monaco, Vienna, Amsterdam, Hlebine (Mostra di giovani autori), Zagabria, ecc.
1980 - 1982 cambiamenti di tema, composizione e colore: il predominio del paesaggio come vettore fondamentale della tensione dell'immagine; Selvaggina bruna scura con ombre forti; Luce particolare; Dotto libero e visibile; Immagine 'bagnato su bagnato'.
1980 Mostra personale: Altstadt-Galerie, Gottinga. Espone a Monaco, Vienna, Amsterdam, Zagabria, Hlebine, ecc.
1981. Mostra personale: Galerie Pro Arte, Morges. Espone a Monaco, Colonia, Amsterdam, Beb, Zagabria, Hlebine ('Donne '81').
1982. Mostre personali: Galleria Virius, Zagabria; Podravka, Koprivnica; JNA House, Dugo Selo. Partecipa alle mostre 'Women '82' e 'Hlebinska jesen '82' a Hlebine. Espone a Zagabria, Monaco, Colonia, Amsterdam, New York, ecc.
1983. Mostra personale: Altstadt-Galerie, Vienna. Espone a Zagabria ('5th May Naive Salon'), Hlebine ('Alternative '83'), Vienna, Monaco, Zagabria ('Circles Outside the Circle'), Colonia, Amsterdam, ecc.
1984. Mostra personale: Galleria Buljat, Zagabria. Mostre significative: “6. May Naive Salon”, Zagabria, Kumrovec; 'Donne '84', Hlebine; 'Donne', DNLUH, Zagabria; „Naive Kunst der Hlebiner Kreises“, Eisenstadt (Ferro).
'Il mondo dei naif'. Catalogare. Trebnje 1969
D.f. (Dragutin Feletar): 'Dragica - tra scuola e disegno'. Bollettino, Podravka, Koprivnica 1 agosto 1973
D.f. (Dragutin Feletar): 'Funghi di Dragica'. Glas Podravine, Koprivnica 17 agosto 1973
V.: 'Funghi su vetro'. Vjesnik, Zagabria, 21 agosto 1973
Z. Uzelac: 'Sulle orme della gente del posto'. Weekend, Zagabria, 22 novembre 1974
'Bauerntochter malt an ihrer Karriere'. Mindelheimer Zeitung 19 agosto 1976
D. F. (Dragutin Feletar): 'Dragica Lončarić espone in Germania'. Glas Podravine, Koprivnica 14 gennaio 1977
Catalogo 'Dragica Lončarić.', Galerie Charlotte, Monaco 1977.
D. F. (Dragutin Feletar): 'Una svolta o no?' Bollettino, Podravka, Koprivnica, 14 dicembre 1977.
'Dragica Loncaric'. Catalogare. Hammer Gallery, Amsterdam 1978.
Božica Jelušić: 'Nuovi nomi nella scuola di pittura di Hlebine. Mani', n. 18, Glas Podravine, Koprivnica 1978.
Marijan Spoljar: 'Mostra di giovani autori'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1979
Josip Depolo: Dragica Loncaric. Catalogare. Galleria, Hlebine 1979
Dragutin Feletar: 'Sfilata di paesaggi e fiori'. Glas Podravine, Koprivnica, settembre 1979
Josip Depolo: 'Dragica Lončarić'. Oko, Zagabria, 20 settembre 1979
Dragutin Feletar: 'Giochi marroni di Dragica Lončarić'. Glas Podravine, Koprivnica, 21 settembre 1979. Josip Depolo: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Galleria Virius, Zagabria 1979
'Dragica Loncaric'. Catalogare. Galleria Charlotte, Monaco di Baviera 1979.
Josip Depolo: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Galleria Altstadt, Gottinga 1980.
Maz.: 'Hinetrgals Bilder Dragica Lončarić in der Altstadt-Galerie'. Göttingen Tageblatt, Gottinga 17/05/1980
Sybil Wegener: 'Il mondo di Dragica Lončarić'. Hieroitzo, no. 6, Gottinga 1980.
Josip Depolo: Dragica Loncaric. Catalogare. Galleria Pro Arte, Morges 1981.
Božica Jelušić: 'Donne '81'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1981
Alan Eccle: 'Il naso della signora Charlotte'. Polet, Zagabria 25/11/1981
Božica Jelušić: 'Donne '82'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1982
Božica Jelušić: 'Le immagini sono psicogrammi'. Oko, Zagabria 18 marzo 1982
M. S. (Marijan Špoljar): 'Con la mostra delle donne '82 nella Galleria di Hlebine'. Glas Podravine, Koprivnica 26 marzo 1982
Božica Jelušić: 'Riconoscimento dell'essenza'. Eco, no. 15-16, Sarajevo, 1 agosto 1982
Božica Jelušić: 'Hlebinska jesen '82'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1982
Vladimir Crnković: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Galleria.Virius, Zagabria; Podravka, Koprivnica 1982
Josip Škunca: 'Tre mostre polemiche'. Vjesnik, Zagabria, 8 ottobre 1982
D. (Josip Depolo): 'Atipica arte naif'. Večernji list, Zagabria, 11 ottobre 1982
Josip Depolo: 'Mostre di Zagabria'. Oko, Zagabria 11 - 25 novembre 1982
Magda Weltrusky: 'Dragica Lončarić'. Mondo, Zagabria 26 novembre 1982
Ive Šimat Banov: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Casa JNA, Dugo Selo 1982
M. Gabaj: 'La natura domina tutto, compresi i miei quadri'. Podravka, no. 668, Koprivnica, 8 dicembre 1982.
Mila Savić: 'Motivi Podravina'. Bazar, Belgrado, 25 giugno 1982
Marijan Spoljar, Božica Jelušić: 'Alternative '83'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1983
Vladimir Crnković, Božica Jelušić, Dragica Lončarić, Ive Simat Banov, Dragutin Feletar, Josip Depolo, Luka Bašić: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Altstadt-Galerie, Vienna 1983.
Božica Jelušić: “La pittura come verità della vita. Jedinstvo', Pristina, 3 gennaio 1983.
Božica Jelušić: 'La pittura come verticale di vita'. Glas Podravine, Koprivnica 4 febbraio 1983
Tonko Maroević: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Galleria Buljat, Zagabria 1984
Ive Šimat Banov: 'Sulle orme dell'immaginazione poetica'. Vjesnik, Zagabria 17 marzo 1984
Zrinka Pillauer-Marić: 'Donne'. Catalogare. DNLUH, Zagabria 1984
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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