L'arte dell'infanzia: nel 35° anniversario di pittura di Biserka Zlatar Milinkovic
Ivan PETERLIN
L'ARTE DELL'INFANZIA
NEL 35° ANNIVERSARIO DI PITTURA DI BISERKA ZLATAR MILINKOVIC
Biserka Zlatar è stata per più di trent'anni una bambina che è entrata nel mondo degli adulti in modo esplosivo, veemente, ma del tutto atipico per una bambina (Wunderkind) - dopo tre anni di creazione giorno e notte - partecipando a una mostra, primo gruppo (Zagabria, 1971). .), e subito dopo da sola, in Germania (Francoforte sul Meno, 1974) poi c'erano solo due trattori e l'asfalto era solo un sogno; a quel tempo il completo isolamento di questa parte della Croazia, sia trafficata che economica e culturale - l'aspetto di Biserka Zlatar, una pittrice bambina, era davvero unico: senza modelli e senza lezioni, il tutto in un'area e un ambiente di grande povertà al limite della miseria.
In diversi campi dell'arte ci sono sempre stati bambini che brillavano come una stella, lasciando un segno profondo e indelebile e ponendoci grandi dubbi e domande: dov'è il confine dell'arte, fino a che punto si spinge la riflessione dei bambini e dove finisce l'arte inizia la creazione? Da quali gradi di prospettiva possiamo osservare l'arte arcaica, da quali posizioni, diciamo, apprezziamo le pitture rupestri di Lasko o di Altamira? E nel grande Mirò, Chagall o Andrea Mason troviamo motivi dell'infanzia e forme di vita sin dalle prime fasi del loro sviluppo, atteggiamenti insoliti verso gli oggetti, abbandono della prospettiva, semplicità e carineria dei disegni, vivacità e indipendenza dei colori - in poche parole, il mondo come riflesso e riconosciuto nella fantasia dei bambini, libera da condizionamenti di cui, soprattutto, tiene conto dell'istinto e del pensiero di un uomo maturo.
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| Košutice |
Henry Lefebre lo ha osservato molto precisamente quando ha scritto: "Rimbaud è una rivolta allo stato più puro: la rivolta di un bambino contro tutto ciò che lo opprime. E cosa opprime l'infanzia? Soprattutto, la vita di tutti i giorni ..." Certo, il bambino ha una modo speciale di sentire e pensare. Se possiamo accettare il termine "rivolta" in relazione alla quotidianità (insopportabile) e all'ingiustizia, allora possiamo accettare anche negli altri uno spostamento verso la bellezza, la ricerca di quegli oggetti, situazioni o circostanze che possono manifestarsi in modo separato in sentimenti incontaminati di bambini, nella fantasia, nei sentimenti, alla ricerca di un'espressione naturale e libera.
È chiaro che possibili parallelismi con il miracoloso e irripetibile Rimbaud sono inaccettabili in relazione a Biserka, non solo perché condivisi da diversi media (poesia e pittura), ma anche perché il poeta era un avventuriero, ribelle, incline a una vita fuori da ogni convenzioni. , imprevedibile - per completare il ciclo poetico negli anni Venti - in contrasto con il pittore di un diverso atteggiamento nei confronti del mondo la cui visione artistica del mondo aderisce saldamente al fondamento originario nella costante ricerca e ritrovamento della bellezza: negli oggetti e nella fantasia, nel natura e negli animali.
Ma gli anni in cui sono entrati in un mondo “da cui non c'è ritorno”, gli anni in cui sono entrati in quel mondo di adulti, sono stati quasi gli stessi, giovani e genuini, inesperti ma affascinanti, affascinanti, proprio come può essere la giovinezza. Da un lato la "rivolta" e il rifiuto di tutto, ma dall'altro il desiderio del bello, consolatorio. Come un'infanzia, era tanto necessario quanto "è necessario che l'alba venga dopo la notte" (D. Jeremić ). La mentalità del bambino, incorrotta per natura, può in qualche modo contribuire a un certo divario, ma per lo più senza una direzione e un obiettivo specifici, una certa resistenza e persino una visione ridicola del mondo e il rifiuto di tutti i valori nella società, pensando e plasmando . Ma in altri, e a loro ci rivolgiamo, questa mentalità pura e incorrotta del bambino e delle sue cognizioni può essere non solo il fondamento per la creazione successiva, ma anche un supporto affidabile, un insegnante costante di vita in cui si guarda positivamente, si trova l'estetica impulsi e un senso di bellezza.
