GALLERIA D'ARTE NAIVE DI HLEBINE - CONSERVAZIONE E MUSEOLOGICA - SUGGERIMENTI

Fig.1 - Galleria d'Arte Naif di Hlebine, facciata d'ingresso, fotografata da Ž. Lazlo, 2005

 Želimir L A S Z L O 

Centro di documentazione museale, Zagabria

Data di pubblicazione: 05.11.2006.

Chi non ha sentito parlare di Hlebine? Hlebine è un termine per arte naif, primitiva, contadina, originale, come gli intenditori d'arte in tempi diversi chiamavano i dipinti dei naif, primitivi e contadini. Da quando Krsto Hegedušić insegnava pittura ai suoi amici e compari del gruppo Zemlja nel suo villaggio in Podravina prima della seconda guerra mondiale, gli storici dell'arte hanno scritto un libro che copre il fenomeno da molti aspetti, distinguendo diverse fasi, e accertando e descrivendo le caratteristiche della scuola di Hlebine. Il concetto collettivo di Hlebine di un tipo, un ramo, una versione dell'arte pittorica e scultorea che differisce dalla solita arte accademica. Anche l'atteggiamento nei confronti di questo dipinto è pieno di alti e bassi, dalla scoperta del miracolo jugoslavo (1) all'affermazione del miracolo croato negli anni '90, promosso con il pieno sostegno dell'allora élite politica e la sua relativa emarginazione oggi. Un tempo, l'arte naif era un boom nel mondo, poi i contadini si resero conto di avere talento e tutti quelli di Hlebine finirono per dipingere. La fase economica continua, ma non è più così generosa come prima, la valorizzazione di questo dipinto va dall'adorazione alla totale negazione. Una persona anonima su Internet ha scritto ingenuamente: La più grande stupidità che abbiamo "venduto" al mondo. Kitsch commerciale di prim'ordine; lì a Hlebine l'hanno impresso come sul nastro (2). In occasione del trentesimo anniversario della Galleria di Hlebine nel 2001, il prefetto di Koprivnica-Križevci, secondo l'interpretazione del giornalista, ha ringraziato il Ministero della Cultura per il suo contributo, che ha fornito i fondi per cofinanziare i necessari lavori di rinnovamento di questo tempio della cultura da custodire e preservare per le generazioni future.(3) Nel tempio del kitsch, questo è il range entro il quale vive ancora il naif. Certo, ci sono anche molte distinzioni, quindi alcuni pensano che la vecchia guardia sia naif con il più vecchio e principale pittore, Generalić, prezioso, e che in seguito tutto sia andato all'inferno e sia stato commercializzato. Gli era difficile parlare più con i pittori contadini perché la seconda generazione si era già trasferita in città in gran numero. Se hanno perso lì la loro ispirazione naif o sono rimasti naif nelle loro anime è, ovviamente, difficile da valutare, ma è per questo che non stiamo più parlando di pittura contadina o primitiva (l'odierno Museo di Arte Naif era chiamato la Galleria d'Arte Primitiva ), ma dell'arte naif e originale, comunque, è un dato di fatto che il naif va condiderato. Soprattutto i lavoratori dei musei devono farlo. La pittura naif  va trattata con equità, con una distanza che permetta di valutare e con tutte le polemiche di cui abbiamo parlato. Perché si deve sapere che le mostre dei nostri artisti nel mondo sono molto frequentate. Molti più stranieri guardano e apprezzano la nostra arte naif di noi stessi. Le visite alle mostre dei nostri naif all'estero superano di gran lunga le visite dei locali (Nemo profeta in patria sua). Sempre su Internet, su eBay, è possibile acquistare un libro del defunto Grgo Gamulin sull'arte naïf in svedese.(4) Ci sono due luoghi iconici per l'arte naïf in Croazia. 

