Mijo Kovačić (Gornja Šuma, 5 agosto 1935) |
Igor ZIDIĆ
Matica hrvatska
QUALCHE PAROLA SU MIJO KOVAČIĆ
Da quale profondità dell'esistenza provengono le scene di Mijo Kovačić? Ma, forse, prima dovrebbero essere delimitate. Vedo due Kovačić. Una dedicata alla macropittura idilliaca; all'indole generosa e buona dell'estate, quando all'alba ci si muove gioiosamente per i campi da mietere o quando - durante il riposo - si banchetta con calma e allegria. Tali scene sono accompagnate da un tempo bello e piacevole, le strade sono luminose, la flora in piena fioritura mostra la sua abbondanza, tutte le strade sono percorribili, nessun pericolo minaccia da nessuna parte. Danesi d'oro, scriverebbe Jagoda Truhelka. È un dipinto colorista solare, che, a volte, nell'atmosfera dell'estate, le spighe di grano mature, il lavoro quotidiano intorno alla mietitura e alla raccolta dei frutti e alcune scene aneddotiche (ad esempio una giovane madre che allatta un bambino) ci ricordano Brueghel e il suo Storie di villaggi fiamminghi. Splendidamente formulate, disegnate in modo espressivo e dipinte con fantasia, queste immagini - nella loro interezza e nei loro frammenti - sono una piccola antologia di documenti quotidiani nella grande tradizione dei fiamminghi, degli olandesi e dei tedeschi, tra cui Krsto Hegedušić, Ivan Generalić e Mirko Virius si sono diffusi nel nord croato. In essi risplende la lussureggiante tavolozza di Kovačić, il suo senso del dettaglio, la straordinaria suggestione di ogni immagine, le sottili sfumature delle piante, il cui risultato finale è la profondità unica dello spazio. Ma compaiono anche altri contenuti. Scene fantasmagoriche di gruppo, a volte vere e proprie scene di massa: questi sono i contenuti dei sogni più folli, degli incubi malvagi, delle vicende infernali dantesche (alla maniera contadina) e questi motivi sono per lo più serali o notturni, illuminati da luci artificiali di origine sconosciuta, fuochi che incitano stregoni, streghe, fantasmi di cacciatori, vagabondi sconosciuti o, al contrario, sono illuminati dalla luce della luna e dal fuoco dei loro stessi corpi. In quelle storie macabre e surreali, c'è sempre un sacco di fiabe, assurdità, improvvisi dettagli terrificanti, attraverso i quali ci sono scene umoristiche, amare, innumerevoli fiabe, vecchie credenze e, inevitabilmente, erotismo. La notte accende l'immaginazione e porta tutte le passioni a una tensione estrema: allucinatoria e velenosa, in cui il mondo umano e animale si intrecciano miracolosamente, così come la religiosità e il paganesimo. Ho notato molto tempo fa che non c'è quasi nessun dipinto di Kovačić in cui le "trappole per topi" non abbiano un ruolo segreto: ceste, brocche, pentole, piatti, barili, sacchi, aste, cavità, zucche, cappelli profondi, cappelli sciocchi: un airone sarà preso in qualche brocca, una testa mozzata in una ciotola, una rana in una tana, un amante in un barile... Vediamo in loro trappole in movimento, prigioni, luoghi di cattura, trappole che ci seguono. Un bestiario più fantastico è grande, c'è un'ascia in molte teste, alcuni baciano, altri picchiati a morte; ci sono tutti: locali pacifici e devoti, folli, cavalieri dell'apocalisse, i morti, una donna di colore addita e intorno a lei si raccoglie una galleria di personaggi: un amante voyeur, una donna stupita o stordita, un vecchio che tira preventivamente fuori un coltello, mentre gli innamorati sono trasportati da un forte ma affidabile gatto con due corna e testa umana. Se non sono scene di follia di massa, allora sono kermesse boschiane, feste terrificanti dove ogni partecipante ha buone probabilità di essere rapito dalla morte; dalla pietra di un pazzo, dall'ascia di qualcuno, da un corno o da un copilota o, almeno, da segnare a vita con un sigillo pesante: mazza, crocifisso, qualsiasi cosa.
