LE CINQUE DITA DI VECENAJ

 

Božica JELUŠIĆ

Associazione degli scrittori croati, Zagabria

Il proverbio che la vita umana e il suo progresso si realizzano attraverso dieci dita, forse meglio illustrato dall'esempio del grande pittore ingenuo, linguista, poeta e prosatore e custode del patrimonio etnografico, IVAN VECENAJA di Gola. Iniziato ai vecchi tempi come un giovane paesano dotato, si dedicò all'artigiano, lo padroneggiò e apprese l'abilità della combinatoria: come disporre motivi, colori, motivi, come tessere un insieme compatto e indivisibile, che è anche utile e bella... conoscenza applicata e quando riceve i propri strumenti artistici originali: penne e inchiostro, pennelli e colori, pastelli e carta. Sebbene l'infanzia sia stata dolorosa, in essa rimane scritta come un'età in cui sono conservate "piccole cose e grandi gioie" indimenticabili. Inoltre, c'è una figura chiave della famiglia paterna, nella sua edizione patriarcale e indiscutibile: "Mio padre era un uomo forte e di carattere, e so di dovergli tutto, anche il mio senso della pittura". Questa e tale infanzia, in una famiglia salariata con sei fratelli, ne hanno fatto un uomo responsabile, una persona realistica e stabile, che crede nella permanenza della terra e in ciò che essa dona e significa per l'uomo: anche nei tempi di massima gloria e prosperità , Večenaj non si arrende ”, né aliena parti della sua proprietà. Inoltre, acquisterà e ricostruirà la vecchia casa di famiglia, trasformandola in una sorta di etno-museo, e la nuova fattoria, nell'ex fienile e annessi, allestirà una galleria di rappresentanza, che custodirà una collezione delle opere più pregiate di il suo lavoro, desiderabile in ogni grande galleria e metropoli. 

Fondendo con la patria, la devozione al Prekodravlje e Gola, il nostro artista dimostra tutta la sua vita e pratica artistica. Soprattutto, celebrerà costantemente un ambiente antico, pulito, incontaminato, una Natura rigogliosa e offensiva, che si autorigenera. Se raffigura una regione boscosa del Prekodravlje, è quasi di regola il "boschetto forestale con cinghiali e cervi" vecchio di mezzo secolo, dove come autista ha partecipato a sontuose cacce signorili per pochi soldi, strappando abiti e scarpe così modesti di un bambino povero, la cui scuola è il luogo più luminoso di tutti i giorni. Poi nebbie e vapori, grigi intrecci, che salgono dal fiume e si trascinano a lungo su solchi rovesciati, su radure, frutteti, cortili di paese, intorno a pagliai e cumuli di tronchi accatastati, pollai e aie, letame fresco, fino alle camere e alla "cucina estiva", dove piatti galvanizzati sbattono come sonagli e ai gatti si allungano pesce e ossa di pollo, o delle briciole, durante i pasti della domenica. C'è un "collegamento acquoso" sempre sullo sfondo, e ricoperto di cespugli e alberi giganteschi, come giganti pietrificati, testimoni di antiche foreste pluviali in questo angolo di terra. Va detto che già allora, nella prima fase del "vetro scuro", Večenaj si rese conto del valore del contrasto tra piccoli eventi occlusivi sulla terra e grandi cieli sfolgoranti, che avrebbero contemporaneamente recitato drammi coloristici, collisioni e strani, esplosioni elettriche pre-tempesta, piene di minacce insospettate. Questi temporali pre-Drava, trombe d'aria dai deserti ungheresi e foreste forestali con rami esplosivi e vortici di foglie, svilupperanno Večenaj al parossismo nel suo ciclo successivo, biblico e mistico, che segue le fasi "rustica" e "floreale". 

