MIRKO VIRIUS - VITA E LAVORO TRA DUE DEPORTAZIONI

Autoritratto, 1939 circa; matita/carta, 600 x 400 mm

Željka ZDELAR

Galleria Mirko Virius, Zagabria

Fuga / Dal giudice, 1936; inchiostro/carta, 300 x 397 mm

 È un fatto generalmente accettato che l'opera pittorica di Mirko Virius, dopotutto, come la sua vita, abbia avuto una vita molto breve: solo tre anni di creazione artistica (1936 - 1939) e 54 anni di vita (1889 - 1943). Si ritiene che Virius abbia iniziato a dipingere come molti altri autodidatti nella mezza età, e il suo lavoro è accompagnato da epiteti di atmosfera grigia, cupa e triste. Allo stesso modo, è quasi sempre sopraffatto dall'impegno del lavoro, e da come sia stato leggermente, direttamente o indirettamente influenzato dai suoi colleghi e insegnanti, e in misura minore, purtroppo, dal suo talento sopra la media e dalla profonda esperienza delle sue generalmente poche opere. A nostro avviso, viene trascurato il fatto che Mirko Virius sia uno dei più grandi artisti della prima metà del 20° secolo nella nostra regione, e crediamo che il suo lavoro reggerebbe un confronto non solo domestico, ma anche su più ampia scala. Ci sono molte speculazioni su quanto Virio sia stato influenzato da Krsto Hegedušić o, secondo alcuni, ancora di più dal pedagogo dell'arte Petar Franjić. Alcune stime si sono spinte fino a ridurre i meriti dello stesso Virius fino all'assurdo in relazione alla glorificazione dei maestri e all'influenza che I. Generalić e F. Mraz hanno avuto sul suo lavoro. Imponendo tali valutazioni, è come dimenticare che Virius è solo un autodidatta che ha vissuto e creato in circostanze difficili e nell'età storicamente cupa di un ristagno rurale. Forse in questo contesto, la domanda su quanto, ad esempio, un mentore di un'accademia d'arte influenzi il suo pupillo non è fuori questione?!

Mirko Virius non aveva certo un pedagogo nel senso letterale della parola, poiché stanno cercando di imporglierlo attraverso, presumibilmente, l'istruzione diretta di Franjić, né, crediamo, appartenesse a nessuna scuola. È un fenomeno indipendente e speciale di eccezionale talento e notevole forza artistica in questo settore, soprattutto nel momento in cui l'opera è stata creata. Poiché la sua vita si svolse in modo particolarmente difficile e fatalmente impressionante dal fronte galiziano, attraverso le ferriere di Ekaterinislav (dove secondo alcune indicazioni lui disegnò) al campo di Zemun, dove terminò la sua vita relativamente breve (54 anni) un atto creato tra due guerre di deportazione, e non era altro che una specie di asservimento della vita.

 

Aratura per il mais, 1936; inchiostro/carta, 298 x396 mm

Vivendo povero e miserabile, e laborioso e soprattutto onesto, secondo la testimonianza dei contemporanei, Mirko Virius è un martire del suo tempo, che fu anche un periodo di pesante carico storico del villaggio di quel tempo, e che è così vividamente mostrato nelle sue opere. Su questo binario, questo lavoro è segnato da una nota sociale, ma la coscienza sociale che questo autodidatta aveva così vividamente presentato nelle sue opere, riteniamo che la negazione della nozione radicata e spesso volgare di impegno che si impone a lui a tutti i costi di idee comuniste. La sua arte merita certamente un allontanamento dalle semplificazioni politiche espresse nella mera sinistra o dal già citato impegno in tale contesto; al contrario, riteniamo che questo lavoro sia profondamente intriso delle idee politiche dei fratelli Radić, che a loro volta hanno trovato la loro base ideologica nell'opera e nella significativa accettazione dell'allora noto e riconosciuto programma del Partito contadino croato. 

