IL FANTASMAGORICO MONDO DI NADA ŠVEGOVIĆ-BUDAJ
Josip Depolo
Nel sessantotto, quando apparve Nada Švegović-Budaj, l'ordinamento dei classici nell'arte naif della Podravina era già fissato, gerarchicamente, e per lo più si diceva molto; questa determinatezza dovrebbe, chiaramente, essere intesa in modo condizionale, perché nell'arte non c'è determinatezza. La giovane pittrice sta dunque entrando negli anni migliori del già celebrato circolo podravino al mondo. Tuttavia, questa affiliazione le ha portato, come verrà mostrato, invece di vantaggi: difficoltà e problemi. Davanti ad essa, come un alto muro, stavano modelli irraggiungibili di maestri affermati e grandi naif (I. Generalić, F. Mraz, M. Virius, M. Skurjeni, I. Rabuzin, I. Lacković Croata, I. Vččenaj, M. . Kovačić, D Gaži et al.). Per ogni debuttante, compresa la diciassettenne Nada, doveva essere solo un handicap. Era quindi necessario evitare tutte queste forti influenze, perché nell'arte naif non è stata ancora abbandonata la tesi che un giovane pittore debba trovare il suo stile già nella culla. E come ritrovare te stesso e il tuo stile con esempi così brillanti? Era proprio necessario possedere un talento eccezionale per ascoltare il canto delle sirene dei classici.
La diciassettenne di Gola inizia a dipingere senza esperienza, supportata e guidata da nessuno, lasciata esclusivamente al suo talento, come risulterà affidabile e sopra la media. Non dimentichiamolo: questi furono proprio per i naif un anno spettacolare di successi, ma anche un periodo in cui abili e spietati speculatori nella loro insaziabile avidità crearono da un giorno all'altro false grandezze; tutto ciò che all'epoca aveva l'etichetta naif era presente sul mercato. Era quindi necessario evitarlo, stare fuori dalla moda, lavorare su un binario più lungo e garantire un futuro al proprio lavoro. Non è stato affatto facile, ma proprio all'inizio superare così tante sfide ed evitare pressioni così forti e interessi diversi. Pertanto, l'ostacolo più grande non è stato il muro di valori già stabiliti e grandi modelli di ruolo. In quegli anni travagliati, la giovane pittrice aveva solo un'ancora di salvezza: il suo talento, ribelle, incorruttibile, combattivo, soggetto a una rigida disciplina e obiettivi pittorici finali, che spesso non corrispondevano ai desideri alla moda del pubblico, e soprattutto non con le esigenze della galleria .
Negli anni settanta tutta la Podravina fu mobilitata pittoricamente, ma in quella congiuntura pochi creatori possedevano il presupposto del talento primordiale. Tra questi pochi c'era Nada. Dalla sua infanzia rurale è entrata direttamente nell'arte naif. Davanti a lei c'era solo una grande e stimolante esperienza hlebiniana che apriva la strada alla pittura per persone abbastanza semplici e senza alcuna istruzione; il loro talento sorprendente li ha portati con certezza al di là di tutte le insidie di un invincibile mestiere di pittura e di una mancanza di cultura dell'arte. Questo ha aggirato molte porte chiuse, ha saltato molti pregiudizi. È stata confermata l'idea geniale di Krsto Hegedušić, il mentore di Hlebine, che un uomo dotato al di sopra della media ha abbastanza pennello e vetro nelle sue mani, e che l'esperienza accademica non deve mediare tra lui e l'arte. I cortili dei villaggi e i paesaggi della Podravina divennero nuove accademie in cui i piccoli e grandi nudi furono sostituiti da galli e mucche. Nell'arte contemporanea si è aperto uno spazio pittorico completamente nuovo, pieno di poesia bucolica e dramma di motivi mitologici. La speranza entra in questo spazio con la certezza e la sicurezza di un pittore vero e originale; e con la precondizione di un talento superiore alla media.
