Ivan Večenaj -- Amore per il bello e per una vita fruttuosa

 

Ivan Večenaj, (Gola, 18 maggio 1920)
Classico della scuola di pittura di Hlebinsk e arte naïf croata
Foto: Draženka Jalšić Em ečić

Božica JELUSIĆ

Società degli scrittori croati

AMORE PER IL BELLO E PER UNA VITA FRUTTUOSA

"Ivan Večenaj ha dato di più alla scuola Hlebine di quanto ne ha ricavato"

(Josip Depolo)

In occasione dell'85° anniversario   

Data di pubblicazione: 05.11.2005.

INFANZIA

La storia del gigante dell'arte naïf, il pittore IVAN VEČENAJ, inizia nel villaggio del Prekodravlje di Gola, vicino al confine con l'Ungheria. Il piccolo Ivan vi nacque il 18 maggio 1920, primo di sei figli, tra i quali ci saranno cinque maschi e una femmina. I suoi genitori erano poveri: andavano a guadagnare soldi per sfamare una famiglia numerosa. Per questo, ragazzo per altro estremamente brillante e dotato (il suo talento nel disegno era già notato in età scolare!), finì solo quattro classi di scuola pubblica e rimase a casa a badare ai suoi fratelli minori. ha iniziato a tessere tele per sua sorella, che era proprio dietro di lui, che voleva prepararle "vestiti da matrimonio". Lo fece molto bene: presto ricevette ordini da ragazze più ricche del villaggio a cui piaceva la sua tessitura, e guadagnava così soldi per vestiti e scarpe. Ha mani abili e un buon occhio, che mostra il suo potenziale creativo. Già in quel periodo iniziò a disegnare: si sono conservati disegni e alcuni acquerelli del 1934 - 1939. Sono per lo più appunti "pratici" della vita di tutti i giorni: Žena vija, Čuva svinje, Pravi držala, Krave se bodu, Na paši. Quindici anni dopo, però, verranno realizzate le prime opere su vetro più mature, come Aratura, Raccolta del grano e Autunno, che, seppur gravate dal peso del dilettantismo, rivelano una grande attenzione al soggetto e una comprensione intuitiva dello spazio della pianura , che si apre sulle fasce vegetali come le pagine di un libro frondoso.

Quale tema pittorico (artistico) assoluto più grande, l'infanzia sarà registrata anche nelle descrizioni aneddotiche di Večenaj dello spazio "lussuoso", dominato da una tavola di legno grezzo e da un pane consacrato e prezioso, con le note aggiunte e sottrazioni di elementi simbolici, come un libro, un rosario, un fiore in un vaso, o, d'altra parte, le solite composizioni contadine di nature morte dove accosta una brocca al latte, un pezzo di formaggio, una cipolla, un coltello da pastore, mele o teste di papavero, e come possibile ricordo dell'esperienza della tessitura, diversi gomitoli di filo multicolori.

Ci sarà anche un primitivo "girello", Pupava Jana che dà da mangiare al gatto, un ragazzo rapito dal soffione dei denti di leone, e una moltitudine di rilassate scene di campagna in uno spazio aperto,come scene di pesca, cuocere il "mlečecov", giochi da pastore e pianificazione sotto un cespuglio frondoso, o l'accensione di falò di mezza estate e balli sul ghiaccio, accompagnati da naheren bajsar e suonatori di tamburo. Così l'artista, con l'aiuto di estensioni immaginative e profonde immersioni nella rêverie, raggiunge gli inizi della sua storia personale, la sua esistenza cosciente nel mondo. Come dice succintamente Bachelard: "Se pensiamo al bambino che eravamo, al di fuori di ogni cronaca familiare, allora dopo aver attraversato la zona del rimpianto, dissipato i fantasmi della nostalgia, arriviamo all'infanzia anonima, il puro punto focale della vita, il vita umana originaria”.