La deviazione dalla mera politica, che Virius ha cercato di imporre alla sua opera, è testimoniata dall'opera stessa, intrisa di un allontanamento artistico da ogni semplificazione politica e soprattutto artistica. Ricordiamo quindi la bellissima parabola di Josip Depolo, che caratterizzò Virius come Giotto della Podravina, perché con questo confronto il nostro artista contrasta in modo impressionante con le citate semplificazioni del mero impegno e della politica. Paragonando Virius a uno dei più grandi parolieri tra i pittori del primo Rinascimento, condizionalmente, le intenzioni e le esplicazioni lineari comuni che troviamo diversamente nel nostro artista. La linearità enfatizzata, la purezza dell'espressione, l'eleganza dei disegni, il rispetto per il candore dello sfondo, la deviazione dalla ridondanza: queste sono le caratteristiche reciproche di questi grandi artisti. Riteniamo inoltre che tutti gli elementi dei disegni di Virus siano ridotti all'essenziale, riassuntivi e ancor più pittoreschi, ma l'espressione artistica non è cupa, depressa o oscura, sebbene i temi nella maggior parte dei casi lo siano.

Ritorno dalla Fiera, 1937; inchiostro/carta, 300x395 mm

 Nonostante le influenze dirette da parte di Hegedušić o influenze indirette da parte di Franjić, nel caso di Virius questo studente ha anche superato il suo insegnante, e certamente nessuno ha modellato queste linee forti, pulite e belle dei suoi disegni. Queste descrizioni, per lo più ispirate, dell'area di Đelekovac, di persone, animali e costumi in molti elementi, e soprattutto in alcuni dettagli, vanno oltre il regionale, quindi le nozioni comuni sugli stereotipi di Podravina e l'inclusione informale di Virius sotto il tetto della scuola Hlebine sono in un certo senso esagerati. Cioè, possiamo parlare dei fondatori o del sale della scuola, del movimento o dell'idea che si creerà informalmente solo pochi anni dopo la morte del nostro grande uomo. I protagonisti dei disegni (dipinti) di Virius non sono solo tipi tragici e lugubri, contadini in stracci o bambini sudici scalzi, ma questo mago dalle linee rigogliose e chiare ha saputo esprimersi con l'atmosfera di effetti e scene opposte. Tuttavia, questi stati d'animo sono più frammentati, irradiano alcuni dettagli, indicati da alcuni contorni sottili, e talvolta anche alcune espressioni facciali comiche o pose divertenti, che vibrano sul crinale tra diversi estremi: grottesco, tragico e lirico. In questa parte sopravvivono i suddetti caratteri nella straordinaria armonia della penna magistrale pittore.  Optiamo per alcuni dettagli che, secondo la nostra esperienza di questo lavoro, simboleggiano questa opposizione manichea: nel disegno spesso citato "Cavalli spaventati", l'artista ottiene con pochissimi elementi di disegno una forte impressione sul porre fine a una vita. Sulla suggestiva diagonale rispetto alla strada che corre sul lato destro del campo, e i cavalli corrono spaventati, giace immobile il corpo di un contadino croato torturato. Se non ci fossero cavalli che corressero imbizzarriti, se non ci fosse atmosfera di vuoto e di pronunciata solitudine su una strada deserta, si potrebbe avere l'impressione che un contadino stia solo riposando dopo un duro lavoro, ma un uomo "dormiente" è davvero solo un cadavere su un solco. 

Tanto più sorprendenti sono alcune idee sbagliate di due dei nostri bardi nell'arte storica (D. Bašičević, G. Gamulin) che hanno così umiliato e interpretato male questo lavoro senza riserve, accusando Virius di dilettantismo contadino o dell'impossibilità di allontanarsi dall'arida mediocrità. Alcune tali gravi accuse sembrano ancora circolare sul nome di questo grande artista, nonostante le recenti e un po' più valorizzazioni, perché ad oggi si registrano così poche mostre di Virius (solo la seconda mostra personale di disegni) o voci bibliografiche. Del resto, finora abbiamo solo due o tre monografie più piccole, che nel complesso danno una piccola e avara affermazione del nostro meritevole artista. Si ha l'impressione che si insista troppo sulla valorizzazione di poche opere di pregio all'interno della quantità di un piccolo lavoro, che in qualche modo mette in dubbio l'autenticità dell'opera nel suo insieme. Pertanto, siamo particolarmente lieti che questa mostra, che comprende un'opera significativa dell'artista, ci abbia concesso l'onore e l'omaggio necessari al 63° anniversario della morte dell'artista, nella Galleria, che porta con orgoglio il nome dell'artista da 28 anni. E quindi benvenuto a casa tua Mirko Virius!

Nota: questo testo è stato pubblicato nel catalogo della mostra "Mirko Virius - Disegni" tenutasi alla Galleria Mirko Virius di Zagabria nel marzo 2005.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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