Nella prima fase, Nada si sottomette senza riserve a tutte le (allora imprescindibili) esigenze dell'iconografia di Hlebine, rigorosa e più o meno confermata in tutti i modelli dell'ambito podravino. Questo atteggiamento quasi iconolatrico della giovane pittrice nei confronti dell'esempio di Hlebine è abbastanza comprensibile all'inizio della sua pittura. Allo stesso tempo, si conferma e si distingue come pittrice virtuosa che padroneggia il mestiere con straordinaria facilità e abilità, del tutto inaspettate per un principiante e un autodidatta. Già in questa prima fase, ancor prima della manifestazione di indipendenza stilistica, la speranza indica alcune sue caratteristiche, che nel suo successivo sviluppo lo separeranno completamente dal modello Hlebine: in primo luogo, vanno notate le sue complesse e affollate composizioni figurali . Continua così la linea di composizione figurale iniziata negli anni cinquanta in modo naif con Slavko Stolnik, un maestro di massa molto speciale.
Negli anni '70, Nada è sulle tracce dell'esperienza di Ivan Večenaj (Svadba, 1972) e, in particolare, delle visioni drammatiche di Mijo Kovačić (Požar, 1974), ma sempre con una visibile enfasi sul mercato di massa (Eclipse of the Sun, 1972; Dance, 1973; Fair). , 1973; Drummer, 1974; etc.). Nella monografia Naive Painters of the Hlebin School (ed. Mondadori, 1974), G. Gamulin scrive in proposito: V. Crnković, la più meritevole conoscitrice del lavoro di Nada, è ancora più specifica in questa valutazione: le sue composizioni di maggior successo sono con una moltitudine di gruppi di persone, dove il movimento e la dinamica di questi gruppi sono particolarmente pronunciati.
Questa tendenza isolata di Nada alle masse si manifesta più chiaramente per la prima volta nell'Eclissi di Sole del 1972 (G. Gamulin: La pantomima più vivida che Nada Švegović ha diretto finora potrebbe essere l'Eclissi di Sole….); questo motivo fu dipinto per la prima volta alla scuola di Hlebine da I. Generalić nel 1961, e in seguito sarà reinterpretato in modo creativo da molti maestri della Podravina. Fin dall'inizio, quindi, la pittura di Nada ha sottolineato la tendenza a motivi in cui spiccano gruppi di persone agitate, in occasione di fiere, balli, fiere contadine, matrimoni e cortei di carnevale; temi biblici verranno successivamente aggiunti a questi motivi. Dalle profonde radici della composizione figurale (affollata), impiantata nell'arte naif, come già accennato, con le opere di S. Stolnik e M. Kovačić, nell'opera di Nada crescerà la più meravigliosa immagine sinergica della Podravina vorticosa nelle masse, Podravina danzante, che scorre come un torrente nei cortei fieristici e di carnevale, folle ai matrimoni e spingendo intorno al crocifisso sul Golgota. Un dipinto degno di un maestro rinascimentale.
Da quel primo periodo preparatorio, che Crnković definisce amorfo e dilettante (1968-1973), Nada, con i primi consigli di Martin Mehkek, ha seguito un percorso molto complesso verso la perfezione artigianale di oggi; e in un tempo sorprendentemente breve. Come la maggior parte dei maestri naif, è una pittrice da un giorno all'altro (nel suo ventiduesimo anno!) con stilemi definiti e riconoscibili. Nel complesso, la sua pittura è separata da tutti i precedenti modelli della cerchia podravina da due caratteristiche: la già citata spiccata tendenza alle masse, e la capacità di trascrivere drammaticamente i motivi. Ogni motivo, anche quelli insignificanti e quotidiani, come kanas, riposare sotto un albero, tagliare il mais, mangiare in una stanza di campagna, il pennello di Nadine si riempie di carica drammatica, ogni motivo è teso fino a scoppiare. Tali sono, ad esempio, nei vetri Komušanje kukuruza (1980) e Društvo (1983), con motivi abbastanza ordinari, figure con le mani alzate e irrequiete nella loro installazione così drammaticamente affrontate come se da un momento all'altro il cielo si aprisse e un angelo dell'Annunciazione o Cristo nel ruolo apparirà l'ultimo giudice. Quella che sarebbe una scena statica, anzi idilliaca, per qualsiasi altro pittore, in Nada si trasforma in una visione fantasmagorica, in una scena vorticosa di Bosch con una tensione miracolosa di eventi eccezionali (come scrive M. Špoljar). Questa notevole capacità di trascrizione drammatica la introduce nel circolo delle fantasmagorie di Kovacić e dei motivi biblici di Večenaj.
