MOSTRA DELL'ASSOCIAZIONE DEGLI ARTISTI ZEMLJA
di Slavko BATUŠIĆ
Primo in ordine alfabetico, secondo il catalogo.
Antun Augustinčić è sicuramente uno dei talenti più solidali e allo stesso tempo più diligenti tra i nostri scultori più giovani. Vivere oggi in un'atmosfera intrisa del nome Meštrović, e non essere sotto il suo slancio epico maggiore o minore, che ricorda i classici ("Abduction"), mentre le sue figure in gesso ("In vacanza") sono intrise di armonia lirica. Nonostante alcuni fenomeni caratteristici, che potrebbero diventare una maniera - ipertrofica, in quanto gonfiata, arrotondamento di certe forme - lavora puramente scultoreo, le sue figure sono pezzi di spazio logicamente chiusi, sebbene realizzati più dall'esterno verso l'interno che viceversa. Non c'è abbastanza spina dorsale solida in loro, e questa sarebbe in realtà l'obiezione più importante alle sculture di Augustinčić. Grdan Vinko ha esposto tre paesaggi. Uzice, completamente stilizzato - costruttivo, con reminiscenze di Utrillo e persino di Douanier Rousseau, ovvero: costruttivismo che fissa ciò che si vede sul massimo della semplicità e primitività sia nella forma che nel colore. Allestisce le sue case, con molta logica pittorica, come cubi di legno dai contorni corretti e semplici, trova effetti cromatici vividi, tutti i paesaggi mancano di qualcosa di essenziale: atmosfera, aria viva e luccicante e trasparente. Peccato, perché Grdan è un fumettista eccellente e perfetto, ha una conoscenza positiva, ma sembra che stia forzando qualcosa che non gli è nato spontaneamente.
Hegedušić Krsto, uno dei fenomeni più espressivi di questa mostra, parte dalla base giusta: cerca di faxare artisticamente il nostro villaggio visto con gli occhi del presente, di portare sulla tela il nostro contadino analiticamente e documentato, perdona e nelle celle entra in conflitto con i gendarmi. Hegedušić vuole giustificare di essere un membro del gruppo che ha scritto la parola "Zemlja" sulla sua azienda. Alla ricerca di una formula in cui trovare una possibilità vecchia ed eterna per nuove varianti, è il nostro modello in Breughel, il famoso e meraviglioso "Baurnbreughel". Il grande olio di Hegedusic “Requisition” è una trasposizione di Bauernbreughel”. Il grande olio di Hegedušić "Requisition" è una trasposizione di Breughel nel presente e nel nostro ambiente. Questo è letteralmente lo stesso principio pittorico del "Massacro dei bambini di Betlemme" viennese, in cui l'evento narrativo è decentrato in molti gruppi dettagliati, dove l'orrore si mescola alla commedia in una strana mistura grottesca di probabile e incredibile, dove i soldati rapiscono marwa e picchiano i contadini; spogli alberi neri, neve scintillante sui tetti e sopra l'alto orizzonte un torbido cielo verde oliva in un puro tono Breughel. - "Perdono in Hlebine" è composto in modo più decorativo, piatto, stilizzato. Ha ritmo sia nella scala dei colori che nella composizione, ma la terza dimensione - l'illusione della plasticità - è stata trascurata, quindi l'oggetto ha le caratteristiche di un pannello decorativo. I disegni di Hegedušić, che a volte ricordano la tecnica grezza delle antiche sculture in legno, dovrebbero riconoscerne il valore documentario: il suo pastello è affilato, analitico, simile a un procuratore. I bokci, gli zingari, i mugnai, i kačaci, Grgo e Martin di Hegedušić hanno il carattere di un rapporto pittorico, ma rapporti buoni, audaci, non falsamente sentimentali. Cercando il suo stile e la sua espressione, Hegedusic cade qua e là in un certo senso, ma ha tutti i presupposti per poter dire qualcosa di serio e significativo.
