PERO TOPLJAK - PETRINA - QUADERNO DI RICORDI DELL'INFANZIA
Zdravko ŠABARIĆ
Centro di Cultura Đurđevac
PERO TOPLJAK - PETRINA
QUADERNO DI RICORDI DELL'INFANZIA
APPENDICI BIOGRAFICHE
"Sai una cosa, ragazzo, riprendi quei fogli e vai a casa, e dì a tua madre di cucinare il porridge per te, per l'amor del cielo sei proprio magro." Con queste parole, un pittore locale, che ammirava, "incoraggiava" il ragazzino dai capelli neri, Pero, e "ridacchiava" ai suoi dipinti. Anche una volta non gli ha permesso di vedere la sua mostra a meno che non avesse pagato il biglietto d'ingresso.
Il piccolo Pero era però convinto che quello che stava facendo e che avrebbe voluto fare non fosse un qualunque disegno per bambini che si vedeva tra le bancarelle del paese, realizzato mentre tornava da scuola a casa, proprio così, l'insegnante lo valuterà per pulizia e diligenza. Si trattava di immagini di bambini create come fenomeno subconscio, per disegnare qualcosa di fronte alla pura pace, o per esprimere l'impudenza del gallo (pico's) secondo il sistema "più gregge ancora meglio". In questi disegni, un buon pedagogo potrebbe riconoscere i segni di uno studente dotato sopra la media che varrebbe la pena guidare e monitorare metodicamente. Tale era il pedagogo d'arte di Đurđevac, Ante Peroković, che a quel tempo lavorava in una scuola elementare. Oltre al suo insegnante, il ragazzo curioso è stato molto aiutato come praticante dal decano dell'arte naïf di Đurđevac, un buon pittore e uno scultore ancora migliore, Ivan Tomerlin.
Durante l'infanzia di Petrina, la gente scriveva, disegnava e dipingeva a Đurđevac, come altrove in Podravina, e non solo in Podravina. Ci sono sempre stati talenti di varia portata, anche oggi. Qui, naturalmente, mi riferisco al fenomeno del naif come rinascita dell'espressione artistica popolare podravina, e non dobbiamo dimenticare la poesia e la prosa popolari, che, sebbene all'ombra della pittura, non hanno perso il segno. Va qui menzionato che molti pittori furono e sono tuttora interessanti scrittori e custodi del discorso e delle parole originali. Tra questi, Ivan Večenaj detiene senza dubbio il titolo di scrittore e pittore contadino più prolifico.
Chissà dove, come e in che direzione sarebbero andati molti Podravini artisticamente "ossessionati" se le loro regole non fossero state determinate da commercianti e mercanti, galleristi e critici d'arte. Molte persone hanno riconosciuto la "gallina d'oro" in queste persone riservate e premurose, spesso la stessa di un episodio di "Gruntovčana". Onora le eccezioni. Il giovane pittore Pero Topljak si trovò in un tale groviglio di miracoli pittorici di ogni genere con già chiare indicazioni di una personalità pittorica e, grazie ai suddetti mentori, solide conoscenze artistiche.
L'anno 1966 è un'importante pietra miliare biografica nella sua pittura. Vale a dire, desideroso di conoscere le sue conoscenze, consapevole di avere ancora molto da imparare, visita la bottega del maestro Krsto Hegedušić, e poi lo studio di Ivan Lackovic Croata.
Questi incontri non sono stati solo una preziosa fonte, ispirazione e una sfida per risolvere il mistero nel mondo delle belle arti, ma hanno anche determinato definitivamente il suo percorso di vita. Il Prof. Krsto Hegedušić, senza riserve il nome più meritevole legato al naive croato, riconosce nell'artista Topljak un buon "stock" che potrebbe essere trasformato in qualcosa di più con il lavoro continuo e il tutoraggio. Certo, il "vecchio maestro" sapeva fino a che punto poteva andare a correggere l'opera di un giovane venuto dal paese sotto la forte influenza di un ambiente artistico naif. Tanto più che il giovane pittore tajista non aveva l'ambizione di cambiare il suo ambiente e intraprendere avventure urbane e accademiche sconosciute come il protetto dell'altro Maestro e ammiratore di Pero - Lackovic.
