Ivan Večenaj - Araldo dell'Apocalisse o Salvezza eterna?
100 ANNI DI IVAN VEČENAJ (GOLA, 1920 – KOPRIVNICA, 2013) - PARTE 2
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Ivan Večenaj nel suo cortile (archivio di famiglia) |
Pubblicato da ePodravina.hr - 18 aprile 2020
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Con portamento fiero e cresta rialzata, il gallo è incastonato come il re tra gli animali domestici del clima rurale della Podravina. Essendo uno degli animali più diffusi nei cortili di pianura, ricco di simbolismo, è stato registrato come motivo riconoscibile e suggestivo di immagini della Podravina naïf.
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Il gallo con un libro (1968) rivela un'altragrande preoccupazione tematica dell'autore. I piani di sfondo sono riempiti con una scena tipica della pianura alluvionale della Podravina. Nella pianta che precede il centro della composizione è un'isola dove lavora alacremente la lavandaia. Ma il motivo principale si sposta leggermente a sinistra e viene in primo piano raffigurando piume di gallo riccamente decorate in rosso brillante e toni neri estremamente contrastanti, ma ancora realisticamente radicati. Ai suoi piedi c'è un libro aperto con un avvertimento/aforisma poetico come influenza per l'aiuto di Dio e la protezione dalle persone cattive e dalle malattie. L'illustrazione del libro rivela Gesù sotto la croce, un segmento del ciclo cristologico che lo occuperà intensamente dalla fine degli anni Sessanta, con particolare attenzione alle raffigurazioni della Passione di Cristo. L'ultima cena (1968).
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La loro oscurità o (innaturalmente) bianco prominente contrasta con il colore vivido ed esplosivo delle figure di Cristo e degli apostoli raffigurate sotto l'occhio vigile degli evangelisti nel Tetramorfo, con San Matteo che simboleggia un angelo, San Marco un leone alato, San Luca un toro e San Giovanni l'Aquila). Il libro illustrato in questa scena è un'indicazione di ciò che in seguito dominerà l'intera composizione, che la critica ha riconosciuto come una sorta di rappresentazione della Bibbia pauperum (Bibbia dei poveri), una Bibbia illustrata che un tempo serviva il povero clero rurale e di campagna, e Vecenaj fornisce un incentivo a far conoscere ai suoi vicini attraverso illustrazioni le coincidenze e i paradigmi di significato dell'Antico e del Nuovo Testamento.
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Gallo a pranzo (1972) è una composizione dinamica e giocosa anche grazie alla ricchezza di vari toni caldi che si riassumono nelle piume del gallo che spalanca le ali e risveglia la vita del villaggio sullo sfondo.. Gli attributi tipici della Podravina delle nature morte (pane, prga, brocca d'acqua) si trovano anche nel Gallo dal 1977, di proprietà di Podravka. Questa volta Večenaj colloca nuovamente il suo amico gallo all'interno della composizione della natura morta, pur rimanendo fedele al tipico colore aggressivo che dinamizza il tono altrimenti solitamente calmo della natura morta. Nonostante la ricchezza tonale, i colori qui si trasformano in interpretazioni più cupe, più serie, metaforiche, più vicine alle metafisiche.
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L'"elaborazione" di questo tema è visibile nel Gallo grigio sul drappo rosso (1976), dove si ripete un colore simile e la raffigurazione di un gallo. oscurità minacciosa in cui riconosciamo una svolta evidente nella scelta dei temi, ma anche la costruzione di composizioni.
Sebbene riconosciamo dai dettagli e da alcuni simboli che scene della vita di Cristo si trovano in Podravina, in realtà sono scene di tutti i tempi e di tutto lo spazio, scene che si svolgono fuori e dentro ogni tempo e spazio - sono universali e sempre applicabile e straordinariamente potente.
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Gesù Crocifisso (1975) nello scenario di luci blu-turchese è drammatico, crudele, ma anche rassicurante. Nella visualizzazione di una linea blu leggermente trasparente che segue i contorni del corpo crocifisso, scopriamo un corpo spirituale che lascia lo spettacolo fisico-potente che lascia senza testo, ma lenisce anche perché sappiamo che questo "nuovo" corpo continuerà a vivere. Proporzioni allungate enfatizzate, parti accentuate della fisionomia del corpo crocifisso sono ulteriormente evidenziate da colori dai vivaci toni rosso porpora al grigio su una mano morente o rosso sangue su gambe anguste.
