Come gli artisti hanno combattuto la dittatura della monarchia negli anni '30
Pubblicato il 17/11/2019 Autrice: Kristina Olujić
Il gruppo artistico Zemlja ha operato dal 1929 al 1935, quando fu bandito, e la mostra parla delle difficili condizioni di vita dell'allora popolazione croata, dello stato jugoslavo, delle relazioni politiche e dei conflitti ideologici. La mostra su Zemlja a Klovićevi dvori apre il 29 novembre
Hai bisogno di vivere la vita del tuo tempo. Devi creare nello spirito del tuo tempo. La vita moderna è intrisa di idee sociali e le questioni collettive sono dominanti. L'artista non può rapire la volontà della nuova società e stare al di fuori del collettivo. Perché l'arte è espressione di guardare il mondo. Perché arte e vita sono una cosa sola.”
Fa parte del manifesto dell'Associazione degli artisti Zemlja, un gruppo artistico che ha operato dal 1929 fino al divieto nel 1935, e che era guidato dal pittore Krsto Hegedušić come segretario e dall'architetto Drago Ibler come presidente. È dall'ultima frase del manifesto che è stata ricavata l'ispirazione per la mostra "Arte e vita sono una cosa sola: Associazione degli artisti della terra 1929-1935", che sarà aperta nella Galleria Klovićevi dvori dal 28 novembre al 1 marzo. È un'associazione artistica che ha riunito non solo pittori, scultori e architetti di formazione accademica, ma anche contadini e operai, e aveva un elaborato programma artistico e socialmente impegnato e ha avuto una forte influenza sugli eventi nell'arte e nella cultura croata degli anni '30. La mostra presenterà opere di Krsto Hegedušić, Leo Junek, Oton Postružnik, Marijan Detoni, Đuro Tiljko, Omer Mujadžić, Ivan Tabaković.
L'autore del concept della mostra è Petar Prelog, il curatore è Danijela Markotić e oltre a loro hanno collaborato al progetto Tamara Bjažić Klarin, Svjetlana Sumpor, Darija Alujević, Željka Čorak e Suzana Leček. La curatrice Danijela Markotić della Galleria Klovićevi dvori ha sottolineato che la mostra tratta in modo esaustivo uno dei principali gruppi artistici croati del periodo tra le due guerre come un fenomeno unico nell'intera arte moderna nazionale:
"Come progetto sociale e culturale globale, il paese ha unito pittori, architetti e scultori nel tentativo di fornire alfabetizzazione visiva agli strati più poveri della società al fine di cambiare il profilo del pubblico, che fino ad allora era costituito esclusivamente dalla società civile . La mostra coglie problematicamente i tratti fondamentali dell'opera di Zemlja: la dimensione ideologica legata alla vita politica e sociale, l'idea della necessità di plasmare l'espressione artistica nazionale, che si inserisce nelle tendenze dominanti del nazionalismo culturale del periodo tra le due guerre, il atteggiamento verso le tendenze contemporanee nell'arte europea complesso dell'arte naif croata. ”
'La pittura di Zemlja è stata condizionata da una vasta gamma di influenze. Imitavano l'arte popolare, in particolare la pittura su vetro e i pittori senza un'istruzione formale ', afferma Petar Prelog
Petar Prelog dell'Istituto di Storia dell'Arte ha risposto alla domanda su cosa c'è di nuovo nella pittura del gruppo Zemlja e dei suoi membri e quale sia la valorizzazione di queste opere oggi.
