TOMISLAV PETRANOVIĆ RVAT Acquerelli - 14 maggio - 26 maggio 1990

Nativa nelle sue radici, universale e umana nelle sue dimensioni, l'opera di Tomislav Petranović Rvat appartiene a una grande famiglia di arte naïf solo nel senso più ampio. Eppure, distinta per le sue proprietà iconografiche e morfologiche, priva della narrazione, la sua opera significa posizioni allegoriche e simboliche sognanti dello spirito, nonché il potere poetico dell'immaginazione. Liberata ed emancipata da ogni ristretta definizione regionale, la sua pittura (paradossalmente!) ritrova nella patria stessa i principi dell'universale in modi fantasiosi e intuitivi. Quest'opera, all'interno del suo genus loci, ha trovato la sua strada dall'altra parte, pur evitando tutte le convenzioni formali ed espressive. Il suo mondo poetico, dunque, non appartiene al naïf solo nell'espressione ma nello spirito, in un'opera in cui, con la poetica facilità di un puro sogno, il naïf è identico all'innocente.

In questo sogno (ostile alla mera narrazione e alla descrittività), tutti i fenomeni e le cose sono donati alla personale mitologia del sogno e una specie di giardino paradisiaco che dà dignità ad ogni erba, e l'estasi del sognato ad ogni particella. Questo potere di illusione immaginativa del reale significava anche una sorta di sfida a coloro che adorano ciecamente il culto dei fatti e che imbrigliano tutto a un carro trainato da buoi, mettendo tutto e tutti nel cortile e in una stalla fatiscente.

Nelle fondamenta delle sue visioni c'è un artista straordinario che intuisce il colore, nella capacità di costruire spazi profondi e scenari onirici, dove la vegetazione più alta non appartiene al primo piano ma allo sfondo, dove le creature volanti e gli uccelli del cielo, cavalli fatati o splendidi pavoni nel cielo luminoso, diventano concezioni sovrane dello spazio e della visione che dipingono la frutta.

In termini di dimensioni dell'irreale, il suo lavoro appartiene ai freddi regni della metafisica dell'altro mondo o dell'aldilà. Privata di ogni mistificazione, quest'opera, contornata da merletti fini e ornamenti dei sensi, oltre a candidi luminosi di luce, indica il potere della durata del sonno che appartiene a chi possiede il più prezioso: il potere di immaginare il reale . Queste immagini poetiche sono influenzate dalle virtù dello spirito e del cuore e dai loro fondamenti poetici e dal loro sogno, che vanno dalla divinazione e quasi adorazione della natura e della terra, all'interpretazione poeticamente sublime del destino del terremoto, in grado di enfatizzare l'uguaglianza tra terreno e celeste, sogno e la realtà, il sentimento soggettivo e le esistenze oggettive.

Con la finezza dei particolari e dei dettagli, questo dipinto esprime gli strati più complessi e sottili degli esseri in scene di illuminazione color avorio in cui i morti non sono interni e inanimati, e in cui ogni erba e la più povera creatura di Dio possono rimanere stupiti dal sua allegra esistenza e bellezza. E tutto nella costruzione artisticamente coerente di scene oniriche che hanno la loro chiarezza iconica e poetica, in cui un essere ne annuncia un altro, dove un fenomeno ne preannuncia un altro, dove l'erba sottile allude a vergini volanti e ascendenti in svolazzanti abiti bianchi, dove la luce implica ombra e vero surreale. Questa medaglia dei sogni non viene mai completamente dalla realtà e questo mondo di Tomislav Petranović Rvat, la sottigliezza dei disegni e la morbidezza del colore testimoniano l'infanzia duratura di un uomo che ha conservato anche il potere dell'ammirazione. E poiché la fragilità del sonno implica una mano abile e un'anima sensibile, è l'arma di chi sa creare un mondo delle grazie e delle meraviglie più sublimi e sottolineare la posizione esistenziale e lirica di una capacità poetica che ha una sola cosa in mente: il diritto a dormire!

Ive Šimat Banov

Catalogo:

1. - 30. Acquerelli

Tomislav Petranović Rvat è nato a Prvača vicino a Nova Gradiška nel 1934. Si è diplomato alla Scuola Pedagogica Superiore di Zagabria. Si è occupato di caricatura, poesia, recitazione e scenografia, pubblicità di disegno e pittura in modo accademico. Dal 1969 si dedica esclusivamente alla pittura. Le sue prime apparizioni pubbliche furono una mostra collettiva a New York e una mostra personale a Nova Gradiška (1969). Dal 1973 lavora come pittore professionista. È membro della Società degli artisti naïf della Croazia e ULUH. Ha partecipato a più di cento mostre collettive nel Paese all'estero e ha organizzato oltre 25 mostre personali. Vive e lavora a Nova Gradiška.

Mostre personali:
1969. Nova Gradiška, Dom JNA
1971. Heepen bei Bielefeld, Galeria Hans V. Albert
1971. Lippstadt, Galeria Weyracuch
1972. Dubrovnik, Dom sindikata
1973. Dubrovnik, Dom sindikata
1674. Zagabria, Galerija primitivne umjetnosti
1974. Zagabria, Galleria Dubrava
1975 Paul de Vence, Galerie Merveilles
1975. Roma, Galerija Astrolabioarte
1975. Crikvenica, Turističko društvo
1977. Karlovac, Zorin dom
1978. Parigi, Kulturni centar SFRJ
1978. Zagabria, Galerija Zagreb
1978. Trebnje, Galerija Samorastnikov
1978. Opatija, Hotel Ambasador
1979 Opatija, Hotel Ambasador
1980. Lipica, Hotel Maestoso
1981. New York, River Gallery
1981. Zlatar, Gallery of Original Art
1981. Zagabria, Mirko Virius Gallery
1982. New York, River Gallery
1982. Dubrovnik, Dubrava Gallery
1983. Kragujevac, National Museums of Kragujevac
1986. Oswiencim, Ex Camp Auschwitz
1987. Zagabria, Primavera di Goran
1988 Karlovac, Galleria Zilik
1988 Belgrado, Galleria Pero
1990 Zagabria, Galleria Dubrava

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da