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| Infanzia non vissuta |
Ma l'energia creativa dei bambini non può essere utilizzata in tutti i rami artistici: dove il pensiero e l'esperienza di vita generale e le varie osservazioni sono molto più necessarie del gioco libero e dell'immaginazione della psiche dei bambini, c'è meno successo, quindi l'anima del bambino farà molto di più in poesia , musica o prima, nel caso di Biserka Zlatar nella pittura, che, diciamo, nella scrittura di opere teatrali, romanzi, nei film, ecc. Perché tante parole sul rapporto tra il bambino e (nell')arte? Perché queste analogie con i geni poetici o musicali? Innanzitutto perché il valore degli elementi dei bambini nella creazione artistica sta nel fatto che questa creatività richiede immediatezza, sicuramente freschezza e originalità, e queste sono, tra le altre, le qualità che maggiormente hanno i bambini (ancora non soggetti a vari cliché).
La pittura di Biserka Zlatar ha conservato quella dose di immediatezza, limpidezza e freschezza, formandosi sempre più nella raffinatezza e nella precisione, sicuramente nel virtuosismo, ma conservando soprattutto ciò che adornava le pennellate anche in tempi in cui assorbiva lo spirito di libertà sulla pianura. leggendo sia Rimbaud che Prevert), il tutto in collusione e in speciali connessioni segrete con la natura allora incontaminata. E più la freschezza della visione sarà preservata, vista dal punto di vista del bambino, in gran parte trasferita nella parte incantevole e calda dell'infanzia e della patria - più il sontuoso lavoro dei ricordi continuerà a crescere, di fatto uno scompartimento pieno di un reliquiario il cui messaggio pittorico è chiaro, nobile - umano.
In un piccolo diario autobiografico, lirico e sentimentale - come il suo lavoro - in occasione dell'ultima mostra a Zagabria, Biserka Zlatar-Milinkovic scrisse, tra l'altro: "... C'è una zona dove scorre un fiume veloce e violento , canne e alluvioni ... Un fiume in cui una potente regina porta e fa rotolare tronchi strappati come se un grande Titano ne misurasse la forza ...
C'è un fiume lungo il quale tremano gli alberi, lungo il quale si notano e rotolano muschi strappati e rami marci e foglie marce, un fiume che crea i suoi personaggi magici, lungo i quali si possono immaginare belle forme, immagini meravigliose, un fiume che emoziona con la sua forza trasportando ogni cosa davanti ad esso. C'è un fiume e molti ricordi lungo di esso. Un mondo di meraviglie che può essere creato nel Prekodravlje con i pensieri in un ambiente magico chiamato patria. E lungo il fiume, cumuli, cespugli alti, strade scavate, foreste vicine con numerose radure e venti non prolissi: in un attimo possono volare via da qualche parte lontano ... "
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| Una favola di Natale |
In questo senso, la patria è davvero un mitico inizio primordiale attorno al quale tutto ruota: è un'area di inesauribile ispirazione e uno spazio di eterno ritorno. Prekodravlje è, dopo la guerra mondiale, Calvario, e non solo perché la zona di confine è una zona priva di clima spirituale: le fine della guerra si fanno sentire da decenni, e negli anni Cinquanta, così come negli anni Sessanta. Cultura è una parola esiliata, in generale, l'orizzonte culturale dell'ignoto. C'è una cooperativa come residuo del primo modo di governare socialista, poi la polizia, la scuola, una lunga strada in rovina, la vicina perla naturale - il fiume Drava, ma per molti anni indomabile, ribelle e (troppo) veloce, quindi è spesso non funzionava o addirittura cambiava percorsi e flussi. Le persone, fisicamente e mentalmente ferite dalle conseguenze della recente guerra, sono per lo più rivolte all'agricoltura. Il confine stesso, da un lato (un confine molto turbolento in quegli anni, ad esempio nel 1948 e nel 1956!), e dall'altro, un ostacolo naturale nell'imprevedibile Drava rende l'intera area ancora più separata, chiusa . La gente impiegava una quindicina di chilometri per raggiungere a piedi la ferrovia e poi il traghetto. In tali condizioni, presentate solo ad hoc, e la realtà (vista più in dettaglio) era ancora peggiore, il clima spirituale non era davvero di livello. Non lo era. Quindi quando la pittrice Biserka Zlatar appare in tali e tali momenti, poi bambina, e con la forza della sua volontà e del suo talento raggiunge un boom della pittura in giovane e debole età, allora sicuramente merita (e) sociologia analisi.