Fig.2 - Galleria di arte naïf di Hlebine, mostra un salone con parete vetrata prospiciente l'atrio

Uno è il Museo croato di arte naïf a Zagabria e l'altro è la Galleria di Hlebine Diamo un'occhiata allo stato di questo secondo tempio della cultura a Hlebine e chiediamo se conserviamo e presentiamo le opere chiave dei pittori-contadini di Hlebine come merita ogni importante fenomeno culturale? E' stato progettato da Miroslav Begović, architetto e accademico che possiamo considerare competente per l'architettura museo-galleria(5). Krešimir Galović ha scritto del suo lavoro a Hlebine a Vijevac: Il principale risultato di Begović di quel periodo, con il quale salirà ai vertici dell'architettura croata, (è)  la Galleria di arte naif a Hlebine (1965-68). Con la tipologia derivata dalla casa di campagna Podravina, l'eccellente articolazione dello spazio e il ritorno a materiali tradizionali come il mattone e il legno, Begović ha realizzato con la Galleria di Hlebine una delle più importanti realizzazioni dell'architettura domestica degli anni '60.(6) (foto 1 e 2) Va aggiunto che l'edificio della Galleria di Hlebine  è uno dei rarissimi edifici (basta contare con le dita di una mano) progettati e costruiti a scopo di museo-galleria. Ecco perché è una rarità.

Fig.3 - Galleria di arte naïf a Hlebine, danno da umidità capillare nelle pareti

           

Pur non essendo ancora iscritto come bene culturale (la procedura è in corso), ha sicuramente le proprietà e i valori di un bene culturale. Pertanto, il nostro atteggiamento nei suoi confronti deve essere pieno di rispetto per l'idea e il lavoro dell'architetto Begović, e quando intendiamo fare qualcosa con l'edificio, dobbiamo applicare tutte le rigide norme e consuetudini di conservazione prescritte dalla professione. L'edificio della Galleria Hlebine è un edificio in mattoni, a quattro ali, a un piano con un atrio al centro, che ricorda un po' l'architettura tradizionale giapponese (un basso edificio incastonato nel terreno, un cortile centrale con un prato e un roseto, contatto visivo con l'atrio da quasi tutte le stanze...) come radicato nel clima e nel modo di costruire in Podravina. Tra l'altro, ciò è dovuto, come ha detto Krešimir, ai materiali tradizionali utilizzati: mattoni e legno. Tuttavia, un tale metodo di costruzione portava con sé alcuni problemi tipici della galleria museale. Le sottili pareti in mattoni non sono né esternamente né internamente intonacate. Hanno scarse proprietà di isolamento termico. In estate tali pareti si riscaldano facilmente, quindi le stanze sono insopportabilmente calde, le finestre sono fredde e l'umidità si condensa su di esse.Le pareti divisorie rivolte verso l'atrio sono in vetro su tutta la loro superficie dal pavimento al soffitto (foto 3). Né l'uno né l'altro sono favorevoli alla Galleria perché le scarse proprietà di isolamento termico rendono difficile o addirittura impossibile il raggiungimento del necessario microclima museale (temperatura e umidità relativa dell'aria - UR). intonacare o applicare qualche altro metodo per migliorare le proprietà delle pareti dall'interno. L'intonacatura dall'esterno è fuori discussione perché sarebbe in conflitto con l'idea architettonica di base e interromperebbe l'armonia dell'edificio. In ogni caso, si dovrebbe agire in modo ponderato e tenere sempre presente il pensiero fondamentale: preservare i valori dell'idea architettonica originale di Begović. Anche l'impermeabilizzazione ha ceduto, in modo che l'umidità del suolo sia presente nei muri in alcuni punti (foto 4) . Ciò che questo significa per i dipinti esposti nella Galleria non ha bisogno di essere spiegato in particolare. L'umidità capillare nelle pareti deve essere rimediata il prima possibile. Sopra lo spazio espositivo, ci sono finestre nella struttura in legno che illuminano ulteriormente la sala espositiva in diagonale (foto 5). Il legno in quella parte dell'edificio ha perso il suo colore protettivo, che andrebbe ripristinato, il pavimento è in mattoni, che in alcuni punti si sta sgretolando. Per quanto riguarda lo sgretolamento e l'allentamento dei mattoni, non c'è rimedio. È possibile solo sostituire il mattone danneggiato, quindi dovrebbe essere fatto.

