Mijo Kovačić -- A proposito del dipinto di Mijo Kovačić Paesaggio invernale con donna

Mijo Kovačić: Paesaggio invernale con donna, 1965,
olio/vetro, 910x1150 mm, vi. Museo croato di arte naïf, Zagabria

Data di pubblicazione: 05.11.2008.

Vladimir CRNKOVIĆ 

Museo croato di arte naïf, Zagabria

SUL DIPINTO DI MIJO KOVAČIĆ IL PAESAGGIO INVERNALE CON LA DONNA

Mijo Kovačić (1935) è uno dei pittori più famosi della scuola Hlebine e un classico dell'arte naif croata. Ha iniziato a dipingere nel 1953 ed espone dal 1954. Le sue opere para-digmatiche di spiccato stile e cromatismo, con forti stilizzazioni di piante e figure grottesche, furono realizzate all'inizio degli anni Sessanta. Fu proprio quel decennio che portò a una serie di picchi nei lavori dell'artista. Il paesaggio invernale con una donna, del 1965, è uno degli esempi migliori e più caratteristici della tipica veduta paesaggistica di Kovačić in combinazione con una grande figura umana situata in primo piano più vicino e con alberi potenti e monumentali nella zona all'estrema destra del primo piano. L'artista intreccia sempre gli spazi dei dipinti con numerose linee diagonali: si possono quasi sempre leggere più direzioni parallele e contrapposte, mentre le intersezioni di diagonali opposte formano zone triangolari con le quali l'autore realizza una forte illusione di profondità. Questo è anche caratteristico di questa immagine. La composizione eccezionalmente equilibrata del triangolo capovolto — i cui punti solidi sono la figura femminile nella parte centrale inferiore, le parti superiori dell'albero grande e ramificato a destra, e le montagne triangolari e appuntite in alto a sinistra — portare a una stabilità evidente e deridere l'armonia di tutto ciò che viene presentato. In questo grande triangolo è possibile inserirne uno più piccolo, che parte dalla stretta e desolata cima del monte nella parte centrale alta del quadro, prosegue con la parte collinare ricca di piccole case arcaiche del villaggio, e scende verso le case , stalle, pollai e un pozzo nella parte inferiore sinistra, cioè verso la radice dell'albero più naif e più vicino nella parte inferiore destra della composizione.

Quando dipinge figure umane, l'artista stilizza e deforma sempre con enfasi, fino al punto di caricatura, grottesco e burlesque. Allo stesso tempo, viola l'esattezza delle proporzioni, quindi le teste, le braccia e le gambe delle sue figure sono sempre ipertrofiche. Lebbrosi, gozzi e storpi sono presenti in molte opere di quel periodo. Kovačić dipinge però non solo il corpo umano, ma anche gli abiti: sono sempre arcaici e logori, pieni di toppe e buchi. Grgo Gamulin scrisse un tempo sullo specifico rapporto tra ruvidità e bellezza, la crudeltà delle figure e l'idillio del paesaggio, che si intrecciano nelle opere di questo maestro, e che è presente anche nel dipinto Pacchetto invernale con una donna . Questo rispettato critico sottolinea anche che c'è stata una "collisione di opposti" nell'opera di Kovačić in quel decennio, perché la gioia della vita entra in contatto con la paura, il lirismo con il dramma, la bellezza con la bruttezza. Ovviamente, la gioia è contenuta nella natura e l'orrore viene dall'uomo, che è l'idea dell'eredità romantica. Naposhetku conclude che questi sono i motivi per cui i dipinti di Kovačić sono essenzialmente rappresentazioni della nostra realtà contadina, Boge e Kerempuhov.