GIOVENTÙ E MATURITÀ

A proposito della sua giovinezza, l'artista racconta: "Nel 1941 mi arruolai nell'esercito, dove rimasi nella Guardia Nazionale fino alla fine della guerra. Fui catturato il 13 maggio 1945 dai partigiani in Slovenia, vicino a Zidanogamost. la Via Crucis (in colonna) fino al 12 giugno 1945. Sono sopravvissuto e mi sono sposato il 17 novembre 1946. Con mia moglie Katica ho avuto due figli, che mi hanno dato cinque nipoti. A casa sua, e la vita era difficile: dalle grandi preoccupazioni alla vita di tutti i giorni, per quattro anni non ho preso in mano carta o penna per scrivere qualcosa o disegnare qualcosa". riprende la pittura negli anni Cinquanta e parallelamente, dirà più tardi, stava ultimando le sue "Tre facoltà di vita: la povertà, i contadini e il dono di Dio". Ebbe anche un po' di fortuna: nel 1950 si unì a Generalić, incontrò il dottor Leander Brozović, animatore e mentore dei Podrava naïves, ed espose per la prima volta come gruppo a Koprivnica, nel 1954, in formazione rappresentativa con Ivan Generalić, Franjo Filipović, Dragan Gažij, Mijo Kovačić e ospiti. Due anni dopo, incontra il "padre" dall'espressione naif, il prof. Krsto Hegedušić. Ha già una mostra indipendente a Varaždin (1955), ed è anche attivamente coinvolto negli accordi riguardanti la costruzione della Galleria di Hlebine. La sua pittura entra a far parte del corpus naïf, distinto fin dall'inizio per "l'insolito cromatismo primitivista" e "la tensione tra magia e burlesque".

Con questi dipinti, infatti, inizia il processo di discernimento: il pittore non dipende in modo significativo dalla realtà, né è vincolato da una rigida registrazione, ma può dedicarsi a meravigliarsi di eventi e situazioni, sviluppando al contempo la sua "fantasia floreale " e colorismo intenso, dal quale lo riconosceremo negli anni Sessanta e Settanta, nel momento del più forte fiorire dell'arte naif, immediatamente riconoscibile. Proprio in quel momento, la Podravina diventa una cornice metaforica per l'Eterno, dove si svolgeranno tutti i tipi di scene bibliche: Natività, Ultima Cena, Crocifissione, e dove pittoreschi, pelosi, toccati dalla fiamma di Dio e trasformati evangelisti scriveranno i loro messaggi di buone notizie.

Contestualmente è stata creata una serie di galli fantastici ("Gallo con un libro", " Eclissi di sole", "Gallo su uno sgabello", "Gallo a cena"), con attributi antropomorfi e allegorici, spostando così il quadro della narrativa popolare e della fantasia fin dal medioevo, soprattutto sotto l'aspetto di febbrili apparizioni escatologiche immillenariste. Includeremo qui le scene drammatiche del Cristo crocifisso ("L'uccello del lutto", "Il morente") inchiodato a un albero secco, il cui corpo ferito e sfregiato è mostrato in parossismo, mentre la scena è circondata da luci spettrali, e il sullo sfondo emerge lo stigma di una croce insanguinata. Furono gli originali e le redazioni delle opere della serie citata a garantire la distinzione della posizione autoriale di I. Večenaj.

RICONOSCIMENTO VISIVO

La grande richiesta e l'interesse per i dipinti di Večenaj sono durati fino ad oggi. Numerose sono le gallerie, i musei, le collezioni private, le donazioni e le edizioni esclusive in cui è stato esposto e presentato: Vaticano, Nizza, Francoforte, Vienna, Monaco, New York, Roma, Basilea, Milano, Mosca, Venezia, Amsterdam, Budapest, Zagabria - sono solo alcuni dei luoghi in cui questi dipinti si sono "fermati", provocando stupore, complimenti, estasi. Dal S.Padre, Papa Giovanni Paolo II, a principi, principesse, presidenti di stati e primi ministri, ai discendenti dei reali europei o alle più brillanti "star" del cinema mondiale, c'è una cerchia di appassionati dell'arte e della fantasia del pittore del Prekodravlje. Nei suoi contatti personali con tutti i dignitari, Večenaj si è sempre comportato come una persona eguale, sicura di sé, consapevole del suo significato.