All'inizio, la ciclica vita del villaggio, legata al lavoro nei campi, ai riti e ai lavori dettati dalla natura, ne costituisce il cerchio tematico di base. La ricerca del conosciuto, la pittura secondo ciò che si vede e si ricorda, in modo più o meno Hlebine, che segue l'istruzione di Hegedušić che "si dovrebbe usare il colore locale e disegnare ciò che si vede", segna la pratica di Večenaj negli anni '60. In un certo senso, è ossessivamente legato alla Bibbia dei poveri, quindi le prime scene sono permeate di dettagli oscuri: piccole finestre, luce scarsa, pavimenti in terracotta, mobili e utensili logori, sporcizia, bambini e adulti folti e tracommatici, toppe , chiazze, corrosione, muffe, screpolature: tutti gli attributi della miseria inequivocabilmente enumerati in un unico luogo. È un villaggio dominato dalla pietà, dalla lontananza, dalla preoccupazione per l'arretratezza, dal duro lavoro e dal sonno mortale, in modo che il corpo possa essere rinnovato e riposato e affinché si possa guadagnare e fornire "l'unico pane onesto, cotto al buio".

Il Gallo come araldo

E solo quando canta il gallo, quello grigio-azzurro del 1976, chiamato "Gallo grigio su drappeggio rosso", con un'oca appesa, becco aguzzo da bandito, dirottatori e ali come una finta fenice, avverrà un cambiamento significativo, scoppieranno incendi coloristici, annunci e pubblicazioni, opuscoli e rivelazioni, e l'intero "pianeta Večenaj" ruoterà nella propria orbita, indipendentemente da tutto ciò che accade nel quartiere della pittura su vetro, Hlebine, Molve, Kloštar, Koprivnica e oltre, fino a Zagorje e Prigorje, e persino la Dalmazia, dove il naif ha messo radici. Come simbolo di risveglio e vigilanza, il gallo segnerà anche la vigilanza di Večenaj per il metafisico, l'altro, il diverso, il metaforico. Sullo sfondo c'è ancora il vecchio mondo: un cimitero con croci di legno marce, case con il tetto di paglia, povere recinzioni di vimini, contadini che rompono il ghiaccio con un'ascia, in cerca di pesci... Ma da qui partirà tutta una serie di questi pimpanti, edonisti, inanellati, incoronati, galli ornamentali, che in un certo senso seguono e sintetizzano l'intera storia umana: l'emergere della civiltà agricola, le guerre e lo sterminio, medicina, alchimia, magia, magia. In ciascuno di questi segmenti dell'esistenza, il gallo svolge un ruolo simbolico, legato alle sue cinque virtù attribuite: orgoglio civico, determinazione militare, coraggio, gentilezza e affidabilità. Inoltre, all'incrocio dei mondi, il gallo è uno psicopompo, una guida delle anime verso un altro mondo. Dall'aspetto dell'intera opera di Večenaj, è importante notare che il gallo è davvero un motivo chiave, da cui si irradia la scala simbolica, che in seguito includerà aquile profetiche e piccole rondini, in file sparse in un dipinto delle migrazioni del 1990, intitolato semplicemente Uccelli, ma per l'indubbio valore conservato nella collezione personale dell'autore. 

Coltivazione nel deserto

Si tratta, quindi, di ampliare la scala tematica e stratificare e approfondire il simbolismo personale, che si attacca alla terra e al fango o vive sull'acqua, se ha trovato nel nostro pittore un vero celebrante, qualcuno i cui occhi sono "la natura di punevazda", come dice Pessoa. Proprio come i maestri barocchi nelle loro sculture cercavano intrecci, intagli, viticci, foglie di edera, fiori di clematide, così Večenaj usa tutto questo splendore circostante per conferire al dipinto una vitalità e vivacità distintive, ritmo, ondeggiamento, ma anche un punto di giocosi centri di colore , che vuoi fissare lo sguardo proprio dove lo vuole l'artista. Nell'essere umano vivono davvero grandi deserti e noi ci sforziamo di coltivare, nobilitare, seminare in loro lo splendore di Dio, che ci sono lasciati a disposizione, e le opportunità che si aprono nelle stagioni, da soli, assicurandoci che sono ben attrezzati per tutte le tentazioni della vita e dei viaggi. La natura sostiene la nostra autocoscienza, ci nobilita, ci tenta e ci perfeziona, ci guarisce e ci ripara, ci seduce con la sua bellezza, ci rifornisce e ci fornisce provviste. Le anime creative che lo sentono, che vibrano a quel livello, hanno fornito motivazioni e ispirazioni per tutta la vita, fatica senza cuore e stagnazione. Come sottolinea Emerson: “Il mondo è emblematico. Le parti del discorso sono metaforiche, perché l'intera natura è una metafora del pensiero umano. ”(sottolineò B. J.) 