Con le opere realizzate negli ultimi anni, Nada introduce nell'arte naif una nuova componente del neobarocco; i riferimenti all'ipermanismo attuale sono evidenti. Questi riferimenti sono, ovviamente, molto distanti e solo formali, del tutto casuali, perché Nada non cita maestri barocchi, la citazione storica non fa parte del processo metodologico nella sua pittura, crea la propria immagine barocca. In tale barocchizzazione non si ferma a metà, elabora la sua forma barocca fino alle sue estreme conseguenze e con segni di inquietudine, irregolarità, violenza, iperbolicità e giocosità floreale costruisce l'intera superficie del dipinto: dai drappeggi svolazzanti barocchi e gruppi di figure stratificate a inso così barocco nuvola, tavolo, alberi, oggetti così come paesaggi e interni sparsi. Allontanandosi dallo schema bucolico di Hlebine, Nada indica possibilità nuove e ancora aperte nella pittura naif.
Questo nuovo periodo di Nada appartiene interamente al tempo dell'elaborazione finale del dipinto con gruppi di figure come proprio ideogramma (V. Crnković). Davanti a noi c'è un fenomeno individuato dal contesto Hlebine, non è nuovo nel suo habitus ma anche nella sua alterata essenza, oltre che, comprensibilmente, artistica. Nada deviò dalla piattezza di Hlebine e dalla sua tavolozza aperta e a partire dal 1973 si è spostata verso il disegno tonale, la tavolozza diventando indipendente solo ora che è sbiadita e oscurata (V. Crnković). La deviazione dalla regola di Hlebine è visibile anche nella composizione: Nada non costruisce più il motivo in modo classico, con un'installazione centrale o un taglio dorato, disperde il tema centrale e taglia sinergicamente i suoi gruppi figurali, raggiungendo una visione estremamente moderna , incorniciando i motivi in modo nuovo e naif.
Nel triumvirato della Podravina della giovane generazione (N. Svegović-Budaj, D. Lončarić, Ž. Seleš), Nada è l'unico dissidente di Hlebine che ha rinunciato a dogmi e regole stabilite. Esiliata dal paradiso bucolico della pittura di Hlebine, ha accettato tutta la profondità drammatica della quotidianità, la natura fantasmagorica dell'ordinario, la follia dell'ottimismo, il volto triste dell'idillio rurale. Con un intuito penetrante, scopre autonomamente nella sua Podravina le masse mendicanti di Buniel da Viridiana, interpretandole con mobilità e taglio cinematografici. I suoi carnevali della Podravina sono senza gioia, vorticosi di passioni insoddisfatte, tristi fino alla disperazione, questa mascherata è seria, senza un briciolo di giocosità infantile (come nelle mascherate di Generalić senior). I carnevali di Nada non si nascondono dietro le loro maschere a causa del gioco, in realtà nascondono la loro disperazione e giustificano il loro mascheramento. Questi difficili contadini di Bruegel hanno conversazioni di Brecht silenziose e serie tra loro. In Hope, questa danza di carnevale è più simile a una danza della morte medievale che a una kermes contadina olandese. Dopo il ballo di Salomè cadono sempre le teste, il pittore sa bene il momento del risveglio nella grigia mattinata del mercoledì delle ceneri con le teste insanguinate su un piatto d'argento. Ai margini di questo nostro mondo, osserviamo impotenti mentre la nostra civiltà danza nella follia atomica al ritmo del reggimento contadino. Forse alcune civiltà future e sconosciute, osservando questo ballo carnevalesco di Nadine, penseranno a qualche antica estetica, ma per noi questo ballo è serio come un necrologio.
DATI BIO-BIBLIOGRAFICI
1951 Nasce l'11 gennaio a Gola, Podravina, in una famiglia di contadini. Padre Franjo, madre Katica b. Maronico.
1958 - 1966 Frequenta l'ottavo anno a Gola.
1968. Primi dipinti. Martin Mehkek la istruisce nella tecnica della pittura su vetro, nel trattamento della forma e nella scelta dei motivi. Espone per la prima volta in pubblico (Galleria L'Approdo, Torino).
1969. Mostre significative: 'Il mondo dei naif'; 'Hlebinska škola', Trebnje; 'Il mondo dei naif'; „Hlebine in slovenski samoastniki“, Bled.
1970 - 1973 Partecipa a una ventina di mostre in Italia e Germania (Novara, Torino, Milano, Wuppertal, Düsseldorf, Monaco).
1973 - 1974 Migliora la tecnica della pittura su vetro e scopre le sue tipiche soluzioni con gruppi di persone; Grottesche di figure e colori vividi; Scene bucoliche.