Topljak era incantato, ispirato e grato al Maestro per l'incontro e le brevi lezioni. Non era cosa da poco ascoltare le parole del padre dei classici naif del mondo, che incoraggiava i pittori di provincia trovando talenti tra i contadini più comuni. E in quella provincia, che era la Podravina, scoprì davvero grandi pittori, confermando ancora una volta che provincia è solo una denominazione amministrativo-territoriale. Almeno per quanto riguarda la cultura, probabilmente anche Topljak ha accettato una simile tesi. Naturalmente, un ruolo importante in questo è stato svolto dai precedenti obblighi nei confronti della pesante tradizione di famiglia. Rimanendo sul "terreno", ogni momento libero, dopo l'urgenza del lavoro contadino nella stalla e della "aratura", crea instancabilmente, sempre di più.
L'intreccio di contadini e pittori in senso pratico gli dà inesauribili temi da disegnare. C'è troppo poco spazio libero tra i pesanti obblighi, rafforza l'interesse dei media, dei buyer e dei galleristi. Ci sono anche offerte per mostre in campagna e in giro per il mondo. Per questo, ovviamente, anche allungare il tempo di riposo secondo il sistema della "notte in aiuto" non è sufficiente. Tuttavia, con l'aiuto della sua famiglia e alcuni cambiamenti nella vita, trova gradualmente più tempo per disegnare e dipingere e inizia un periodo di creazione più intensa. Nell'arte naïf (anche nella scultura) il disegno gioca spesso un ruolo cruciale nella definizione delle immagini nella tecnica dell'olio su vetro, tela e in alcune altre tecniche pittoriche. Tale ruolo del disegno nel processo di pittura su vetro è, a dir poco, una specialità e un'autoctonia artistica.
In realtà è un processo interessante di concretizzazione di un'idea per mezzo della mano e del disegno su un'immagine creata sull'altro lato del "substrato". Il pittore comunica infatti tattilmente con la linea a una distanza di diversi millimetri (a seconda dello spessore del vetro). Parte dei pittori - naif, quelli un po' più abili, applicano il disegno con l'inchiostro o un pennarello sul lato opposto del vetro. È un disegno la cui funzione cessa quando l'immagine è completata e poi viene cancellata.
La terza parte dei pittori naif non usa il disegno direttamente come modello per il dipinto stesso, ma crea il dipinto direttamente con la vernice e un pennello (a volte con le dita). Certo, questo adattamento tecnologico ha cambiato natura in termini di metodologia della pittura su vetro, il disegno facile, come già detto, è una disciplina quasi inevitabile nella creazione, soprattutto, della pittura su vetro, sono pochi i pittori che hanno riconosciuto loro stessi il disegno come un creazione artistica indipendente.
Insieme a Lacković, Topljak è stato tra i primi a disegnare e dipingere, indipendentemente l'uno dall'altro. Questo si può già vedere alle sue prime mostre. Con l'iniziativa e l'insegnamento di un famoso maestro, Lackovic affermò definitivamente il disegno nell'arte naïf, e Topljak ne fu il fedele successore. È vero, c'erano altri pittori naif della Podravina che erano impegnati nel disegno, ma non nella misura di questi due. In un'altra correlazione, possiamo anche rispettare con il dovuto rispetto il lavoro di disegno di classici naif come Skurjeni, Jurak, ecc. Quindi, Topljak tratta allo stesso modo la linea e il colore.
È vero, il mercato è in qualche modo più propenso alla sensazione dei colori esaltata dalla lucentezza del vetro, che può sostituirsi e colmare le vaghezze o i limiti dell'autore, nascondendo in altre parole il dubbio valore del dipinto.