Večenaj, quindi, "pianterà" prima di tutto alberi nei suoi dipinti: prima rami ruvidi, irregolari, spogli, tesi, come le mani sfregiate dei giganti, con le radici che si aggrappano al terreno circostante in un ampio cerchio; alberi lanceolati simili a ginestre, poi, ramificati a serpentina, come ballerini in una sala degli specchi, poi alberi ricoperti da folti peli e spine, e infine uno con cupole a grappolo, in colori fantastici, come esplosioni di polvere da sparo a fine settembre. Questi alberi sono ovviamente umani, abbracciano il paesaggio, si allineano come soldati, si raggruppano come un consiglio di saggi in mezzo al campo, si aggrappano alle case e al potleusice, si aggrappano al campanile della chiesa, si arrampicano sulla collina e corrono lungo il bordo del fiume, congelati nell'inverno amaro e iperboreo, oppure assiste ai misteriosi incontri nella foresta di una società indisciplinata, i cui messaggi sconvolgeranno il mondo e scuoteranno per sempre la sua caparbietà. Nella versione definitiva, drammatica ed esaltata, l'albero si trasforma in un "albero della vita", fungendo direttamente da croce di Cristo, sulla quale viene torturato, tormentato, sanguinante con chiodi o legato con funi. 

A volte, quando vuole esprimere un certo "rammarico per la giovinezza", mostra un ramo di pesco strappato con centinaia di fiori rosa ancora vivi e tremanti, come il ricordo di una giornata piena della dolcezza mielata dell'amore. Dopotutto, era un ramoscello ed era il simbolismo del Medioevo: "un attributo di logica, castità, a volte rinnovamento primaverile". È stato registrato che simboleggia l'amore, immortale, anche quando privato della speranza. Pertanto, il cavaliere lo indosserà sul suo elmo, lo sposo nel suo mantello, la ragazza nella stanza lo odorerà in un vaso e piangendo la tomba di qualcuno indimenticabile. Il ramoscello è un intero albero in miniatura, un sacrificio agli dei del tempo, con il desiderio di fermare i momenti preziosi che ci elevavano e ci alimentavano con l'idea dell'eternità, o come direbbe Emily Dickinson, che "Il fiore è un solenne annuncio al Sole che il mondo è sorto. 

La coltivazione del deserto, notiamo, cesserà nel momento in cui si aprirà la pagina dell'Apocalisse, ei suoi quattro terribili cavalieri, dalla visione di Giovanni, cavalcheranno di nuovo sulla Terra desolata, nell'aquila e nel tuono, sotto la pioggia e il ghiaccio , in generale rovina e tempesta. La terra desolata, il cuore desolato e la mente umana sconsiderata, distruggeranno il protettivo "Campo terrestre" (T. De Chardin), lasciando trionfare nella loro follia le forze dell'oscurità e della discordia. Naturalmente, un simile avvertimento è una sorta di esagerazione professionale, con l'obiettivo di scuotere le coscienze sopite e adottare certi messaggi melioristici attraverso il mezzo dell'arte, a cui l'arte popolare è particolarmente incline, dalle omelie medievali ai giorni nostri. 

Personaggi nel paesaggio

I personaggi di Večenaj hanno anche attraversato il percorso di sviluppo da fenomeni generali e tipizzati all'individualizzazione. All'inizio erano semplici contadini, facce scottate dal sole e spazzate dal vento, capelli arruffati, dita nodose e ossa artritiche. Trovato in cortile, vicino al fuoco, nel campo, nel bosco o in acqua, svolgevano il loro lavoro in silenzio, con una specie di sguardo ottuso, come se la loro vita dipendesse dall'aratura di un solco o dalla pesca nel gelido di novembre , acqua crostosa di gennaio. In effetti, potremmo non essere lontani dalla verità: la vita contadina in quella fase preindustriale e fisiocratica non prometteva molto di più della pura sopravvivenza. In uno di questi inverni quasi polari, come troviamo nel dipinto Smuđenje (1971), è davvero necessario preservare la testa viva e tutti gli anelli nei piedi e nelle mani, in modo che non cadano gelati. Pertanto, la macellazione é un grande evento rituale: un fico dovrebbe essere preparato per sfamare la famiglia, prendersi cura dell'eredità, della soffitta e della tavola nella prossima stagione. Un peloso maiale nero, forse un incrocio tra un cinghiale e una scrofa domestica, giace sotto un mucchio di paglia, mentre un uomo con un grembiule blu e abiti di panno marrone sfilacciato offre una torcia accesa. Raschiare i peli bruciati con un coltello, quindi portare la carcassa dell'animale in casa per cuocere la carne. L'assistente del padrone di casa tira fuori un'altra manciata di paglia dal cortile, a grandi passi, col viso arrossato dall'eccitazione. Un gallo nero, allunga il collo, su un ceppo sepolto dal ghiaccio, gli occhi di filosofi e scettici che osservano l'evento. L'ascia era conficcata saldamente nel ceppo, la gazza appesa irrigidita su un ramo, aste distorte sporgono dal pozzo, su cui erano appesi secchi d'acqua. 