I. Mosè al Mar Rosso, 1973, olio su vetro, 100x120 cm, collezione dell'autore

Non a caso è considerato il "possessore di una visione", crede di essere stato incaricato di una speciale "missione di vita" e di essere riuscito a preservare la prima e realizzare la seconda, grazie alla sua natura di persona che "non si arrende mai" e per i quali il progresso verso la meta è compito fondamentale della vita. Ha investito molto sacrificio di sé, lavoro, passione, autodisciplina e passione ardente nella pittura. Come tutte le persone veramente grandi, ha sofferto la calunnia e la malizia delle anime meschine, la gelosia, gli allineamenti, l'invidia; tutto ciò che usa il "termite della mediocrità" per sciogliere qualcosa di più, di più permanente e di più eccellente nelle sue vicinanze.

Oggi possiamo affermare liberamente che la sua visione lo ha davvero salvato da tutto questo. Aveva molte cose a cui pensare: come dipingere "I quattro cavalieri dell'Apocalisse" (1978) o riempire lo spazio con trecento (più!) "Farfalle" (1987) e presentarci il mistico "Kača" (1989 ) dagli occhi color smeraldo, in cui risplende il bagliore sulfureo dell'Inferno. Carico di complesse composizioni, archetipi e simboli, ascoltando il "rumore e la furia" della fine del turbolento millennio, il nostro pittore sa ancora come elevarsi al di sopra dei più raffinati bagliori lirici, e dipingere nel dipinto un grigio inverno sottilmente sfumato " Inverno" (1990) o concedetevi una dolce orchestrazione di toni pastello nel bouquet "Lillà" (1990), che sprigiona mirra fumante dal cesto nel verde fresco del cielo, come un annuncio di primavera appena stampato.

Sì, indubbiamente sa sorprendere, non si rinchiude in uno stampo, non insiste per una cosa raggiunta, né la sua fiamma formicola da un acquazzone improvviso nella desolazione rurale. Impressiona la vastità del suo circolo spirituale, dove, come direbbe Pascal, "il talento principale governa tutto il resto". Večenaj ha ben soppesato e bilanciato i suoi contenuti spirituali e il suo scrigno di viaggio è pieno di valori selezionati, tanto da riconoscerlo come un eletto tra tanti chiamati negli ambiti seducenti e ingannevoli dell'arte.

SCRITTORE E LESSICOGRAFO

Oltre alla pittura, il fascino permanente di Večenaj è la parola, la lingua, la parola scritta e i depositi di esperienza storica e personale conservati nel substrato della lingua kajkaviana, che parla nella sua nativa Prekodravlje. Continua: "Nel 1945, al ritorno dalla guerra, temo di sentire che i termini con cui mi parlavano i miei nonni stiano lentamente ma inesorabilmente scomparendo. Ecco perché comincio a trascrivere ogni vecchio detto parlato, dapprima senza alcuna intenzione particolare, e poi come prezioso materiale lessicale. Da questi " È stato creato Rječnik Gole" (Central Podravska Kajkavian) di 12.000 parole, integrato dal libro "Proverbi, detti e indovinelli", con 4.000 proverbi, proverbi e detti, alcuni dei quali esistono solo nella tradizione orale, senza che nessuno li abbia registrati". Prima di dedicarsi al lavoro lessicografico, Večenaj si cimentò anche come narratore popolare e poeta. Ha pubblicato i titoli: "I segreti del castello di Cenerentola", "Grido della fanciulla selvaggia", "Velika ftica", "La mia patria", "Prekodravje tak peva", "Dizionario dialettale Golski" e "Proverbi". 