1973 Diventa membro di DNLUH. Espone ad Acapulco ('Dipinti Naif Jugoslavi'), Monaco, Como, Torino, Genova, Zagabria ('9a Mostra DNUH').
1974 Prima mostra personale: Galleria del Cortile, Novara (Italia). Espone a San Juan ('Dipinti naif della Jugoslavia'), Monaco, Novara, Milano.
1975. Si stabilisce a Koprivnica.
1976 - 1980 Espone a Monaco di Baviera, Vienna, Torino, Svetozarevo, Zagabria, Hlebine ('Mostra di giovani autori', 1979), New York, ecc.
1980 - 1981 cambiamenti di tema, composizione e colore; Lascia contorni netti, lavora in una gamma scura con ombre forti; Elimina gradualmente il paesaggio; La predominanza delle figure umane come veicolo fondamentale della tensione dell'immagine.
1982 - 1983 Ciclo di Carnevale.
1982. Mostra personale: Galerie Infeld, Vienna. Partecipa alle mostre 'Donne '82' e
'Hlebine Autunno '82' a Hlebine.
1983. Mostre personali: DNLUH, Zagabria; Podravka, Koprivnica. Mostre significative: 'Alternative '83', Hlebine; „5. Salone dei naif di maggio”, Zagabria. Espone a Vienna, Monaco, Torino e New York.
1983 - 1984 Ciclo di mitologia cristiana; Le immagini diventano più drammatiche, più scure, il dotto visibile.
1984. Mostre di rilievo: “6. May Naive Salon”, Zagabria, Kumrovec; 'Donne '84', Hlebine; 'Donne', DNLUH, Zagabria; „Naive Kunst der Hlebiner Kreises“, Eisenstadt (Ferro).
Bibliografia di base:
Gerhard Ledić: 'Un giornalista errante apre la galleria di Plavi vjesnik'. Plavi vjesnik, Zagabria 1969
Gerhard Ledić: 'Il mondo dei naif'. Scuola Hlebinska. Catalogare. Trebnje 1969
Vladimir Crnković: 'Dipinti naif jugoslavi'. Catalogare. Acapulco 1973.
Vladimir Crnković: 'Dipinti naif dalla Jugoslavia'. Catalogare. San Giovanni 1974.
Vladimir Crnković: 'Nada Švegovic. Catalogare'. Galleria del Cortile, Novara 1974.
Grgo Gamulin: 'I Pittori Naïfs delta Scuola di Hlebine'. Mondadori, Milano 1974.
Marijan Spoljar: 'Mostra di giovani autori'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1979
M. S. (Marijan Špoljar): 'Diffondere il concetto di arte naif'. Glas Podravine, Koprivnica, 6 aprile 1979,
Božica Jelušić: 'Goli izvorni krug'. Catalogare. Gola 1979.
Božica Jelušić: 'Donne '82'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1982
Božica Jelušić: 'Hlebinska jesen '82'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1982
Vladimir Crnković: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Galleria Virius, Zagabria 1982,
Marijan Špoljar, Franz Tassie: 'Nada Švegović-Budaj'. Catalogare. Galleria Infeld, Vienna 1982.
Marijan Spoljar: 'Concentrazione di qualità'. Glas Podravine, Koprivnica 26 marzo 1982
Marijan Špoljar: 'Esposta da Nada Švegović-Budaj'. Glas Podravine, Koprivnica, 26 novembre 1982
Marijan Spoljar, Bozica Jelusic: 'Alternative '83'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1983
Vladimir Crnković: 'Nada Švegović-Budaj'. Catalogare. DNLUH, Zagabria; Podravka, Koprivnica 1983
Josip Škunca: 'Masticare e mescolare'. Vjesnik, Zagabria 2 luglio 1983
ZB: 'Abbandono di schemi noti'. Podravka, no. 696, Koprivnica, 6 luglio 1983.
M. Pavković: 'Il mio sogno è una mostra a Hlebine'. Podravka, no. 696, Koprivnica, 6 luglio 1983.
Josip Depolo: 'Attraverso le mostre di Zagabria'. Oko, Zagabria 4 - 18 agosto 1983
Marijan Spoljar: 'Hlebinska krug'. Politika Express, Belgrado, 7 settembre 1983.
