Arte e vita sono una cosa sola: Associazione degli artisti 1929-1935

28 novembre 2019-1 marzo 2020

Autore della mostra: Ph.D. Petar Prelog

Curatore della mostra: Danijela Marković

Autori di testi e unità tematiche:

dottorato di ricerca Petar Prelog, pittura

dottorato di ricerca Tamara Bjažić Klarin, architettura

dottorato di ricerca Svjetlana Sulphur, ingenuo

Darija Alujević, scultura

dottorato di ricerca Suzana Leček, contesto storico

dottorato di ricerca Željka Corak, saggio

 

Marijan Detoni, Carrozza di ubriachi, 1935,
Museo d'Arte Contemporanea, Belgrado

Alla fine di novembre 2019, la mostra "Arte e vita sono una cosa sola" si apre nella Galleria Klovićevi dvori : Associazione degli artisti Zemlja 1929-1935.dal Dott. sc. Petar Prelog, che segnerà i 90 anni dalla fondazione dell'Associazione degli Artisti Zemlja, fondata nel 1929. L'associazione degli artisti Zemlja è uno dei principali gruppi artistici croati del periodo tra le due guerre. Zemlja, inoltre, tenendo conto degli obiettivi fondamentali della sua attività, è un fenomeno unico nell'intera arte moderna nazionale: non esiste un gruppo di artisti che, come Zemlja, sulla base di un programma solido ed elaborato, sia riuscito a raccogliere un un gran numero di pittori, scultori e architetti e che ha cambiato radicalmente la scena artistica croata. Era una rete artistica organizzata con un orientamento politico di sinistra e una motivazione estremamente impegnata socialmente, che cercava di cambiare i valori sociali dominanti stabilendo nuovi, strategie artistiche chiaramente articolate come prodotto dell'azione collettiva. La critica della società contemporanea a livello di motivazione si basava principalmente sull'interpretazione visiva di molti problemi della vita quotidiana urbana e rurale contemporanea. D'altra parte, l'azione della Terra apparteneva anche al dominio del nazionalismo culturale perché uno degli obiettivi importanti del programma era la creazione di un'espressione artistica nazionale, che fosse autoctona, specifica e indipendente dalle principali correnti d'arte europee al momento. È un progetto sociale e culturale globale che ha cercato di alfabetizzare artisticamente anche gli strati più poveri della società e allo stesso tempo di cambiare il profilo del pubblico, che fino ad allora era costituito esclusivamente dalla classe sociale borghese. I prodotti dei protagonisti della Terra erano diversi: dai disegni e dipinti ai progetti urbani. Particolare attenzione è stata rivolta alle espressioni artistiche popolari, dall'architettura popolare alla pittura contadina, e il problema di formulare un'espressione artistica con caratteristiche nazionali non ha - soprattutto nell'importante sezione architettonica della Terra - prospettive del tutto vicine agli eventi contemporanei nei centri artistici europei. Inoltre, l'architettura della Terra era conforme alle tendenze architettoniche europee avanzate contemporanee.




 

Krsto Hegedušić, Requizizione, 1929,
Museo di Arte Moderna e Contemporanea Rijeka, MMSU

Alla mostra dal titolo provvisorio con una citazione dal manifesto dell'Associazione Autori Drago Ibler ("Arte e vita sono una cosa sola") - verrà presentato al pubblico uno spaccato rappresentativo delle attività dei protagonisti di Zemlja: dipinti, disegni, grafica, sculture, progetti architettonici e urbanistici e materiale documentario. Le opere di Krsto Hegedušić (ideologo, iniziatore e autore del programma Zemljina), Leo Junek, Oton Postružnik, Marijan Detoni, Đura Tiljko, Omer Mujadžić, Ivan Tabaković, Vinko Grdan, Kamil Ružička, Eda Kovačević, Kamil Tompa, Ernest Tomašević, Saranno esposti Željko Hegedušić, Ivan Generalić, Franja Mraz, Vilim Svečnjak, Fedor Vaić, Antun Mezdjić, Branka Frangeš Hegedušić, Petar Smajić, Vanja Radauš, Drago Ibler (autore del manifesto e presidente dell'Associazione), Drago Galić, Stjepan Gomboš, Mladen Kauzlarić, Lavoslav Horvat, Stjepan Planić, Zdenko Strižić e gli architetti del Gruppo di lavoro di Zagabria. La mostra problematizzerà i tratti fondamentali dell'attività di Zemlja: la dimensione ideologica relativa alla vita politica e sociale, l'idea della necessità di plasmare un'espressione artistica nazionale (che si inserisce nelle tendenze dominanti del nazionalismo culturale del periodo tra le due guerre) , il rapporto con i movimenti contemporanei nell'arte europea, il ruolo cruciale della Terra nella creazione di un complesso di arte naïf croata.