Tutti i libri sono riccamente illustrati con i disegni dell'autore, mentre le canzoni, musicate, hanno raggiunto un gran numero di "non lettori" e gradualmente sono diventate proprietà della moderna cultura kajkaviana, in particolare podravina. Abile narratore, con un senso per la caratterizzazione di personaggi con un'atmosfera impressionante, Večenaj parte essenzialmente dall'idea che è suo dovere "scrivere tutto ciò che è esistito nel passato e nel presente, rendendo questo piccolo Prekodravlje sia famoso che grande e trascurato e miserabile. Voglio che non perdano nell'oblio tutti i suoi luoghi d'interesse, come le tombe romane e avari, e il castello di Senteržebet - Santa Elisabetta, famoso e ricco nel XII secolo, quando non esistevano ancora né Buda né Pesta". Come in pittura, non solo accetta il ruolo di cronista, ma diventa un "accenditore" dell'immaginazione, che combina tradizioni popolari mitologiche e fiabesche con un certo "freddo avventuroso", trascinando il lettore più a fondo nella realtà virtuale della letteratura. La succosità del suo stile kajkaviano è quasi identico ai colori fulminanti sul vetro e il dono del dettaglio verrà ugualmente alla ribalta in entrambi i media. Per questo motivo si attendono con interesse anche le annunciate "Memorie" di Večenaj, che attualmente esistono come intero manoscritto.

E' stato facile per i suoi colleghi entrare ufficialmente a far parte della loro "corporazione" con la sua ammissione alla Società letteraria croata nel 1999, sembra che la posizione di "avvocato e oratore del Prekodravlje" sia molto più impressionante per l'artista, poiché ha sempre sottolineato il codice nativo come chiave principale per comprendere la sua arte, e l'esistenza stessa.

UN NATIVO CON LA VISIONE

Večenaj è un vero "nativo con vista sul mondo". Ha visto e visitato molti luoghi, essendo un ospite pluripremiato e gradito. Come promotori e ammiratori del suo lavoro, persone dalla California all'Italia si fanno avanti, lo pubblicano su enciclopedie americane e italiane, premiato con medaglie e riconoscimenti onorari ed accademici, lo nominano per premi come "Uomo dell'anno" (American Biographical Institute), ma ancora, la sua patria e il suo benessere rimangono una preoccupazione costante e un obbligo costante. Lo si è visto anche durante la "difesa della Drava", quando ha sostenuto con tutta la sua autorità la conservazione del corso naturale del fiume, senza centrali idroelettriche e danni ai valori paesaggistici e biologici. 

Tutto ciò che appartiene al Prekodravlje - terra preziosa, foreste, acque, piante, animali, lingua, musica, edilizia e artigianato - il nostro Večenaj letteralmente "si tiene stretto al suo cuore" e se ne prende cura come se fossero le cose più personali. Oggi, anche se è valorizzato come valore nazionale, le sue opere antologiche come "Mosè sul Mar Rosso", "Apocalisse" e "Gallo a cena" sono conservate in uno spazio inadeguato nel centro di adattamento. Vecenaj auspica una galleria adeguata, che diventi un polo culturale e punto di riferimento della "strada culturale della Podravina". In tal caso, come donazione, le opere sarebbero state lasciate al "Prekodravlje e al popolo croato", come può sopravvivere, perché la mia povera famiglia non poteva fornire scuole, una casa o un mestiere? Nella seconda guerra mondiale, temevo per la mia testa e subito dopo per la mia famiglia.

Negli ultimi tempi, mi preoccupo e temo per il mio villaggio, timori per la confisca delle terre, disordini, disgrazie tra la gente. Mi piacerebbe molto un'istituzione come una galleria, che arricchisca questo piccolo Prekodravlje nascosto da Dio. Si potrebbe scrivere un grosso libro sulla mia vita. Tuttavia, concluderò che accolgo con gioia e soddisfazione il mio 80° compleanno. Ho compiuto la mia missione in questo mondo, anche se non completamente, perché tutto non era sempre in mio potere, ma è stato realizzato dai desideri di altri mortali. Tuttavia, ho descritto la mia cerchia e salvato il mio nome, ed è davvero molto".