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La distorsione delle proporzioni continuerà nella Crocifissione (1974) dove il Cristo crocifisso si trasforma in sottili forme allungate in cui la creatività e l'inventiva sono completamente liberate, respirando a pieni polmoni e creando nuovi, propri canoni all'interno dello stile consolidato dell'arte naif. In una scena drammatica ricca di simbolismo, la crocifissione di un corpo martoriato su un albero ramificato anziché su una croce contribuisce alla desacralizzazione della scena, alla localizzazione del racconto e alla creazione di una vicinanza che viene annullata negando le proporzioni naturali. Nella scenografia del cielo viola e dell'illuminazione insolita, una scena drammatica e cruda si eleva al di sopra del regno del quotidiano, in tinta con il colore dell'abbigliamento quaresimale nella Chiesa cattolica, e simbolicamente legata "all'equilibrio tra cielo e terra, sensi e spirito. "
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Lo stesso tipo di disegno formale è mantenuto nel Golgota o nel geniale trittico raffigurante la Nascita, Morte e Resurrezione di Cristo. Per chiarirci che è ancora un autodidatta della Podravina, nella raffigurazione della Resurrezione viene inserito un piccolo gallo, simbolo del risveglio, della nuova vita e della Podravina, e poi del naif in generale.
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Il gallo si stabilirà nella scena terrificante de I quattro cavalieri dell'Apocalisse, forse il miglior risultato dell'autore. "Il vincitore sta cavalcando un cavallo bianco e tiene in mano un arco. Sul rosso c'è la Guerra, il cavaliere porta la spada, la sfida al massacro. La carestia arriva su un cavallo nero, con una bilancia in mano. La morte, distinta da la sua crudeltà da una falce, su un cavallo verde pallido.” È una scena che gela il sangue nelle vene.
Personaggi senza un briciolo di umanità si trasformano in sottili fisionomie minacciose. La traccia umana è contenuta solo nell'angolo in basso a sinistra dell'immagine raffigurante le persone in difficoltà nel villaggio. A destra è l'aquila (attributo di Cristo, l'incarnazione della divinità più grande), dipinta di porpora - il colore del "mistero, incarnazione o almeno trasformazione" (Gesù Cristo indossa lo stesso colore durante la Passione, cioè quando unisce l'Uomo e lo Spirito del cielo)
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- Ci salverà? Il nostro futuro svela uno scenario nero - distruzione, morte e scomparsa... Ma allo stesso tempo con queste visioni apocalittiche, immagini dai toni allegri dell'inizio della nostra storia, colori vividi, meditazione lirica con l'obbligatorio spostamento grottesco danno un accenno di giorni più luminosi - con serenità di spirito e umorismo beffardo. Ivan Večenaj ha trasformato i prototipi dell'arte naif e ne ha creati di nuovi - in tipologia, morfologia floreale, motivi, mezzo di luce, arbitrarietà ed espressività del colore. Nella libertà della forma rispecchiava la libertà del proprio spirito. I suoi messaggi e avvertimenti sono ancora attuali oggi. Impariamo da loro in tempo.
Scritto da: Helena Kušenić
Ft.1 L'attrezzatura per dipingere di Ivan Večenaj nella sua nativa Gola
Ft.2 Ivan Večenaj, Gallo con il libro, 1968, olio/vetro, 800×900 mm, collezione privata, St Paul de Venice, Francia (tratto dalla monografia: Maroević, Tonko; Škunca, Andriana: Ivan Večenaj. Zagabria: Art Studio Azinović , 1994, 63.)Ft.3 Ivan Večenaj, Il nostro futuro, 1975, olio/vetro, 1300×1100 mm, di proprietà della famiglia Večenaj, Gola (archivio di famiglia)
Ft.4 Ivan Večenaj, Gallo a cena, 1972, olio/vetro, 850×1000 mm, di proprietà della famiglia Večenaj (archivio di famiglia)
Ft.5 Ivan Večenaj, Gallo grigio su drappo rosso, 1976, olio/vetro, 900×850 mm, proprietà del Dr. Joachim Haas, Amburgo (tratto dalla monografia: Maroević, Tonko; Škunca, Andriana: Ivan Vechenaj. Zagabria: Art Studio Azinović, 1994, 92)
Ft.6 Ivan Vecenaj, Gesù crocifisso, 1975, olio/vetro, 1300×1100 mm, di proprietà della famiglia Vecenaj, Gola (archivio di famiglia)Ft.7 Ivan Večenaj, La crocifissione, 1974, olio/vetro, 350×300 mm, di proprietà del Museo della Città di Koprivnica (MGK-HLB-795)
Ft.8 Ivan Večenaj, Trittico (Nascita – Morte – Resurrezione), 1977, olio/vetro, 1300×1620 mm, di proprietà della famiglia Večenaj, Gola (archivio di famiglia)
Ft.9 Ivan Večenaj, I quattro cavalieri dell'Apocalisse, 1978, olio/vetro, 1200×1000 mm, di proprietà della famiglia Večenaj, Gola (archivio di famiglia)
Ft.10 Ivan Večenaj: L'ultima cena
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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