Mijo Kovačić - Il mago di Gornja Šuma

 

Mijo Kovačić: Alluvione generale, 1974, olio su vetro, 790 x 1280 mm (autore).

Per l'80° compleanno di un genio della pittura

di Helena Kušenić

Un luogo appartato, protetto da una foresta misteriosa, dal canto degli uccelli e dalla natura pura, il posto giusto per lo studio di un artista. Gli atelier sono solitamente percepiti come luoghi magici, luoghi in cui il miracolo e la fiaba attraverso le mani dell'artista diventano possibili, luoghi di idilliaca illusione. Tali "illusioni" ci vengono consegnate ogni giorno dalla bottega di Mijo Kovačić. Nonostante quest'anno compia 80 anni, il maestro del "mestiere" sta ancora lavorando diligentemente formato negli ultimi 10 anni circa. Quanto ha lavorato magistralmente si poteva vedere 2 anni fa, nell'ambito del 60° anniversario la curatrice Draženka Jalšić Ernečić organizzò una grande retrospettiva che si estendeva su 4 sedi. La Galleria di Koprivnica, la Galleria d'Arte Naive a Hlebine, la Galleria Mijo Kovačić a Zagabria nello studio privato di Gornja Šuma offrono l'opportunità di vedere circa 100 opere rappresentative che testimoniano un lavoro dedicato e fruttuoso, un'ispirazione inesauribile e un'immaginazione lussureggiante, ancora estremamente vivida la fantasia dell'autore. 

Mijo Kovačić è nato il 5 agosto 1935 a Gornja Šuma, una cittadina che dal punto di vista odierno poteva sembrare un vagabondare nell'Arcadia dimenticata. Crescere in questo ambiente ha sicuramente influenzato la natura sensibile di un ragazzino che poi scoprirà nei dipinti. Camminando quotidianamente verso la scuola nella vicina Molve, Mijo ha avuto l'opportunità di conoscere la natura, connettersi e fondersi con essa, i battiti del suo essere, seguire i suoi cambiamenti, i mutamenti nei cicli annuali. Viveva in una famiglia di contadini in cui le opportunità erano spesso molto difficili e le opportunità (di successo o di "fuga") rare. Tuttavia, se è accompagnato da molta fatica e lavoro, ne esce sempre un grande talento. Il maestro stesso dirà che ha sempre amato disegnare e dipingere, cosa che è riconosciuta dal suo maestro Mirko Lauš, che lo persuase a continuare l'educazione artistica, ma le circostanze economiche non lo permettevano. Ma Mijo non si arrese. L'inizio informale del suo viaggio è, come dice, già nel 12° o 13° anno quando iniziò a dipingere, principalmente con matita e carboncino - allora ancora ignaro di Ivan Generalić e della sua pittura che creava interesse nel paesino vicino - Hlebine - ma anche in tutto il paese e non solo! Ne sono prova le ormai note mostre internazionali in cui Ivan Generalić sta diventando sempre più famoso e seriamente riconosciuto artista di fama mondiale. Subito dopo la grande mostra di Parigi (1952), Mijo Kovačić, avendo sentito parlare del decano dell'arte naïf, si recò da Hlebine con diversi disegni, chiedendo consiglio e parere. Una volta convinto di avere delle potenzialità, intraprende un percorso tipico: osservando gli immediati dintorni, un'immagine di attività rurale legata ai campi o ai vigneti. Già nel 1954 tiene la sua prima mostra a Koprivnica ed espone con Dragan Gaži, Franjo Filipović e Ivan Večenaj, e solo un anno dopo compare alla mostra della Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria dove incontra l'allora curatore Mićo Bašičević e riceve un'altra conferma e incoraggiamento. Arrivato a Zagabria, divenne (ri)conosciuto e i collezionisti iniziarono a seguire con interesse il suo lavoro. I primi dipinti sono caratterizzati dall'incertezza del principiante e dalla crudezza tecnica, rappresentazioni nettamente su due lati di forme semplici nel colore locale. Gli anni Sessanta del XX secolo portano la maturazione dello stile e della formazione tecnica che consente l'introduzione di innovazioni che andranno ad arricchire la già consolidata “regia” della scuola di Hlebine. Tonko Maroević osserva lucidamente che la distanza geografica dai risultati della scuola di Hlebine gli faceva bene perché era meno gravato da "regole" e compiti, così poteva dedicarsi e sviluppare le proprie potenzialità interiori.(1) E dal suo essere sono nati i motivi del fiume Drava assimilati nella sua infanzia, che produrranno un fascino per l'acqua e la narrativa e il misticismo contenuti nei racconti popolari che gli venivano raccontati o letti più spesso da sua madre Ana. Oggi non ricorda più queste storie, ma di certo sono rimaste registrate nella memoria subconscia, e attraverso le immagini hanno trovato il modo di venire alla luce. L'acqua in quanto tale rimarrà per sempre un mistero per gli esseri umani. Non importa quanto avanziamo nella tecnologia, rimarremo comunque impotenti davanti alle forze della natura. Pertanto, la zona costiera è un vero e proprio topos per lo sviluppo di leggende e mitologia locali. E quando "l'acqua passa dalla gola", la natura mostra facilmente il suo potere distruttivo e ci lascia nei guai. Poiché la Drava allagava spesso il suo habitat, lasciandosi alle spalle un terreno fangoso incapace di cura e coltivazione, che metteva in pericolo l'esistenza umana, e d'altra parte, molti pescatori, i cercatori d'oro sono la prova della generosità del fiume e della natura. L'equilibrio tra i due estremi è fondamentale. Che sia molto difficile per una persona essere moderata, lo mostrerà nei suoi dipinti su temi religiosi. 