Večenaj ha dipinto molte di queste scene narrative, semplici, da cui oggi possiamo seguire fenomeni interessanti, come il cambiamento climatico, l'architettura, l'abbigliamento, le abitudini di vita, persino i cambiamenti nella visione del mondo e nella prospettiva religiosa. Vale a dire, sembra che non ci saranno mai più nevi, venti, inondazioni, come testimonia il naif, perché il quadro climatico del pianeta si è "accorciato" di alcune stagioni, l'uomo si sforza di dominare la natura invece di cooperare con essa, e alcune collaborazioni vengono cancellate per sempre e le nuove generazioni non le sentiranno mai. Che si trattasse di una sorta di "evento di iniziazione", manifestato nella prima gita al fiume su una barca di legno, o di piccoli privilegi per i figli appena sposati, come andare su un'elegante carro con panni colorati e finimenti per cavalli decorati con bandierine, come si usava recarsi nel paese vicino per la sposa, o la messa domenicale. Falò di mezza estate, carnevali, esplosioni di fuochi, comunioni e mercatini delle meraviglie, sono stati ridotti a eventi sporadici, a cui ci sono sempre meno partecipanti. Il rito della vita scompare, la quotidianità rurale si modifica secondo uno schema "urbano" distorto, così la massaia di oggi, la nonna incaricata di preparare il pranzo, salterà al negozio per impasti già pronti, spezzatino in scatola e zuppa al sacco, invece di impastare pane duro, mazanica, o portare polenta di miglio, semola di mais, trenca sul latte e pizza con torman in tavola, nei giorni festivi e nelle occasioni di festa. In questo senso sono memorabili anche i personaggi di Večenaj, che vivono in un tempo che Eliade distingue dalla continuità storica e chiama "il tempo dei ricordi". 

Anche i suoi autoritratti, realizzati in periodi diversi, meriteranno un'attenzione particolare, ma sempre con un messaggio sullo stato di coscienza, una percezione personale sviluppata della propria posizione e ruolo nel mondo e nel tempo. Così, nell'autoritratto del 1984, il pittore si vede come un uomo maturo, serio, con un alone di capelli grigi intrisi di porpora, in camicia bianca (simbolo di resa al destino, riconciliazione con le circostanze della vita) e un insolito viola toppa sulla spalla: un simbolo di sacrificio, lutto, forse una "mano perduta", che dovrebbe sostenerlo e aiutarlo. Sul petto porta un mazzo di fiori di campo con un quadrifoglio, come una sorta di consolazione: in armonia con la natura c'è un equilibrio e una pace perduta, persi nei rischi della vita. Inoltre, sullo sfondo di un tipico paesaggio della Trans-Drava, si può vedere uno stormo di oche bianche, che in Egitto e in Cina erano ritenute "voci tra cielo e terra". Così, ritroviamo il tocco di volgarità del numinoso, e l'inclinazione alla trascendenza, nel mezzo di una quotidianità apparentemente ordinaria, dove il pittore collocava il suo personaggio come parte della "crescita" dalla terra e dall'ambiente natio. 

