Ricordi di Franjo Vujčec (In ritardo) - Alla memoria

V l a d i m i r  C r n k o v i ć

 Ritratto fotografico di Franjo Vujčec
 (fotografato da: V. Crnković, 1971)

Mercoledì 3 giugno 2015, Franjo Vujčec, rispettato pittore della scuola di Hlebine e naif croato, è stato sepolto nel cimitero locale di Gola.1*

Poiché viveva da solo, e il giorno prima non si è presentato nei luoghi che frequentava, non è venuto a un appuntamento, né ha ritirato il cibo consegnato al suo indirizzo di casa. È stato trovato morto nella notte tra l'1 e il 2 giugno. Questo pose fine alla vita del poliedrico pittore, musicista, cantante e strumentista autodidatta, che negli anni '60 e all'inizio degli anni '70 si esibiva spesso in varie feste di paese, addii e matrimoni. Lo ricorderemo, tuttavia, principalmente come un pittore molto particolare.

Nato l'11 agosto 1939 in una povera famiglia contadina di Gola, ha terminato la quinta elementare. Poi aiuta i suoi genitori nei lavori agricoli e nelle faccende domestiche. Incoraggiato dall'esempio dei suoi compatrioti Ivan Večenaj e suo fratello minore Stjepan, e suo cugino Martin Mehkek della vicina Novačka, iniziò a dipingere nel 1961,espone per la prima volta nel 1963, grazie a Gerhard Ledić, giornalista, pubblicista e bibliofilo, insigne collezionista. Appartiene, quindi, alla terza generazione di pittori della scuola di Hlebine, apparsa nei primi anni Sessanta. All'inizio lavorava poco, soprattutto d'inverno, quando c'erano meno lavori in terra e nel podere di famiglia, e d'estate, la domenica ei giorni festivi.

1*L'autore del testo, Vladimir Crnković, ringrazia Božica Jelušić e Luka Paljetko per il permesso di ripubblicare le loro poesie ispirate ai dipinti di Vujčec, Jasna Čimin-Sinjeri del Comune di Gola per informazioni sulle circostanze della morte dell'artista, e il Museo Croato di Arte Naif per la fornitura di riproduzioni dei dipinti dell'artista.

 

Franjo Vujčec: Papaveri, 1966, olio/vetro, 368 x 343 mm
(di proprietà del Museo Croato di Arte Naif, Zagabria)

Nel 1964 perfezionò la tecnica pittorica: maturò il suo caratteristico grottesco, deformò significativamente tutto ciò che era presentato e iniziò a usare colori scuri ed espressivi. Alla fine degli anni '60, furono create una serie di opere caratterizzate da una spiccata drammaticità, introducendo caricatura, grottesco e burlesco. In molti dipinti, tutto accade spesso al tramonto o di notte, con un forte contrasto con l'alternanza di zone chiare e scure. Questa è l'età delle opere d'arte probabilmente migliori di Vujčec (Krčma pri Grgi, 1967; K polnočki, 1969).

Non c'è una descrizione meticolosa precisa nei dipinti, tutto è soggetto al temperamento della cattura e del colore violento: vediamo fuochi d'artificio di diversi colori, il più delle volte violente colorazioni di rosso, giallo e verde. È comune anche l'uso di marrone scuro e blu, colori quasi neri. Alcuni dei dipinti sono intrisi di misticismo, un'atmosfera misteriosa, che deriva ugualmente dai colori, dall'illuminazione distintiva e dai modi di presentare le forme, in particolare gli alberi favolosamente intrecciati e potenti di rami spogli e ramoscelli.

Cambiamenti significativi hanno avuto luogo nella pittura di Vujčec alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70, quando il dramma si è indebolito, l'espressività giocosa e il lirismo si sono intensificati. La gioia, il bucolicismo, l'ottimismo e l'idillio cominciano a prevalere nei dipinti. A differenza dei precedenti colori spenti, scuri e nitidi, i colori diventano più luminosi e tenui (Crlena paprika, 1970). Allo stesso tempo, rivestimenti più rari, più versati e quasi azzurri gli permettono di avere miscele tonali molto morbide. Questo è il momento in cui l'autore è sempre meno impegnato nei lavori agricoli e si dedica completamente alla pittura e diventa un artista professionista.

