NEL QUADRO DI MIJO KOVAČIĆ PAESAGGIO INVERNALE CON UNA DONNA
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| Mijo Kovačić: Paesaggio invernale con donna, 1965, olio /vetro,910x1150 mm, proprietario Museo croato di arte naif , Zagabria |
Vladimir CRNKOVIĆ
Museo croato di arte naïf, Zagabria
Mijo Kovačić (1935) è uno dei pittori più famosi della scuola Hlebine e un classico dell'arte naif croata. Ha iniziato a dipingere nel 1953 ed espone dal 1954. Le sue opere paradigmatiche di stile e cromatismo distintivi, con forti stilizzazioni vegetali e caratteri grotteschi, hanno origine nei primi anni '60. È stato questo decennio che ha portato a molte delle migliori opere dell'artista: alberi nella zona in primo piano a destra. L'artista intreccia sempre gli spazi dei dipinti con numerose forze diagonali: si possono quasi sempre leggere più direzioni parallele e opposte, con le intersezioni di diagonali opposte che formano zone triangolari per le quali l'autore crea una forte illusione profonda. Questo è anche caratteristico di questo dipinto. Una composizione straordinariamente equilibrata del triangolo inverso - i cui punti solidi sono una figura femminile nella parte centrale inferiore, le parti superiori di un albero grande e ramificato a destra, e montagne triangolari desolate e appuntite in alto a sinistra - risulta evidente stabilità e migliora l'armonia.
In questo grande triangolo è possibile scriverne uno più piccolo, che inizia alla vetta più alta e desolata della montagna nella parte centrale superiore del quadro, prosegue lungo la parte collinare popolata da piccole case arcaiche del villaggio, e scende alle case, stalle, pollai e pozzi in basso a sinistra, cioè secondo la radice dell'albero più grande e più vicino nella parte in basso a destra della composizione Dipingendo figure umane, l'artista sottolinea e deforma sempre, a caricatura, grottesco e burlesque . Allo stesso tempo, viola l'esattezza delle proporzioni, quindi la testa, le braccia e le gambe delle sue figure sono sempre ipertrofiche. Lebbrosi, pelle d'oca e storpi sono presenti in molte parti di questo periodo. Kovačić non dipinge però solo il mostruoso corpo umano, ma anche gli abiti: è sempre arcaico e logoro, pieno di toppe e buchi, come è presente anche nel caso di Paesaggio invernale con donna. Questo rispettato critico sottolinea anche che nello "scontro di opposti" di Kovačić è all'opera nel decennio, perché la gioia della vita tocca la paura, il dramma lirico, la bellezza con la bruttezza. Ovviamente, la gioia è contenuta nella natura e l'orrore viene dall'uomo, che è l'idea dell'eredità romantica. Infine, conclude che questi sono i motivi per cui i dipinti di Kovačić sono essenzialmente rappresentazioni della nostra realtà contadina, Dio e Kerempuh.
Lo stesso artista ha interpretato l'aspetto delle sue figure come caratteristiche del clima da cui provengono e dove vivono - cita secoli di povertà, carestie, numerosi disastri, inondazioni, aree innevate e ghiacciate, guerre e pandemie di varia natura malattie che hanno lasciato tracce profonde, ecc. scene di vita arretrata e primitiva, rappresentazioni di rapporti patriarcali, usi e costumi antichi, arcaici, rappresentazioni essenzialmente del nostro fino a poco tempo medioevale.
In quest'opera, si dice, si ergono i caratteristici, enormi ed "eroici" alberi dell'artista, rami spogli e innumerevoli ramoscelli, visibili nelle zone ravvicinate della parte destra del dipinto. Questi alberi sono in parte ricoperti da strati di neve ghiacciata, quando la combinazione di vegetazione intrecciata e nodosa, radici e rami uguali e parti contrastanti di corteccia d'albero e candore della neve, aiuta a formare un'impressione mistica, misteriosa e spaventosa. Pertanto, questa immagine assume gli attributi di una fiaba.
La natura fiabesca della scena aumenta la domanda: dove e perché questo personaggio solitario sta attraversando la desolazione innevata e ghiacciata, questa donna sta andando al villaggio o dal villaggio, e in quale occasione? Nella parte in alto a sinistra, il paesaggio è estremamente semplificato e desolato, con acque straripanti e montagne spinose, dove lo spazio stesso gioca un ruolo decisivo. E questa è una tipica invenzione dell'artista, che esalta ulteriormente l'irrealtà e la fiaba della scena. Sullo sfondo c'è un cielo azzurro tenue, che nella parte destra si trasforma in una zona oscurata, quasi annerita. L'intero quadro è caratterizzato da raffinate relazioni cromatiche, il tutto con gamme tenui di colore bianco-blu-verdastro, quasi monocromatiche.