Il cronista, che segue da vicino l'opera di questo grande artista, resta da confermare che qui si è pienamente realizzato il principio di Ujević: "Amore per il bello e fecondo per la vita": Eterno si è completamente creato con ciò che rappresenta oggi. Saldamente ancorato alla realtà, con i piedi per terra di cui dice: "Mentre la aro ho troppo fango / Mentre lo dipingo ho bisogno di più oro", ha raggiunto le sfere di un ricca e ininterrotta vita spirituale, dimostrando che "lo spirito soffia dove vuole" e che il genio della regione può manifestarsi in qualsiasi luogo, anche il più piccolo del mondo. Ci congratuliamo con lui per la sua perseveranza, ammiriamo la sua forza. Quello che ha lasciato a Gola, al mondo e alla sua gente merita tutto il rispetto.

Nota:

Tutte le citazioni sono tratte dalla monografia su Ivan Večenaj e dalla corrispondenza personale dell'autore del testo e del pittore.

* Dal catalogo della mostra "Ivan Vecenaj Tišlarov" in occasione del suo 80° anniversario, Galleria Hlebine, 19 maggio - 19 agosto 2000.

2. I quattro cavalieri dell'Apocalisse, 1978, olio su vetro,
120x100 cm, collezione dell'autore

3. Calvario, 1977, olio su vetro, 130x110 cm, collezione dell'autore

SONATA AI FIORI DI PESCA

Nuovi dipinti di Ivan Večenaj

Indipendentemente dal fatto che ci piaccia o meno la pittura di un maestro naif, ci fermeremo sempre davanti a ciò che porta i segni distintivi della chiaroveggenza, irradia la chiarezza del sole, ci tocca con qualcosa di dolce e morbido, come un labbro umano. Colorano i loro messaggi: i pigmenti echeggiano in noi come cinguettii, creano luoghi illuminati, gocce di elisir di tranquillità, tentano con commestibilità calorosa, incantano con armonia. Mandeljštam ha parlato di "colori graduati sonoramente", indicandoci un tipo di musica prodotta da ogni motivo artistico squisitamente elaborato, realizzato dalla mano di un artista ben coordinato e giocoso. In effetti, la vera arte è diversa da qualsiasi prodotto apparentemente adatto: raccoglie sempre più di quanto promette, nutre più a lungo di un piacere estetico di una volta, crea una scorta per i giorni di magra, quando vivremo solo di riflessi, echi, punte luminose di memoria.

Sì, questa è esattamente l'arte di IVAN VEČENAJ, che è in grado di presentare nei suoi dipinti molta virilità, freschezza, allegra armonia e sorrisi benevoli alla piccola goffaggine del nostro ambiente umano. Chi negherà di non "sentire" la sonata di un fiore di pesco, un ramo in fiore che si inchina tra farfalle blu e rosse, dove quelle due o tre controparti ocra sembrano una deliziosa trappola mimetica, e non sappiamo se sono di fronte a un "fiore farfalla o una farfalla fiore "? Immediatamente sotto c'è la natura morta di Lukulovo; patate e cipolle e formaggio bianco, e una foglia di cavolo cappuccio verde come un caftano degli scacchi persiani: nell'ora della verdura è tempo di una grande festa, una festa dei sapori! Presi da una corsa nevrotica, tendiamo a una vita serena, al silenzio della gioia, all'esperienza positiva della credibilità dei nostri sforzi, che dice che basta "coltivare un letto nel nostro giardino", se abbiamo preso il nostro compito seriamente.

Nei dipinti di Večenaj, il ventaglio del paesaggio della Podravina si diffonde sempre sullo sfondo, e in esso è spazioso, poco affollato, forse in rete con un centinaio di sentieri sterrati, che condurranno a case sulla spiaggia con facciate turchesi e luci scintillanti, il cui calore interiore è indicato dal fumo viola e blu, perforando con calma l'aria frizzante. A volte, nel bel mezzo di un inverno scricchiolante, accade un miracolo visionario: un albero rosa si erge davanti agli occhi, un Natale trasfigurato,l'apologia di un angelo, che illuminerà il passaggio tra i boschetti e il deserto per il bambino con una piuma. Večenaj rende indelebile quella pace biblica, la fiducia che ci sia sempre un pozzo che aspetta da qualche parte, un cespuglio in fiore, una piega gentile in una pozzanghera, un mazzo di ninfee cadde dalla mano di una ragazza dai capelli ricci, innamorata, il gallo infuocato che raschiò la pietra di alem dalla destra del cavaliere sulla collina negletta, si trasformò in polvere e cenere.