Ibler Drago vive nei suoi progetti architettonici completamente con le esigenze del presente. È uno dei pochi nostri architetti che con coerenza e profonda convinzione vuole aprire la strada a ciò che la nuova forma significa ancora nel nostro paese, e nei paesi di Le Corbusier, Poelzig, Gropius e Behrens di fatto e di principio. Le sue architetture agiscono in modo impressionante nella loro massiccia semplicità cubica, da cui ogni ornamento è astratto, e la materia stessa deve agire nello spazio. Inoltre, la disposizione degli ambienti è estremamente logica, tanto che i progetti di Ibler uniscono l'estetica all'igiene, cioè alle esigenze pratiche. Ibler non è rivoluzionario, ma è moderno, non alla moda ma socialmente moderno. Oggi, dove si costruiscono case non solo a Zagabria ma anche altrove - si costruiscono ancora case ricoperte di finti stucchi e ornamenti in gesso superflui senza significato, gli sforzi dell'architetto Ibler rappresentano un fenomeno importante e serio nel nostro ambiente.
Junek Leo, ambientato nel tono analitico-pessimista di base, ha una doppia tela, che enfatizza eccessivamente alcuni elementi cerebrali. In entrambi i dipinti, domina come sfondo di uno scenario di mattoni rossi. I suoi colori sono stanchi, limpidi, i suoi contorni sfocati. Gli autoritratti sembrano una maschera di argilla e "Donna sotto il muro" una massa di pasta sfoglia. Oggi, solo gli espressionisti tedeschi dell'anteguerra dipingono ancora così, distorcendo le forme senza un'esigenza artistica interiore. Junek potrebbe cercare le sue inclinazioni per stati d'animo psicopatologici e lugubri e trovare altri mezzi.
Frane Kršinić ha esposto una sola scultura. La sua "Ragazza" ha una linea imponente e nobile, la sua pietra è modellata con straordinaria sottigliezza e finezza. L'elegante silhouette della parte inferiore del nudo ha molta grazia e il danno è che la parte superiore - la testa con i capelli lussureggianti - non è del tutto rifinita. Questa volta Mujadžić Omer non ha dato quanto visto nell'ultima mostra del Salone di Primavera, dove i grandi ritratti delle sorelle e alcune figure femminili evocavano la raffinata eleganza di una galleria reale spagnola. Eppure è la figura più forte ed espressiva di tutta questa mostra, e nei suoi cinque oli ha dato alla vista l'ultima fase della sua creazione. La sua tavolozza ha perso quella morbidezza opaca e semioscura del velluto, e improvvisamente ha iniziato a velarsi di madreperla grigia, che si trasforma in fard e blu. "Lottatori" e "Pugili" sono composti in modo efficace, ma anche per effetto. Il vorticare della carne nuda ha poteri grotteschi, ma non è una caricatura distinta del tempo "sportivo" di oggi, come potrebbe voler essere. Molti dettagli privano queste immagini di equilibrio: da un lato, la fredda e brutale anatomia di forme enormi, e dall'altro, la massa degli spettatori è composta in modo completamente diverso, figure femminili ritmiche, fresche e classiche nella loro semplicità bellezza. I "dalmati" interrompono i contrasti netti e irrequieti di luci e ombre, ulteriormente esaltati dal mare stilizzato. Oltre a tutto questo, credo che la prossima volta Omer esporrà opere di qualità delle sue ricche polacche con un cesto di frutta.
Turner Otto significa una cosa nei suoi oli e qualcos'altro nei suoi disegni. "Klek" è tutto intonato in verde oliva e "In fiera" in seppia - marrone.La prima cosa è troppo fredda, mentre la seconda lascia una forte impressione con la sua semplicità. Come Hegedušić, sta cercando una formula, come esprimere artisticamente il paese, le persone. Li ha trovati nel dipinto "Fiera", ma non come una composizione fusa con collegamenti interni, ma come una serie di studi di tipi, che si trovavano all'interno di una cornice. Quella ricerca di tipi è il contenuto di tutti i suoi disegni. I suoi commercianti, figure di caffè e gestori di tavoli, come con Hegedušić, entrano nel genere del reportage. La linea di Postružnik è insolitamente sicura e pregnante dove vuole riparare il materiale e l'oggetto, ma dove vuole essere tendenziosa e satirica, smette di essere un'artista puro e diventa giornalista per riviste umoristiche. Dopotutto era Daumier, ma come! - Se Posrtužnik vuole diventare solo un documentario artistico dell'ambiente e dei nostri giorni, allora lascialo andare senza esitazione alla scuola di Georg Grosz.
Ružička Kamilo ha dato molti toni freschi ai suoi piccoli dipinti a olio "Raccolto" e "Nella Cantina". Questi due dipinti, - controparti nel modo di composizione e nel colore, - fungono da buoni schizzi per due grandi composizioni. - I disegni di Ružička ricordano troppo la nuova grafica illustrativa francese, a partire dalla stilizzazione neoclassica di Picasso fino alla fantasia ironica di Touchagaues.