Ma torniamo al momento della patria. Considerando (anzi brevemente) tutte le difficoltà e i dolori della vita della Cola del dopoguerra, potremmo chiederci: vale la pena rimpiangere un simile Prekodravlje? è una patria portata nel cuore, è uno spazio che susciterà sentimenti? Certamente. Perché, per natura, l'uomo sopprime i brutti ricordi e ricorda solo momenti belli, felicità, gioia e soddisfazione. , nonostante tutto, come dimostra: "... Per il Natale del 1967 ricevetti i colori ad olio. Fu una felicità indescrivibile , la mia gioia era infinita, e questo piacere improvviso è difficile da descrivere: E così iniziò effettivamente . . . "
Le immagini della patria sono ancora oggi molto forti perché i motivi di questi dipinti hanno sempre, almeno in accenni, un piccolo o talvolta maggiore legame con la patria, con l'esperienza della prima infanzia, con gli oggetti che la circondavano o che sognavano nel impossibilità di avvicinarsi, incontrarsi, accarezzare, guardarsi intorno... E lo spazio stesso ha dei profumi particolari, soprattutto dai vasti campi e dai seminativi. Gli alberi hanno forme speciali, curate dal fiume Drava, la cui alluvione e le frequenti fuoriuscite hanno causato la fioritura di vari fiori e piante. E poi segue una serie di dipinti "... è una parentela spirituale e pittorica con quell'antico senso rinascimentale di sublimità e bellezza nella purezza della natura come, ad esempio, la Primavera (Stanko Spoljaric) di Boticelli mentre ancora Josip Depolo osserva che" ... a Biserka Zlatar non solo ha ripristinato l'eco della cultura come pittura realistica di Barbant, ma ha anche restituito l'intimità e la poetica della pittura borghese europea nella sua migliore tradizione di nature morte ... (a) la tendenza che ha attuato nel fortezza d'avanguardia - un colpo di stato di figurazioni..."
Prendiamo, ad esempio, solo alcuni motivi che compaiono più spesso nei dipinti, e potremmo facilmente riassumerli tutti sotto la frase "scuola nativa". Ad esempio, uno dei motivi animali, i cavalli, dipinto così coraggiosamente in un modo unico dal lontano parente spirituale del pittore, il pittore tedesco Albrecht Dürer, a cui si potrebbe fare riferimento anche all'inizio del testo sui bambini, l'infanzia e l'arte. già in giovane età dipinse la sua famosa Apocalisse. Dipingendo molti cavalli in varie situazioni, ma il più delle volte in una corsa, ha studiato perfettamente l'armonia del corpo di questo animale, le cui proporzioni sono state studiate da molti artisti (nel Medioevo, nel Rinascimento...) esplorando il movimento irrequieto, la forza e il battito o il potere di questo bellissimo animale, la cui dissolutezza occasionale o la magnifica coordinazione del movimento nella razza provocavano in molti ammirazione e persino una passione irrazionale. Tra i tanti dipinti, prendiamo quello intitolato "Bellezza selvaggia" (1995), che ritrae brillantemente corse veloci, galoppanti, questi animali, in tutto e per tutto unici, e scelti non certo a caso come motivo, mostrando anche la lucentezza del pelo dell'animale .
Un cavallo elegante in una corsa veloce, solo su un prato pieno d'erba, la cui densità si sovrappone idealmente allo sfondo dai toni verdastri o marroni, che insieme all'animale in primo piano rivela non solo una raffinatezza che nasconde un potere aggrovigliato (simile ai dipinti di Leonardo), ma anche qualcosa a cui questo motivo dell'animale stesso in natura, sfrenato e sgravato da ogni vincolo e freno, può essere associato: è libertà, è gioia di vivere. Svolazzanti, i peli della criniera e della coda, poi i muscoli tesi di un animale forte in una razza armoniosa, rappresentano davvero un inno alla libertà che è tanto maggiore quanto più grande è lo spazio, tanto più solitario e il bisogno di qualcosa in meno. La libertà, anche nella "bellezza selvaggia", è veramente la "kora hljeba" (V. Parun) perché in questo quadro e, del resto, in tutta la "collezione" di cavalli, non c'è nulla che non sia puro e degno. È una rappresentazione precisa della vita vera, così magnifica e chiara, così semplice - nella misura in cui può esserlo la natura stessa o le sue propaggini: davanti a noi è chiaramente posto il significato spirituale dell'immagine la cui totalità non è spezzata nella prima interpretazione; più uno di questi lavori viene osservato, più ci si addentra in esso e ci vengono rivelati diversi aspetti dell'arte. Pensare a una di queste immagini che ci nobilita, associa ed eccita profondamente - significa amare, sorridere e sentire. Inoltre, significa la più piena consapevolezza della sopravvivenza personale, perché la natura è l'armonia che si completa.