"Secondo l'atteggiamento programmatico che esige uno stretto legame tra arte e vita, hanno ritratto i contadini impegnati nel duro lavoro, come vittime di alluvioni e incendi, ma anche dell'apparato statale repressivo a causa delle frequenti requisizioni. Non idealizzando il villaggio, dipingevano strade fangose, rami spogli, numerose buche e cortili trascurati. I ritratti civici nella pittura di Zemlja sono stati sostituiti da raffigurazioni di lavoratori, contadini, poveri, disabili e prigionieri. Inoltre, i membri della borghesia sono stati ritratti in modo caricaturale. Anche una visione così relativamente superficiale del corpus della pittura contadina permette di riconoscere un importante cambiamento nel contesto della pittura moderna croata. Si riferisce principalmente alla rottura della connessione prevista tra la creazione artistica e l'idea radicata del bello. Sebbene molti importanti pittori moderni croati nei primi due decenni e mezzo del ventesimo secolo abbiano relativizzato con successo questa connessione prevista, è solo nella pittura di Zemlja che si cerca di romperla consapevolmente e completamente. Oggi, a novant'anni dalla sua fondazione e quasi mezzo secolo dall'ultima grande mostra - Critical Retrospective of Earth, tenutasi nel 1971 al Zagreb Art Pavilion - la pittura dei membri di Zemlja è un valore canonico che testimonia l'importante reazione degli artisti alla situazione sociale in Croazia. Il loro lavoro parla delle difficili condizioni di vita della maggioranza dell'allora popolazione croata, della disfunzionale unione statale jugoslava, di molti complicati rapporti politici e conflitti ideologici e, infine, e sulle aspirazioni nazionali associate al complesso allora diffuso del nazionalismo culturale. Di conseguenza, la pittura di Zemlja è molto valorizzata e certamente appartiene ai fenomeni più importanti dell'arte moderna croata".
Quando si tratta di autori e tendenze che hanno influenzato la loro pittura, ha sottolineato che Krsto Hegedusic e altri avevano una visione specifica della storia della pittura e dei movimenti artistici europei contemporanei:
“Così, il lato formale della pittura di Zemlja è stato condizionato da una vasta gamma di influenze. Prima di tutto, imitavano l'arte popolare, in particolare la pittura su vetro e le opere di pittori senza una formazione artistica formale. Poi appare come modello il famoso pittore fiammingo Peter Brueghel, i cui paesaggi e rappresentazioni della vita rurale erano nelle tenute di tutti i principali musei europei. Nella vita quotidiana rurale riccamente elaborata di Brueghel, Hegedušić trovò un concetto comprensibile legato alle proprie aspirazioni di base, che poteva facilmente trasporre nella Podravina croata. La pittura di Zemlja è stata anche influenzata da George Grosz, un maestro del disegno tedesco e uno spietato critico della realtà contemporanea di Berlino. Proprio le sue opinioni e il suo lavoro sono stati riconosciuti come un importante punto di riferimento, sia a livello ideologico che formale. Ancora.
Il Gruppo Zemlja ha operato in un contesto segnato dall'assassinio nell'Assemblea di Belgrado e dalla morte di Stjepan Radić, la dittatura del 6 gennaio del re Alessandro I Karađorđević, la "questione croata" nella comunità multinazionale jugoslava tra le due guerre e una forte popolazione contadina e una sinistra influente ideologia bandito il Partito Comunista. Suzana Leček dell'Istituto croato di storia, autrice di un testo sul contesto sociale, culturale e politico delle attività di Zemlja, ha sottolineato che la stragrande maggioranza degli scienziati e degli artisti erano impiegati nelle istituzioni statali, quindi dipendevano esistenzialmente dall'obbedienza al regime:
"Durante la dittatura, la maggioranza degli intellettuali rimasero fedeli al regime, ma non mostrarono l'attività prevista nel promuovere l'ordine e la nuova nazione jugoslava. Ma una piccola parte ha mostrato una resistenza aperta, così, nonostante la pressione, alcuni intellettuali sono diventati portatori di resistenza in un momento in cui i politici non potevano esserlo. La loro resistenza assunse varie forme, dal silenzio dove si doveva affermare una nuova ideologia, all'unica resistenza pubblica organizzata al regime avviato dagli artisti. Nel campo delle belle arti, ciò è stato fatto da Gruppo Zemlja, e nella musica dalle associazioni Sklad e dall'Associazione di canto croato, che ha unito i cori in Croazia. Trattandosi di associazioni civiche, cioè l'area su cui lo stato aveva il minor controllo - oggi la chiameremmo società civile - sono rimasti gli unici le cui attività hanno promosso sistematicamente l'identità nazionale croata. Oltre a preservare l'identità nazionale, questi artisti condividevano un'altra idea: l'impegno sociale. I pittori lo esprimevano con motivi artistici e insegnavano ai contadini il mestiere della pittura, e ai musicisti elaborando melodie tradizionali, componendo per cori e soprattutto lavorando con cori contadini e operai. Si trattava principalmente della generazione più giovane di artisti che simpatizzava con diversi partiti e ideologie, ad es.HSS o il Partito Comunista illegale. Ma sono stati uniti da due grandi idee dell'epoca: la domanda di cambiamento sociale, cioè lo stato sociale, e la conservazione dell'identità nazionale".