Ma anche qui Topljak si è dimostrato un vero maestro delle belle arti, dimostrandolo dipingendo su altri substrati: tela e cartone rigido. Anche su questi substrati è rimasta la riconoscibile freschezza e ritmo del colore. L'opera pittorica è, forse, vista da altre posizioni più pittoresche, impressionanti, suggestive o definite. Tuttavia, guardando i suoi perdoni, scavatori, mascherate, giocatori di carte, l'omaggio di re, meda, tagliatori, zingari, invitati a nozze, muratori, capiamo chiaramente il disegno nel dipinto, in realtà un disegno pieno di colore. Non mi riferisco qui all'insegnamento didattico dell'arte facilmente applicabile e riconoscibile nella tradizione e nella pratica pittorica, ma piuttosto come una particolarità che si impone. Questa invisibilità del disegno nel dipinto è la specificità dell'espressione artistica di Topljak.
Nelle immagini non ci imbatteremo mai in rappresentazioni sfumate, nemmeno nei dettagli, anche se si trovano da qualche parte all'orizzonte della pianura podravina. Una metodologia comune nella pittura naïf, così brillantemente impostata da Ivan Generalić, è la creazione di un'immagine su tre piani. Un tale schema è stato ingenuamente accettato dalla maggior parte dei pittori della Podravina, compreso il suo adoratore che è qui in questione.
Pero Topljak costruisce la propria immagine su quel sentiero. Delinea in modo chiaro e risolutivo il primo, il secondo e il terzo piano. Tutti i dettagli sono importanti per lui. La casa e l'albero in lontananza, il gallo, il cavallo, l'erba e il fiore in primo piano sono chiaramente delineati da una linea. Se dovessimo rimuovere la vernice dalla tela o dal vetro, rimarrebbe un disegno chiaramente riconoscibile. Queste considerazioni, cioè le intrusioni nell'opera del pittore, si impongono come una necessità per chiarire il predominio e la carica di disegno del pittore, anche laddove il disegno è uno strumento ausiliario nel processo pittorico sopra citato.
ABBOZZO DI VITA DEL DISEGNATORE - GROTTESCO, APPARENZA O REALTÀ
L'opera pittorica di Pera Topljak è stata interessante per il pubblico dell'arte e dei media in tutte le fasi. Una ventina di teorici e giornalisti dell'arte hanno scritto per lo più in senso affermativo, perché non c'è quasi nessun altro motivo. Possiamo solo rispettare le determinazioni e le preferenze personali verso alcune altre espressioni artistiche, ma non di più.
Tra questi, Vladimir Crnković ha scritto il più ampiamente e tra i primi, poi Juraj Baldani, Grgo Gamulin, Vladimir Maleković, Marijan Špoljar, Božica Jelušić, Miroslav Dolenec-Dravski, Elena Cvetkova, Dorotea Jendrić, Zdravko Šabarić, Željko Car e altri. è davvero così tanto interesse per il lavoro di Topljak, e perché questo interesse per Topljak da parte dei media, dei critici e degli editori? I teorici dell'arte si occuperanno innanzitutto di formulare giudizi di valore (valutazione della portata artistica, correlazioni, osservazioni, ecc.), mentre altri si occuperanno dell'elaborazione di motivi. È proprio il motivo, cioè il tema, ad essere speciale che risulta evidente a prima vista e solleva numerosi interrogativi. Vale a dire, di solito si presume che il pittore insegni qualcosa e dia un messaggio, cioè che esprima la propria posizione su qualcosa. Una delle domande può essere come questo mugugno, che non può davvero vantarsi di una vita facile da pesi massimi, non protesti con nulla, nemmeno una mossa, come hanno fatto i "paesani", Krsto Hegedušić o da qualche parte nell'altro spazio, Georg Grossz.