Franjo Vujčec: Pralja, 1966, olio/vetro, 450 x 410 mm
(di proprietà del Museo Croato di Arte Naif, Zagabria)

Dalla metà degli anni '70, il virtuosismo e la decoratività dei dipinti sono diventati sempre più pronunciati, le opere sono diventate sempre più colorate e gli stati d'animo lirici e la natura idilliaca delle scene rimangono dominanti. Ci sono elementi e opere sempre più diversi in uno stesso dipinto, e tutto ciò che è presentato - figure umane, architetture rurali e piante varie - l'artista inizia a frammentarsi in modo significativo, dando luogo all'illusione di un grande spazio. Nei dipinti di scene notturne (scene caratteristiche con la luce della luna), dove l'enfasi principale è sugli effetti di luce, c'è anche una moltitudine di colori, a differenza delle opere precedenti che erano quasi monocromatiche.

Nei dipinti di Vujčec incontriamo molti elementi della realtà - visti e vissuti in tempi diversi, e anche in luoghi diversi - che nel processo creativo stesso si trasformano in scene di eventi unici. Prevalgono motivi di lavoro agricolo: l'artista ritrae la vita del villaggio di un tempo, l'ambiente arcaico e povero della sua infanzia. Ci sono scene di raccolta delle patate, del grano, della raccolta e della conduzione del fieno, della zappatura dei campi, del ritorno dai campi; seguono scene di vigneti, cantine, osterie; poi scene con allevatori di maiali, con mucche al pascolo, ecc. Incontriamo anche danze paesane, musici, cortei nuziali e feste in chiesa. L'autore descrive tutte le stagioni ed è particolarmente incline alle scene invernali.

A causa di specifiche stilizzazioni e schemi, semplificazioni e caricature, distorsioni delle proporzioni reali e logiche e soprattutto un trattamento coloristico distintivo e arbitrario, le sue raffigurazioni della vita quotidiana rurale non sono mai realistiche. Inoltre, le sue scene sono spesso a tempo indeterminato. Pur trattandosi di raffigurazioni fiabesche, fisionomie di persone, loro abiti, tipologie di edifici architettonici e tipi di piante, hanno sempre le loro origini nella patria del pittore.

Nelle prime opere c'è una maggiore concentrazione della figura umana - con grandi teste, braccia e gambe accentuate e corpi corti - e talvolta si incontrano soluzioni ritrattistiche "classiche" (ovviamente sempre con caricature, grottesche e burlesche, infatti con umorismo sdolcinato). Successivamente, l'artista si è sempre più concentrato sulla rappresentazione di paesaggi ampi e profondi, lo spazio stesso e atmosfere distintive. La narrazione in Vujčec non è mai stata troppo enfatizzata e non ha un ruolo significativo.

Numerose nature morte si impongono come argomento a parte: l'autore raffigura frutta, verdura e fiori della sua terra natale, e spesso insiste su un non motivo che diventa quasi il suo segno distintivo: peperoni, papaveri, mais, girasoli (Poppies, 1966). Associa spesso i morti al paesaggio: nelle prime forme di nature morte ravvicinate, grandi e ipertrofiche, risolte plasticamente e coloristicamente fortemente enfatizzate, nelle seconde e piante distanti vediamo paesaggi profondi e spaziosi, con alcuni elementi frammentati - piccole statuine antropomorfe, e o ciuffi d'erba. Situazioni paradossali sorgono quando evidentemente combina frutti e fiori estivi con un paesaggio invernale innevato; mentre gli elementi della natura morta spesso "pendono" dalla parte superiore, marginale dell'immagine, senza vedere a cosa sono appesi.

Franjo Vujčec: Trdakov Pavel, 1967., ulje/staklo, 307 x 659 mm
(vl. Hrvatski muzej naivne umjetnosti, Zagreb)

All'inizio degli anni '90, dopo che la Croazia fu colpita da tragici eventi e vittime di guerra, Vujčec espose sempre meno dipinti, quasi per niente, tanto che negli ultimi anni della sua vita si sbarazzò completamente di pennelli e colori. Poiché aveva precedentemente abbandonato la musica, abbandonò gradualmente l'arte: non trovò più uno stimolo per creare, le mostre si assottigliarono, l'interesse per i naif iniziò a scemare, e rimase a vivere e lavorare nel suo Prekodravlje, in solitudine, quasi completamente abbandonato e dimenticato da collezionisti, galleristi, istituzioni e critici. La sua mancata partecipazione a diversi progetti di tutto rispetto in quell'ultimo periodo non lo ha motivato più, lo ha incoraggiato, tutti hanno elogiato il suo primo decennio di creatività, che evidentemente ne fu colpito, così si ritirò sempre di più, si rinchiuse e alla fine rinunciò a tutto. A quanto pare anche dalla vita. Poiché suo padre è morto nei primi anni '70 e sua madre, con la quale ha vissuto in famiglia nel dicembre 2012, è rimasta completamente sola alla fine della sua vita, senza famiglia, senza eredi: tutto è diventato senza speranza, senza fiducia, senza senso. Un tempo spirito allegro, comunicativo e allegro, si è trasformato da essere estroverso in un solitario introverso. Sebbene da diversi mesi non mostrasse alcun sintomo di salute notevolmente compromessa, tranne che negli ultimi anni ha iniziato a perdere la vista (per il pittore la cosa più difficile e tragica che possa accadere), la sua morte è arrivata come una liberazione. È morto nel sonno.