L'architetto Tamara Bjažić Klarin dell'Istituto di storia dell'arte è l'autrice di una selezione di opere esposte nel campo dell'architettura. Ha sottolineato che i principi di base dell'architettura e dell'urbanistica, della teoria e della produzione, dei terrestri e dei loro ospiti - collaboratori, sono luoghi chiave non solo nella storia dell'architettura e della pianificazione della Croazia nel XX secolo, ma anche in Jugoslavia. Come dice, si tratta di un cambiamento radicale del ruolo degli architetti nella società e dei compiti a cui l'architettura e la pianificazione devono dare risposta:
“La clientela degli architetti non erano più individui, investitori privati, ma categorie di residenti, lavoratori e contadini socialmente minacciati, cioè solo società e ospedali, scuole e altri edifici di livello sociale. Oltre a sottolineare le condizioni di vita disumane nella periferia operaia di Zagabria, dove baracche e case senza acqua, fognature ed elettricità sono sorte sui terreni agricoli delle odierne Trnje e Trešnjevka, i Terrestri e la loro gente che la pensano allo stesso modo hanno attirato l'attenzione di l'élite culturale e sociale a tutta la miseria della vita rurale, dove circa l'80% della popolazione dell'allora stato viveva in condizioni quasi medievali. Gli architetti hanno anche offerto una risposta, ovvero hanno indicato moderni strumenti progettuali e progettuali che potrebbero essere utilizzati per risolverli - aree residenziali attrezzate con scuole, negozi e ricche di verde, ed edilizia sociale, un sano appartamentino per un minimo esistenziale degno di un uomo, diretto dai comuni cittadini e dallo stato modellato sulla Germania di Weimar. In occasione della Quarta Mostra, i connazionali con i membri del Gruppo di lavoro di Zagabria hanno sottolineato il rapporto diretto dell'organizzazione socio-politica, il capitalismo che favorisce i singoli gruppi di interesse, non l'intera comunità con tutti i suoi membri, e le opportunità abitative per i lavoratori e contadini e cittadini. Ci è voluto molto coraggio civico per mettere in discussione l'attuale assetto e per indicare le soluzioni, la pianificazione edilizia e la politica abitativa della Repubblica socialista di Weimar e dell'Alleanza socialista".
“Posizioni e tesi nazionali hanno permesso l'apertura di un nuovo campo nell'arte croata, che ora chiamiamo arte naif. Nell'"esperimento" di Krsto Hegedušić, membro e ideologo principale del gruppo artistico Zemlja, sono cresciuti i primi artisti naif in Croazia, Ivan Generalić e Franjo Mraz, nel 1929 a Hlebine è stata fondata una scuola di pittura contadina. di tecniche pittoriche di giovani rurali senza educazione artistica formale. Oltre al lavoro di tutoraggio specifico, Zemlja ha svolto anche un importante ruolo di supporto istituzionale per i pittori contadini, come piattaforma espositiva. Vale a dire, oltre ai protetti di Hegedušić, Generalić e Mraz, anche Petar Smajić, uno scultore vicino a Spalato, che nel 1932 scoprì e sostenne Slavan Vidović nei suoi sforzi artistici, espose con Zemlja il figlio del pittore Emanuel Vidović. D'altra parte, trovando autori di talento provenienti da strati svantaggiati, i terrestri hanno dimostrato la loro tesi secondo cui il talento non è legato all'ambiente sociale. Pertanto, la collaborazione di contadini-pittori e contadini-scultori con Zemlja è stata di molteplici benefici per entrambe le parti. Mentre gli artisti contadini avevano bisogno del sostegno di un gruppo socialmente vulnerabile per potersi realizzare come artisti, Zemlja aveva bisogno di un "esperimento" con contadini e operai per confermare la correttezza delle sue tesi programmatiche. È importante sottolineare che Zemlja non ha "creato" l'arte naif croata, ma ha consentito solo a individui di talento di sviluppare le proprie potenzialità e presentare le proprie opere al pubblico. Senza la comparsa di forti personalità artistiche come Ivan Generalić e Petar Smajić, gli sforzi terreni con gli artisti contadini sarebbero solo un esperimento fallito. L'emergere dell'arte naif croata è un risultato positivo dell'Associazione degli artisti Zemlja, nel senso che includendo artisti provenienti da ambienti svantaggiati nell'attività artistica e nelle mostre, Zemlja ha raggiunto un ideale d'avanguardia: connettere arte e vita ".