Zrinka Pillauer-Marić: 'Donne'. Catalogare. DNLUH, Zagabria 1984
Nel sessantotto, quando apparve Nada Švegović-Budaj, l'ordinamento dei classici nell'arte naif della Podravina era già fissato, gerarchicamente, e per lo più si diceva molto; questa determinatezza dovrebbe, chiaramente, essere intesa in modo condizionale, perché nell'arte non c'è determinatezza. La giovane pittrice sta dunque entrando negli anni migliori del già celebrato circolo podravino al mondo. Tuttavia, questa affiliazione le ha portato, come verrà mostrato, invece di vantaggi: difficoltà e problemi. Davanti ad essa, come un alto muro, stavano modelli irraggiungibili di maestri affermati e grandi naif (I. Generalić, F. Mraz, M. Virius, M. Skurjeni, I. Rabuzin, I. Lacković Croata, I. Vččenaj, M. . Kovačić, D Gaži et al.). Per ogni debuttante, compresa la diciassettenne Nada, doveva essere solo un handicap. Era quindi necessario evitare tutte queste forti influenze, perché nell'arte naif non è stata ancora abbandonata la tesi che un giovane pittore debba trovare il suo stile già nella culla. E come ritrovare te stesso e il tuo stile con esempi così brillanti? Era proprio necessario possedere un talento eccezionale per ascoltare il canto delle sirene dei classici.
La diciassettenne di Gola inizia a dipingere senza esperienza, supportata e guidata da nessuno, lasciata esclusivamente al suo talento, come risulterà affidabile e sopra la media. Non dimentichiamolo: questi furono proprio per i naif un anno spettacolare di successi, ma anche un periodo in cui abili e spietati speculatori nella loro insaziabile avidità crearono da un giorno all'altro false grandezze; tutto ciò che all'epoca aveva l'etichetta naif era presente sul mercato. Era quindi necessario evitarlo, stare fuori dalla moda, lavorare su un binario più lungo e garantire un futuro al proprio lavoro. Non è stato affatto facile, ma proprio all'inizio superare così tante sfide ed evitare pressioni così forti e interessi diversi. Pertanto, l'ostacolo più grande non è stato il muro di valori già stabiliti e grandi modelli di ruolo. In quegli anni travagliati, la giovane pittrice aveva solo un'ancora di salvezza: il suo talento, ribelle, incorruttibile, combattivo, soggetto a una rigida disciplina e obiettivi pittorici finali, che spesso non corrispondevano ai desideri alla moda del pubblico, e soprattutto non con le esigenze della galleria .
Negli anni settanta tutta la Podravina fu mobilitata pittoricamente, ma in quella congiuntura pochi creatori possedevano il presupposto del talento primordiale. Tra questi pochi c'era Nada. Dalla sua infanzia rurale è entrata direttamente nell'arte naif. Davanti a lei c'era solo una grande e stimolante esperienza hlebiniana che apriva la strada alla pittura per persone abbastanza semplici e senza alcuna istruzione; il loro talento sorprendente li ha portati con certezza al di là di tutte le insidie di un invincibile mestiere di pittura e di una mancanza di cultura dell'arte. Questo ha aggirato molte porte chiuse, ha saltato molti pregiudizi. È stata confermata l'idea geniale di Krsto Hegedušić, il mentore di Hlebine, che un uomo dotato al di sopra della media ha abbastanza pennello e vetro nelle sue mani, e che l'esperienza accademica non deve mediare tra lui e l'arte. I cortili dei villaggi e i paesaggi della Podravina divennero nuove accademie in cui i piccoli e grandi nudi furono sostituiti da galli e mucche. Nell'arte contemporanea si è aperto uno spazio pittorico completamente nuovo, pieno di poesia bucolica e dramma di motivi mitologici. La speranza entra in questo spazio con la certezza e la sicurezza di un pittore vero e originale; e con la precondizione di un talento superiore alla media.
Nella prima fase, Nada si sottomette senza riserve a tutte le (allora imprescindibili) esigenze dell'iconografia di Hlebine, rigorosa e più o meno confermata in tutti i modelli dell'ambito podravino. Questo atteggiamento quasi iconolatrico della giovane pittrice nei confronti dell'esempio di Hlebine è abbastanza comprensibile all'inizio della sua pittura. Allo stesso tempo, si conferma e si distingue come pittrice virtuosa che padroneggia il mestiere con straordinaria facilità e abilità, del tutto inaspettate per un principiante e un autodidatta. Già in questa prima fase, ancor prima della manifestazione di indipendenza stilistica, la speranza indica alcune sue caratteristiche, che nel suo successivo sviluppo lo separeranno completamente dal modello Hlebine: in primo luogo, vanno notate le sue complesse e affollate composizioni figurali . Continua così la linea di composizione figurale iniziata negli anni cinquanta in modo naif con Slavko Stolnik, un maestro di massa molto speciale.