L'artista stesso ha interpretato l'aspetto delle sue figure con le caratteristiche del clima da cui provengono e dove vivono: cita la povertà secolare, la fame, i numerosi disastri, le inondazioni, le regioni innevate e ghiacciate, le guerre e le pandemie di varie malattie che vi hanno lasciato tracce profonde, ecc. Si tratta quindi di scene di vita arretrata e primitiva, raffigurazioni di rapporti patriarcali, usi e costumi antichi e arcaici, essenzialmente raffigurazioni della nostra epoca fino a poco tempo medioevale. In quest'opera, si è detto, si ergono i caratteristici, enormi ed "eroici" alberi dell'artista, con rami spogli e innumerevoli ramoscelli, ben visibili nelle zone ravvicinate della parte destra del quadro. Questi alberi sono parzialmente ricoperti da depositi di neve gelata, quando la combinazione di vegetazione intrecciata e nodosa, sia radici che rami, e il contrasto tra le parti scure della corteccia degli alberi e il candore della neve, contribuiscono a formare un mistico , misteriosa, terrificante impressione. Pertanto, questa immagine assume gli attributi di una fiaba. La natura fiabesca della scena aumenta anche la discutibilità: dove e perché questa figura solitaria sta camminando sulla terra desolata e gelata, questa donna sta andando al villaggio o fuori dal villaggio, e in quale occasione? Nella parte in alto a sinistra c'è un paesaggio estremamente semplificato e desolato, con acque rovesciate e montagne appuntite, dove la spazialità stessa gioca un ruolo decisivo. E questa è una tipica invenzione dell'artista, che esalta ulteriormente l'irrealtà e il carattere fiabesco della scena. Sullo sfondo c'è un cielo blu tenue, che nella parte destra si trasforma in una zona oscurata, quasi annerita. L'intero dipinto è caratterizzato da raffinate relazioni cromatiche, è tutto in tenui tavolozze di colori bianco-blu-verde, realizzato quasi in bianco e nero. Possiamo collegare questo lavoro - in termini di soggetto, caratteristiche compositive e coloristiche - con l'affascinante Grande albero del 1966 (un tempo nella Galleria Susi Brunner di Zurigo), ed è anche correlato a Svinjar (Kanas, 1967) di proprietà dal Museo Croato di Arte Naif. . In tutti e tre gli esempi si tratta di paesaggi invernali dominati da golem, alberi ramificati, carichi di energia, dinamicità e cariche quasi drammatiche. È attraverso questi alberi che l'artista interpreta la famosa massima di Chateaubriand secondo cui solo il misterioso è bello.

Scopriamo un'ingenua somiglianza con il dipinto Čišćenje snijega, del 1966, che è riprodotto nel catalogo della mostra Meister der naiven Kunst aus Jugoslavien / Ivan Generalić, Josip Generalić, Mijo Kovačić, che si è tenuta al Kunstmuseum di St. Gallen, nell'agosto e nel settembre 1967, organizzata da Bruno Bischofberger. In quel decennio, questo rispettato gallerista zurighese è stato ugualmente coinvolto nell'arte d'avanguardia, in particolare nella pop art e nella promozione naïf, per lo più i maestri della scuola di Hlebine, e a metà degli anni Sessanta ha avuto un contratto in esclusiva con Kovačić. In ogni caso, è una delle migliori opere dell'artista della metà degli anni Sessanta.

Qual è la differenza fondamentale tra questi due dipinti tematicamente e compositivamente così correlati e quasi simultanei? Il Paesaggio invernale con una donna è tre volte più grande della Purificazione della neve, ma questo è, ovviamente, meno importante, sebbene le dimensioni contribuiscano innegabilmente all'impressione della monumentalità della prima opera. La differenza principale è nella cromatica. La prima immagine, come accennato, è quasi monocromatica e solo la figura femminile ha più colore, anche se anche lì tutto è muto. La seconda è estremamente policroma, che si manifesta principalmente nei colori aperti degli abiti della forma femminile, nel cielo crepuscolare, e nei riflessi del cielo sulle vaste superfici dell'acqua versata. L'immagine del 1966 è quindi molto più contrastata; non si tratta solo del contrasto tra il semplice candore della neve e dei diversi elementi dipinti su di essa - una figura femminile, case, piante, alberi, cataste di grano - ma anche del rapporto tra le parti più chiare e più scure del cielo e acqua. Sono queste relazioni tra il cielo crepuscolare e la luce dai colori caldi che formano la forte atmosfera romantica del quadro più piccolo. Allo stesso tempo, enormi superfici di acqua versata supportano anche una forte impressione surreale, ovvero migliorano ulteriormente l'impressione di una fiaba.

Infine, c'è una differenza nell'impressione di spaziosità; sebbene entrambe le scene siano presentate punto di osservazione piuttosto elevato, nella foto più piccola l'impressione di spaziosità è molto maggiore perché viene mostrato il paesaggio pianeggiante, in modo che lo sguardo raggiunga la linea dell'orizzonte senza ostacoli, mentre sul vetro più grande, nella parte centrale, c'è una grande collina che impedisce la penetrazione in lontananza. Subito dopo il suo completamento, Bruno Bischofberger acquistò il dipinto Paesaggio invernale con donna dall'artista, e poi per anni a Basilea, nella collezione dell'illustre dottore Dr. Arthur Weder (dove l'ho visto per la prima volta, nel 1969). Negli anni '70 il vicere dei dipinti era alla Galerie Susi Brunner, poi si perse e negli anni '80 apparve alla Galerie Charlotte di Monaco. Nel 2002 è stato offerto a un'asta in Germania e da allora è di proprietà della Galerie Hell di Monaco. La proposta per l'acquisto dell'arte è stata approvata dal Consiglio Professionale e Amministrativo di HMNU. Nel luglio 2003, ho incontrato il Ministero della Cultura, la Sig.ra Branka Šulc, Vice Ministro della Cultura, mentre era in visita alla nostra istituzione, con l'intenzione di acquistare il dipinto.

* Versione ampliata dell'esperienza da settembre 2003.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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