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| Bellezza selvaggia |
I fiori nei dipinti di Biserka Zlatar-Milinkovic esprimevano il motivo più comune con assoluta maturità nell'osservazione e nella presentazione, mostrando tutto l'amore poetico per la natura. Molti fili d'erba, una varietà di fiori, un rapporto speciale di colori, luce, fascino e freschezza dell'impressione originale, raffinatezza e armonia nei rapporti, sopravvivenza dei gigli, suscettibilità delle viole strappate in minuscoli petali, vari arbusti fioriti come una piramide di bellezza, varie forme floreali, ellittiche, ellittiche tonde - spinose, asparagi e rampicanti, edera e filodendro, felci e bromelie, anemoni e garofani, frequenti rose e gerbere e gladioli, fiordaliso e tulipani con tanti altri fiori di vari nomi ed espressioni in disposizioni Dinsolite... C'è un fiume e dentro quel fiume un'anima in quella madrepatria che naviga sulle ali della sua visione del mondo - una nave - che è sua, e in cui possono imbarcarsi solo viaggiatori di anime pure e nobili... .in quello spazio c'è un fiume su cui ondeggiano piccoli pupazzi tra le onde, sulla cui superficie galleggiano petali di fiori strappati, si strappano alcune pagine strappate del libro di poesie, e lungo le rive si sente fine, armonioso, unico il tono vivace di un vecchio violino mentre un cavallo snello attraversa il campo. Nel vecchio scrigno dei ricordi si sta ancora realizzando una bozza per un nuovo dipinto…” (da una cronaca autobiografica).ecine di dipinti di grande formato, sostenuti da un lavoro indicibilmente scrupoloso e da una grande pazienza (perché la magia iperrealistica lo richiede), rompono uno specifico orizzonte spirituale spesso completato da strumenti musicali (solitamente violini) e fiori, libri e pupazzi. la sua poesia può portare lacrime all'eterno cercatore, avventuriero e bohémien Ujević che ... "Viaggio per la strada ..."
Ebbene, cosa rende speciale l'arte delle perle Zlatar-Milinković, Stanko Špoljarić chiede e, tra l'altro, risponde: "... Soprattutto nel fatto che nulla accade solo per se stesso.
La performance brillante è stata integrata con il vivere l'arte, quindi la routine nella costruzione è venuta alla ribalta e il motivo delle variazioni del prescelto è sempre nuovo. Biserka sviluppa un filo di realismo poetico che, dal suo contenuto intimo, conduce a un fenomeno che delizia con la persuasività della realtà ... Ma lei non ha preso niente.
La performance brillante è stata integrata con il vivere l'arte, quindi la routine nella costruzione è venuta alla ribalta e il motivo delle variazioni del prescelto è sempre nuovo. Biserka sviluppa un filo di realismo poetico che, dal suo contenuto intimo, conduce a un fenomeno che delizia con la persuasività della realtà ... Ma lei non ha preso niente.
La sua convinzione che la bellezza sia nel quotidiano, anche nello scartato, è stata fondamentale per costruire lo stile. Non voleva portare niente di brutto nella sua vita che avrebbe rovinato il sogno della bellezza. Biserka Zlatar ha avuto ed ha ancora la forza con cui ogni quadro ha "qualcosa" che non è soggetto ad analisi artistica, e lo spirito è anche il respiro della vera arte..."
Questo romanzo di pittura a cielo aperto è stato scritto in modo così suggestivo per trentacinque anni: da quei primi giorni in cui un po' di pioggia aveva profumi allettanti e irripetibili, diciamo il lillà, a uno scontro con la dura realtà in cui i vetri finivano nelle finestre dei fienili (perché il tesoro era certamente il più importante). È un romanzo pittorico in crescita e numeroso come una fedele continuazione di una bellezza che, tra l'altro, dura per secoli, e questa bellezza nel tentativo di resistere alla scomparsa dello spazio e del tempo, è in realtà un vero motore di idee e realizzazioni artistiche. l'uomo irrompe nella sua catarsi o umiltà, la bellezza di cui è incantato e che lo nobilita, lo umanizza, è una necessità che nasce dal profondo dei bisogni umani. Ogni bellezza è un evento in sé perché è una "promessa di felicità" (Stendhal), ha anche qualcosa di stupefacente, qualcosa di enigmatico, sicuramente stimolante.