Negli anni '70, Nada è sulle tracce dell'esperienza di Ivan Večenaj (Svadba, 1972) e, in particolare, delle visioni drammatiche di Mijo Kovačić (Požar, 1974), ma sempre con una visibile enfasi sul mercato di massa (Eclipse of the Sun, 1972; Dance, 1973; Fair). , 1973; Drummer, 1974; etc.). Nella monografia Naive Painters of the Hlebin School (ed. Mondadori, 1974), G. Gamulin scrive in proposito: V. Crnković, la più meritevole conoscitrice del lavoro di Nada, è ancora più specifica in questa valutazione: le sue composizioni di maggior successo sono con una moltitudine di gruppi di persone, dove il movimento e la dinamica di questi gruppi sono particolarmente pronunciati.
Questa tendenza isolata di Nada alle masse si manifesta più chiaramente per la prima volta nell'Eclissi di Sole del 1972 (G. Gamulin: La pantomima più vivida che Nada Švegović ha diretto finora potrebbe essere l'Eclissi di Sole….); questo motivo fu dipinto per la prima volta alla scuola di Hlebine da I. Generalić nel 1961, e in seguito sarà reinterpretato in modo creativo da molti maestri della Podravina. Fin dall'inizio, quindi, la pittura di Nada ha sottolineato la tendenza a motivi in cui spiccano gruppi di persone agitate, in occasione di fiere, balli, fiere contadine, matrimoni e cortei di carnevale; temi biblici verranno successivamente aggiunti a questi motivi. Dalle profonde radici della composizione figurale (affollata), impiantata nell'arte naif, come già accennato, con le opere di S. Stolnik e M. Kovačić, nell'opera di Nada crescerà la più meravigliosa immagine sinergica della Podravina vorticosa nelle masse, Podravina danzante, che scorre come un torrente nei cortei fieristici e di carnevale, folle ai matrimoni e spingendo intorno al crocifisso sul Golgota. Un dipinto degno di un maestro rinascimentale.
Da quel primo periodo preparatorio, che Crnković definisce amorfo e dilettante (1968-1973), Nada, con i primi consigli di Martin Mehkek, ha seguito un percorso molto complesso verso la perfezione artigianale di oggi; e in un tempo sorprendentemente breve. Come la maggior parte dei maestri naif, è una pittrice da un giorno all'altro (nel suo ventiduesimo anno!) con stilemi definiti e riconoscibili. Nel complesso, la sua pittura è separata da tutti i precedenti modelli della cerchia podravina da due caratteristiche: la già citata spiccata tendenza alle masse, e la capacità di trascrivere drammaticamente i motivi. Ogni motivo, anche quelli insignificanti e quotidiani, come kanas, riposare sotto un albero, tagliare il mais, mangiare in una stanza di campagna, il pennello di Nadine si riempie di carica drammatica, ogni motivo è teso fino a scoppiare. Tali sono, ad esempio, nei vetri Komušanje kukuruza (1980) e Društvo (1983), con motivi abbastanza ordinari, figure con le mani alzate e irrequiete nella loro installazione così drammaticamente affrontate come se da un momento all'altro il cielo si aprisse e un angelo dell'Annunciazione o Cristo nel ruolo apparirà l'ultimo giudice. Quella che sarebbe una scena statica, anzi idilliaca, per qualsiasi altro pittore, in Nada si trasforma in una visione fantasmagorica, in una scena vorticosa di Bosch con una tensione miracolosa di eventi eccezionali (come scrive M. Špoljar). Questa notevole capacità di trascrizione drammatica la introduce nel circolo delle fantasmagorie di Kovacić e dei motivi biblici di Večenaj.