La sua eterodossia primordiale e originale, il dramma e il colore selvaggio, il suo "temperamento e colorismo espressionista" di cui Željko Sabol scrisse per la prima volta, e poi molti dopo di lui, "l'espressività violenta primitiva" di Vujčec, come evidenzia Grgo Gamulin, "La superiorità dei primi anni Sessanta", giustamente menzionati da Marijan Špoljar, non sono stati ampiamente riconosciuti, compresi o rispettati per molto tempo. E queste sono le caratteristiche che ci rendono oggi estremamente grati di questo pittore. Sebbene non sarà mai rappresentato da un gran numero di dipinti in un'antologia idealmente concepita, rappresentativa e critica della scuola di Hlebine e dell'arte naif croata, una dozzina di opere sono innegabilmente di un tale valore che saranno per sempre iscritte nella storia dell'arte croata e cultura. In altre parole, non siamo ancora molto consapevoli dei valori che ha dato alla nostra pittura.

Dopo aver raggiunto una cooperazione estremamente fruttuosa e duratura con Franjo Vujčec e stabilito rapporti stretti e amichevoli, organizzato diverse mostre personali, incluso i suoi dipinti in diversi progetti di gruppo rilevanti, pubblicato diversi testi brevi e lunghi sul suo lavoro, avviato e realizzato la sua unica (piccola) monografia, in questa occasione della sua improvvisa partenza ricordo alcuni particolari del nostro comune passato. È il mio dovere umano, morale verso quest'uomo straordinario e un artista eccezionale.

Ci siamo conosciuti alla fine dell'estate del 1968, dopo che avevo già instaurato una collaborazione con Ivan Večenaj e suo fratello Stjepan a Gola. Da allora fino agli ultimi giorni, non sono mai venuto a Prekodravlje senza visitare la casa del pittore. Semplicità, modestia, sincerità, onestà e gentilezza adornavano la sua piccola famiglia, dove viveva con suo padre e madre. Per questo li visitavo sempre con gioia. Quando Vujčec dipinse il vetro di Kpolnočki nel 1969, e un anno dopo Crlena paprika, gli suggerii di dipingere più opere del genere che avrei poi organizzato una mostra personale con un catalogo di accompagnamento.

Franjo Vujčec: Zima / Kukuruz, 1968., ulje/staklo, 520 x 600 mm
(vl. Zbirka Scillitani, Foggia, Italija)

 Ha accettato la sfida e a metà novembre 1971 abbiamo aperto una mostra prima al Museo della città di Koprivnica, poi a fine novembre alla Galleria Vladimir Nazor di Zagabria, e infine, a metà aprile 1972 a Novara, alla Galleria del Cortile, con Mario Fissore, ha concordato, ideato e realizzato in collaborazione con questo stimato gallerista italiano, con il quale avevo collaborato a lungo e poi organizzato due mostre d'autore: una personale di Dragan Gaži (1970) e un gruppo Opere Grafiche dei Naïfs Jugoslavi / Disegni e Serigrafie (1970). La performance di Vujčec è stata una presentazione di opere esclusivamente recenti, e tra i 24 dipinti del catalogo, vanno individuati due valori eccezionali - i già citati K polnočki (1969) e Crlena paprika (1970) - e altri tre che si sono distinti dalla media e dalla routine - Belagonia , 1969), Sončenice v snegu (1970) e Božićnanoć (fuori catalogo, 1971). Fu sulla base di questo progetto che il pittore fu riconosciuto come artista freelance e la mostra a Zagabria fu accompagnata da una lodevole nota di Grgo Gamulin. Questo stimato critico scrive degli sforzi dell'autore "tra convenzione e momenti ispirati", indica la comparsa di nature morte e fiori come un'evidente novità dei pittori di lavoro recente e sottolinea l'importanza e il valore dei dipinti di Crlena paprika i K polnočki. Tutto questo primato critico si è concluso, tra l'altro, con la scelta della Vigilia di Natale, che a suo dire è probabilmente l'opera migliore della mostra perché in essa «il già noto 'inventario' della Podravina raggiunse una nuova finezza, senza ipostasi che gravassero i binas con burlesque o atmosfera". e nella prima metà degli anni '70, ho esposto i dipinti dell'artista e soprattutto mostre collettive (Venezia 1970, Esslingen 1971, Monaco 1972 e 1973, Como1973, Foggia 1973) che ho firmato come autore o coautore. Citerò a parte e richiamerò brevemente un solo progetto: nel catalogo dei dipinti naif jugoslavi, che si tenne presso la Fondazione Giovanna Mosli di Acapulco nell'aprile e maggio 1973, una breve nota sull'autore e un elenco di tutte le sue personali e sono riprodotte mostre collettive stakla – Zima (Kukuruz, 1968), Božićna noć (1971) e i Maki s kominom  (1972).