A volte potremmo concludere che Petrina è un pignolo per qualche tipo di canone, elementi di forma, il rapporto aureo... è il Podravino Đuka Begović, un truffatore, un imbroglione, ma anche un tipico saggio della Podravina, fiscale e brontolone. Da ciò deriva la risposta alla domanda posta, che sta nell'incontro tra atteggiamento di vita ed espressione artistica in quasi tutti i segmenti, soprattutto nella scelta dei temi e del ritmo. Il pittore non nasconde nulla nei motivi e non lascia nulla di incompiuto. I temi sono prima di tutto narrativi, a volte forse troppo loquaci, tanto che in un disegno (e nelle immagini) esistono più eventi contemporaneamente, in realtà più immagini nello stesso spazio.
Eppure quello spazio non è saturo di dettagli. C'è arte e ordine, moderazione e una certa comunicativa, soprattutto gruppi di persone che hanno una propria logica di esistenza.
Allineando piccole creature umane paffute con le braccia alzate, raggiunge una caratteristica dinamica della natura dell'autore e questa natura è esattamente la risposta alla possibile domanda: perché così tante persone nella foto. Questa è l'estroversione del popolo della Podravina, che si manifesta in certi momenti come una sorta di comunicazione simultanea.Non mi è per niente chiaro la frequente caratterizzazione del popolo della Podravina come persone che hanno "difficoltà a parlare" o che hanno un carattere testardo. Hai solo bisogno di un po' più di pazienza e comprensione per la saggezza di Podravina, anche in un ambiente del genere, i fatti di per sé creeranno l'immagine di "partner e amici" come dice Petrina. Per non approfondire l'argomento, penso che anche i sociologi su base scientifica avrebbero qualcosa da dire qui. Questo breve allontanamento dal tema principale di questo testo è sembrato necessario, perché è Petrina che stabilisce una comunicazione visiva (e spirituale) con i suoi “dono di Dio”. Alcuni nelle campagne direbbero: “Se non fosse pittore, scrivesse o fosse prete”. C'è così tanto da dire, quindi, in mezzo alla folla, in compagnia di amici e di coloro che non sono (e potrebbero esserlo), Petrina si sente meglio. Quindi, oltre alla già citata ragione artistica (ritmi-dinamica-sequenza dei personaggi), un'altra ragione fondamentale risiede nel subconscio.
Nelle scene di massa, anche quelle con segni tristi e tragici, si intravede ottimismo, che si manifesta in scene di persone che saltano in aiuto dei compaesani quando spengono gli incendi, durante le inondazioni, ai funerali, ecc. Il disastro è accettato come volontà di Dio e la disperazione è solo una reazione umana spontanea, che nulla può cambiare. E a prescindere dal fatto che non sia sempre così, come nella storia del grano e della pula che non combaciano, ancora la sbucciatura di alcuni nuovi pubblicani e tutti i tipi di "benedizioni" di oggi, la mentalità podravina, fortunatamente, si sforza ancora di essere mantenuto in qualche modo, e in una tale società Pero Topljak se la cava molto bene, sia come Podravec che come pittore.Come disegnatore o pittore, tuttavia, a modo suo, è anche un etnocronista della Podravina con una forte osservazione autobiografica. È una cronologia artistica di facile lettura. I documenti etnografici, in particolare quelli relativi ai costumi di Goriča, sono spesso utilizzati in varie edizioni professionali e trovano posto nell'etnografia croata come visualizzazione di testi, sia da narratori che da etnologi. Vorrei qui citare le illustrazioni per le grandi colonne della "lista Večernji" del mio caro amico Vinko Česi, poi le pubblicazioni etnografiche della People's Open University di Zagabria, gli scritti di Miroslav Dolenc Dravski e altri.