Con le opere realizzate negli ultimi anni, Nada introduce nell'arte naif una nuova componente del neobarocco; i riferimenti all'ipermanismo attuale sono evidenti. Questi riferimenti sono, ovviamente, molto distanti e solo formali, del tutto casuali, perché Nada non cita maestri barocchi, la citazione storica non fa parte del processo metodologico nella sua pittura, crea la propria immagine barocca. In tale barocchizzazione non si ferma a metà, elabora la sua forma barocca fino alle sue estreme conseguenze e con segni di inquietudine, irregolarità, violenza, iperbolicità e giocosità floreale costruisce l'intera superficie del dipinto: dai drappeggi svolazzanti barocchi e gruppi di figure stratificate a inso così barocco nuvola, tavolo, alberi, oggetti così come paesaggi e interni sparsi. Allontanandosi dallo schema bucolico di Hlebine, Nada indica possibilità nuove e ancora aperte nella pittura naif.
Questo nuovo periodo di Nada appartiene interamente al tempo dell'elaborazione finale del dipinto con gruppi di figure come proprio ideogramma (V. Crnković). Davanti a noi c'è un fenomeno individuato dal contesto Hlebine, non è nuovo nel suo habitus ma anche nella sua alterata essenza, oltre che, comprensibilmente, artistica. Nada deviò dalla piattezza di Hlebine e dalla sua tavolozza aperta e a partire dal 1973 si è spostata verso il disegno tonale, la tavolozza diventando indipendente solo ora che è sbiadita e oscurata (V. Crnković). La deviazione dalla regola di Hlebine è visibile anche nella composizione: Nada non costruisce più il motivo in modo classico, con un'installazione centrale o un taglio dorato, disperde il tema centrale e taglia sinergicamente i suoi gruppi figurali, raggiungendo una visione estremamente moderna , incorniciando i motivi in modo nuovo e naif.
Nel triumvirato della Podravina della giovane generazione (N. Svegović-Budaj, D. Lončarić, Ž. Seleš), Nada è l'unico dissidente di Hlebine che ha rinunciato a dogmi e regole stabilite. Esiliata dal paradiso bucolico della pittura di Hlebine, ha accettato tutta la profondità drammatica della quotidianità, la natura fantasmagorica dell'ordinario, la follia dell'ottimismo, il volto triste dell'idillio rurale. Con un intuito penetrante, scopre autonomamente nella sua Podravina le masse mendicanti di Buniel da Viridiana, interpretandole con mobilità e taglio cinematografici. I suoi carnevali della Podravina sono senza gioia, vorticosi di passioni insoddisfatte, tristi fino alla disperazione, questa mascherata è seria, senza un briciolo di giocosità infantile (come nelle mascherate di Generalić senior). I carnevali di Nada non si nascondono dietro le loro maschere a causa del gioco, in realtà nascondono la loro disperazione e giustificano il loro mascheramento. Questi difficili contadini di Bruegel hanno conversazioni di Brecht silenziose e serie tra loro. In Hope, questa danza di carnevale è più simile a una danza della morte medievale che a una kermes contadina olandese. Dopo il ballo di Salomè cadono sempre le teste, il pittore sa bene il momento del risveglio nella grigia mattinata del mercoledì delle ceneri con le teste insanguinate su un piatto d'argento. Ai margini di questo nostro mondo, osserviamo impotenti mentre la nostra civiltà danza nella follia atomica al ritmo del reggimento contadino. Forse alcune civiltà future e sconosciute, osservando questo ballo carnevalesco di Nadine, penseranno a qualche antica estetica, ma per noi questo ballo è serio come un necrologio.
DATI BIO-BIBLIOGRAFICI
1951 Nasce l'11 gennaio a Gola, Podravina, in una famiglia di contadini. Padre Franjo, madre Katica b. Maronico.
1958 - 1966 Frequenta l'ottavo anno a Gola.
1968. Primi dipinti. Martin Mehkek la istruisce nella tecnica della pittura su vetro, nel trattamento della forma e nella scelta dei motivi. Espone per la prima volta in pubblico (Galleria L'Approdo, Torino).
1969. Mostre significative: 'Il mondo dei naif'; 'Hlebinska škola', Trebnje; 'Il mondo dei naif'; „Hlebine in slovenski samoastniki“, Bled.
1970 - 1973 Partecipa a una ventina di mostre in Italia e Germania (Novara, Torino, Milano, Wuppertal, Düsseldorf, Monaco).
1973 - 1974 Migliora la tecnica della pittura su vetro e scopre le sue tipiche soluzioni con gruppi di persone; Grottesche di figure e colori vividi; Scene bucoliche.