Franjo Vujčec: Krčma pri Grgi, 1967., ulje/staklo, 375x503 mm
 (vl. Hrvatski muzej naivne umjetnosti, Zagreb)

 Nel gennaio 1979 ho aperto la mostra personale del pittore alla Galleria Mirko Virius di Zagabria, che ha promosso anche la piccola monografia bilingue dell'artista, in tedesco e croato, con un testo introduttivo di Juraj Baldani, il mio saggio intitolato Fauvismo e lirismo di Franjo Vujčec e articoli già pubblicati in precedenza di Željko Sabol del 1969 e tre testi di Grga Gamulin - del 1972, 1974 e 1976. Il tutto era accompagnato da 34 riproduzioni delle migliori opere dell'autore disponibili dal 1961 al 1978, il che significa che questa è stata la sua prima presentazione critica e retrospettiva. Insieme alla mostra è stato pubblicato un catalogo con il mio testo integrale della monografia. Oltre a una dozzina di dipinti che finora sono stati sottolineati come i migliori lavori di Vujčec, la mostra e la monografia hanno presentato per la prima volta i primi lavori, tra cui: Vađenje krumpera (1965), Pralja (1966), Krčma pri Grgi (1967) e Trdakov Pavel 1967). Se aggiungiamo a loro i dipinti Dalla nostra terra (1968), Notte (1974), Belagonia (1978) e alcune altre nature morte, sarebbe la scelta ottimale dall'intero lavoro dell'artista finora. Tuttavia, poiché la sua pittura era poco conosciuta fino all'inizio degli anni '70 e di fatto non sufficientemente studiata, ci sono ancora una serie di sorprese.

Dopo quella mostra, vale la pena ricordare l'articolo di Josip Depolo su Vujčec pubblicato sulla rivista Kaj nel maggio 1979, per il quale ho presentato i brevi dati biografici dell'artista. L'evidente "formula antiHlebine" dell'autore, poi, cita la sua "fantasia bizzarra", rivolgendosi all'"insolito, grottesco, smorfie, burlesco, imprevisto", e conclude con la tesi che in futuro ci sarà una "partecipazione meno significativa", come nel caso di Vujcec, per ottenere sicuramente "un significato completamente nuovo e valore" e di vedere la "vera possibilità" dell'artista.

Questo breve saggio è stato accompagnato da quindici riproduzioni delle opere dell'artista, tra cui diverse antologie (Makovi, 1966; Krčma pri Grgi, 1967; K polnočki, 1969) Salottino della Galleria Moderna a Rijeka. Autore di un record testuale Boris Vižintin era nell'opuscolo allegato, che scrive anche dello “spontaneo” espressionismo della direzione coloristica", sottolinea più volte la caricatura del pittore, parla di personaggi “ruvidi, deformi” dalle fatiche della vita e dalle fatiche quotidiane “e afferma che Vujčec nella pittura” cerca e trova la liberazione dalla solitudine”. " Il deplian è stato arricchito con una riproduzione del dipinto K polnočki (1969).

Franjo Vujčec: K polnočki, 1969, olio/vetro, 570 x 578 mm
(di proprietà del Museo Croato di Arte Naif, Zagabria)

