MARTIN MEHKEK - Dipinti – 13. 1. – 27. 1. 1986.

 

MARTIN MEHKEK

 A proposito sugli inizi della pittura di Mehkek, sul sostegno ricevuto in quel momento da diversi sostenitori e amici, sulle istituzioni e sulle persone che hanno avuto un'influenza significativa sul suo lavoro, le prime mostre e le prime critiche, ho scritto di tutto questo cinque anni fa nelle mostre personali del catalogo dell'artista a Zagabria (1980) ho parlato anche delle sue preoccupazioni per i motivi, distinti tra tre fasi della creatività, discusso le caratteristiche dei singoli periodi e la divisione per motivi, il modo di dipingere, la composizione , colore, ecc. Era quindi molto necessario indicare almeno approssimativamente le componenti più importanti dei dipinti di Mehkek, perché molti fatti su quest'opera sono sfuggiti alla nostra attenzione, sono stati creati più o meno senza lasciare traccia. È stato necessario portare alla luce (e alla coscienza) molte delle sue opere rilevanti per poter valutare criticamente quest'opera, individuare le immagini migliori, descriverle, determinare perché e in che modo sono significative, cosa è il loro valore e che tipo di novità portano. Cosa hanno di unico. Disegnare accenni di un'antologia del dipinto di Mehkek era l'obiettivo principale degli sforzi intorno alla suddetta mostra. Fino ad allora, non sapevamo quasi nulla di Mehkek, anche se ha esposto in numerose mostre ed è apparso in molte pubblicazioni e libri. Non si sapeva nemmeno nulla della gamma media della sua pittura, per non parlare della più alta.

Optando per il più indipendente e prezioso nell'opera di Mehkek, ho messo in guardia sui suoi ritratti, affermando che è stato in essi che ha dato il suo contributo più significativo alla scuola di Hlebin, alla nostra ingenuità e, oggi aggiungo, alla nostra pittura contemporanea. Non è questa l'occasione per spiegare più a fondo il significato di queste immagini, per scrivere in modo più esauriente di questi volti di zingari e servi, uomini e donne, quasi sempre en face, di come tutte queste rappresentazioni siano generalizzate, più simili a ritratti di tipi, rappresentanti di determinati gruppi o classi ma un individuo, sempre tipizzato a priori e compreso a livello personale, e anche di come qui si parli di stilizzazioni forti e smorfie espressive, di una specie di caricatura, grottesca e perfino burlesca, di come l'autore costruisce il tutto realizzando in modo colorato e piatto un'espressività selvaggia, un forte dramma, notevoli cariche psicologiche, ecc. Vorrei solo (e ancora) mettere in guardia sull'altissimo valore di queste opere. La critica, bisogna ammetterlo, aveva già visto in una certa misura il significato dei ritratti di Mehkek, ma i dipinti di capitelli più preziosi sono rimasti per lo più sconosciuti fino alla mostra di Zagabria. Ebbene, sfortunatamente, in quella mostra non c'erano almeno altre dieci immagini antologiche: quelle delle collezioni di Gerhard Ledić, del dottor Hrvoj Neimarević e della galleria Charlotte di Monaco. La presente mostra, quindi, amplia notevolmente l'antologia della pittura di Mehkek e, soprattutto, della sua ritrattistica, perché comprende anche dipinti delle suddette collezioni, che approfondiscono la nostra conoscenza e la nostra consapevolezza di quest'arte.

Per preparare la stampa della monografia di Mehkek, saranno necessari alcuni lavori preliminari, in primo luogo per compilare un elenco dei suoi dipinti più significativi, quindi per raccogliere testimonianze sulla sua creazione e opinioni della critica. Come si è già detto, sulla pittura di Mehkek è stato scritto poco, quasi nulla; non ci sono studi rilevanti o mosse critiche importanti, quindi anche il mio testo del 1980 è solo informativo. Tutto questo è il motivo per cui diversi interpreti si sono riuniti in questa mostra, con il desiderio di presentare le loro valutazioni critiche al fine di verificare e confermare alcuni presupposti e tesi, ricostruire alcuni dettagli importanti del passato dell'artista, e riportare così alla ribalta il lavoro che essenzialmente promuoviamo. Sebbene nei primi anni Sessanta Martin Mehkek fosse davvero ben rappresentato in diverse mostre e in alcune pubblicazioni, anche se già allora la critica intuì la novità dei suoi ritratti, tutto questo fu presto dimenticato e da allora, per ben quindici anni, questa originaria capitale di valore eccezionale semplicemente scomparso.

Perché continuo a citare i ritratti e continuo a tornare al periodo 1962-1968? Tutto il resto delle opere di Mehkek ci è più accessibile, possiamo almeno trovare le loro riproduzioni in cataloghi e altre pubblicazioni, per la maggior parte dei ritratti, tuttavia, fino alla suddetta mostra a Zagabria e questa mostra in corso, non solo non era nota dov'erano, ma nemmeno che l'artista li avesse dipinti. E senza queste opere Mehkek non è Mehkek. Questi dipinti sono caduti nell'oblio ed è nostro dovere, non solo nei confronti dell'artista ma anche della nostra cultura, riportarli alla luce del giorno. Non pretendo che queste opere siano sempre particolarmente attraenti, ma è indiscutibile che possiedano un potere distinto e che siano molto distintamente poetiche, spiritose e psicologicamente molto raffinate.