Nell'ambito di queste scene tarde, dovremmo parlare di un particolare sottogenere, ovvero le scene di pesca e, più raramente, di caccia, in cui una grande potenza allucinatoria si mescola a una narrazione iperrealistica (vedi le spoglie chiome di vecchi alberi) e a un fantastico giardino fiorito, in cui spesso c'è la luce del giorno, a volte anche d'estate. Varrebbe la pena prestare maggiore attenzione ai motivi invernali (nevosi) come una sorta di sottogenere - se ci fosse il tempo e lo spazio: per quanto abbiano tutte le caratteristiche dello stile e dei modi di Kovačić, hanno anche qualcosa di specifico: il relativo silenzio , una certa azione in sordina e persino fantasia; un po' di quotidianità invernale senza allentare le cinture, ma a volte con una profonda sensazione di smarrimento e di estinzione del mondo. In un borgo così innevato, un borgo sulle acque ghiacciate, non c'è - per esempio - traccia di vita, non una sola luce dietro la finestra. Resta da attirare l'attenzione dell'osservatore su un altro grande, forse il più grande e il più profondo - troppo inverosimile e il più folle - tema dell'arte di Kovačić. Potremmo - con una certa libertà - chiamarlo il tema del "figliol prodigo" o "figliolo perduto", anche se spesso non è solo ma appare in coppia. Tuttavia, "figliol prodigo" descrive precisamente il sentimento di ridondanza di un essere umano in partenza, esiliato o solo, e questo sentimento di solitudine umana nel mondo emerge in modo così forte, così potente da quest'opera che è difficile non vederlo come uno delle sue fatali caratteristiche. Il gruppo dei fuggiaschi dalla vita potrebbe includere anche quella piccola famiglia di tre membri (padre, madre e figlio) che - come gli esuli - viaggia ovunque. Dove? La donna distoglie lo sguardo, il bambino si arrende, il padre a terra. Porta una panca sotto il braccio, porta un arcolaio e una coda di cavallo. È una lunga strada da percorrere per raggiungerli...
Mijo Kovačić davanti al Palazzo Jelačić a Gornji grad a Zagabria, non lontano dal Parlamento croato, dove si trovano la sede della sua Fondazione e Galleria. |
Terminerò questo piccolo tour con una foto di due soldati alla fine della strada. Questo vero capolavoro - l'opera di Mijo Kovačić esprime senza parole il dramma dell'esistenza umana: perché siamo qui? Il senso dell'esistenza è sopportare, soffrire, guardare il mondo che si restringe, le case che si trasformano in spine, i campi incolti, abbandonati? Insieme al Mojsi di Večenaj, al triste Autoritratto di Generalić e ad altri due dipinti, ad esempio, di Virius e Rabuzin, appartiene a quelle poche opere dell'arte naif croata che sono passate sovranamente dalla riserva alla scena mondiale. Questi personaggi, fortemente plasmati nella loro estrema semplicità e drammaticità, smarrimento mondano e insormontabile fondamentale solitudine umana, inviano con la loro suggestione autistica il messaggio di un uomo rassegnato: mentre la speranza del Bene diventa sempre più illusoria, l'unica realtà ci mostra come un'immagine di sofferenza senza fine.
* Celebrando i 75 anni di vita e i 60 anni di attività artistica del pittore Mijo Kovačić, la Fondazione che porta il 26 febbraio 2011 ha aperto la Galleria Mijo Kovačić a nome dell'artista, credendo che in questo modo avrebbe conservato in modo permanente gran parte l'opera del pittore e metterla permanentemente a disposizione del pubblico. Kovačić creò e conservò le sue opere per più di mezzo secolo, e uno dei suoi costanti incentivi era il suo desiderio che diventassero e rimanessero parte del patrimonio culturale croato /www.mijokovacic.com/
Con orgoglio e gratitudine a Mijo Kovačić, la Fondazione ha organizzato una mostra della collezione permanente della collezione della Galleria, che rappresenta parte dell'opera artistica di quel grande artista naïf croato.
Un ringraziamento speciale al presidente di Matica Hrvatska, prof. Igor Zidić e l'accademico Tonko Maroević ai loro giudizi e il loro prezioso aiuto nella progettazione di questo impegnativo progetto della Fondazione.
La Galleria Mijo Kovačić è stata ufficialmente inaugurata il 26 febbraio 2011 nel Palazzo Jelačić, un bene culturale protetto della Repubblica di Croazia, a Gornji grad a Zagabria. Il discorso di apertura è stato tenuto da Jasminko Umičević mentre Igor Zidić, presidente di Matica Hrvatska e l'accademico Tonko Maroević hanno parlato di Mijo Kovačić e del suo lavoro, le cui prefazioni sono qui pubblicate.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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