(E ora una digressione. Anche se nella seconda parte di questo necrologio evoco solo contributi personali legati all'arte di Vujčec e alla promozione del suo lavoro, non posso non citare la mostra personale del pittore ideata, preparata e aperta da Marijan Špoljar alla Galleria di Hlebine a fine giugno 1980. È una presentazione che colma significativamente le lacune della monografia dell'artista che ho pubblicato un anno prima perché l'autore è riuscito a prendere in prestito ed esporre diversi dipinti dal periodo fino al 1967 che mi erano non tanto sconosciuti quanto inaccessibili. Il primo periodo dell'opera dell'artista assume così contorni più completi e concreti. Va segnalata la prefazione di Spoljar al catalogo, perché si trattava di uno dei migliori testi sull'opera di Vujčec in generale. L'autore afferma che questa è una delle "espressioni artistiche più sorprendenti" della nostra arte naif, scrive dell'orientamento dell'arte naif di Prekodrav "al dramma e al burlesque", sull'"espansione coloristica del tipo "fauvista" dell'artista, e conclude che "i primi Vujčec portavano valori che rimangono i dominanti dei periodi di una volta. "La seguente affermazione mi sembra particolarmente importante: "Raccogliendo esperienze e occasioni nelle opere di Mehkek e Stjepan Večenaj, che dipingevano da diversi anni, si è trovato inavvertitamente in grado di scegliere tra due poetiche disparate: tendenze grottesche e tendenze cromatiche". E poi conclude che non si tratta "della capacità di assorbimento, ma della supremazia creativa delle proprie esigenze e del modo individuale di scoprire l'immagine". Marijan Špoljar analizza poi brevemente il dipinto Uplašenikonj del 1963 e il già citato K polnočki del 1969. Un anno fine-41/2015 177, come coautore della mostra Hlebinski krug / Cinquant'anni di pittura naif, che è stata aperta nella Galleria di Hlebine e poi trasferita alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria, Špoljarje Vujčeca inclusa in il progetto con due dipinti antologici - Krèma pri Grgi i K mezzanotte - rendendo così l'artista adeguatamente e nella migliore selezione contestualizzato per la prima volta nell'ambito del fenomeno della scuola di Hlebine.)

Dalla metà degli anni '80 alla fine degli anni '90, ho visitato raramente la Podravina, mi sono occupato di presentazioni e interpretazioni di opere di diversi pittori di quella regione, sia nel campo dell'arte naif che outsider (Rabuzin, Skurjeni e Feješ; Sava Sekulici Ilija). Naturalmente, i cambiamenti nel gusto e le nuove tendenze nell'arte hanno contribuito a questo, ma eventi ugualmente drammatici che ci sono accaduti: crisi politiche, guerre, sanguinosa disintegrazione della Jugoslavia, esodi della popolazione, difficili circostanze economiche, cambiamenti nei paradigmi estetici, ecc. Hlebine La scuola, sicuramente uno dei segmenti più interessanti e affascinanti di tutta l'arte naif, come se fosse stata cancellata dalla mappa dell'arte del mondo. In un attimo scomparvero per lungo tempo i progetti di nuove mostre e nuove monografie, e collezionisti e galleristi, museologi e critici d'arte smisero di visitare la Podravina. Tutto questo doveva riflettersi nella creatività. Il poco che ho seguito saltuariamente della pittura di Vujčec, non solo testimoniava l'evidente diminuzione della sua attività pittorica, ma indicava anche la crisi creativa: non sono sicuro che l'autore sia riuscito a dipingere un'altra opera rilevante per il resto della sua vita. La grande novità e le grandi sfide per me sono iniziate a metà del 1998, quando ho deciso di accettare un'offerta per venire a lavorare al Museo Croato di Arte Naif. Allo stesso tempo, è stato firmato un contratto per una grande mostra di arte naif croata negli Stati Uniti, al Museum of Fine Arts di St. Petersburg, Florida, aperto nel febbraio 2000. Anche se Vujčec non era coinvolto in quel progetto, ogni volta che visitavo la Podravina, e da allora ho incontrato molte persone, ho sempre incluso negli obiettivi incontri con questo maestro. Non è stato incluso nella mostra permanente del Museo di Arte Naif di Zagabria, ma non l'ho dimenticato, anzi. Uno dei primi compiti che mi sono prefissato come curatore e capo della collezione è stato quello di esaminare e registrare a fondo le intere partecipazioni e di classificare e definire il valore di ogni singolo dipartimento. A parte alcuni autori che erano molto ben rappresentati nella collezione, sia per qualità che per numero di opere (Ivan Generalić, Virius, Rabuzin, Feješ), per tutti gli altri, e specialmente per i pittori della scuola di Hlebine, specialmente i più importanti, era ovvio che mancavano opere rilevanti, che molti erano rappresentati principalmente con opere principianti e più deboli, e ce n'erano alcune che non erano affatto nella collezione del museo. Tale è stato il caso di Vujčec. 