Il diluvio della civiltà - la tragedia dell'esistenza umana

„Bez pomoći višnje s nebi

 svijeta je stavnos svijem bjeguća:

 satiru se sama u sebi

 silna carstva i moguća.

Kolo od sreće uokoli

 vrteći se ne pristaje:

tko bi gori, eto je doli,

a tko doli gori ustaje.“ (2)

Cresciuto nello spirito della Controriforma, Ivan Gundulić all'inizio dell'epopea Osman attraverso un confronto tra i cambiamenti della vita e la ruota della fortuna cerca di mettere in guardia la caducità della vita umana, l'instabilità dei valori morali, senza dimenticare l'importanza dell'aiuto del Cielo. I versi di Ivan Gundulić completano piacevolmente il dipinto di Mijo Kovačić Il diluvio universale (1974), che riassume le principali preoccupazioni e le caratteristiche pittoriche dell'autore. È un dipinto in cui il tema dell'acqua e il tema biblico elevato al livello di un simbolo universale sono combinati con successo - il tema dell'Arca di Noè presenta una mentalità primitiva del tutto contadina in cui i disastri naturali significano confusione, paura, irrequietezza e disperazione da religione. Ma sarà davvero così? La composizione è composta da più piani orientati in diagonale. Una scena massiccia, piena di una moltitudine di figure dalle forme frastagliate e intrecciate - il motivo principale del dipinto - occupa il lato destro del primo piano. Un fatto interessante è che nell'immagine non c'è una sola goccia d'acqua, sebbene l'immagine mostri un'alluvione, come conferma l'iscrizione nell'immagine (al centro in basso c'è un libro aperto, sopra il quale giace la figura con la testa mozzata, che recita "Alluvione"). L'autrice afferma che la ragione di ciò risiede nella confusione che si crea nelle situazioni di crisi, quindi è autosufficiente che le persone nel trambusto perdano la testa e muoiano. In altre parole, non abbiamo bisogno dell'acqua per affogare, annegheremo noi stessi - con odio reciproco, incomprensione, avidità, invidia - o per tornare da Gundulić, che lo riassume in un semplice pensiero: "Vedi tu stesso la causa di tutto il nostro male", (3) e il diluvio o la rovina finale è solo il risultato delle nostre azioni. 

