ALLA MEMORIA DI DRAGAN GAZI, 1930-1983

 

Dragan Gaži, pittore autodidatta di Hlebine

L'ALBERO COPERTO DALL'EDERA

di  Božica JELUŠIĆ

Publication date: 05.11.1994.

Più ovviamente che altrove, vedo come il vecchio mito di Antej viene mantenuto e trasformato nei dipinti di DRAGAN GAŽI (Hlebine, 1930-1983). Antej, è noto, guadagnerebbe e rinnoverebbe le sue forze a contatto con la terra. Era invulnerabile e invincibile su di essa, come si conviene al figlio della dea Gaia. E mentre gli artisti di oggi, per la maggior parte, "afferrano l'aria con i denti", cercando l'etere, il vuoto in cui germogliano le idee, o si tuffano per l'inafferrabile nelle profondità uterine e subconscie, l'acqua illuminata dalla luna, molte delle spiritualità di Antej i parenti costruirono il loro segno terreno iscrivendolo, topograficamente, sulla cartina della Podravina dell'Alta Croazia.

In una conversazione, Gaži ha semplicemente riassunto la natura di questa relazione: "Se smettessi di coltivare la terra, sarei un uomo morto". Ha cercato il contatto fisico e letterale con la terra; allo stesso tempo, non lo perdeva mai di vista, rivolgendosi al paesaggio ogni volta che si sedeva a prendere carta o vetro. Ha disegnato forse i cicli paesaggistici più belli dell'arte naïf croata, arricchendo alcuni di essi con un significativo simbolo interno: un albero ricoperto di edera. L'uomo, al crocevia, in mezzo a una landa desolata, frustato dalle calamità, bruciato dal sole e inzuppato da piogge misericordiose, è influenzato dalla protezione divina, che l'animale tenace e la foglia sempreverde incarnano.

L'edera abbraccia l'albero, non lo soffoca e non beve la linfa. In metafora, vi sta sopra come un ornamento cerimoniale, un vello, una scintillante pelle di rettile. Traduce il flusso del vento nel discorso frusciante di una ninna nanna, nell'elegiaco sfogliare un dizionario di lingue morte su una pianura tranquilla.E proprio: il dipinto del 1973 si intitola "Vento d'inverno". Dipinto a dieci anni dalla morte dell'artista, rappresenta l'intera portata della sua maestria: l'arte della composizione, l'ariosità cristallina dell'atmosfera in cui i villaggi e le foreste sono annegati, raggiungendo il limite finale: mistero, profondità e silenzio. Forse, questo include la vaga citazione dall'affermazione di Gaži sulla propria estetica: "Bisogna anche guardare all'ultimo obiettivo, e questa è una morte orribile". 

LUCE CRISTALLINA D'INVERNO

Gaži è, per molti versi, un pittore predestinato dell'inverno, che vede come "morto con gli occhi chiusi". Paipak, raramente è solo il "campo di neve d'autunno, splende il chiaro di luna" e più spesso una vista panoramica di borghi innevati, con cortili in rovina e sentieri lastricati, dove le persone si incontrano per conversare, cestai, boscaioli, nonni, fiere o un cavallo in corsa, tutto splendente di forza a sangue pieno.

Molte erbe essiccate: felci, sambuco, bardana, agrifoglio, viti e arbusti nodosi, scene invernali dinamiche e accenti pittorici locali particolarmente graziosi: zucche arancioni, treccia di salice giallo rossastro, facciata color zafferano della chiesa di Hlebine, tegole marroni sul tetto. Alcuni sono raffigurati con un angolo di campo modificato, ma si tratta sicuramente di uno sfondo del cielo sempre diverso, elaborato in tonalità dal blu alla lingerie al turchese, verde zolfo, viola scuro e cremisi. 

Ricordiamoci: solo i grandi malinconici mostravano una tale sensibilità ai fenomeni e ai cambiamenti dell'aria e celesti, e il primo saggio sulla climatologia fu scritto dal Rev. Robert Burton, autore del famoso "Anatomia della malinconia", dal titolo "Digressione dell'aria". Gaži fece anche molte divagazioni del genere, incoraggiando il poeta a evocare la luce cristallina dell'inverno, che, come un'aureola, disperde la terra, liberandola dalle "impurità della realtà". Solo una provincia così candida, sulla quale la neve ha ripetuto il rito di guarigione del silenzio, sarà pronta per l'apertura della porta del solstizio e l'arrivo trionfante di Cristo Re. E tutti sono addomesticati, ordinatamente seduti nella foto - inutile dirlo - una potenziale Betlemme.

Ecco perché gli inverni di Gaži ci riempiranno sempre di un'atmosfera di pace e di aspettative represse. Al limite di un dettato accurato e realistico, c'è una raffinata iscrizione poetica, nella quale si legge l'indiscutibile tratto distintivo dell'artista.