Ecco perché, d'accordo con il nostro collega Franjo Mrzljak, allora responsabile del Museo Croato di Arte Naif, abbiamo definito l'elenco delle acquisizioni necessarie, le proposte di acquisto pluriennali e abbiamo iniziato a riempire sistematicamente la collezione. Così, nel 2001, abbiamo acquistato da Vujčec cinque delle sue migliori opere: Pralja (1966), Makove (1966), Krčma pri Grgi (1967), Trdakov Pavel (1967) e K polnočki (1969). Tutti questi dipinti sono stati poi inseriti nella grande mostra monografica e critica L'arte della scuola di Hlebine, che ho tenuto alla fine di maggio 2005, aperta nella Galleria Klovićevi dvori a Zagabria. Oserei dire immodestamente che questo è stato il progetto più importante a cui Vujčec ha partecipato perché ha esposto nell'ambiente degli 11 artisti più importanti di questo fenomeno (IvanGeneralić, Mraz, Virius, Gaži, Večenaj, Kovačić, Mehkek, Josip Generalić, Lacković, Švegović, Lončarić), che ha rappresentato quasi esclusivamente da opere antologiche. Mentre le riproduzioni di quattro dei suoi dipinti sono state pubblicate nel catalogo della monografia, tutti e cinque erano in mostra. È stato anche il mio progetto espositivo più importante e più ambizioso ideato e realizzato, per la presenza di numerosi capolavori. Pochi mesi dopo, al Charlotte Zander Museum di Bönnigheim, si tiene una grande mostra Die Schule von Hlebine / 75 Jahre, accompagnata anche da un catalogo monografico, con contributi di Charlotte Zander e Cynthie Thumm su testi tematici del già citato catalogo di Zagabria (espanso con tre nuovi record) . Benché imparentate, le mostre di Zagabria e quelle tedesche difficilmente possono essere paragonate perché i loro concetti erano diversi: la mostra del Museo croato di arte naif era strettamente critica, selettiva, monografica e retrospettiva. Tuttavia, se ricordiamo che la maggior parte delle loro mostre soddisfa i criteri museali più alti, quindi è chiaro di che tipo di collezione si tratta. Vujčec era rappresentato dai primi dipinti, del sesto decennio, espressivi, drammatici, coloristicamente disturbati ed espressivi, e con una natura morta (mais) del 1970. È stato senza dubbio un altro dei suoi grandi successi. Cito infine il libro Croatian Museum of Naive Art / Guide to the Museum Collection / Anthology, che è stato pubblicato per la prima volta in inglese (2011), mentre la versione croata è apparsa un anno dopo. Vujčec è qui rappresentato da due dipinti più volte citati: Krčmapri Grgi e K polnočki. Queste opere sono riprodotte anche nei libri di Grgo Gamulin Premateori naivete umetnosti (1999) e Josip Depolo Studies and Essays, Critiques and Writings, Polemics (2001), che ho iniziato, curato e accompagnato da commenti, e dove gli scritti di questi critici e storico dell'arte dei naif. Vujčec è presente anche nel mio libro Marginalia or Revealing the Invisible (2009), così come in due libri illustrati del programma educativo e pedagogico del Museo Naive, con versi di Luka Paljetak (raccolta di versi Poems for Pictures, 2009) e Božica Jelušić (collezione Slikopisanka mala, 2011) Tutte le edizioni elencate sono, ovviamente, il Museo croato di arte naif.

In questo articolo ho utilizzato in parte un discorso di memoria, poiché sono stato testimone affidabile di una serie di cambiamenti nelle caratteristiche tematiche, stilistico-morfologiche e poetiche di Vujčec, nonché delle sue realizzazioni di maggior successo. per vedere dove, quando e cosa ha esposto, chi e come ha commentato il suo lavoro e quali immagini rimangono per la memoria, per l'eternità, per la gioia degli occhi e dello spirito. Tutto questo dimostra anche adesso che Franjo Vujčec un partecipante più significativo fenomeno della scuola di Hlebine e il nostro naif di quanto sembri a prima vista, anche se lasciamo l'analisi dettagliata e l'interpretazione di alcune delle sue migliori opere per un'altra occasione.

Importanti mostre personali ·

 Bjelovar, Museo della città di Bjelovar, 1969, 1979 · Koprivnica, Museo della città di Koprivnica, 1971 · Zagabria, Galleria Vladimir Nazor, 1971 · Novara, Galleria del Cortile, 1972 · Cortina d'Ampezzo, La Saletta d'Arte (Mehkek , Vujčec), 1976 · Zagabria, Galleria Mirko Virius, 1979 · Rijeka, Piccolo Salone della Galleria Moderna, 1979 · Hlebine, Galleria d'Arte Naif, 1980 · Koprivnica, Podravka e Belupo, 1982 · Koprivnica, Podravska banka, 1983