Il dipinto è, di regola, un autoritratto spirituale dell'autore, un segno esteriore del significato dell'esistenza di una vita. Quasi esclusivamente sulla base delle proprie esperienze e conoscenze, Biserka Zlatar-Milinkovic riesce a raggiungere la sua espressione personale e artisticamente presentare ed esprimere la Podravina, e all'interno di questo corpus nativo con tutte le sue specificità, una serie di opere dipinte insolitamente fantasiose, completamente ponderate, libero e integro "... realizza una delle sintesi più distintive delle esperienze formali del circolo pittorico della Podravina..." (Vladimir Maleković). A differenza della maggior parte degli altri pittori di questo circolo, ha un carattere molto forte, non solo lirico, ma anche modello letterario. Questo vale non solo per le opere in cui il libro è (in parte) come motivo in primo piano (o inchiostro e penna come segno affidabile di associazione), ma anche per una moltitudine di immagini in cui la componente letteraria è così evidente.
Dopotutto, molti scrittori e pittori hanno legato le loro opere a un unico spazio esaminandolo a fondo in modo che l'opera e il nome siano così intrecciati da formare spesso una sintesi separata, una struttura solida e indistruttibile intrecciata con forti legami. Il grande Joyce ha dato vita a Dublino, Irlanda sempre enigmatica e imprevedibile, Gauguin ha dipinto il "paradiso in terra" - Tahiti - colleghiamo la nostra Krleža con bietole fangose, in una parola, Pannonia, Oton Gliha che riconosceremo dai fulmini (costieri), Andrić quasi ad ogni frase avvicinerà la Bosnia (come non lo è più oggi), quando osserveremo i tetti ombrosi e poco illuminati e i campanili del barocco Varaždin, sapremo che Stančić è di fronte a noi, e il massiccio, terra ondulata, Terra Podravina, purtroppo, il un po' dimenticato Josip Turkovic. Così come sapremo collegare il sonetto elegiaco e triste con Jesenjin, e il desiderio e l'oblio con Galović, così, ad esempio, Biserka Zlatar-Milinković diffonde in modo convincente cascate di fiori o un atteggiamento quasi mistico nei confronti di animali la cui bellezza è innegabile, e questo ciclo che Animalia sottolinea è un'esibizione semplice e dignitosa che concilia purezza e forza, potenza ed eleganza, predominio e tenerezza.
E poi ancora fiori, di varie forme e colori, come se intrecciando - la natura - tesse la sua visione felice di un sogno: una ricchezza straripante di colori, gioiosa e seducente, meravigliosa e inebriante profumata. Questi dipinti sono sensualmente diretti, a volte condensati, pieni di espressioni di gioia in tutta la loro bellezza di colori, forme diverse: i fiori come costante bisogno e preoccupazione artistica, come rare sorgenti di vera e sincera ispirazione umana, come espressione del tesoro spirituale che continua costantemente.
E mentre i fiori, come i primi paesaggi o le nature morte, e in generale la patina dell'antichità nella raffigurazione di vari oggetti - forse dominati da strumenti musicali e libri - ci colpiscono non tanto come motivo, ma come sentimento che irradia da loro e rappresenta più confessione del pittore di me una descrizione (lirica) dominata da malinconia e calma, e talvolta entusiasmo e gioia, certamente estasi, fino ad allora c'è un ciclo di immagini di ragni la cui ambiguità è separata: fisarmonica, fino ad altri su un filo sottile si equilibrano con la Terra al loro dito. E mentre i ragni, che ricordano irresistibilmente l'homo politicus, girano sul mignolo in tutta la loro importanza di caducità e nulla, c'è, contrariamente a questi istinti, un equilibrio spirituale nel cercare di trovare la bellezza nella natura e nell'uomo come una costante nella noi. per prevalere. In cima a questa piramide si trova l'opera di lunga data di Biserka Zlatar-Milinkovic, un'autoproclamata pittrice della Podravina, uno spazio che sta cercando di rimanere sulla mappa culturale della Croazia.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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