E proprio per questo, che è "senza tempo", la sua pittura può contare su motivi collaudati senza perdere il suo fascino e la sua magia. I passi del contadino nel solco fresco sono conservati, mentre cammina dietro a due cavalli da soma, premendo l'aratro nella terra ancora inodore, da cui è necessario staccare il sacco invernale. Inoltre: i movimenti delle donne mentre percuotono la tela bagnata nel ruscello con una "rondella" di legno, e la gioia del pescatore sul "trono" di macina, al quale una luccio rosso dorato apparve come pesca reale! L'acqua traspira attraverso i germogli del salice, annunciando una sorgente virtuale. Quando l'anatra strilla, risuona come lo sparo di un "sbalorditivo", e un attimo dopo l'idillio si ripiega di nuovo in un anello mistico: è il momento delle "cose ​​gioiosamente necessarie", come un pasto in campo, su una sedia sdraiata, mentre un airone dalle gambe lunghe naviga tranquillo attraverso l'azimut verso l'invisibile, ma verso un Dravsko kota sicuro! Così, dentro la scena, nel centro ottico, c'è sempre qualcosa di vivo, commovente, indistruttibile, che ci coinvolge e ci concentra nella pittura peripatetica di Večenaj.

Il nostro occhio si arrende volentieri ai segni della docilità e della semplicità. Altrettanto senza sforzo, entrano in scene di contenuto evangelico, cercando l'immagine del piccolo Re nella mangiatoia del pastore sullo sfondo scuro e il pastello sbiadito per le scintille! E come se (almeno apparentemente) fossimo stufi del colore, siamo tornati allo schema originale: al rigore e alla misura del disegno, alla poesia commovente delle linee eterne. Con Večenaj, sembra essere un movimento concentrico: la linea guarda all'inizio, ai motivi preferiti dell'autore, come i personaggi dei bambini, i ritratti dei vicini (vecchia ragazza, Janton gozzo, vecchio con la pipa, madre con una corona) al già riconosciuto seduttore di galli, capace nella terrosità del cimitero, conserva qualcosa di arroganza guerriera e intoccabilità sciamanica. Sta davanti a noi, con occhio saggio e cauto, un anello d'argento all'orecchio, una gola tesa beccata con la cicuta, come una incarnazione di Socrate, riconosciuta al momento dell'ispirazione. Chissà, da quali strati di esperienza e bagliori intuitivi Vecenaj crea tutti quei simboli teriomorfici, e quali pagine del "libro sui galli" saranno ancora aperte nel suo lavoro?

Particolare attenzione è rivolta al ritratto di M. Kovačić, eseguito con tratti economici ed eleganti, pieno di energia interiore e forte intuizione. È come se la penna stesse "scavando" sotto gli strati del silenzio e della dura fisionomia, cercando la vera anima, la vera morbidezza, quel fiorire interiore del suo collega nell'incavo del pennello, dove guizzano ancora le "farfalle della passione" , nonostante tutte le delusioni, gli sforzi e i dolori. In effetti, la cartella pittorica di Večenaj - parafrasando Apollinaire - come il cielo stellato contiene molti bagliori, dandoci motivo per alzare lo sguardo e arrendersi alla ricerca dei segni, in cui, oltre alla testimonianza del destino dell'artista, c'è sicuramente qualcosa di importante per noi personalmente, per il nostro destino.

