Idillio con la realtà, misticismo con ironia: pittura epica di Mijo Kovačić

Mijo Kovačić, Guardie di frontiera, olio su vetro, 117 x 129, 1986.

Tonko MAROEVIĆ

Matica hrvatska

Data di pubblicazione: 05.11.2011.

Epopea pittorica di Mijo Kovačić

Attraverso più di mezzo secolo di lavoro continuo, Mijo Kovačić ha creato un'opera completa, personale, riconoscibile, un'espressione pittorica di intensa esperienza e una speciale capacità di plasmare in modo convincente. Il mondo delle sue motivazioni è strettamente legato all'ambiente rurale e alla provincia rurale in cui vive e lavora, ma il potere della sua visione e immaginazione supera di gran lunga il quadro dato di documenti e fattigrafia. Con il suo decollo, riesce a elevare scene altrimenti ordinarie e quotidiane in sfere di forte tensione simbolica e, al contrario, ancora saldamente grandi temi universali nell'ambiente e nell'atmosfera della sua terra natale.

Kovačić ha messo il suo indiscutibile talento per il disegno e la colorazione al servizio della presentazione dinamica di varie manifestazioni della vita, narrazione ricca e complessa di ciò che lo circonda e dei suoi sogni, desideri e paure, affinità e tormenti. Non perdendo mai l'integrità morfologica, la finezza della grafia e le intensità cromatiche, riesce quasi paradossalmente ad esprimere con uguale convinzione la contemplazione di un paesaggio idilliaco e di un'intima natura morta, oltre a realizzare una visione parodica e grottesca di "lavori e giornate" contadine, per dare versioni beffarde dei personaggi che lo circondano.

Ambiente della Fondazione e Galleria "Mijo Kovačić", Gornji grad, Zagabria

Le gamme affettive e psicologiche del suo universo sono estremamente ampie, così come i formati, le dimensioni di molti dei suoi dipinti hanno una distesa panoramica, una dimensione indubbiamente epica. Può quindi partire dalla meticolosa registrazione dei dettagli per approdare a un'apparenza "metafisica", surreale, e può tendere al dramma serio e persino patetico, senza perdere la puntura ironica. Certo, la flessibilità espressiva e la separazione dei generi sono andate di pari passo con la maturazione, con l'affrancamento dai "luoghi generali" e la definitiva padronanza della propria iconografia e del proprio idioma, e ciò è avvenuto già negli anni sessanta del secolo scorso.

Sembra che Mijo Kovačić abbia accolto con favore l'allontanamento sia geografico che storico dalla cosiddetta Scuola di Hlebine. Vale a dire, il fatto che il suo Gornja Šuma nativo e attivo sia relativamente lontano da Hlebine gli ha permesso di concentrarsi maggiormente sullo specifico paesaggio originale e di essere più concentrato sul proprio potenziale interiore. E il fatto di aver iniziato circa un quarto di secolo dopo Ivan Generalić (al quale deve un incoraggiamento indiretto e un breve consiglio di incoraggiamento diretto) gli ha dato la libertà di non seguire premesse social-realiste. Al contrario, osiamo dire che con la sua immaginazione e invenzione, Mijo Kovačić ha fatto un certo passo indietro, è tornato con lo spirito ai periodi più antichi, originali e arcaici della vita.

Con la sua memoria ha evocato un ambiente rurale quasi incontaminato dalla civiltà, con le sue immagini ha rinnovato le premesse esistenziali dell'azione in condizioni limitate, "selvagge" dell'esistenza in un ambiente naturale cosiddetto autentico. Con molte buone ragioni, è stato formulato che i dipinti di Kovačić hanno spesso un carattere medievale, che sono impregnati di religiosità e misticismo, ispirati da suggestioni apocalittiche e dalla narrativa bosch-bruegheliana.

Fin dall'inizio, il pittore ha mostrato una speciale comprensione dello spazio, una vista elevata e panoramica in profondità che comprendeva una moltitudine di piani e ha permesso un fertile scambio di vari motivi, situazioni, personaggi e attributi. Usando audacemente forti contrasti di colori caldi e freddi, ha illuminato le scene presentate con una luce intensa e ha sapientemente costruito singole parti con gradazione tonale.

Forse la caratteristica più significativa del suo approccio all'oggetto è la sua calligrafia altamente individualizzata, il disegno al tratto vivace e indifferente, la suggestione frizzante e capricciosa dei contorni e il trattamento della superficie. Con linee sfrangiate, annodate e sinuose, estrae dal vuoto rami e foglie convincenti, solchi e onde, stracci e capelli, bianchi e pungoli, intrecciandoli con ritmi organici e creando insiemi omogenei. Quando dipinge persone, compie regolarmente deformazioni sistematiche, ai limiti della caricatura, ma con un'irresistibile espressività. Si tratta solo di ritratti eccezionali, molto più spesso tipi e rappresentanti delle sorti eterogenee del villaggio, preferibilmente stravaganti, marginali e poveri di stracci. Quando dipinge paesaggi, per lo più li riempie di vegetazione lussureggiante e li presenta in un'illuminazione insolitamente tesa dell'alba, del tramonto, dell'eclissi o della minaccia di una tempesta.

Tuttavia, la stragrande maggioranza dei suoi dipinti raffigura acqua, ampi rami del fiume che si riversano e si allargano nelle profondità, e danno anche l'impressione di una maggiore estensione, fluidità, permeata da tutti gli elementi. Diversi paesaggi e vedute innevate portano la scena alla purezza e alla sintesi, e i cieli alti e spaziosi vibrano con essi o emanano una delicata irradiazione di presagi onirici. Con un'espressione originale, uno stile individuale, una combinazione molto caratteristica di realtà e sogno, empatia e distanza, tragedia e umorismo, Mijo Kovačić si è da tempo distinto dalle produzioni seriali e da alcune estetiche collettive, dando alla tradizione di "Hlebine" la necessaria misura di freschezza e novità, coerenza e autenticità.

La sua opera, dunque, non rischia di cadere nell'oblio o di consumarsi nel mero interesse del fenomeno "naif", ma merita un'eco estesa e un degno atteggiamento di posterità quale risultato pittorico di grande successo, di indubbia portata artistica.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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