Abbandonato a se stesso, isolato a Gola, all'estremo lembo settentrionale della Podravina, senza il supporto di critiche e istituzioni ufficiali, per lungo tempo addirittura emarginato e ignorato, messo a tacere, Martin Mehkek dipinse per anni solo secondo i dettami del suo temperamento o ordini, aspettando il suo momento. Era estremamente eterodosso rispetto al nucleo generalmente accettato della scuola di Hlebinsk, e quella critica, che valutava tutto esclusivamente dalla posizione delle armonie e dei motivi di Generalić-Kovačić-Večenaje, poteva accettarlo. Certo, Mehkek è un eretico, ma nessuno ha riconosciuto in quella peculiare deviazione ed eterodossia un'eccellente personalità di pittore, nessuno che percepisca e veda la differenziazione, uno stile e una poetica molto peculiari. Non dico che non ci fosse alcun riconoscimento, alcuni collezionisti gli erano particolarmente affezionati, ma mancava una vera valorizzazione critica. In relazione al classico di Hlebin, la sua ironia, grottesca e burlesca, la caricatura e l'espressività selvaggia significano un contenuto significativamente nuovo della Scuola (e, soprattutto, del circolo Golski). La critica, tuttavia, prevedeva pienamente che diversità non significa meno valore, quindi invece di essere riconosciuto come uno degli autori più distintivi, Mehkek è stato ignorato per molto tempo come uno di una serie. Ciò è stato aiutato dal fatto che il livello inferiore della sua creatività è dichiarato prezioso (ed esclusività) e le gamme più alte non sono state affatto esplorate.

Fu così fino al 1980. Alla vigilia dell'inaugurazione della mostra di Zagabria, una parte della critica assunse un punto di vista a priori negativo, sorretta dal dubbio che il nuovo si possa ancora vedere nel noto dipinto. Ma ci sono state delle sorprese al vernissage: nessuno si aspettava un tale concetto e livello della mostra, né nessuno sapeva davvero cosa fosse Mehkek. Critiche affermative sono state ricevute anche da autori che volevano scrivere negativamente. I ritratti dell'artista hanno deliziato.

Martin Mehkek ha avuto e ha tuttora oscillazioni nella sua creatività, ma diverse dozzine di suoi dipinti sono di indiscutibile valore nella nostra arte contemporanea (tralascio intenzionalmente: scuola Hlebin o ingenua). Credo che nella vita basti dipingere qualche bel quadro che giustifichi tutto. Non è quindi importante quando cosa si crea e quante opere, l'unica cosa importante è se c'è un vero livello artistico nella creatività che viene analizzata e valutata. Le immagini di Martin Mehkek dimostrano in modo convincente che nel suo caso non ci sono dilemmi in questo senso e non possono esserci.

Vladimir Crnković

Martin Mehkek è nato il 7 agosto. Nel 1936, nel villaggio di Novački, a tre chilometri da Gola, in una famiglia povera. Nel periodo dal 1954 al 1962 inizia a dipingere. Dipinge un po', soprattutto in inverno, quando c'era meno lavoro in fattoria e in casa. Nel 1955 espone per la prima volta in pubblico le sue opere. Nel periodo compreso tra il 1962 e il 1969 perfeziona la tecnica della pittura su vetro e trova i suoi motivi tipici: ritratti di contadini e zingari e scene di vita contadina. Sviluppa una caratteristica caricatura stilizzata grottesca. Poi c'è un cambiamento nel colore, nel tema e nella composizione quando dipinge vedute di paesaggi. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive nel paese e all'estero.

BIBLIOGRAFIA DI BASE:

M. (Mirjana) Gvozdanović: "La generazione più giovane della scuola di Hlebine". Sloga, Zagabria, 15 maggio 1957.

Mića Bašičević, Mirjana Gvozdanović: "Artisti naif della Jugoslavia". Catalogare. Belgrado nel 1957.

Oto Bihalji-Merin, Siniša Paunović, Mirjana Gvozdanović: "Arte del naif". Jugoslavia, S. 17, Belgrado nel 1959.

Gerhard Ledić: "Terra e colori". Telegram, Zagabria, 24 novembre 1961.

Željko Grum: "La scuola di Hlebine". Lzdavački zavod JAZU, Zagabria 1962.

Mirjana Gvozdanović: "La prima Quadriennale degli artisti naif della Jugoslavia". Catalogare. Galleria N. Petrović, Čačak 1962.

Oto Bihalji-Merin: "L'arte del naif  in Jugoslavia". Jugoslavia, Belgrado 1963.