Troviamo raffigurazioni di varie figure mostruose e contorte che, insieme ad alcuni animali, combattono per la sopravvivenza. Lo stesso pittore spiegò che una testa era mozzata e "vuota" (perché il messaggio e l'ammonimento di Dio non raggiungevano la sua coscienza). Accanto c'è una tartaruga
come simbolo del Sole, della Luna e dell'Universo. In primo piano mostra tre persone che parlano del destino: viene da chiedersi se debba soffrire come Cristo (il suo piede è stato trafitto da un chiodo!) o se debba essere salvato dalla saggezza o dall'astuzia. A destra (dietro l'albero) ci sono i morti in attesa di essere redenti mentre il cielo è già pieno di fulmini, presto inizierà - è impossibile evitare il diluvio. (4) L'approccio estremamente narrativo, ma anche simbolico al tema esalta ulteriormente la scelta dei colori che sono in primo piano nei toni chiari del giallo, rosso, rosa, blu e verde per "intersecare" lo sfondo scuro dell'albero tagliato (interessanti forme arrotondate, da favola ) a destra, erutta nuovamente nel colore verde brillante e intenso dell'albero. Gli alberi di Mijo sono di colore specifico, il più delle volte con colori estremamente luminosi, chiome riccamente ramificate. L'origine delle chiome può certamente essere fatta risalire alle cosiddette foreste di corallo di Ivan Generalić. Anche le chiome di Mijo sono elaborate con cura e in grande dettaglio fino al ramo più piccolo (sebbene in molte opere, come Halasi (1972), siano ulteriormente mossi e ritmati in linee ondulate con forme distorte). A sinistra dell'albero c'è un paesaggio leggermente collinare avvolto da un colore viola manieristicamente contrastante che si trasforma in scure nuvole maliziose nella parte superiore della vista centrale e termina in toni di giallo pastello e blu sul lato sinistro del cielo. Sebbene il seme della creatività sia stato separato per secoli, il legame tra Mijo Kovačić e Ivan Gundulić è evidente. Alla fine dell'epopea, Osman conclude che le persone sono ingrate, la fama è fugace e le persone sono ingannatrici. La sua visione critica del mondo concorda con la tragica esperienza del mondo di Mijo. Sono collegati dalla devozione a Dio e dal pensiero critico nella società in cui vivono, nonché da un sentimento di solitudine e ansia, che sarà espresso al meglio nei dipinti di Mijo Kovačić nei paesaggi invernali. 

Il paesaggio, insieme alla natura morta, è ciò che le mani del maestro hanno fatto di più negli ultimi anni, e ogni tanto qualche figura si insinua tra di loro, mentre i formati si riducono nel tempo. Ma dagli anni '70 i paesaggi invernali sono in netto contrasto con quanto aggiunto: riassunti fino alla fine, ridotti all'essenziale, e la narrazione del tutto assente. Grandi spazi bianchi di neve, con una carica di toni leggeri e rasserenanti, danno l'impressione di una suggestione eccezionale. Nonostante una sorta di calmante dei colori, il dramma è ancora presente. Il cielo è spesso contrastante, dipinto con colori scuri e cupi che lasciano un'impressione di pesantezza e un senso di solitudine. Silenzio e pace. Grazie al rumoroso "silenzio" dei misteriosi paesaggi della foresta superiore, al talento, al grande e duraturo lavoro e alla vivace fantasia, abbiamo ereditato numerosi capolavori di questo pittore mago. Il mago che ancora sta fermo a terra con il pennello, proprio come Ivan Gundulić ai vecchi tempi con la penna, registra e commenta la vita di tutti i giorni, creando valore per i secoli a venire. 

Note

1 Cfr. MAROEVIĆ, Tonko: Idillio con la realtà, misticismo con ironia, in:

Mijo Kovačić - Catalogo di opere selezionate dai fondi della fondazione. Zagabria:

Fondazione Mijo Kovačić, 2011, 12.

2 http://www.ss-obrtnicka-pozega.skole.hr/download_zona/

gundulic_osman.pdf (29 luglio 2015).

3 http://www.gssjd.hr/wp-content/uploads/2010/11/gundulic_

dubravka.pdf (28 luglio 2015).

4 Cfr. KOVAČIĆ, Mijo in: DEPOLO, Josip; INFELD, Peter: Mijo

Kovacic. Vienna: Thomastik-Infeld, 1999, 116.

Letteratura

· CRNKOVIĆ, Vladimir: Gaži - Kovačić - Rabuzin. Trieste:

Litografia Ricci, 1977.

· DEPOLO, Josip; INFELD, Peter: Mijo Kovacic. Vienna: Thomastik-Infeld, 1999.

· JALŠIĆ-ERNEČIĆ, Draženka: Mijo Kovačić - retrospettiva 1953 - 2013. Koprivnica: Museo della città di Koprivnica, 2013.

· MALEKOVIĆ, Vladimir: Mijo Kovačić. Zagabria: Grafički zavod Hrvatske, 1989.

· MAROEVIĆ, Tonko; ZIDIĆ, Igor: Mijo Kovačić - Catalogo di opere selezionate dai fondi della fondazione. Zagabria: Fondazione Mijo Kovačić, 2011.

Fonti Internet

· http://www.gssjd.hr/wp-content/uploads/2010/11/ gundulic_dubravka.pdf (28. 7. 2015.).  

· http://www.ss-obrtnicka-pozega.skole.hr/download_ zona/gundulic_osman.pdf (29. 7. 2015.).

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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