L'ARTE DELLA SCUOLA DI HLEBINE

di Franjo MRZLJAK

Nada Švegović Budaj, Icarus, 1990, olio su vetro, 500x550 mm,
proprietario HMNU, Zagabria

La qualità del progetto L'arte della scuola di Hlebine, scritto da Vladimir Crnković, è il risultato del lungo lavoro della critica con il fenomeno dell'arte naïf, maestri ugualmente croati e mondiali, e del lavoro particolarmente intenso con il lavoro degli artisti della Scuola di Hlebine. A partire dal 1968 organizza numerose mostre personali, monografiche e retrospettive d'autore di tutti i più importanti maestri di questo fenomeno, corredate da cataloghi con brevi registrazioni, saggi o studi; è anche autore di una serie di monografie sui pittori della scuola di Hlebine. Tutto questo è una copertura completa per avvicinarsi a questo lavoro con grande meticolosità e per sostenere probabilmente questa ultima scelta e sintesi. La mostra e la monografia presentano una selezione di opere di dodici artisti: Ivan Generalić, Franjo Mraz, Mirko Virius, Dragan Gaži, Ivan Večenaj, Mije Kovačić, Martin Mehkek, Josip Generalić, Ivan Lacković, Franjo Vujčec, Nada Svegović Budaj e Dragica Lončarić. Tutti questi pittori sono rappresentati dalle opere più significative e caratteristiche (disponibili), e il numero di reperti di ciascun autore è proporzionale al suo significato artistico e culturale. Quando si tratta di singoli autori, la più importante e di maggior successo è la lettura stratificata delle singole opere d'arte di Crnković, dove si concentra sulla lettura approfondita degli aspetti tematici, stilistico-morfologici e poetici, utilizzando alcune delle sue tesi e valutazioni precedenti. In questo modo ha interpretato i dipinti degli autori autodidatti - Ivan Generalić, Virius, Gaži, Večenaj e Kovačić - il che non è certo un caso, non si tratta quindi della storia della scuola di Hlebine ma, come egli stesso afferma, di una selezione antologica dei migliori autori e delle loro migliori opere. Gli artisti selezionati non sono visti all'interno delle proprie coordinate storiche e dei propri processi di sviluppo, ma concentrandosi solo sulle realizzazioni più alte, siano esse singole unità tematiche, o contenute in determinati periodi più o meno lunghi. Il fenomeno è iniziato negli anni '30, quando Generalić e Mraz hanno esposto alle mostre dell'associazione di artisti Zemlja.

Dragica Lončarić, Alba, 1984, olio su vetro, 158x188 mm,
proprietario HMNU, Zagabria

La prima presentazione personale si tenne nel 1955, alla Terza Biennale Internazionale di San Paolo, quando questi pittori contadini di prima generazione esposero insieme al loro mentore e insegnante, Krsto Hegedušić. È interessante ricordare che la mostra è stata esposta alla Galleria moderna di Zagabria prima di partire per il Brasile, ma è durata solo due giorni. La successiva importante presentazione fu nell'ambito della mostra Jugoslav Modern Primitives, durante il festival estivo di Edimburgo nel 1962. Il selezionatore fu Krsto Hegedušić, che partecipò anche alla mostra. Per le esigenze di questo progetto è stata pubblicata a Zagabria in inglese una piccola monografia La scuola di Hlebine, a cura di Zeljko Grum, dove sono rappresentati tutti i più importanti artisti di prima e seconda generazione. Dal 1963 fino alla fine di quel decennio, il giornalista di Zagabria Gerhard Ledić ha organizzato diverse mostre di revival di questo segmento. A metà e nella seconda metà degli anni Sessanta, il gallerista svizzero Bruno Bischofberger organizzò diverse mostre molto attraenti, dove incontriamo il nome Scuola di Hlebine. Trascorsero quindici anni senza alcun progetto. Hlebine e Koprivnica e la Galleria d'arte primitiva di Zagabria organizzarono un mostra chiamata Il Cerchio di Hlebine. L'ultima mostra è stata organizzata alla Hell Gallery di Monaco di Baviera nel 2001, in occasione del 70° anniversario della prima mostra dei "contadini - pittori" di Podravina, altra ampia sintesi di questo fenomeno dalla penna di Grgo Gamulin, I Pittori Naifs della Scuola di Hlebine, edita da Mondadori in Italia, e poi tradotta in francese, tedesco e svedese. Sfortunatamente, un libro del genere non esiste nell'originale, nella lingua croata, nella nostra cultura. Crnković ha concentrato la sua attenzione su ciò che è più importante in questo fenomeno: l'arte stessa.

NOTA

Recensione del progetto The Art of the Hlebine School, Zagabria, febbraio 2005

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

"Museo Croato dell'Arte Naif" di Zagabria

Nel 1952 venne fondata a Zagabria la Galleria degli artisti contadini, che nel 1956 cambiò nome in Galleria dell'arte primitiva. Infine nel 1994, per decisione del Parlamento della repubblica di Croazia, fu denominato Museo Croato dell'Arte Naif. Il Museo croato di Arte Naive custodisce oltre 1.850 opere d'arte: dipinti, sculture, disegni e stampe in gran parte di artisti croati. Il fondo permanente del Museo è stato creato secondo il motto: “l'Arte Naive come un segmento d'Arte Moderna”.Si è dato particolare rilievo agli artisti croati della Scuola di Hlebine e di alcuni dei più pregiati artisti indipendenti.

L'ARTE NAIF CROATANasce ufficialmente nel 1931 col movimento “Terra”(Zemlja) a Zagabria per poi trasformarsi in “Scuola di Hlebine”. Questa scuola ha raccolto sotto le sue ali i maggiori esponenti della pittura naif croata, tra i quali: (Generalic,Vecenaj,Kovacic,Rabuzin,Lackovic, ecc...) Come testimoni,(Andrasic,Fister,Seles,Ivancan,Budaj,Zlatar, ecc...) di una preziosa eredità, questa generazione continua una tradizione che è l'anima e la cultura, di questo popolo. Questi nuovi discepoli concretizzano nei loro dipinti le realtà a loro vicine, ma sempre idealizzandole alla maniera dei loro predecessori. Tutto ciò è per dire che questo gruppo di pittori che si è raccolto sotto un simbolo ,Scuola di Hlebine, si identifica tutt'oggi nel mondo come una delle massime espressioni dell'arte naif.

Le "Uova di Pasqua dal cuore"

Il progetto è un grande "Uovo di Pasqua" dipinto in maniera naive ed è stato progettato dall'Ente per il Turismo della contea di Koprivnica e Križevci. L'idea è che il grande uovo di Pasqua diventi un'attrazione croata specifica sostenuta dall'Ente Nazionale Croato per il Turismo, che ha finanziato la realizzazione e il trasporto di queste grandi uova di Pasqua: Uova di Pasqua per le strade di Budapest, Bratislava, Klagenfurt e New York. Uova di Pasqua in poliestere, le cui misure sono 2.05 m x 1.50 m e sono state realizzate da una nota azienda specializzata di Krizevci (Poliester laminati d.o.o.).I dipinti sono stati realizzati da una ventina di artisti naifs di fama, membri dell'Associazione dei pittori e scultori naifs di Hlebine e dell'Associazione degli artisti di Molve, e i membri della sezione d'arte "Podravka 72". L'esposizione di queste grandi uova di Pasqua all'estero, dà modo, oltre a fare agli auguri di Pasqua, a invitare i turisti provenienti da questi paesi a visitare il nostro paese. In sostanza questo progetto è una grande promozione della contea croata di Koprivnica e Križevci e per la pittura in particolare quella naive.