Ivan Vecenaj - breve biografia

Sono nato il 18 maggio 1920, nel villaggio di Gola, che si trova tra il fiume Drava e il confine ungherese, noto anche come Prekodravlje, come primo figlio di noi sei fratelli, in una famiglia di contadini. Ho completato quattro classi di scuola pubblica e, da eccellente studente, non ho potuto continuare la mia istruzione a causa della povertà dei miei genitori. Lavoravo con mio padre nei campi e pagavo il salario ai vicini più ricchi, e nelle giornate invernali, all'età di quindici anni, imparai a tessere il lino fatto in casa dalla canapa, e con la tessitura guadagnavo vestiti e scarpe per gli altri. La domenica o quando pioveva, prendeva sempre carta e penna e disegnava e ridisegnava i quadri di altre persone, in modo che alcuni disegni originali di quel lontano anno 1934 si siano conservati fino ad oggi, fino al secondo dopoguerra quando mi sono connesso con I. Generalić e il prof. Krsto Hegedušić, e così ho esposto per la prima volta a Koprivnica nel 1954 con pittori di Hlebine. Da allora sono trascorsi quasi 50 anni da quando ho esposto congiuntamente e indipendentemente in tutto il mondo, e molti dei miei dipinti sono rimasti in molte collezioni, musei e gallerie, anche al Museo Vaticano d'Arte Contemporanea di Roma.

A Londra è stata pubblicata una Bibbia: "LA BIBBIA NELL'ARTE DEL XX SECOLO", che includeva il mio dipinto "I quattro cavalieri dell'Apocalisse". Tra le illustrazioni dei più grandi pittori del mondo come: Picasso, Chagal, Dalì, Kokoschka e solo pochi altri, che è un grande onore per la nostra arte naif e la nostra patria. Nel 1966 l'"Istituto Biografico Americano" mi nominò (dichiarò) uomo dell'anno, ricevendo una "Targa" d'oro e una "Medaglia d'oro" su cui è scritto: "Premio per il contributo all'umanità" nel campo della pittura. Fin dalla prima giovinezza dipingo e scrivo allo stesso tempo, che fu interrotta dalla seconda guerra mondiale, e dopo la guerra, oltre all'agricoltura e alla pittura, iniziai a scrivere vecchi detti, proverbi e indovinelli. Ad oggi ho pubblicato 7 libri: "I segreti del castello di Cenerentola" (storia), "Cry of the Wild Girl" (romanzo), "My Homeland" (storia del nostro villaggio Cole), "Prekodravje tak peva" (poesie) , "Velika ftica" (romanzo), "Enigmatic Proverbs" (vecchio) e "Dizionario" di vecchie parole del villaggio di Cola con il sottotitolo "Central Podravska Kajkavština" più di 12.000 vecchie parole sono state salvate dall'oblio in questo dizionario. Dal 1999 Sono un membro regolare della "Società degli scrittori croati". Alcune delle mie canzoni sono state musicate da molti dei nostri compositori, quindi per tutto ciò che ho dipinto e scritto, il debito è stato restituito al mio Prekodravje e al memoriale dei miei nonni.

A Col e su Svečnica il 2 febbraio 2003.

Ivan Vecenaj - Tišlarov, contadino, pittore, poeta e scrittore

PREMI

1968. Galleria Virius

1970 Premi "500" dell'Accademia di Arte, Letteratura e Cultura di Roma

1974 Premio di pittura "Winston" - Ginevra

1974 Premio "Grand Prix", Monte Carlo

1976 Premio "Mirko Virius" - Zagabria

1983. "Confessione" - Svetozarevo

1996 "Medaglia d'oro" per il contributo all'umanità, "American Biographical Institute", USA

1997. Decorazione dell'ordine "Zvijezde Danica con il volto di Marulić" - Zagabria

2000. "Targa alla carriera", Koprivnica - Contea di Krizevac

2003. "Targa per la promozione della cultura della Podravina", Filiale di Matica hrvatska Koprivnica

Appunti:

* Dal catalogo della mostra "Ivan Vecenaj Tišlarov" in occasione del 49° anniversario della prima mostra a Koprivnica 1954 - 2003, Podravka, 3 marzo - 27 marzo 2003. Nota: i premi "Virius" e "Plaqueta Ogranka Matice hrvatska Koprivnica" non sono dal catalogo citato, ma sono stati successivamente inseriti nel corpo del lavoro editoriale

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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