La biografia, in questa costellazione il tema della vita, può essere fatta risalire ai giorni delle scuole elementari. Naturalmente, all'inizio come espressione artistica per bambini che è stata notata in classe come qualcosa di promettente. Tuttavia le opere, e soprattutto i disegni, possono essere messi a disposizione del giudizio artistico, ovviamente quello sgravato della pedagogia studentesca, dal 1968. Quell'anno potrebbe non essere stato un punto di svolta nella vita di PereTopljak, ma in quel anno che ha influito su un ulteriore percorso artistico, è costantemente ossessionato dal disegno. Senza esitazione, il pittore sottolinea sempre il disegno come il suo primo amore. "Che bello, ma fanculo, un disegno è un disegno!", dirà Pero. Lui, ovviamente, ama la pittura e, da bravo pittore, abbastanza bene, e ancor di più usa pennello e pittura, olio, acquerello, pastello. Tuttavia, Pero con una penna in mano è completamente libero. Il candore della carta è il suo vero terreno, la sua morbidezza, il suo grugnito. È qui che si sviluppano e fluiscono i suoi lineamenti più belli. La mano è libera e la mente vaga. L'oscurità della doccia non ha nemmeno il tempo di asciugarsi, perché una nuova immagine è all'orizzonte. In quel quadro, che lui chiama disegno, tutti sono impegnati in un lavoro importante: l'artista e i personaggi appena creati: i vecchi e i mendicanti, i mendicanti e i truffatori, il mendicante e il fisarmonicista, i pupazzi di neve e le madri -in-law, il suocero e il genero, le fighe ei gatti, le mucche ei cavalli... l'intero Podraviniživ e attende con impazienza la vita, qualunque essa sia.
In questo modo Topljak mantenne completamente e definitivamente lo status di pittore contadino. Da autodidatta, senza una formazione artistica formale, è riuscito a creare una personalità riconoscibile principalmente da solo. Continuità, persistenza nel disegno, conversazione costante con pittori e teorici dell'arte, visite a musei e gallerie, sono esperienze preziose che lo hanno profilato e lo hanno riconosciuto con lo status di pittore - un ingenuo che ha il suo posto nell'arte croata (Enciclopedia dell'arte croata , p. 356, G Gamulin, Hlebinska škola, ecc.). chiamato anche manager. I più generosi mercati italiano e tedesco sembravano inesauribili. Acquirenti stranieri e appassionati d'arte hanno scoperto una regione esotica non lontana dall'Europa con segni comunisti, dove la gente vive in case di paglia simili a tende, in villaggi senza infrastrutture, una regione dove la gente balla, beve, mendica, dove la gente non si rade, e anche il caro Dio non l'ha davvero dotata di bellezza. , camminano scalzi con i pantaloni strappati. Ancora una volta, nessuna tristezza da nessuna parte, tutto è pieno di colori. Alcune persone strane e un paese strano.
Solo occasionali, e in seguito sempre più frequenti, commercianti stranieri di dipinti si sono gradualmente convinti che non tutto era esattamente come era stato disegnato. Tuttavia, l'immagine della pittura di Podravka è rimasta. La regola era: base in vetro, motivo campestre, quanti più dettagli e colori possibili, perché questo determina anche il prezzo. Importante, inoltre, la metratura complessiva. C'erano pochi galleristi o commercianti che osavano offrire al mercato o affermare qualcos'altro, ad esempio un disegno. La legge del mercato è inesorabile, quindi sembrava che la vera avventura di Vladimir Crnković fosse quella di promuovere le capacità di disegno di Pere Topljak e pubblicare la prima mappa dei disegni nel 1972. Da allora, è come se il ghiaccio si fosse rotto, e il disegno come disciplina artistica ha un trattamento appropriato anche nell'arte naïf.
CRONOLOGIA
Come già accennato, i primi disegni maturi furono realizzati nel 1968. Questo è l'anno in cui Pero torna a Izvojsk, evento importante per il contadino di quel tempo, perché questo sollievo risolveva anche alcune questioni esistenziali. È stato un anno di frequenti incontri con Ivan Lackovic croato, preparativi per il matrimonio e molto altro. Ricordiamo tra l'altro che questo è anche l'anno in cui si è svolta per la prima volta a Đurđevac la famosa manifestazione Legend of the Picoks. La mappa dei disegni del 1972 è una molteplicità di debutti grafici a cui fare riferimento ogni volta che l'opera d'arte di Topljak è discusso. Quei dieci disegni, moltiplicati e completati in 150 copie, determinarono definitivamente il suo posto di disegno nell'arte naïf. Quel posto è tra i migliori, e secondo alcune opinioni (con cui io stesso condivido), proprio dietro Ivan Lackovic Croata.