1973 Diventa membro di DNLUH. Espone ad Acapulco ('Dipinti Naif Jugoslavi'), Monaco, Como, Torino, Genova, Zagabria ('9a Mostra DNUH').
1974 Prima mostra personale: Galleria del Cortile, Novara (Italia). Espone a San Juan ('Dipinti naif della Jugoslavia'), Monaco, Novara, Milano.
1975. Si stabilisce a Koprivnica.
1976 - 1980 Espone a Monaco di Baviera, Vienna, Torino, Svetozarevo, Zagabria, Hlebine ('Mostra di giovani autori', 1979), New York, ecc.
1980 - 1981 cambiamenti di tema, composizione e colore; Lascia contorni netti, lavora in una gamma scura con ombre forti; Elimina gradualmente il paesaggio; La predominanza delle figure umane come veicolo fondamentale della tensione dell'immagine.
1982 - 1983 Ciclo di Carnevale.
1982. Mostra personale: Galerie Infeld, Vienna. Partecipa alle mostre 'Donne '82' e
'Hlebine Autunno '82' a Hlebine.
1983. Mostre personali: DNLUH, Zagabria; Podravka, Koprivnica. Mostre significative: 'Alternative '83', Hlebine; „5. Salone dei naif di maggio”, Zagabria. Espone a Vienna, Monaco, Torino e New York.
1983 - 1984 Ciclo di mitologia cristiana; Le immagini diventano più drammatiche, più scure, il dotto visibile.
1984. Mostre di rilievo: “6. May Naive Salon”, Zagabria, Kumrovec; 'Donne '84', Hlebine; 'Donne', DNLUH, Zagabria; „Naive Kunst der Hlebiner Kreises“, Eisenstadt (Ferro).
Bibliografia di base:
Gerhard Ledić: 'Un giornalista errante apre la galleria di Plavi vjesnik'. Plavi vjesnik, Zagabria 1969
Gerhard Ledić: 'Il mondo dei naif'. Scuola Hlebinska. Catalogare. Trebnje 1969
Vladimir Crnković: 'Dipinti naif jugoslavi'. Catalogare. Acapulco 1973.
Vladimir Crnković: 'Dipinti naif dalla Jugoslavia'. Catalogare. San Giovanni 1974.
Vladimir Crnković: 'Nada Švegovic. Catalogare'. Galleria del Cortile, Novara 1974.
Grgo Gamulin: 'I Pittori Naïfs delta Scuola di Hlebine'. Mondadori, Milano 1974.
Marijan Spoljar: 'Mostra di giovani autori'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1979
M. S. (Marijan Špoljar): 'Diffondere il concetto di arte naif'. Glas Podravine, Koprivnica, 6 aprile 1979,
Božica Jelušić: 'Goli izvorni krug'. Catalogare. Gola 1979.
Božica Jelušić: 'Donne '82'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1982
Božica Jelušić: 'Hlebinska jesen '82'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1982
Vladimir Crnković: 'Dragica Lončarić'. Catalogare. Galleria Virius, Zagabria 1982,
Marijan Špoljar, Franz Tassie: 'Nada Švegović-Budaj'. Catalogare. Galleria Infeld, Vienna 1982.
Marijan Spoljar: 'Concentrazione di qualità'. Glas Podravine, Koprivnica 26 marzo 1982
Marijan Špoljar: 'Esposta da Nada Švegović-Budaj'. Glas Podravine, Koprivnica, 26 novembre 1982
Marijan Spoljar, Bozica Jelusic: 'Alternative '83'. Catalogare. Galleria, Hlebine 1983
Vladimir Crnković: 'Nada Švegović-Budaj'. Catalogare. DNLUH, Zagabria; Podravka, Koprivnica 1983
Josip Škunca: 'Masticare e mescolare'. Vjesnik, Zagabria 2 luglio 1983
ZB: 'Abbandono di schemi noti'. Podravka, no. 696, Koprivnica, 6 luglio 1983.
M. Pavković: 'Il mio sogno è una mostra a Hlebine'. Podravka, no. 696, Koprivnica, 6 luglio 1983.
Josip Depolo: 'Attraverso le mostre di Zagabria'. Oko, Zagabria 4 - 18 agosto 1983
Marijan Spoljar: 'Hlebinska krug'. Politika Express, Belgrado, 7 settembre 1983.
Zrinka Pillauer-Marić: 'Donne'. Catalogare. DNLUH, Zagabria 1984
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