"Coinvolgendo artisti provenienti da ambienti svantaggiati nell'attività artistica e nelle mostre, Zemlja ha raggiunto un ideale d'avanguardia: connettere arte e vita", afferma Petar Prelog.
L'aspirazione all'impegno sociale di Zemlja, ha sottolineato Petar Prelog, è stata condizionata dall'orientamento politicamente di sinistra dei suoi membri, cioè dalle connessioni con l'allora illegale Partito Comunista. Come ha detto, nelle idee di base articolate nel manifesto - pubblicato sulla copertina del catalogo della prima mostra, e il cui autore è l'architetto Drago Ibler - si possono ritrovare le influenze di August Cesarac, ma anche George Grosz e altri rappresentanti della corrente socialmente impegnata dell'arte tedesca:
"Inoltre, le complesse visioni di Miroslav Krleža sull'arte contemporanea hanno influenzato - a volte in modo decisivo - l'orientamento ideologico delle attività di Zemlja. D'altra parte, l'attenzione generale alla campagna e ai contadini - il cui capo era il Partito Contadino Croato - ha certamente influenzato lo stesso interesse dei contadini, quindi non sorprende che da questo complesso ideologico si sia sviluppata l'esigenza programmatica di Zemlja di creare un espressione artistica nazionale, indipendente da influenze straniere, socialmente impegnata e comprensibile alle masse più ampie. Tale arte era chiamata "l'arte del collettivo". Gli obiettivi di Zemlja erano fissati in alto. Il paese era un progetto sociale globale le cui molte aspirazioni - dalla necessità di sintetizzare arte e rivoluzione alla creazione di un'espressione artistica indipendente - erano infatti di natura utopica. Credo che in campo sociale in quei sei anni della sua esistenza, il massimo che era possibile allora sia stato raggiunto, perché se non fosse così oggi, a nove decenni dalla fondazione di Zemlja, non ne parleremmo come uno dei i gruppi più importanti e intriganti della storia dell'arte croata. L'eredità di Zemlja - sia formale che ideologica - è sottilmente intrecciata in gran parte dell'arte croata".
Il paese, ha detto Prelog,ha cambiato radicalmente la scena artistica croata negli anni '30: “Molto è stato scritto su di esso e molti artisti e intellettuali croati dell'epoca erano molto chiari sul fatto che fossero per Zemlja o contro di essa. Non c'erano persone indifferenti. Quanto al contesto più ampio, quello dell'ex Jugoslavia, Zemlja faceva parte del corpus del realismo critico o cosiddetta arte sociale, che ebbe i suoi rappresentanti in altri centri culturali, quindi in Serbia il gruppo Vita, e in Slovenia dopo il divieto di Zemlja Gruda. Eppure la posizione di Zemlja era specifica perché era l'unica che operava in una vasta gamma dall'impegno sociale dalla posizione della sinistra politica al nazionalismo culturale. La ragione ufficiale per vietare la settima mostra di Zemlja, e poi la sua ulteriore operazione, era un'azione contro lo stato e il suo ordine. Infine, lo stesso Hegedusic era stato arrestato più volte con le stesse accuse. L'azione di Zemlja non si addiceva a molti: l'apparato statale repressivo, quelli di destra dello spettro politico, ma anche quelli di estrema sinistra, specialmente dopo la "Prefazione ai motivi di podravina" di Krleža di Krsto Hegedušić, con la quale il così- chiamato un conflitto a sinistra ha portato a un culmine. Nei primi anni del dopoguerra, l'arte di Zemlja fu giudicata eccessivamente formalistica e individuale. Successivamente, divenne vittima dell'equilibrio di potere nella vita culturale socialista, ma anche dei conflitti reciproci tra ex membri di Zemlja, quindi le ci volle del tempo per inscriversi inequivocabilmente nei fenomeni canonici dell'arte moderna croata ".
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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