Fig.4 - Galleria di arte naif a Hlebine, finestre dentro copertura che illumina ulteriormente
l'interno sale espositive

Nella costruzione in legno del tetto (la sala non ha soffitto, quindi sono visibili le travi e la struttura del tetto - il tetto aperto fa parte del concetto architettonico) (foto 3 e 6), che può essere notato da la fine polvere di legno sul pavimento. Il tarlo lavora lentamente, quindi non c'è da allarmarsi, ma va pianificata la disinfezione della struttura in legno, che non è un problema da poco visto che la stanza è grande e la struttura in legno è di difficile accesso. Per (ri)proteggere e preservare il tempio della cultura per le generazioni future, occorre fare molto. Considerata l'importanza dell'edificio, dovrebbe essere redatto un progetto di adattamento, che dovrebbe essere coordinato con i conservatori (ovvero il servizio di conservazione competente). Nei dettagli, per necessità di funzionamento, si possono probabilmente fare compromessi e parziali deviazioni dal concetto originario, ma in nessun modo deve essere violata la proprietà fondamentale dell'edificio come monumento architettonico di pregio, l'edificio fu facilmente costruito per un galleria, non c'è spazio per un deposito, che deve avere ogni istituzione museo-galleria che contenga un proprio fondo (materiale). La galleria in realtà non dispone di un vero e proprio ripostiglio (deposito), ma un locale è stato adattato o semplicemente adibito a ripostiglio. Per ragioni di sicurezza, non descriveremo qui i dettagli della sua collocazione all'interno della Galleria, ma dichiareremo solo che la sala è troppo piccola per tutti i dipinti e le sculture che la Galleria conserva, che è sovraffollata e che non c'è possibilità di mantenere gli standard di microclima del museo durante tutto l'anno. Non c'è più spazio nel ripostiglio e ogni anno arrivano nella collezione diversi nuovi articoli, quindi dovremmo pensare anche a un ripostiglio aggiuntivo. Certo è che una situazione del genere ostacola l'attività collezionistica del museo, e non è bene che tutto si fermi solo su quanto oggi la galleria possiede nel suo fondo. E la galleria deve essere sviluppata, quindi, al fine di (ri)preservare e preservare il tempio della cultura per le generazioni future, è necessario risolvere il problema della conservazione dell'arte. Le arti sono la ragione per cui esiste il tempio della cultura. La formazione dei corpi di guardia secondo gli standard museali deve far parte del piano di adeguamento edilizio della Galleria. La Galleria ha introdotto il riscaldamento centralizzato a gas, che è il modo usuale e consentito per riscaldare le sale del museo. Quello che non è accettabile è che ci siano immagini sopra i corpi scaldanti (radiatori) (foto 6). Questo li danneggia in modo significativo e, a lungo termine, le immagini, a causa della costante esposizione al flusso di aria calda che sale dal radiatore, che non solo cambia bruscamente la temperatura del dipinto (quando il radiatore si riscalda, il dipinto improvvisamente si riscalda e quando viene spento si raffredda improvvisamente) ma porta con sé anche la polvere che si deposita sul dipinto. I dipinti non devono essere esposti a questo tipo di stress. Sarebbe meglio se non ci fossero dipinti sopra il radiatore. Ecco perché si dovrebbe pensare di posizionare i radiatori sotto le finestre o in quei luoghi dove non ci saranno dipinti sui muri. Bisogna pensare a questo. Certo, ci sono metodi di riscaldamento migliori di quelli esistenti, come il riscaldamento a pavimento o elementi riscaldanti al centro della stanza con sedili per il riposo. Per (ri)proteggere e preservare il tempio della cultura per le generazioni future, molto deve essere fatto con il riscaldamento. E deve far parte del piano di adattamento. Ci sono molti motivi di furto e scasso nella Galleria perché contiene opere di valore che sul mercato raggiungono prezzi molto alti. Ciò è confermato anche dal furto commesso nel 1993 quando furono trafugati due quadri di grandi dimensioni. Anche qui non possiamo fornire dettagli, ma è certo che la protezione contro i furti deve essere migliorata: i dipinti in mostra sono esposti a troppa luce. La luce artificiale è costituita da lampadine alogene, che a volte sono vicine ai dipinti.