Tabaković Ivan è l'evento più inquieto dell'intera mostra. Le nozioni di puramente artistico e letterario non hanno ancora trovato in essa un equilibrato rapporto, ed è per questo che nei suoi temperamenti e nei suoi disegni vengono spesso imposti tocchi illustrativi tendenziosi e superflui. Il suo temperamento tende al grottesco. Lo "“Statuto di Križevci", un grande temperamento di colori vividi, vuole essere una caricatura, una satira, ma manca di quella bellezza, che può essere in ogni bruttezza, che può respirare le esperienze più brutali e veriste (Vedi: Goya !). Alla ricerca, per essere il più grottesco possibile e allo stesso tempo il più eccentrico possibile. Tabaković segue persino le orme di Chagall ("Genius"). Oltre al sacro, sa trovare gli stati d'animo, come nel suo disegno "Domenica", dove la sua matita rivela raffinate sfumature grafiche poetiche e offre un'esperienza straordinariamente sottile. Questo, che Tabaković ha dato finora, e soprattutto in questa mostra, ha avuto il carattere di una sfida e di un massacro un po' superficiale per la formula "impressionare i borghesi". Ma un artista di talento non deve invecchiare e poi vedere cosa e come viene creato dal profondo!
Qualche osservazione più generale.
Non c'è fatto veramente più felice di quando diversi giovani artisti, che sentono una certa affinità tra loro, organizzano e difendono i loro interessi materiali, cioè la loro esistenza, in questo nostro ambiente. Nelle nostre circostanze, l'arte dovrebbe essere organizzata solo platonicamente, ma anche in un cartello d'affari. Ma sembra che i cartelli possano essere organizzati solo da rivenditori, ladruncoli e grandi industriali dello zucchero e del carbone. Gli intellettuali, e soprattutto i creatori - scrittori, musicisti e artisti - sono già vittime leggendarie della loro spesso unica intolleranza personale, ed è per questo che sono destinati a lamentarsi di come sono stati fatti.
Accolgo quindi assolutamente con favore l'organizzazione della "Zemlja" come - diciamo - un'organizzazione a tutti gli effetti per la difesa degli interessi comuni.
Ma c'è un'altra cosa. Quell'organizzazione ha dato alla sua prima apparizione pubblica molta pubblicità, volgarmente parlando: pubblicità. E questo è logico e necessario. Perché a volte alcuni fenomeni importanti passano quasi inosservati.
Accadde, però, che questa pubblicità del gruppo "Zemlja" prendesse i contorni di qualche ideologia prima dell'inaugurazione della mostra. Leggiamo ampi articoli, ad esempio, in "Novosti" del 13 e 27 ottobre, in "Jutarnji list" del 5 e 6 ottobre e in "Večer" del 5 ottobre 1929, dove - certamente con le migliori intenzioni - è stato scritto, come si rinnova l'arte di Zagabria, come creare la propria arte, come Bergson sarebbe soddisfatto se potesse partecipare all'inaugurazione della mostra "Zemlja" di Edo Ullrich - insomma, come se prima a Zagabria non ci fossero mostre d'arte, e come se a Zagabria Becic, Babic, Mise e Kljakovic, per esempio, non vivessero né lavorassero. L'organizzazione ha quindi voluto creare un'ideologia e l'ha pubblicata in interviste, pre-pubblicazioni e persino sulla prima pagina del suo catalogo. La massima di questa ideologia è contenuta, tra l'altro, nella frase: separazione di principio dall'Occidente. - Rispetto questo principio, se applicato in modo coerente e all'estremo. Ma finora, purtroppo, nell'intera mostra "Zemlja", mi sono imbattuto in troppe tracce, che portano a occidente, a cui i connazionali hanno rinunciato con la penna, ma non ancora con il pennello. Citare ancora una volta - non forse Breughel - ma i nomi dei moderni pittori francesi e tedeschi, sarebbe ripetere quell'analisi dall'ordine alfabetico dei nomi in catalogo.
Un gruppo simpatico di connazionali non aveva bisogno di costruire nuove ideologie ed estetiche da mattoni vecchi e stranieri. Quindi, credendo nello slancio della loro giovinezza, aspetto il vero profumo della terra, aspetto che il contenuto inizi davvero a dettare le immagini della forma, e che la loro bandiera sventoli davvero su nuove strade. Ho vere ragioni per crederlo.
.png)