Quest'opera può essere collegata - per temi, caratteristiche compositive e coloristiche - con l'affascinante Grande Albero del 1966 (già alla Galleria Susi Brunner di Zurigo), e presenta somiglianze con Svinjar (Kanas, 1967) di proprietà del Museo Croato di Storia Naturale. In tutti e tre gli esempi, si tratta di paesaggi invernali dominati da alberi enormi e ramificati, pieni di energia, dinamismo e cariche quasi drammatiche. È attraverso questi alberi che l'artista sembra interpretare artisticamente la famosa massima di Chateaubriand secondo cui è solo misteriosamente bella.
Troviamo la massima somiglianza con il dipinto Pulizia della neve, del 1966, che è stato riprodotto nel catalogo della mostra Meister der naiven Kunst aus Jugoslawien / Ivan Generalić \ Josip Generalić, Mijo Kovačić, che si è tenuta al Kunstmuseum di St. Gallen, nell'agosto e nel settembre 1967, organizzata da Bruno Bischofberger. In quel decennio, questo rispettato gallerista zurighese amava ugualmente l'arte d'avanguardia, in particolare la pop art e la promozione dell'arte naïf, in particolare i maestri della scuola di Hlebine, e a metà degli anni '60 ottenne un contratto in esclusiva con Kovačić. In ogni caso, è una delle migliori opere d'arte della metà degli anni '60.
Qual è la principale differenza tra questi due quadri tematicamente e compositivamente simili e quasi simultanei? Il paesaggio invernale con la Donna è grande il doppio di Pulizia della neve, ma questo è, ovviamente, meno importante, anche se le dimensioni contribuiscono innegabilmente all'impressione della monumentalità della prima opera. La differenza principale è nella cromatica. Il primo quadro, come si diceva, è quasi monocromatica e solo nel personaggio femminile ci sono più colori, anche se anche qui tutto è scuro. Il secondo è spiccatamente policromo, che si manifesta principalmente nei colori aperti degli abiti femminili, nel cielo crepuscolare e nei riflessi del cielo sulle vaste superfici del diluvio.
Il dipinto del 1966 è quindi molto più contrastato; non si tratta solo del contrasto tra il semplice biancore della neve e dei vari elementi dipinti su di essa - la figura della donna, le case, le piante, gli alberi, i faraglioni - ma anche il rapporto tra le parti più chiare e quelle più scure del cielo e acqua. Sono queste relazioni del cielo crepuscolare, luce dai colori caldi, che formano una forte atmosfera romantica dell'immagine più piccola. Allo stesso tempo, le enormi aree di acqua versata supportano anche una forte impressione irreale, ovvero migliorano ulteriormente l'impressione di una somiglianza fiabesca.
Infine, c'è una differenza nell'impressione di spaziosità; sebbene entrambe le scene siano presentate da un punto di osservazione leggermente elevato, nel dipinto più piccolo l'impressione di spaziosità è molto maggiore perché viene mostrato il paesaggio piano, quindi lo sguardo raggiunge senza ostacoli la linea dell'orizzonte, mentre sul vetro più grande, nella parte centrale, c'è una grande collina che smette di penetrare in lontananza.
Subito dopo il completamento, Bruno Bischofberger acquistò il dipinto Paesaggio invernale con donna dall'artista, e poi rimase per anni a Basilea, nella collezione dell'eminente medico Dr. Arthur Weder (dove l'ho visto per la prima volta, 1969). Alla fine degli anni '70 era alla Susie Brunner Gallery, poi perse le sue tracce e negli anni '80 apparve alla Charlotte Gallery di Monaco. Nel 2002 è stato offerto a un'asta in Germania e da allora è di proprietà della Galerie Hell di Monaco.
La proposta per l'acquisto dell'opera è stata adottata dal Consiglio professionale e amministrativo dell' HMNU. Nel luglio 2003 ho incontrato il Ministero della Cultura, la Sig.ra Branka Šulc, Vice Ministro della Cultura, mentre era in visita alla nostra istituzione, con l'intenzione di acquistare il dipinto.
* Versione estesa dell'esperienza di settembre 2003.
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