Fig.5 - Galleria di arte naïf di Hlebine, mostra corridoio, i quadri sono appesi sopra
 il termosifone e sono fatti completamente contro il muro

È molto probabile(7) che emettano troppa luce. Per dipinti su tela, tempera e olio lo standard è 150-200 lux, non di più. L'arte su carta non dovrebbe cadere più di 50 lux. La radiazione ultravioletta dovrebbe essere quasi completamente eliminata. Questi standard devono essere raggiunti incondizionatamente in tutte le sale espositive della Galleria, la situazione è ancora peggiore con la luce del giorno che raggiunge le sale espositive attraverso le pareti di vetro che si affacciano sull'atrio. La quantità di luce ricevuta dall'opera d'arte dalla luce del giorno deve essere ridotta. Attraverso le finestre sul tetto, la luce del sole penetra nei dipinti esposti. Questo tipo di insolazione diretta non è in ogni caso ammissibile. Qualsiasi luce danneggia le opere d'arte. E la luce del giorno ha ancora più radiazioni UV. I danni peggiori delle radiazioni si accumulano nei dipinti e vi rimangono permanentemente. Non esiste altra protezione efficace dalla luce se non riducendo l'intensità e il tempo limitato di esposizione alla luce. I danni non sono immediatamente visibili ad occhio nudo perché si verificano lentamente, nel corso di anni e persino decenni, ma ciò non significa che non ci siano e che un giorno diventeranno poco visibili. Quindi se, come ha detto il prefetto, dovrebbe essere conservato e preservato per le generazioni future, allora dovremmo occuparci seriamente della luce in galleria, non elencheremo qui tutte le possibili misure che possono essere prese per raggiungere gli standard museali legati alla luce , ma noteremo solo che si tratta di un lavoro professionale, di un approccio studioso e che la luce ha bisogno di essere proiettata. Il microclima è importante anche per la conservazione delle opere d'arte(8). È il clima interno nei locali del museo. Consiste in temperatura (che viene misurata in gradi Celsius) e umidità relativa dell'aria (RH che viene misurata in percentuale). Esistono degli standard a cui una galleria o un museo dovrebbe attenersi in relazione ai valori del microclima, dove è più importante mantenere un'umidità relativa costante e favorevole, mentre la temperatura può oscillare sensibilmente senza gravi danni alle opere d'arte. Questi due valori sono interconnessi e reciproci. Nelle stesse condizioni, a una temperatura più alta, l'aria si asciuga e la percentuale di umidità relativa dell'aria diminuisce, e a una temperatura più bassa, è vero il contrario.Come già accennato, l'edificio della Galleria non ha buone proprietà di isolamento termico, quindi mantenere un microclima favorevole costante è un problema, per sapere come si muovono i valori menzionati è necessario misurarli costantemente e registrarli per un anno. Solo quando questo sarà fatto sapremo cosa sta realmente accadendo al microclima e cosa dobbiamo fare per mantenerlo all'interno di standard museali che garantiscano la conservazione dell'arte senza gravi danni. Pertanto, dovresti procurarti gli strumenti e leggere pazientemente la temperatura e l'umidità relativa e poi, dopo un anno, decidere cosa fare. È implicita la consultazione di esperti. Il riscaldamento è, ovviamente, strettamente correlato al problema del microclima, quindi questi due problemi dovrebbero essere risolti insieme. I danni da un microclima sfavorevole possono essere fatali, ma come per i danni da luce, non devono essere immediatamente visibili, quindi, se vogliamo preservare e conservare per le generazioni future, è giunto il momento di garantire un microclima favorevole per le opere di arte. Anche le procedure e gli eventuali investimenti dovrebbero essere attentamente pianificati. Sfortunatamente, fornire un microclima favorevole costa anche denaro.E per quanto riguarda l'arte? Le sculture sono per lo più realizzate in legno. Dovrebbe essere assicurato loro un microclima normale (45 - 65% UR) con il minor numero possibile di oscillazioni. La temperatura non è così importante purché non scenda sotto i 7-8°C e non ci siano grandi oscillazioni. Le sculture dovrebbero essere ricoperte con pellicola priva di acidi (tyvec) o pellicola trasparente priva di acidi (melinex, hostaphan, mylar) come protezione dalla polvere. I dipinti (tutti quelli su cui ciò è possibile) dovrebbero avere una protezione posteriore. Cos'è la protezione per la schiena? È una tavola igroscopica o una tavola di cartone, ljepenka ondulata o legno tenero che viene posizionata sulla cornice dietro l'immagine e che lascia uno strato d'aria tra l'immagine e la protezione.  