La cartella non ha una determinazione tematica o un titolo speciale, come sarà in seguito. Questi sono semplicemente spezzoni della vita in Podravina, raccontati attraverso le battute. Tre disegni sono del 1969 e gli altri del 1972. "Village dance" e "Wedding" annunciano i generi di massa riconoscibili della scena, il predominio dei personaggi e il loro raggruppamento. Il virtuosismo e la personalità del disegno di Topljak vengono alla ribalta nel terzo disegno di quell'anno, intitolato "Villaggio allegro". Qui si tratta ovviamente di una festa popolare, molto probabilmente a Đurđevo dopo la messa. L'intero villaggio si raccolse attorno alla chiesa sottostante e attorno alle tende di Licatari. È sia vecchio che giovane per il movimento che suggerisce gioia. Probabilmente non c'è nessuno lassù in paese, sotto le tipiche tende a tendone, ecco il centro degli eventi, dove si canta e si balla anche senza "l'uomo".
Il disegno "Pijac" è molto probabilmente una fiera tradizionale di Durdevi, e il luogo è determinato dalla fortezza Đurđevac Stari grad sullo sfondo, forse non molto usuale esemplare e pulito, cioè, disegno pulito, questo disegno è indice di frequenti ritorni su questo tema più avanti. Prima con suo padre, poi lui stesso partecipava ad eventi fieristici, dove c'era sempre qualche motivo per "aldomash", per gemišt e parkobasic con gli amici. Nella stessa edizione ci sono altri due disegni, "Fuoco" e "Raccolto", per i quali vale la stessa osservazione del precedente. L'impressione è che Topljak non riuscisse ancora a liberarsi dei movimenti goffi e delle goffezze dei personaggi e delle cose in quegli anni. La linea è stata allentata con l'obiettivo di esaltare il grottesco.In seguito, principalmente attraverso le proprie conoscenze e il proprio lavoro, ha brillantemente risolto questo problema portando la linea della linea in rapporti più comprensibili e logici. Topljak non nasconde questa sequenza logica e influenze, perché l'adozione sia tecnologica che artistica è un processo di padronanza dell'arte attraverso l'autoeducazione, un tipo di pittura ingenua. È qui che appartiene il grottesco enfatizzato di frequente, come adattamento intenzionale o non intenzionale a qualcosa o qualcuno da un modello nell'ambiente.
Nei disegni "La raccolta delle patate", "Kolje", "Svati", "Gioie d'inverno", che furono realizzati probabilmente intorno al 1972, la liberazione della mano avviene sempre di più. La mossa è misurata e la linea è tesa. Le masse di persone si sono divise in gruppi e ognuno è impegnato con il proprio lavoro. Il disegno "Kolina" della costruzione della composizione è simile a un fumetto, con la differenza che sulla stessa superficie le miniature non sono poste in sequenza orizzontale, ma sono sparse nello spazio. Vengono mostrate tutte le fasi della macellazione del maiale, ovviamente la celebrazione obbligatoria che finisce da qualche parte sotto la tenda dei liquori. In primo piano, tra i due gruppi, un ragazzo magro con un cane osserva tutto questo. Quella piccola Piuma non è del nostro racconto?"Gioie d'inverno" è il nome del disegno, che potrebbe anche essere uno studio delle figure di contadini in varie pose. Divertimento popolare invernale, alcuni costruiscono un pupazzo di neve, altri sciano e slittano con più o meno successo, altri fanno palle di neve e altri ancora portano un albero di Natale. Tutto sommato, un lavoro ben fatto con le multi-dimensioni. Questa cartella di disegni è stata un buon promemoria di alcuni argomenti nelle fasi successive. Estraendo e modificando singole sequenze, sono stati creati nuovi disegni (e immagini) senza perdere la loro ritmicità.