È quasi impossibile immaginare che Večenaj dipinga oggi alcuni dei suoi dipinti antologici e paradigmatici, come "Pevci se kolo", "Povratak iz škole" (1983) e una serie di scene simili, perché la sua roccaforte rimarrebbe sfuggente e relativamente piccolo, il numero di osservatori troverebbe un punto di identificazione. Oggi, questi dipinti colpiscono per il loro colorismo, la libertà di comporre dipinti, le interpolazioni spiritose, che vanno dalle precedenti oleografie alla scuola del Brabante, che ha già fortemente influenzato la pittura dell'area dell'Alta Croazia. Tuttavia, Večenaj ha subito notato il divario tra il "sociale" forzato e le mutate circostanze sociali ed economiche, e ha aperto un braccio lirico, in cui brillavano i gloriosi giardini, profumati fiori antichi, dal gladiolo e dal velluto, ai crisantemi tardivi e innumerevoli uccelli volavano nel cielo, annunciando l'autunno e una tempesta e i solchi dei fossati bagnati nella cintura di Drava. Pochi gatalinka su una foglia di ninfea, un ramo di pesco in fiore e un vaso di terracotta, un salice bianco che emerge dall'acqua e su una foglia una cavalletta, alberi d'inverno come frati bianchi e fumo rosa di abitazioni chiuse che perforano il cielo sono bastati per ricreare e aprire panorami colorati, che le immagini scorrono, e tutti noi siamo avvelenati e sopraffatti dalla sua freschezza di percezione e dalla brillantezza del pigmento. 

Per l'occasione è stato realizzato un suggestivo ciclo sui temi di Galović, in occasione del tradizionale "Autunno di Galović". In quell'occasione, abbiamo segnalato la "giovinezza dell'immaginazione" di Večenaj, che in un certo senso completava le previsioni del primo saggio pubblicato su questo autore, 35 anni fa, quando affermavamo che la sua "immaginazione brucia e brucia come un roveto ardente" . Inoltre, in occasione dell'80° anniversario della sua vita, nel catalogo occasionale della mostra alla Galleria Starigrad di Đurđevac, abbiamo sottolineato: “Sì, sa senza dubbio sorprendere, non si chiude negli schemi, Impressiona con la vastità del suo distretto spirituale, dove, come disse Pascal, "il talento principale governa tutto il resto". Certo, anche oggi saremmo completamente dietro a queste valutazioni.

Penna appuntita su carta bianca

Oltre al suo grande talento pittorico, Večenaj ha lasciato il segno anche nel campo della letteratura, scrivendo in Štokavian e kajkavian, allo stesso modo, come con la mano destra e sinistra, quando in un ricco granaio prende i cereali sani. Semplicemente ama e adora le parole e, da ex notaio diligente, squittisce con una penna affilata su carta bianca, spargendo versi e frasi in prosa, note lessicografiche, appunti di diario e importanti appunti di cronaca, degni di memoria e conservazione. Raccoglie materiale lessicografico dal 1945, temendo che il "discorso di nonno Ibak", di cui è personalmente orgoglioso, venga dimenticato, presumendo che questo "discorso è bello e sublime" (Valery) sia il primo livello del nostro essere umano e identificazione nazionale nel mare di popoli ed enti. Questo vasto lavoro, completato con aiuto professionale, ha portato a un grande "Dizionario di Gola" (Podravina Kajkavian centrale) di 12.000 parole e un libro aggiuntivo "Proverbi, detti e indovinelli", con 4.000 proverbi, detti e indizi, alcuni dei quali esistono solo nella tradizione orale. Sette titoli indipendenti, riccamente illustrati dai disegni dell'autore, tematicamente diffusi dalla poesia, dai romanzi, alle memorie, parlano abbastanza dell'abbondanza spirituale di Ivan Večenaj, che riassume aforisticamente nella dichiarazione che "si è laureato in tre facoltà della vita, chiamate: Povertà, contadini e dono di Dio". 

Senza entrare in valutazioni letterarie dell'opera di Večenaj in questa occasione, diciamo solo che unisce il dono di un cronista e la rapsodia popolare, che parla a nome della sua comunità, seguendo il suo sviluppo spirituale e anticipando il futuro dietro nuvole grigie che oscurano l'orizzonte . Nella significativa poesia "SU QUESTO TERRENO" il suo discorso inizia "dai tempi antichi ... mentre l'oscurità copriva la pianura del Trans-Drava piena di paludi, piena di orrore e solitudine, piena di miseria, silenzio e paura", e in modo gentile di sintesi storica, con una prosa ritmica, parla di fondare un insediamento, di allevare una famiglia, di strappare la povertà dalle grinfie, di ribellione contro i padroni stranieri, e di aggrapparsi a una terra povera, che darà i suoi frutti solo decenni dopo, sul principio di " prendi la terra, la dai tre volte" e oggi sono letteralmente a Prekodravljuna, la terra non viene venduta, ma solo trasmessa tra famiglie e tenuta alla capricciosa Drava, per non strappare nessun prezioso "falačec". 