Questo protegge l'immagine da danni meccanici e funge da ulteriore regolatore del microclima (tampone). Al posto dell'immagine, assorbe l'umidità dall'aria quando l'umidità relativa è troppo alta e rilascia umidità quando l'umidità relativa è troppo bassa, proteggendo così l'immagine da improvvisi cambiamenti di UR. È stato dimostrato che per la conservazione dei dipinti per lungo tempo (decine e persino centinaia di anni) la protezione dorsale è molto spesso fondamentale: tra i dipinti e le pareti dei dipinti esposti deve esserci uno strato d'aria per per consentire la circolazione dell'aria intorno a loro, che non è il caso di tutti nella Galleria (foto 6). Per le generazioni future, questi compiti dovrebbero essere svolti il ​​prima possibile: i dipinti su vetro, dipinti in modo che lo strato dipinto risalti, sono una storia speciale. Il dipinto e fatto da dietro. Quando la luce viene rifratta attraverso il vetro, i dipinti appaiono più luminosi e più belli. Un tale modo di dipingere è popolare nell'arte popolare dei paesi germanici e dei paesi slavi in ​​​​Russia, per esempio. I nostri naif della Podravina, pittori contadini, si sono rivolti con tutto il cuore sulla pittura su vetro da dietro, che è diventato quasi un segno di riconoscimento dei naif. Il problema con la pittura su vetro da dietro è che il supporto dello strato dipinto è il vetro, che è liscio in modo che la vernice spesso non regga bene come quando il supporto è una tela o una tavola di legno preparata. Quasi ognuno dei nostri saggi artisti originali ha escogitato la propria ricetta. Non abbiamo solo la tempera (pittura all'uovo) o l'olio, che trattengono relativamente bene il vetro, ma anche tutta una serie di ricette ed esperimenti diversi. C'è sempre il pericolo che lo strato dipinto scivoli (a causa dell'alta o bassa umidità relativa, sbalzi di temperatura, vibrazioni... ) dal vetro. Ciò è stato notato da molti autori naif, quindi per evitarlo hanno posizionato del cartone o altro materiale simile sul retro dello strato appena dipinto. Questo, a sua volta, non deve essere separato dopo tale intervento, perché spesso lo strato dipinto aderisce più saldamente al cartone che al vetro. La separazione dovrebbe essere fatta, se necessario, solo da un bravo ed esperto restauratore. In caso contrario, il danno può essere notevole, fino alla completa perdita del dipinto. Su alcuni dipinti con diverse tecniche, sono stati osservati danni dall'iniziale distacco dello strato pittorico fino alla sua (finora minima) perdita. Possiamo presumere con grande certezza che i danni saranno sempre maggiori in futuro. Pertanto, dovrebbe essere invitato un restauratore di dipinti esperto e bravo che creerà e documenterà lo stato di restauro (condizione) di almeno quei dipinti che si presume siano in pericolo. Solo questo darà un quadro dei possibili danni e indicherà le misure da prendere. Questo lavoro delicato e sensibile è arrivato oggi per noi. Per ora il danno non è grande, ma presto tra qualche anno o decennio potrebbe diventare grande. E poi cosa diremo alle generazioni che verranno e che ci considereranno barbari a causa delle nostre omissioni e disattenzioni, così come oggi consideriamo barbari coloro che distruggono il patrimonio culturale. Infine, un'altra domanda spinosa. Formalmente parlando, la Galleria di Hlebine è o no un'istituzione museo-galleria? La risposta immediata è: sia sì che no. Nel registro professionale dei musei e delle gallerie gestito dal Centro di documentazione museale, che elenca i musei in Croazia, la Galleria di Hlebine è elencata come un'unità separata: Museo della città di Koprivnica - Galleria dell'arte naif di Hlebine(9). La galleria qui è un'unità indipendente, ma non lo è, perché fa parte del Museo della città di Koprivnica, che se ne occupa. Il comune di Hlebine è stato designato come fondatore. Questo, ovviamente, non è il problema professionale fondamentale della Galleria, se sarà un'unità indipendente o non indipendente. Il problema è nelle attrezzature e nel finanziamento. Chi finanzia la Galleria di Hlebine? O perché la città di Koprivnica dovrebbe finanziare anche Hlebine? Se finanzia, ha diritti di fondazione, perché abbiamo visto che è il fondatore del comune. Quanto e se la Contea finanzia la Galleria. In tal caso, per quanto riguarda i suoi diritti di fondazione. In quali proporzioni dovrebbe fluire il finanziamento. Tutto questo non è ancora ben consolidato e servono accordi e decisioni. Per ora, finché tutto non sarà concordato e risolto, è bene che il Museo della città di Koprivnica si occupi della Galleria di Hlebine, e si vedrà in seguito. Il regolamento sulle norme professionali e tecniche per la determinazione della tipologia dei musei, per il loro funzionamento e per la collocazione dei materiali museali e della documentazione museale(10) prescrive (art. 35) che il museo locale (possiamo includere anche il Galleria di Hlebine ) incarichi professionali svolti da almeno 1 curatore e 1 tecnico museale. Abbiamo un tecnico museale, una persona preziosa e cara, ma non c'è un curatore e il tecnico non può svolgere tutti i compiti che svolge il curatore. Pertanto, la Galleria di Hlebine dovrebbe, per motivi di qualità delle prestazioni del lavoro del museo, e secondo i regolamenti, avere almeno un curatore il cui posto di lavoro sarà nella Galleria. Senza di esso, difficilmente sarai in grado di andare avanti. Immagino che tutti quei nostri famosi pittori contadini meritassero di avere il loro curatore quando abbiamo già la loro significativa collezione d'arte - giusto? Le nostre bocche sono piene di arte naif, templi di cultura, significato, miracoli croati e cose simili quando parliamo di opportunismo. A volte devi pagare un curatore che deve occuparsi di tutto questo in modo professionale, e poi è difficile risolvere il problema. Nello stesso regolamento, paragrafo 42. ha determinato ciò che un piccolo museo deve avere in termini di spazio. Deve avere: un magazzino per materiali museali - abbiamo visto che il magazzino esistente a Hlebine non è sufficiente e non ha tutte le condizioni che un magazzino museale richiede. C'è uno spazio espositivo. Lo spazio espositivo ha questo. Spazio alla documentazione museale - questa richiesta è soddisfatta solo in parte. Non esiste un laboratorio preparatorio. Non c'è spazio per ricevere materiali e manipolarli. Non c'è spazio per lavorare con gli utenti. Punto informazioni - non esiste una cosa del genere. È ovvio che alla Galleria manca qualcosa del minimo prescritto. Bisognerebbe fare un progetto per ricucire sistematicamente e sapientemente questi buchi, solo così questo tempio della cultura potrà soddisfare pienamente ciò che la comunità sociale si aspetta da esso: conservare e preservare le opere d'arte per le generazioni future e presentarle e interpretarle nel modo giusto, non è così irraggiungibile, complicato come potrebbe sembrare a prima vista. Devi andare passo dopo passo in modo sistematico e prudente, consultare veri esperti, stare alla larga da decisioni volontaristiche e i risultati arriveranno rapidamente. E onestamente, non servono nemmeno tanti soldi dalla contea per realizzare tutto questo.