Mostre collettive 

Franjo Vujčec ha partecipato a più di 150 mostre collettive, tra cui: · World of the Naive, Art Pavilion, Slovenj Gradec, 1963. · The Hlebine School, Mercury Gallery, Londra, 1965. · Naive Malerei aus Jugoslawien, Volksbildungsheim, Francoforte am Main, 1966. · Art of Podravina, City Museum, Bjelovar, 1967. · Naïfs Jugoslavi, Galleria Levi, Milano, 1968. · World of the Naive, Gorjup Gallery, Lamut Art Salon, Kostanjevica na Krki, 1968. · Let us ricordiamo che dal 1963 fino agli anni '80 ha partecipato a tutte le mostre della Società degli Artisti Naif della Croazia, poi si segnala la collaborazione a lungo termine dell'autore con la Galleria Del Cortile di Novara, iniziata nel 1968, e poi la partecipazione a mostre: · World of the Naive / Hlebine in slovenski samorastniki, Galleria Vila Bled, Bled, 1969. · Dipinti naïf jugoslavi, Fondazione Giovanna Mosli, Acapulco, 1973. · Dipinti naïf jugoslavi, Galleria Charlotte, Monaco di Baviera, 1973. · Dipinti naïf dalla Jugoslavia, Friedhoff Studio, Puer a Rico, 1974. · Böse schöne Welt, Künstlerhaus und Kulturhaus, Graz, Museum des 20. Jahrhunderts, Wien, Landesgaleriein Schloss Esterhazy, Eisenstadt, 1975. · Fondatori della Società croata di artisti naif, Galleria Mirko Virius, Zagabria, 1977. · Circolo Hlebinski / Cinquant'anni di pittura naif, Galleria d'arte naif a Hlebine, Koprivnica, Galleria d'arte primitiva a Zagabria, 1981. · Naive Kunst des Hlebiner Kreises / Malerei, Plastica, Burgenländisches Landesmuseum, Eisenstadt, 1984. · I Famosi Naïfs di Hlebine, Castelo San Giusto, Trieste, 1985. Arte della scuola di Hlebine, Galleria Klovićevi dvori a Zagabria, 2005. · Die Schule von Hlebine / 75 Jahre, Museo Charlotte Zander a Bönnigheim, 2005. · Collezione della Scuola Hlebine da collezioni private, Galleria d'arte naif a Hlebine, 2012 /13.

Letteratura di base 

Martin Mihaldinec: Glass, paints, brush and čardaš, Glas Podravine, Koprivnica, 15 giugno 1963 · Josip Turković: Franjo Vujčec, Glas Podravine, Koprivnica, 17 aprile 1965 · Ernst Winterberg: Naive Malerei aus Jugoslavia, catalog, Frankfurt am Main, 1966. · D. Heister: Paesaggi - motivi preferiti, Voce di Podravina, Koprivnica, 10 settembre 1966. · Željko Sabol: Arte di Podravina, catalogo, Bjelovar, 1967. · Gerhard Ledić: Il mondo degli ingenui, catalogo , Kostanjevica na Krki, 1968. · Zoran Kržišnik, Gerhard Ledić: Il mondo degli ingenui / Hlebine's Slovenian Samorastniki, catalogo, Bled, 1969. · Krsto Hegedusic, Gerhard Ledić: Il mondo degli ingenui / La scuola di Hlebine dall'inizio alla fine Presente, catalogo, Trebnje, 1969 · Željko Sabol: Franjo Vujčec, catalogo, Bjelovar, 1969 · Željko Sabol: Un uomo non è sempre felice quando canta, Bjelovarski list, Bjelovar, 5 maggio 1969 · Vl. K.: Slike žuljevitih ruku, Glas Podravine, Koprivnica, 11 novembre 1971. · Vladimir Crnković: Franjo Vujčec, catalogo, Koprivnica, Zagabria, 1971, Novara, 1972. · Grgo Gamulin: Franjo Vujčec, Život umjetnosti, no. 18, Zagabria, 1972. · Ivo Podunajec: Two Loves of Franjo Vujčec, Weekend, n° Yugoslav Naive Paintings, catalogo, Acapulco, 1973. · Grgo Gamulin: I Pittori Naïfs della Scuola di Hlebine, monografia, Mondadori, Milano, 1974. · Gerhard Ledić, Otto Breicha: Böse schöne Welt, catalogo, Graz, Vienna, Eisenstadt, 1975 · Grgo Gamulin: Franjo Vujčec, catalogo, Cortinad'Ampezzo, 1976. · Grgo Gamulin: Les peintres naïfs / École de Hlebine, monografia, Éditions Robert Laffont SA, Parigi, 1976. · Juraj Baldani, Vladimir Crnković, Grgo Gamulin, Željko Sabol: Vujčec, monografia, Ricci, Trieste, 1979. · Vladimir Crnković: Franjo Vujčec, catalogo, Zagabria, 1979.Boris Vižintin: Franjo Vujčec, volantino, Rijeka, 1979. · Radojka Abramović: Franjo Vujčec, catalogo, Bjelovar, 1979. · Josip Depolo: Il mondo opposto di Franjo Vujčec, Kaj, no. 5, Zagabria, 1979. · Marijan Špoljar: Franjo Vujčec, catalogo, Hlebine, 1980. · Marijan Špoljar, Scuola di Tomislav: Hlebinski krug / Cinquant'anni di pittura naif, catalogo, Hlebine, Koprivnica, Zagabria, 1981. · Ivan Peterlin: Franjo Vujčec , catalogo, Koprivnica, 1982. · Grgo Gamulin: Jugoslawische Hinterglasmalerei / IvanGeneralić und die Schule von Hlebine, monografia, Prisma Verlag, Gütersloch, 1982. · Marijan Špoljar: Franjo Vujčec, catalogo, Koprivnica, 1983. · Marijan polja Podravska naive / Guida, Markop, Koprivnica, 1991. · Božica Jelušić, Znak na zemlji, saggi, Lora, Koprivnica, 1996. · Grgo Gamulin: Verso la teoria dell'arte naif / Studi, saggi, critiche, recensioni e polemiche 1961 - 1990 , DPUH, HMNU, Zagabria, 1999. · Josip Depolo: Studi e saggi, critiche e documenti, polemiche1954 - 1985 e 1986 - 1999, HMNU, Zagabria, 2001. · Vladimir Crnković: The Art of the Hlebine School, catalogo monografico, HMNU , Zagabria, 2005. · Vladimir Crnković: L'arte della scuola di Hlebine / The Artof the Hlebine School, brochure, HMNU, Zagreb, 2005. · Charlotte Zander, Vladimir Crnković, Cynthia Thumm: Die Schule von Hlebine / 75 Jahre, catalogo monografico, Museum Charlotte Zander, Bönnigheim, 2005. · Vladimir Crnković: Marginalije ili rivelando l'invisibile, saggi, interviste e selezione dalla corrispondenza, HMNU, Zagabria, 2009. · Vladimir Crnković: The Croatian Museum of Naïve Art / Guide to the Museum Collection / Masterpieces, HMNU, Zagreb, 2011. · Vladimir Crnković: Croatian Museum of Arte naif / Guida alla collezione del museo / Antologia, HMNU, Zagabria, 2012. · Marijan Špoljar: Prefazione, catalogo della mostra Collezione della scuola Khlebin da collezioni private, MGK, Galleria Hlebine, 2012/2013 · hk (Helena Kušenić) : In memoriam / Franjo Vujčec 1939 - 2015), Glas Podravine, Koprivnica, 5 giugno 2015.