L'orecchio di Večenaj ascolta sempre vigile il rumore e i gorgoglii del fiume, avverte la grave tragedia della sopravvivenza: la sofferenza degli abbandonati, dei non amati e dei malati, morti improvvise e pestilenze, andare sui campi di battaglia e negli "accampamenti", furti turchi e guerre moderne, notti insonni, lacrime sui cuscini, sforzi maschili e fatiche femminili, che il fiume ha trascinato da qualche parte lontano, nel trascendente, dall'altra parte della realtà. L'ispirazione è spesso un disastro naturale, devastazione, un incendio, un pericolo di guerra o un pericolo imminente, ed è qui che la percezione gli si apre e le descrizioni diventano dinamiche visivamente sorprendenti e quasi "cinematografiche". Ad esempio, dal romanzo "VELIKA FTICA" segnaliamo solo un piccolo estratto: "I tuoni colpivano costantemente, gli animali urlavano, gli uccelli gracchiavano, fuggendo e cercando protezione dal fuoco che ha spietatamente distrutto i loro nidi e nascondigli, e le loro tane, e la loro patria. Bruciava con il tuono della foresta in fiamme, così si potevano vedere lingue di fuoco raggiungere il cielo sotto le nuvole. Si accovacciarono più di quanto si sedessero sugli alberi caduti tutta la notte, osservando l'acqua che continuava a crescere sotto di loro e gli animali selvatici che si radunavano e poi fuggivano da qualche parte e tornavano, perché era lo stesso ovunque, fango e acqua. La Drava frusciava ed emetteva un rumore terribile, bestie feroci e animali ululavano e uccelli rapaci urlavano. Brillava come se il cielo si fosse aperto e un fulmine si fosse abbattuto uno dopo l'altro." (pag. 281) Certo, sa come creare veri eroi letterari, usando sia personaggi storici reali (come Zrinski) sia prendendo un personaggio dal popolo, dotato delle virtù e della saggezza di un leader. Il suo stile è in parte incline a Milutin Mayer, ma è proprio nelle descrizioni della natura, dell'architettura e dell'abbigliamento, sua peculiarità autoriale, che la percezione del pittore coincide con la prontezza retorica. 

In poesia, Večenaj è arrogante e nostalgico, come la maggior parte dei pannonici, e una volta loderà il suo villaggio e si rivolgerà all'emblema del GALLO, la cui virilità lo ispira ed eroizza, e la seconda volta si lamenta della caducità di antiche usanze e abitudini, come nel canzone NON PIU' VECCHIA GOLA, dove già nell'introduzione ci rattrista con una prospettiva arcadica disturbata, perché ““ Non c'è più la vecchia Gola, / né la sua bella alba. / Ni njezinilepi tiča, / né l'aringa né la sua lumaca. / Non noti "vecchi volti, / Nemmeno con un pane di capanne...". Vivo, giocoso, aforistico, in questi canti ho davvero riversato tutta la sua anima, illuminata da qualche costante alba, quando il mondo si rivela come un grande dono del Creatore, respirato con amore incondizionato. Gli impulsi poetici trasmettono questa gioia originale dalla frase del vangelo di Giovanni: "Dio è amore". Ci sembra che Večenaj, rendendosi conto di questa grande saggezza, stia davvero raccogliendo i frutti di tutto il lungo cammino della vita, concludendo giustamente per il presente e per il futuro, e gettando uno sguardo a destra ea sinistra sulla sua strada: I MIEI FIORI SIANO FIORI! Siamo convinti che questo sia un altro dei suoi affermati chiaroveggenti, in attesa della sua realizzazione e godendo del profumo senza tempo dei bouquet Trans-Drava, raccolti sulle rive del Drava.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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