Dragan Gaži: Raccolta del mais (1975), olio su Plexiglas 95x145 cm, vi. Galleria Hlebine

PIANTE E ANIMALI

Non si sbagliava colui che per primo definì Gaži un "ritrattista di paesaggi". C'è da aggiungere: si è più volte dimostrato un "ritrattista degli alberi". Aveva un senso insolitamente sviluppato della loro diversità. Ha riconosciuto la loro individualità, carattere: "Ovunque c'è un altro albero, un altro mondo". Raramente, tuttavia, disegnerà una chioma ricca e ombrosa. Come se non gli interessasse il rigoglio, ma la rigorosa geometria, un contorno fondamentale. Questi alberi spogli e tagliati, vecchie guardie paesaggistiche (poste a sinistra ea destra dell'immagine) o rami di faggio, pieni di cicatrici e germogli tagliati, sono veterani di molte battaglie con elementi selvaggi.

Realizzando la vita come una lotta ininterrotta e crudele, il pittore cercò anche i segni dei suoi artigli sulla pianta. Già il dipinto antologico "Raccolto nella foresta" (1967) con alberi giganti le cui punte dei rami trafiggono le nuvole scure, è una delle migliori illustrazioni di esempi.

La mentalità sottolineata di Gaži si esprimerà anche in un rapporto stretto e coesistente con tutte le creature di Dio. "L'albero e l'animale sono belli come l'uomo", conclude, lasciandoci una nobile "scuderia", guidata da un cavallo rosso del dipinto "Fuoco" (1972). è facile essere parte della scena, sullo sfondo della quale il tetto di una casa è in fiamme, questo cavallo, rosso come lo spirito della tribù, simboleggia istinti selvaggi e indomabili, che minacciano di distruggere i frutti della sofferenza dell'uomo : una casa ordinata, un campo di grano maturo.

Ma, naturalmente, i cavalli di Gaži sono soprattutto un elogio per la forza, la bellezza e la vitalità, nel senso che suggerisce il Dizionario dei Simboli: "Il cavallo è essenzialmente una manifestazione: è vita e permanenza nell'impermanenza della vita e della morte. Nella poesia, discendente della regione della Podravina, solo Miškina poteva fare da contraltare al pennello, che descrive così da vicino i tesori dei contadini: mucche, cavalli, puledri.

Le basi dell'etica di Gaži erano la filantropia e la misericordia, che gradualmente, nel processo di maturazione, si espanderanno all'universalismo sinergico e sinestetico. La nozione di essere in armonia con l'ambiente è stata realizzata nella persona di Gaži e nell'arte. In questo, il senso della radice (re - ligo), siamo liberi di intenderla come un'arte religiosa: perché riunisce natura, uomo e Dio in un'unione inscindibile.

DISTOLTO  DAL DIMENTICARE

"Non sono un sognatore, non invento le persone, ma dipingo le persone viventi di Hlebine, i loro volti, le mani, la vita". Intuitivamente, ha segnato il nucleo più forte della sua opera, perché la più rigorosa selezione di classici naif conterrà sempre alcuni dei suoi personaggi: Philip, Orsha, Vecchia Wilma, il vecchio di Gabay.

Riuscì nel suo ultimo intento: salvare dall'oblio il piccolo popolo senza nome, i cui destini e le cui forme sarebbero passati attraverso le ruote ruggenti di una civiltà frenetica, galoppando verso la sua fine, accumulando denaro, soffocando nel sangue e negli intrighi, inquinando e distruggendo tutto ciò che essa tocchi.

Ha disegnato volti (creati ad immagine di Dio), mani (segno di discernimento, trasmissione, contatti, visione, cognizione), e la vita, che è stata donata a ciascuno di essi, per scoprirne lo scopo. Il volto e l'artigianato sono cartelle uniche, da cui il lettore del personaggio può compilare una biografia completa della persona. Gazi è riuscito. Certo, si è dedicato a capolavori di ritrattistica psicologica. Inoltre, ha dato a un villaggio già famoso più di un'identità paesaggistica o architettonica: forme umane e occhi umani, che persino Van Gogh sosteneva fossero "più interessanti delle cattedrali e più preziosi da dipingere".

Le persone, per le quali rughe e calli sono le uniche medaglie, e la morte è letteralmente un vero riposo, in un gioco stravagante di destino (artistico), un giorno staranno nel museo con principi e contesse dal sangue blu, governatori e capi, arcieri e storici. Che spettacolo gioioso per il mio cuore! È, sottolineo, costantemente dalla parte di Orša e Filip! Come ho l'onore di confermare, è stato l'ultimo battito di Dragan.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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