 

Krsto Hegedušić, Poklade, 1935,
Museo di Arte Moderna e Contemporanea Rijeka, MMSU

L'apparizione dell'Associazione degli artisti Zemlja ha cambiato radicalmente la scena artistica croata tra le due guerre. Con l'adozione dello Statuto, il 25 febbraio 1929, iniziò l'attività ufficiale del gruppo artistico, guidato dal presidente Drago Ibler e dal segretario Krsto Hegedušić, i cui obiettivi erano chiaramente delineati, e le modalità con cui realizzarli a livello teorico sono stati fermamente argomentati. Il paese ha fortemente influenzato gli eventi nell'arte croata, ma anche più in generale, sull'intero palcoscenico culturale dell'unione statale multinazionale jugoslava tra le due guerre. Se osserviamo attentamente l'operato di tutti i protagonisti dell'Associazione - sia soci ed espositori alle mostre, sia coloro che in un modo o nell'altro le sono stati vicini - due aspirazioni appariranno in primo piano. Testimoniano i tratti della creatività artistica che fino ad allora non erano articolati nella cultura croata. La prima aspirazione è quella della necessità di collegare il più strettamente possibile arte e vita stessa, soprattutto in termini di azione sociale attiva e tematizzazione della realtà sociale nella città e nelle periferie e nelle campagne, mentre la seconda impone la prestazione congiunta di tutti forme di creatività artistica al fine di raggiungere l'obiettivo prefissato.


 

Kamilo Ružička, Autobus, 1930,
Galleria Moderna Zagabria, MG

Sebbene l'attività dell'Associazione degli Artisti Zemlja abbia assunto omogeneità in tutti i sensi, si è rivelata un gruppo estremamente eterogeneo, sia sul piano poetico che ideologico. Pertanto, non è facile trarre una conclusione semplice e univoca che possa abbracciare tutte le dimensioni di questo importante fenomeno artistico e sociale nel periodo croato tra le due guerre. Gli obiettivi di Zerma erano indubbiamente nobili: volevano cambiare la società capitalista con un gran numero di persone povere e prive di diritti civili, avvicinarsi a questo strato sociale trascurato tematizzando la sua vita quotidiana, coinvolgerlo attivamente attraverso la creazione artistica nella vita sociale e migliorare i suoi modi di vivere in città e in campagna. Notevole anche l'attività espositiva. Nella sua relativamente breve esistenza, l'Associazione organizzò cinque mostre a Zagabria e una a Parigi, Sofia e Belgrado, e tra il 1929 e il 1935 i suoi membri presentarono produzioni recenti in mostre collettive all'estero, a Barcellona, ​​Londra e Lubiana. Otto mostre di Zemlja (compresa quella vietata dalla polizia) hanno visto la partecipazione di trentasette artisti e tre gruppi artistici ospiti (Zagreb Working Group, New Artists from Sofia e Petar Dobrović's Workers' Painting School di Belgrado) econnazionalihanno esposto più di novecento opere. La topografia di Zagabria è stata segnata anche dalle loro attività: hanno esposto all'Ullrich Salon e al Padiglione d'Arte, si sono incontrati nel famoso caffè Corso e nel ristorante dell'Hotel Esplanade, nello studio di Ibler all'Accademia di Zagabria e in via Đorđićeva 7, in il "salone" della scrittrice e traduttrice russa Irina Aleksander, una personalità importante nella cerchia dell'élite intellettuale di sinistra di Zagabria. Pertanto, durante gli anni della sua esistenza, il paese ha avuto un ruolo estremamente importante sulla scena artistica croata, promuovendo nuove idee e agendo attivamente in molti campi. L'habitus ideologico di Krsto Hegedušić - la personalità centrale dell'Associazione - ha determinato in modo irreversibile le caratteristiche fondamentali della Terra come fenomeno collettivo. Lo ha posizionato nella gamma dall'impegno sociale al nazionalismo culturale: sosteneva l'arte in cui la ricerca di un'espressione artistica nazionale e indipendente e l'impegno sociale diretto dalla posizione della sinistra politica fossero i due fattori trainanti fondamentali. Nonostante non si realizzassero le fondamenta concettuali della Terra, perché di fatto irrealizzabili, essa divenne e rimane una preziosa testimonianza di un momento storico tempestoso, di una società in un'unione statale disfunzionale, di tanti complicati rapporti politici e, infine, , d'arte che non esitava a darsi anche i compiti più complessi.