Gerhard Ledić: "Il mondo dei naif". Catalogare. Padiglione d'arte, Slovenj Gradec, 1963.

Gerhard Ledić: "lzlozhba za Skoplje - Il mondo dei naif". Catalogare. Galleria Moderna, Zagabria 1963.

Gerhard Ledić: "Intimo per persone naif". Repubblica, n. 10, Zagabria, ottobre 1963.

Ernst Winterberg: "Naive Malerei aus Jugoslavien". Catalogare. Francoforte/M. nel 1966

Anatole Jakovsky: "Peintres Waifs". Basilius Presse, Basilea 1967.

"Profili". Catalogare. Galleria d'arte primitiva, Zagabria 1967.

Gerhard Ledić: "Il mondo dei naif". Catalogare. Galleria di Gorjup, Kostanjevica na Krka, 1968.

Boris Kelemen: "Pittura naif della Jugoslavia". Galleria della città di Zagabria, Spektar, Reality, Zagabria 1969.

"Il mondo dei naif- Hlebine e i self-made people sloveni". Catalogare. Galleria Vila Bled, Bled 1969.

"Ingenuo '70". Catalogare. Galleria d'arte primitiva, Zagabria 1970.

"Werke und Werkstatt Waiver Kunst". Catalogare. Kunsthalle, Recklinghausen 1971.

Oto Bihalji-Merin: "Artisti naif del mondo". Mladost, Zagabria 1972.

Boris Kelemen: "Arte naif della Jugoslavia". Catalogare. Galleria, Hlebine, 1972.

Vladimir Maleković: "Arte originale croata". Grafički zavod Hrvatska, Zagabria 1973. Ivo Podunajec: "Pittore dei corridoi gitani". Fine settimana, no. 246, Zagabria, 9 febbraio 1973.

Nebojsa Tomašević: "Naif su se stessi". Recensione, Belgrado 1973.

Vladimir Crnković: "Dipinti naif jugoslavi". Catalogare. Fondazione Giovanna Mosli, Acapulco 1973,

Grgo Gamulin: "I Pittori Naifs delta Scuola di Hlebine". Mondadori, Milano 1974.

"Die Kunst der Naiven". Catalogare. Haus der Kunst, Monaco di Baviera 1974.

Vladimir Malekovič: "I Naïfs Croati". De Agostini, Novara 1975.

Vladimir Kuzel: "La nuova espressione di Mehkek". Glas Podravina, Koprivnica, 8 agosto 1975.

Grgo Gamulin: "Martin Mehkek - Franjo Vujče". Catalogare. La Saletta d'Arte, Cortina d'Ampezzo 1976.

Lisa e Oto Bihalji-Merin:. "Henri Rousseau". DuMont, Colonia 1976.

Oto Bihalji-Merin: "Die Malerei der Naiven". Du Mont, Kbln 1977.

"Fondatori di DNLUH". Catalogare. Galleria Virius, Zagabria 1977.

"Filipović - Mehkek - Međimorec". Catalogare. Associazione Turistica, Crikvenica 1978.

Nebojša Tomašević: "Pittori naif della Jugoslavia". Realtà jugoslava, Belgrado 1978.

Franjo Horvatić, Marijan Špoljar: "Cerchio di Hlebine". Catalogare. Galleria, Hlebine, 1978.

"Autunno a Gola". Lista Večernji, Zagabria, 24 ottobre 1978.

Josip Depolo: "Il mondo opposto di Franjo Vujčec". Kaj, no. 5, Zagabria 1979.

Božica Jelušić-Kranželić: "Cerchio originale Golski". Catalogare. Nudo nel 1979.

"Martin Mehkek". Catalogare. Galerie Hell&Hell, Monaco di Baviera 1979.

Vladimir Crnković: "Martin Mehkek". Catalogare. Galleria Virius, Zagabria 1980.

VOI. (Vladimir) K. (Kuzel): "Ritratti da obol naif". Glas Podravina, Koprivnica, 20 settembre 1980.

Josip Škunca: "Una personalità distinta della scuola di Hlebine". Vjesnik, Zagabria, 25 settembre 1980.

Josip Depolo: "Mostre di Zagabria". Oko, Zagabria, 11 dicembre 1980.

H. Wiesner: "Naive Malerei heute". Edizione W. Laumer GmbH, Pfarrkirchen 1981.

Marijan Špoljar, Tomislav Šola: "Hlebinski krug". Cinquant'anni di pittura naif". Catalogare. Hlebine, Koprivnica, Zagabria 1981.

Božica Jelušić: "Hlebine autunno '82". Catalogare. Galleria, Hlebine, 1982.

Oto Bihalji-Merin, Nebojša Tomašević: "Enciclopedia dell'arte naif del mondo". Rivista jugoslava, Belgrado, 1984.

"Naive Kunst des Hlebiner Kreises". Catalogare. Landesmuseum, Eisenstadt 1984.

Marijan Špoljar: "Naive Kunst aus Hlebine - Jugoslavien". Catalogare. Friburgo 1985

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da