Negli anni Settanta e Ottanta, questa associazione era innegabilmente la più attiva in questa parte della Croazia. Oltre a numerose mostre nazionali ed estere, apparizioni individuali e di gruppo nella Galleria Stari grad e altre attività, l'Associazione artistica ha pubblicato una mappa dei disegni nel 1983 e l'anno successivo nel 1982 ha organizzato una mostra dei disegni dei suoi membri. In queste presentazioni d'arte, Topljak è stato senza dubbio il primo fumettista con i suoi due straordinari disegni, che possono essere al culmine della sua opera di disegno. Nella "Ballo del villaggio" quattro muzika hanno fatto girare la folla. Abbraccia la sorella e il giovane, esulta l'uomo a cavallo, lo sbandieratore e anche l'uomo senza gamba. Nel disegno "Lavanderia" il processo di lavaggio è mostrato per fasi, con, ovviamente, le inevitabili sequenze di accompagnamento di locali giocosi. Tutto è lì in un unico posto, dalla produzione della lisciva all'asciugatura. Questi disegni, come la maggior parte dell'opera di disegno , sono principalmente narrativi, quindi l'autore presta spesso troppa attenzione alla logica della presentazione. Non è un poeta, ma un cantastorie che apre la sua composizione, la espande in modo suggestivo, in attesa del proseguimento della storia su un altro pezzo di carta. A volte un tale display ricorda il disegno degli antichi egizi.
CERCHIO QUADRATO
Riunendo gli attori attorno a un evento o un'azione in più gruppi che per lo più logicamente esistono nello stesso spazio, sulla stessa superficie di carta, l'autore li arrotonda artisticamente e mentalmente in un formato riconoscibile.
Di conseguenza, inconsciamente, Topljak formatta sia le immagini che i disegni in forme quadrate. Perché tali forme? Probabilmente perché la composizione circolare preferita si adatta meglio agli spazi quadrati. Buona parte del lavoro del pittore è stato svolto in tale "disegno in un quadrato". Ecco perché la maggior parte dei cataloghi e delle monografie, così come le cartelle grafiche, si trovano in quel "cerchio quadrato". misura 31x31 cm. La prefazione è stata scritta da Dorotea Jendrić. Questa edizione è, in un certo senso, un'antologia dei disegni di Topljak, perché contiene quasi tutti gli elementi fin qui elencati che determinano la sua personalità artistica: masse di contadini in una composizione circolare, narrativa con molti tratti grotteschi, chiari e risoluti, disegno lineare Tematicamente parlando, si tratta in realtà di un calendario annuale senza data, ma con una chiara determinazione mensile attraverso riconoscibili usanze podravine e il lavoro nei campi.
Disponendo questi dodici disegni in una serie, possiamo nuovamente seguire la vita rurale della Podravina da gennaio a dicembre sotto forma di fumetto. I partecipanti all'evento sono gli stessi, sempre in vena di lavoro e divertimento. L'arguzia e la narrativa di Topljak, in particolare quella con il tema di Goričar, hanno trovato piena espressione nella cartella poetica e grafica "Gorički kipec", un lavoro congiunto con Željko Kožarić. In un luogo, nell'atmosfera di Galović, parole e immagini si completano perfettamente a vicenda.È interessante notare che Pero Topljak non si è occupato della caratterizzazione dei personaggi nei suoi cartoni animati, e soprattutto in senso stretto: la ritrattistica. Tanto più che è la figura umana a dominare la maggior parte dei temi. Eppure, con il suggerimento del pittore e con l'aiuto della curiosità biografica, riconosciamo il gruppo familiare, zie e madrine, nonne e spose, uomini e donne uomini e donne e tutti giovani e meno giovani della Podravina. Bambini piccoli arruffati, sempre giocherelloni, con teste sferiche, si somigliano come se li avesse partoriti la vera madre. Anche gli adulti sono così. Uomini con l'obbligatorio cappello o berretto in testa, pipa o sigaretta in bocca e donne con foulard in testa. Proprio come i suoi più cari dell'infanzia.