dr. sc. Petar Prelog, autore della mostra



Dal testo del discorso della Sig.ra Vesna Kusin all'inaugurazione della mostra:

(...) Con questa mostra, la Galleria Klovićevi dvori continua la buona tradizione dell'elaborazione sistematica e della presentazione dei singoli periodi artistici del patrimonio culturale nazionale. Nella vasta gamma di mostre dalla preistoria ai tempi moderni, che sono già state qui organizzate, questa, che nel suo nome contiene una citazione dal manifesto dell'Associazione degli artisti Zemlja: "Arte e vita sono una cosa sola", si è guadagnata il suo posto giusto. Benché si parli dell'Associazione degli Artisti, che operò in modo omogeneo per soli sei anni, dal 1929 al 1935, anno in cui fu bandita, e organizzò in quel periodo otto mostre, la loro attività, di fatto un movimento, segnò una svolta nell'affermato corso dell'allora élite "civile" dell'arte dominante, ma fu anche l'iniziatore dei cambiamenti sociali che alla fine si sarebbero verificati poco dopo.

Il loro punto di partenza era affrontare la realtà, con una vita per nulla idilliaca. Furono loro gli iniziatori del cambiamento, convinti che la loro attività artistica dovesse indicare il reale stato della società. Rivolgendosi all'omino, all'operaio e al contadino e ai loro bisogni, hanno dato artisticamente un quadro reale della vita in Croazia, che era ansiosa e crudele. Lo hanno fatto perché fosse chiaro e leggibile a tutti, quell'ometto.

Erano in realtà rivoluzionari, socialmente sensibili, orientati a sinistra e consapevoli della nazione, e volevano renderlo consapevole alle masse attraverso le loro espressioni artistiche. Pertanto, sono diventati pericolosi e sono stati banditi. Ma i germi creati all'interno di quel gruppo di artisti hanno inevitabilmente continuato il loro sviluppo, individualmente. Sebbene fosse un gruppo di artisti ideologicamente omogeneo, la sua composizione era creativamente eterogenea, quindi il loro sviluppo creativo non poteva essere fermato da un divieto fisico alla loro attività come gruppo.I connazionali diedero così nuove direzioni nello sviluppo dell'arte moderna croata, sia nella pittura, nel disegno e nella scultura, sia soprattutto nell'architettura e nell'urbanistica. Naturalmente, avevano anche modelli europei, a cui attingevano, ma la chiave era il momento del cambiamento che provocavano. È vero, sotto i loro auspici è stata fondata la scuola di pittura contadina a Hlebine e così è nata l'ingenuità croata, unica su scala mondiale, ma proprio come parte dell'arte moderna.

Forse il più grande cambiamento e innovazione nell'architettura e nell'urbanistica è venuto dai ranghi degli architetti di campagna, che era un riflesso della loro appartenenza alle aspirazioni architettoniche europee progressiste, che si è manifestata in nuove tendenze di forma e stile, sensibilità sociale e architettura funzionalista. Sebbene tutto ciò sia avvenuto dopo la cessazione delle attività del gruppo Zemlja, esso è germogliato e in seguito si è sviluppato in tutta la sua estensione sotto i suoi auspici. Ecco perché possiamo affermare liberamente che i terrestri ci hanno indebitato molto.



Pertanto, è importante che ora, a quasi mezzo secolo dalla retrospettiva critica del gruppo Zemlja, tenutasi a Zagabria nel 1971, l'importanza e il ruolo di Zemljas nello sviluppo dell'arte croata del XX secolo vengano segnalati ai più giovani generazioni, così come nuove letture e discussioni su questo movimento artistico impegnato che di conseguenza ha aperto nuove strade di sviluppo dell'arte moderna. Ora, quando apro questa mostra, abbiamo l'opportunità di convincerci di nuovo.

Vesna Kusin





Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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