BOŽICA JELUŠIĆ

L'arrivo del piccolo re

Con un dipinto di Franjo Vujčec K polnočki, 1969.

Stabla su divove ušila u koru. 

Škripaju im kosti, il’ škrguću grane.

Lukovice sve su u snu zatrpane,

Zrcalo od leda odslikat će zora. 

Hrastovi su ovdje, golemi i stari;

Zakrilili selo, na hrbat mu sjeli.

A prtinom jednom, k utihloj kapeli,

Idu zimski ljudi, ko rasut ružarij. 

Maslinasto nebo, što odore mijenja: 

Zvijezdi u visini rep se plamen žari. 

Ratari, pastiri, svih tajni čuvari, 

O Spasenju zbore i čudu Rođenja. 

Snijeg po krutoj zemlji pada poput krupe: 

Al’ k polnoćki stižu ljudi sa svih strana. 

Stazica je svaka srebrom obasjana: 

Betlehem je svuda, gdje su srca skupa. 

Koljeno se hitro svija plemenito: 

Kraljevi su stali uz proste gorštake. 

Smaragd u visini probija oblake, 

I smiješi se Dijete u štalici skrito...

Nota: il poema L'arrivo del piccolo re è stato pubblicato per la prima volta in una raccolta di poesie e in un libro illustrato di Božica Jelušić intitolato Slikopisankamala, pubblicato dal Museo croato di arte naif nel 2011.

LUKO PALJETAK

 Krčma pri Grgi

Secondo un dipinto di Franjo Vujčec Krčma pri Grgi, 1967.

Kakti v raju v Krčmi pri Grgi 

sakom je pravom selskom hrgi. 

Kum Martin i njegov stari pajdâš 

tu sede, piju, gori lampâš. 

Nebo je vedro, dežda ne bo, 

kesno je, treba iti domô, 

a oni sede, njim se ne spi, 

spominjaju se, vince curî.

Nota: la poesia Krčma pri Grgi è stata pubblicata per la prima volta nella raccolta di poesie e libri illustrati di Luka Paljetko intitolata Poems for Paintings, pubblicata dal Museo croato di arte naif nel 2009.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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