I volti inespressivi dei contadini erano portati a forme stilizzate, il più delle volte come un cerchio e all'interno di un cerchio a tre punte (due occhi e una bocca). Eppure, il ritmo e l'umore dei suoi attori sono visibili. Il tumulto interiore è suggerito dalle mani alzate come gesto gioioso, ma in certe situazioni anche come gesto di disperazione.Topljak è forse il miglior esempio nell'arte ingenua di come un disegno privo di sovraffollamento e ridotto ai contorni più necessari possa essere di facile lettura e completezza. Ciò si ottiene, tra l'altro, elogiando il rispetto del bianco della carta come un segmento importante del disegno.Gli ultimi disegni realizzati nel 2003 non perdono freschezza, sono pieni di potere di disegno e di interpretazione. Nel disegno "Su Đurđevo", il suo soggetto preferito, l'azione è ambientata intorno alla chiesa parrocchiale di Đurđevo, nella festa di San Giorgio, quando una folla si è radunata da tutta la parrocchia e oltre. Alcuni venivano a pregare, altri a divertirsi, maschi per femmine o viceversa, bambini per i dolci di Licatari, e soprattutto per la famosissima fiera dove si commerciavano cavalli, mucche, maiali, ma anche servi, non potevano mancare i veri Picok. un evento, e nemmeno Pero. L'ex Đurđevo rimane profondamente nella memoria, come racconta questo disegno raccontato con un centinaio di caratteri.
Tra le migliori opere nell'opera di disegno di Pera Topljak c'è "La Via Crucis". Un numero impressionante di figure (ce ne sono 170) si muovono in un insolito corteo a zig-zag sotto il crocifisso con in testa il parroco del villaggio. È come se tutti andassero in paradiso dopo l'atto di penitenza.Nelle scene di Topljak c'è sempre un motivo, cioè un'occasione per il raduno dei contadini. Questi motivi possono essere innumerevoli, così come un villaggio come quello del disegno "Zdenec". In questa rappresentazione si trattava ovviamente di un anno secco, perché la gente del posto si precipitava con tutte le navi a disposizione all'unica sorgente che non si era prosciugata.
Le foreste di Bilogora, vicino a Đurđevac, un tempo abbondavano di funghi, in particolare dei funghi porcini preferiti. Freschi o secchi, venivano preparati nella cucina del villaggio in numerosi modi. Insieme alla raccolta dei funghi sono stati raccolti anche trucioli di legno, proprio come si vede nel disegno "Fungimen", anche qui si notano alcune novità di disegno il cui scopo è per ora dubbio, quindi si lascia all'ulteriore interpretazione dell'autore. Vale a dire, è un disegno creato combinando matita e inchiostro.Il lavoro di disegno di Topljak, che dura da più di trentacinque anni, è continuamente interessante e senza oscillazioni pronunciate. Tali tensioni non sono facili da mantenere.
In questo caso, il pittore praticava costantemente il tratto con la sua forza di volontà e talento innato, liberando così la sua mano dalla paura di sbagliare il tratto. Quella libertà di mano potrebbe anche creare disegni giocosi che integrerebbero perfettamente il ritmo della Podravka polka o del čardáš ungherese. Le esibizioni nel dipingere hanno così cessato di essere un ostacolo. Questa materializzazione lineare alla maniera di Topljak è diventata routine, lasciando il posto a riflessioni e ispirazioni iniziali. Sempre più opere di nuova creazione stanno seguendo questa strada. Nella biografia di Pero Topljak - Petrina, il fatto che sia il successore della "Scuola di Hlebine" e di Lackovic i disegni sono spesso citati. È in un certo ambiente temporale e spaziale aveva certamente il suo significato e le sue ragioni, tuttavia oggi possiamo affermare con sufficienti argomentazioni che divenne effettivamente uno dei creatori dell'arte naïf. Prima di tutto disegnatore, ma anche bravo pittore
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