Note:

1. Sul miracolo jugoslavo, vedi nella sua tesi di laurea: Biškupić, Božo. Musei, gallerie esocietà di arte naif nella SFR Jugoslavia, Università di Zagabria, Zagabria 1980, p. 7.

2. www.leksikon-yu-mitologije.net

3. Voce della Podravina e Prigorje, numero 1, 05.01.2001.

4. http://cgi.ebay.de/Naiva-Malare-lvan-Generalic-och-Hlebineskolan-schweden_WOQQitemZ260019094256QQihZ016QQcategoryZ44388QQcmdZViewltem

5. L'accademico Miroslav Begović ha conseguito il dottorato dal Prof. Dr.Sc. Neven Šegvic apresso la Facoltà di Architettura di Zagabria nel 1980 con il tema: Sviluppo e prospettivadell'architettura del museo d'arte

6. Galović, Kresimir. Memoria: Miroslav Begović (1925 - 2004), Partenza del controverso grande uomo // Vijenac 274-5, 16 settembre 2004.

7. Dovrebbe essere precisamente l'intensità della luce artificiale e la quantità di radiazione ultraviolettamisurare

8. alcuni preferiscono usare il termine criptoclima: questi sono sinonimi

9. Consultare il sito Web MDC: www.mdc.hr

10. NN 30/2006.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da